Massimo Campigli - Massimo Campigli - Wikipedia

Massimo Campigli
Massimo Campigli 1967.jpg
Massimo Campigli, 1967'de
Doğum
Max Ihlenfeldt

(1895-07-04)4 Temmuz 1895
Berlin, Almanya
Öldü31 Mayıs 1971(1971-05-31) (75 yaş)
Saint-Tropez, Fransa
BilinenBoyama

Massimo Campigli (İtalyanca telaffuz:[ˈMassimo kamˈpiʎʎi]; doğmuş Max Ihlenfeldt, 4 Temmuz 1895 - 31 Mayıs 1971) İtalyan ressam ve gazeteci.

Biyografi

O doğdu Berlin ama çocukluğunun çoğunu Floransa. Ailesi taşındı Milan 1909'da ve burada Letteratura dergi, avant-garde çevreleri sık sık ve tanışma Boccioni ve Carrà. 1914'te Fütürist dergi Lacerba "Giornale + Strada - Parole in libertà" ("Journal + Road - Free speech") adlı eserini yayınladı. Sırasında birinci Dünya Savaşı Campigli yakalandı ve sınır dışı edildi Macaristan 1916-18 arasında savaş esiri olarak kaldı.

Savaşın sonunda taşındı Paris Milanese günlük gazetesinin dış muhabiri olarak çalıştı Corriere della Sera. Savaş sırasında zaten bazı çizimler yapmış olsa da, ancak Paris'e vardıktan sonra resim yapmaya başladı. Café du Dôme'da, aralarında Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini ve Filippo De Pisis. Genişletilmiş ziyaretler Louvre Campigli'nin ilgisini derinleştirdi eski Mısır sanatı kendi resminin kalıcı bir kaynağı haline geldi.

İlk figüratif çalışmaları, insan figürüne geometrik desenler uygulayarak, Pablo Picasso ve Fernand Léger yanı sıra Purizm "L'Esprit Nouveau"

1923'te ilk kişisel sergisini Bragaglia Galerisi'nde Roma. Sonraki beş yıl boyunca figürleri, genellikle stilize edilmiş pozlarla anıtsal bir nitelik geliştirdi ve uzuvları heykelsi bir sağlamlığa dönüştü. Düzene ve geleneğe verilen önem, huzur ve sonsuzluk atmosferi, Campigli'nin 1926-29 yılları arasında Milano'da ve 1927'de yurt dışında sık sık birlikte sergilediği savaş sonrası yeniden yapılanma ve “Yirminci Yüzyıl” sanatçılarının programıyla uyumluydu. 31.

1926'dan itibaren de Chirico, de Pisis ile birlikte "Paris İtalyanları" na katıldı, Renato Paresce, Savinio, Severini ve Mario Tozzi[1]. 1928'de, Venedik Bienali, o tarafından çok etkilendi Etrüsk ziyaret ederken koleksiyon Ulusal Etrüsk Müzesi Roma'da. Daha sonra, arkaizmler açısından zengin şematik formlara ve bastırılmış tonlara sahip bir düzlem lehine önceki çalışmalarının yoğun ciddiyetinden uzaklaştı.

Paris'te Campigli, Atölye 17.[1]

Bir yolculuk sırasında Romanya ilk eşi Magdalena Rădulescu ile ev işleri ve tarım işçiliğinde çalışan kadınları tasvir eden yeni bir çalışma döngüsü başlattı. Bu rakamlar asimetrik ve hiyeratik antik dönemden esinlenen, kaba dokulu bir düzlemde gezinen kompozisyonlar fresk. Bu eserler, 1929'da Paris'teki Jeanne Bucher galerisinde ve 1931'de Milano'daki Milione Galerisi'nde düzenlenen sergide eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılandı. 'Otuzlu yıllarda, Paris'te bir dizi kişisel sergi düzenledi. New York, Paris ve Milan ona uluslararası beğeni topladı.

Campigli tarafından duvar resmi
(Palais des Nations, Cenevre)

1933'te Campigli, büyük boyutlu projeler üzerinde çalıştığı Milano'ya döndü. Aynı yıl imzaladı Mario Sironi 'In Mural Art Manifestosu ve ne yazık ki daha sonra yıkılan V Milan Trienali için anneler, taşralı kadınlar, çalışan kadınlardan oluşan bir fresk yaptı. Takip eden on yıl içinde başka işler de devreye alındı: Ben costruttori ("İnşaatçılar") için Cenevre 1937'de Milletler Cemiyeti; Uccidere olmayan ("Öldürmeyin") 1938'de Milano Adalet Mahkemeleri için, giriş holü için muazzam bir 300 metrekarelik fresk. Gio Ponti, Liviano, Padua'nın 1939–40 yılları arasında resmettiği.

1939'da boşandıktan sonra Campigli, heykeltıraş Giuditta Scalini ile yeniden evlendi. Savaş yıllarını birlikte Milano ve Venedik'te geçirdiler, ardından savaştan sonra zamanlarını Roma, Paris ve Saint-Tropez arasında bölüştüler. 1943'te oğlu Nicola, Venedik'te doğdu.

1948'de Venedik Bienali'ndeki kişisel sergisinde yeni kompozisyonlarını sergiledi: karmaşık mimari yapılara yerleştirilmiş kadın figürleri. 60'lı yıllarda figürleri neredeyse soyut tuvallerden oluşan bir grupta renkli işaretlere indirgenmişti. 1967'de Milano'daki Palazzo Reale'de Campigli'ye retrospektif bir sergi açıldı. O öldü kalp krizi 1971 yılında Aziz Trope.

  • Fotoğraflar: Paolo Monti

  • Massimo Campigli

Referanslar

  1. ^ Curzon, Lucy D (2017). Kitlesel Gözlem ve Görsel Kültür: Britanya'da Günlük Yaşamları Tasvir Etmek. Routledge. s. 52. ISBN  978-1-351-55900-3.

Dış bağlantılar