Melissa Miller (sanatçı) - Melissa Miller (artist)

Melissa Miller
Doğum1951
Houston, Teksas, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
EğitimNew Mexico Üniversitesi
BilinenResim, çizim, heykel
ÖdüllerAnonim Bir Kadın Oldu Ödülü, Ulusal Sanat Vakfı, Texas Sanat Komisyonu
İnternet sitesiMelissa Miller
Melissa Miller, Sel, keten üzerine yağlıboya, 59 "× 95", 1983. Güzel Sanatlar Müzesi Koleksiyonu, Houston.

Melissa Miller (1951 doğumlu), en çok neyle tanınan Amerikalı bir ressamdır. Amerika'da Sanat "kısık alegorik resimler" olarak adlandırılır[1] Hikaye anlatıcılığı, psikolojik içgörü ve davranışsal gözlemi teknik ustalık ve biçimsel titizlikle dengeleyen hayvanlar.[2][3][4][5] 1980'lerin başında figüratif resim ve anlatı içeriğindeki yeniden doğuş sırasında, şu küratörlerin desteğiyle öne çıktı. Marcia Tucker ve Barbara Gül, her ikisi de Miller'ı seçkin anketler için seçen (sırasıyla, 1984'te "Kayıp Cennet / Yeniden Kazanılan Cennet" Venedik Bienali ve "Taze Boya" PS1, 1985).[6][7][8] Rose, Miller'ı bir grup ikonoklastik "kural bozucu" arasında tanımlayarak, çalışmasını hayatta kalma mücadelesinde "vahşi bir krallık ... biraz çılgına dönmüş" olarak tanımladı ve yoğunluğu hatırlatıldı. Delacroix.[9][10] Daha sonra Artforum gözden geçirmek, Donald Kuspit Miller'ın resimlerine psişik durumları, varoluşsal sorunları ve ekolojik kaygıları ifade eden titiz eski usta yöntemleriyle yürütülen "kıyamet alegorileri" adını verdi.[4] Miller dahil olmak üzere Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müzelerde sergiledi Whitney Müzesi, Yeni Müze, San Francisco Modern Sanat Müzesi (SFMOMA), Güzel Sanatlar Müzesi, Houston, ve Hirshhorn Müzesi.[11][12][13][14] Eserleri, The Public Art koleksiyonlarına aittir. Modern Sanat Müzesi, Ulusal Sanat Kadın Müzesi, Albright-Knox Galerisi ve Museum of Fine Arts, Houston, diğerleri arasında,[15][16][17][18][19] ve o aldı Anonim Bir Kadın Oldu Ödülü ve Teksas Yılın Sanatçısı Ödülü.[20][21] Miller, Austin, Teksas'ta yaşıyor ve çalışıyor.[22]

yaşam ve kariyer

Miller doğdu Houston, Teksas ve hayatının çoğunu orta Teksas kırsalında ve New Mexico'nun kuzeyindeki dağlarda geçirdi.[23][2] Şundan BFA kazandı New Mexico Üniversitesi (1974) ve bir yaz Yale Müzik ve Sanat Yaz Okulu'nda ondan uzaklaşmaya başladı. Soyut Dışavurumcu manzara ve figüratif resme yönelik eğitim, daha erişilebilir işler yaratmaya çalışıyor.[24][2][25][26]

Miller, sergiler için erken dikkat çekti. Dallas Güzel Sanatlar Müzesi, Laguna Gloria Sanat Müzesi ve Çağdaş Sanatlar Müzesi Houston,[5][3][16] İlk destekçisi Marcia Tucker'ın Austin ve New Orleans'ta (1979, 1980) küratörlüğünü yaptığı gösteriler ve son olarak, ulusal ve uluslararası ilgi çeken Venedik Bienali (1984).[6] Bu süre zarfında Miller ayrıca Whitney (1983), SFMOMA (1984) ve Corcoran Sanat Galerisi (1993) bienaller,[27][28][29] ve sergiye başladı Holly Solomon Galeri (New York, 1984–95) ve Texas Gallery (Houston, 1983–95).[30][31][24]

Miller kariyerinin ikinci yarısında, Museum of Fine Arts, Houston ve Grace Müzesi Betty Moody'de (Houston) ve Talley Dunn (Dallas) galerileri 2000'lerin başından beri.[32][1][22][33] Miller, resme ek olarak, Austin'deki Texas Üniversitesi Doçent Emerita olarak emekli olduğu 1998'den 2011'e; daha önce öğretti San Antonio'daki Teksas Üniversitesi, Güney Metodist Üniversitesi ve Skowhegan Resim ve Heykel Okulu.[22][34]

Kritik resepsiyon

Melissa Miller, Yeni deri, keten üzerine yağlıboya, 64 "x 72", 1988. Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi Koleksiyonu, Washington DC.

Miller, coğrafi olarak (Teksas) ve biçimsel olarak çağdaş sanatın ana akımının dışında olmasına rağmen, olgun bir stile ulaştı ve kariyerinin oldukça erken bir döneminde tanındı.[5][25][3][16] Gibi eleştirmenler New York Times's Michael Brenson, eserlerini "geleneklerle dolu" olarak tanımlayarak, klasik tarih resimleri, Flemenkçe hala hayatlar, 19. yüzyıl natüralizm, Amerikan aydınlatma ve bölgeselcilik ve hayvan temsilinin tarihi Efendim Edwin Landseer ve Henri Rousseau için Mavi Reiter grup;[30][2][5][3] diğerleri, Japon baskılarını içeren daha geniş etkilere (Miller tarafından onaylanmıştır) dikkat çekmektedir. İran minyatürleri, Çin kaydırma boyama ve Kızılderili dansları.[35][24][34]

Miller'in tabloları, gerçekçi ama ince bir şekilde insana benzeyen hayvanları, endişe vericiden fantastik veya alaycıya değişen dramalarda tasvir ediyor ve yaban hayatı (yırtıcı ve av, adaptasyon, hayatta kalma, iklim ve ekolojik tehdit) ve paylaşılan insan temaları (duygular, korkular, etkileşim, yer değiştirme) üzerine alegorik olarak yorum yapıyor .[25][29][36][37] İncelemeler, Miller'in tekniğini ve biçimsel kaygılarını, özellikle içeriği kadar vurgulayarak, onun etkileyici, çeşitli fırça işçiliğine, kendine özgü rengine ve ışık ve desen hissine dikkat çekiyor.[5][30][37] Arts Magazine hayvan deneklere olan ilgisinin duygusal, görsel ve alegorik kaygılar kadar "boyalı yüzeyin duygusallığını, fizikselliğini ve dokunsallığını kullanma" fırsatlarından kaynaklandığını öne sürdü;[3] ARThaberler resimlerinin "olağanüstü bir birleşim" sergilediğini gözlemledi. barok kompozisyon "- Delacroix'in çalkantılı av sahnelerini hatırlatan, Rubens, ve da Vinci - ve jest, renk ve yüzey açısından Soyut Dışavurumcu yakınlık.[25][30]

İş

Miller’in 1970'lerin sonlarına ait figüratif resimleri ve çizimleri, kırsal Teksas ve New Mexico ortamlarına ve davranışsal gözlemlerine olan ilgisinden kaynaklandı ve genellikle hem hayvanları hem de insanları içeren canlı, renkli, görünüşte sıradan çiftlik vinyetlerini (ahır sahneleri, piknikler) resmetti.[38][5][23] 1980'lerin başlarında, korku, öfke veya neşe anlarında egzotik türler de dahil olmak üzere hayvanları içeren sahnelere tamamen geçti ve onlarda daha hayati ve anlık ifade olanakları buldu.[12][3][26][39] Gibi işler İsimsiz (Kaplanlar) (1982) ve Leopar Dansı (1983) - kaplanların izleyicileri için dans eden maymun ya da leopar resimleri - veya Sel Sağanak bir sağanakta kayalara tünemiş bir çift kaplan ve bir turna gösteren (1983), zamanın eleştirmenlerinin yeni, meydan okuyan ve vizyoner olarak tanımladığı ilk, gizemli dramaları tasvir ediyor.[40][41][24][35][42][29]

Melissa Miller, Çiftlik, tuval üzerine yağlıboya, 35 "x 86", 2002.

1985'e gelindiğinde, Miller'in ilk çalışmalarındaki daha gevşek, daha Rubenesk hayvanlar yerini daha sıkı, daha gerçekçi kahramanlara bıraktı.[11][2] Bu hayvanlar insansı ve mitolojik veya kurgusal karakterlerle (melekler, iblisler, ruhlar) Doğu ve Batı masallarından esinlenen fantastik senaryolarda etkileşime girdi (ör. Ezop'un Kargası, 1985)[18] dış gözlemden ziyade içsel durumlara ve varoluşsal ikilemlere psikolojik odaklanmayı vurguladı.[2][25][38] Bu dönemin temsili, alegorik çalışmaları şunları içerir: Kırık kanat (1986), Yeni deri (1988), Karar (1991) ve Gece gökyüzü (1995), sırasıyla ölümcül kriz, spontan metamorfoz, hayali bir yaratık alayı ve çevresel felaketin ortasında uçuşu tasvir etmektedir.[4][38][36][39]

Kaybolan doğal yaşam alanlarına ve Teksas ve Güneybatı'da gözlemlediği artan sayıda ithal türlere tepki gösteren Miller, 2000'lerin başındaki resimlerinde ve çizimlerinde fantastik ve efsanevi sahnelerden çiftlik ve egzotik hayvanları birleştiren tablolara geçti.[1][43] Bu resimler temkinli, neredeyse tembel bir sükunet ve kayıtsızlık ifade etti ve yabancılar arasındaki zayıf ilişkilere, göç, yabancılaşma, uyum ve entegrasyona (örn. Çiftlik, 2002; Küme, 2003).[1][43][37] Bu çalışma genellikle, eleştirmenlerin Japon ekranları ve Farsça minyatürleriyle karşılaştırdığı illüzyonist alan yerine, titiz bir şekilde yapılandırılmış, friz benzeri düzleştirilmiş manzara kompozisyonları kullandı. Giorgio Morandi hala hayatlar ve Rönesans öncesi insan grupları.[43][37][20]

Melissa Miller, Orman yangını, tuval üzerine yağlıboya, 65 "x 100", 2019.

Gözlemsel bir konumdan anlatmaya devam ediyor. Miller'in sonraki çalışmaları, geçiş halindeki kara ve deniz manzaralarını, daralan vahşi yaşam alanlarını, yerlerinden edilmiş hayvan ve insan popülasyonlarını ve bunun sonucunda ortaya çıkan yeni davranış ve göç kalıplarını tasvir eden daha acil bir ekolojik odağa sahiptir.[22][34][32] Örneğin, Orman yangını (2019), dehşet verici bir cehennemden kaçan geyik ve kuşları tasvir ediyor; gibi diğer işler Güve (2016) ve Hayalet Ağ (2013), insan faaliyetleri nedeniyle tehlike altında olan nadir ve diğer kara türlerini veya deniz yaşamını göstermektedir.[22][34][32] Gözden geçirenler, daha sonraki bu çalışmada, Miller'ın Asya sanatına olan ilgisinin, hem perspektif hem de hayvan tasviriyle ilgili deneylerinde daha açık olduğunu öne sürüyorlar, bu daha az antropomorfik, mecazi ve daha açık.[34] Miller, 2017'den beri kil ve siluet benzeri, lazerle kesilmiş metal peyzaj ve benzer temaları araştıran hayvan çalışmalarında gerçekçi, üç boyutlu hayvan çalışmaları yarattı.[22][44]

Koleksiyonlar ve onurlar

Miller'in çalışmaları Museum of Modern Art, National Museum of Women in the Arts, Albright-Knox Art Gallery, Museum of Fine Arts, Houston, public art koleksiyonlarına aittir. Blanton Sanat Müzesi Dallas Sanat Müzesi, Hirshhorn Müzesi, Fort Worth Modern Sanat Müzesi, ve Orlando Sanat Müzesi, diğerlerinin yanı sıra birçok özel koleksiyon.[15][17][18][19][45]

Anonymous Was a Woman (2003), the Texas Commission on the Arts (Texas Two-Dimensional Artist of the Year, 2011), Art League of Houston (Texas State Artist of the Year, 2008), Dallas Visual Arts'tan ödüller almıştır. Association (1999) ve Dallas Museum of Art (1982), ayrıca üç Ulusal Sanat Vakfı hibeler (1985, 1982, 1979).[46][47][21][39][48][36][49]

Monograflar

  • Kalil, Susie ve Michael Duncan, Melissa Miller, Texas Press Üniversitesi, 2007 ISBN  029271422X
  • Miller, Melissa, Melissa Miller'dan Bir Bestiary, K2 Press, Austin, Texas, 2007.
  • Miller, Melissa, Melissa Miller: Tablolar, 1986-1995Holly Solomon Galerisi, New York, 1995
  • Miller, Melissa, Melissa Miller: Bir anket, 1978-1986, Çağdaş Sanatlar Müzesi, Houston, 1986 ISBN  0936080175

Dipnotlar

  1. ^ a b c d Duncan, Michael. "Moody'den Melissa Miller" Amerika'da Sanat, Aralık 2003, s. 114.
  2. ^ a b c d e f Brenson, Michael. "Melissa Miller'ın Vahşi Krallığında Bir Dünya Harikası Pusuda," New York Times, 27 Temmuz 1986, s. H27, H29. Erişim tarihi: January 29, 2020.
  3. ^ a b c d e f Feinstein, Roni. "Melissa Miller: Büyünün Kullanımları" Sanat, Yaz 1983, s. 70–72.
  4. ^ a b c Kuspit, Donald. "Holly Solomon'da Melissa Miller," Artforum, Yaz 1995, s. 105. Erişim tarihi: 29 Ocak 2020.
  5. ^ a b c d e f Kalil, Susie. "Melissa Miller, Çağdaş Sanatlar Müzesi" ARThaberlerMayıs 1982, s. 149.
  6. ^ a b Tucker, Marcia. Kayıp Cennet / Yeniden Kazanılan Cennet: Yeni On Yılın Amerikan Vizyonları, 41. Venezia Bienali, New York: Yeni Çağdaş Sanat Müzesi, 1984, s. 17, 72–73, 115. Erişim tarihi 29 Ocak 2020.
  7. ^ McEvilley, Thomas. "Uzay Şehrinde Çift Vizyon: Barbara Rose ve Susie Kalil'in" Houston Okulu "; William Camfield’ın Houston Sanatçıları," Artforum, Nisan 1985. Erişim tarihi: 29 Ocak 2020.
  8. ^ Larson, Kay. "Durable Darkness" ("Fresh Paint" Gözden Geçirmesi), New York Magazine, 17 Haziran 1985, s. 62, 64.
  9. ^ Rose, Barbara. "Kural Kırıcılar" Vogue, Haziran 1985, s. 246–251.
  10. ^ Glueck, Grace. "Güneybatı için 'Houston Okulu' Ortaya Çıkıyor," New York Times, 25 Mayıs 1985. Erişim tarihi: 29 Ocak 2020.
  11. ^ a b Ashbery, John. "Bienaller İlkbaharda Çiçek Açıyor" Newsweek, 18 Nisan, s. 93–4.
  12. ^ a b Brenson, Michael. "Kim MacConnell ve Melissa Miller," New York Times, 11 Mayıs 1984, s. C25.
  13. ^ Hauser, Reine. "Memleket Bravura" ARThaberler, Yaz 1985, s. 103–4.
  14. ^ Lewis, Jo Ann. "Teksas Trendi" Washington Post, 8 Mart 1986, s. 2C.
  15. ^ a b Modern Sanat Müzesi. "Melissa Miller, Ay, 1983," Toplamak. Erişim tarihi: January 29, 2020.
  16. ^ a b c Barac, Jean Williams. "Sanatın Yükselen Yıldızı" AustinTemmuz 1985, s. 93–94.
  17. ^ a b Heller, Nancy G. Kadın Sanatçılar, Ulusal Kadın Sanat Müzesi'nden Eserler, New York: Rizzoli: International Publications, Inc., 1999.
  18. ^ a b c Albright-Knox Sanat Galerisi "Melissa Miller." Erişim tarihi: January 29, 2020.
  19. ^ a b Greene, Alison de Lima. Teksas, Houston Güzel Sanatlar Müzesi'nden 150 Eser, New York: Harry N. Abrams, Inc, 1999.
  20. ^ a b Cohen, Rebecca S. "Melissa Miller," Artlies, Güz 2004.
  21. ^ a b Britt, Douglas. "Show Highlights Texas Yılın Sanatçısı," Houston Chronicle, 6 Ekim 2008, s. E8.
  22. ^ a b c d e f Glentzer, Molly. "Sanat" Önizleme Houston, 13–19 Eylül 2019, s. D26.
  23. ^ a b Cathcart, Linda ve Douglas G. Schultz. Melissa Miller: Bir Araştırma 1978-1986, Houston, TX: Çağdaş Sanatlar Müzesi, Houston, 1986.
  24. ^ a b c d Kalil, Susie. "Texas Galerisindeki Melissa Miller" Amerika'da Sanat, Nisan 1984, s. 192–4.
  25. ^ a b c d e Gill, Susan. "Holly Solomon'da Melissa Miller," ARThaberlerOcak 1986, s. 129.
  26. ^ a b Garver, Thomas H. "Melissa Miller," Akıl ve Canavar, Hayvan Krallığında Çağdaş Sanat, Wausau, WI: Leigh Yawkey Woodson Sanat Müzesi, 1992.
  27. ^ Russell, John. "Son Whitney Bienali Neden Daha Tatmin Edici?" New York Times, 25 Mart, s. 15–16. Erişim tarihi: January 29, 2020.
  28. ^ Hopkins, Henry T. İnsanlık Durumu: SFMMA Bienali III, San Francisco: San Francisco Modern Sanat Müzesi, 1984, s. 19.
  29. ^ a b c Baker, Kenneth. "Çağdaş Resim DC'de Kutlandı" San Francisco Chronicle, 7 Kasım 1993, s. 46–47.
  30. ^ a b c d Brenson, Michael. "Melissa Miller Tarafından Gösterilen Vahşi Krallık" New York Times, 15 Aralık 1985, s. C24. Erişim tarihi: January 29, 2020.
  31. ^ Kalina, Richard. "Holly Solomon'da Melissa Miller," Amerika'da Sanat, Eylül 1995, s. 110.
  32. ^ a b c Deaton, Judy Tedford. Melissa Miller: Habitat, Abiliene, TX: Grace Müzesi.
  33. ^ Harvey, Eleanor Jones. "Ressamın Bakışları" Melissa Miller, Yeni Tablolar. Houston, TX: Dunn ve Brown Contemporary / Moody Galerisi, 2002.
  34. ^ a b c d e Chute, James. "Melissa Miller’ın Hayvan İçgüdüleri" San Diego Union-Tribune, 8 Haziran 2013. Erişim tarihi: 29 Ocak 2020.
  35. ^ a b Wolff, Theodore F. "Sanatta Orijinal Sesler" Hıristiyan Bilim Monitörü, Kasım 1985, s. 35, 40.
  36. ^ a b c Mitchell, Charles Dee. "Fabulist’in Resimlerinde Muhteşem Dünya Ortaya Çıkıyor" Dallas Sabah Haberleri, 16 Ekim 1999.
  37. ^ a b c d Kutner, Janet. "Vahşi bir krallık" Dallas Sabah Haberleri, 23 Ekim 2002, s. 7C.
  38. ^ a b c Sterling, Susan Fisher. "Melissa Miller" Kadın Sanatçılar: Ulusal Sanat Kadın Müzesi, New York: Abbeville Press, 1997.
  39. ^ a b c Rees, Christina. "Dahinin Fırça Darbeleri" Dallas Observer, 23–29 Eylül 1999.
  40. ^ Hauser, Reine. "Melissa Miller" ARThaberler, Mayıs 1984, s. 131, 135.
  41. ^ O’Brien, Glenn. "Melissa Miller, Holly Solomon Galerisi," Artforum, Ekim 1984, s. 91–92. Erişim tarihi: January 29, 2020.
  42. ^ Hill, Ed ve Bloom, Susan. "Melissa Miller" ArtforumOcak 1987, s. 120. Erişim tarihi: 29 Ocak 2020.
  43. ^ a b c Chavarria, Albert Jesus. "Melissa Miller: Son Çalışmalar" Artlies, Kış 2002–3, s. 80–1
  44. ^ Melissa Miller web sitesi. Clay, 2012–2019. Erişim tarihi: January 29, 2020.
  45. ^ Artforum. "Dallas ve Houston Sanat Müzeleri Yüz Eser Aldı" Artforum, 25 Mart 2008. Erişim tarihi: 29 Ocak 2020.
  46. ^ Anonim Bir Kadındı. "Bugüne Kadar Alıcılar." Erişim tarihi: January 29, 2020.
  47. ^ Faires, Robert. "Kültür Flaşı" Austin Chronicle, 27 Mayıs 2011. Erişim tarihi: 29 Ocak 2020.
  48. ^ Texas Sanat Komisyonu. "Texas Eyalet Sanatçısı - Görsel Sanat." Erişim tarihi: January 29, 2020.
  49. ^ Ivey, Bill, Nancy Princenthal ve Jennifer Dowley. Yaratıcı Bir Miras: Ulusal Sanat Bağışının Tarihi, New York: Harry N. Abrams, Inc., 2003.

Dış bağlantılar