Shelley'den Bir Sahne İçin Müzik - Music for a Scene from Shelley

Shelly yazı Prometheus Unbound

Shelley'den Bir Sahne İçin Müzik, Op. 7, bir ses şiiri tarafından bestelenmek Samuel Barber 1933'te.

Tarih

Berber besteledi Shelley'den Bir Sahne İçin Müzik 1933 yazında İtalya'ya yapılan bir ziyaret sırasında. Lugano Gölü ve İsviçre Alpleri'nden Cadegliano Barber'ın kaldığı yer Gian Carlo Menotti ailesinin villasında. Kökenini bir yerin etkisine borçlu olan Barber'ın bestelerinden sadece biridir.Broder 1954, 24; Heyman 1992, 70–71, 124). Bununla birlikte, aynı zamanda başlığını 2. perdenin 5. sahnesine de dayanıyor ve borçlu. Percy Bysshe Shelley 's Prometheus Unbound Panthea'nın kız kardeşi Asya'yı (aşk tanrıçası) "havada sesler" duymaya teşvik ederek Asya'nın sempati ve sevgisini aradığı (Broder 1954, 88; Simmons 2004, 270). Eserin prömiyeri 24 Mart 1935'te New York'taki Carnegie Hall'da Werner Janssen yönetimindeki New York Filarmoni-Senfoni Orkestrası tarafından yapıldı. Berber’in diğer erken dönem orkestral çalışmalarından bazılarının popülaritesini hiçbir zaman elde edememiş olsa da, Avrupa'da ve Amerika Birleşik Devletleri'nde daha fazla performans hızla takip edildi (Heyman 1992, 77; Simmons 2004, 271). 1935'te Barber, Prix ​​de Rome of Roma Amerikan Akademisi Pulitzer seyahat ödülü ile birlikte, bu kompozisyon ve Çello ve Piyano için Sonat. 9 Mayıs'ta NBC Radyosunda her iki eserini de içeren bir yayın konseri kapsamında duyurulan Roma Ödülü, bestesini yapacağı İtalya'ya dönmesini sağladı. İlk Senfoni (Heyman 1992, 123; Memnuniyetle 1935 ).

Analiz

Henri Rolland Lancelot, Marquis de Turpin Crissé tarafından boyanmış Lugano Gölü

Şekli Shelley'den Bir Sahne İçin Müzik tartışmalı. Kemer formu olarak tanımlanmıştır (Friedewald 1957, 280–86), ancak bu uygunsuz olduğu için reddedildi, alternatif bir koda içeren AB formu önerisiyle (Heyman 1992, 126).

İlan edilen edebi programa rağmen, müziğin karakteri Gotik bir gizem havasını resmediyor. Dalgalı bir üfürüm fonunda duyulan, alçalan dört notanın açılış motifi, çok az gerçek gelişmeye maruz kalır. Bunun yerine, kademeli olarak artan dinamik seviyelerle farklı orkestrasyonlar ve dokularla birkaç kez tekrarlanır. Daha sonra yeni materyal sunulur ve çalışma "azalmadan önce kan dondurucu bir doruk noktasına ulaşır" (Simmons 2004, 270). Kırk yıldan fazla bir süre sonra, 1977'de Barber, bu aynı dört notalı alçalan motife dönecekti. Ballade solo piyano için olduğu gibi Shelley'den Bir Sahne İçin Müzikgeliştirilmek yerine basitçe yinelenir (Simmons 2004, 316–17).

Referanslar

  • Broder, Nathan. 1954. Samuel Barber. New York: G. Schirmer.
  • Friedewald, Russell Edward. 1957. "Samuel Barber'ın Yayınlanmış Müziğinin Biçimsel ve Üslup Analizi". Doktora tezi. Ames: Iowa Eyalet Üniversitesi.
  • Heyman, Barbara B. 1992. Samuel Barber: Besteci ve Müziği. New York: Oxford University Press.
  • Memnuniyetle, Henry. 1935. "Samuel Barber İki Müzik Ödülü Kazandı". Philadelphia Bülteni (25 Mayıs).
  • Simmons, Walter. 2004. Vahşi Doğadaki Sesler: Altı Amerikalı Neo-Romantik Besteci. Lanham, MD: Korkuluk Basın. ISBN  978-0-8108-4884-9