Orkestral geliştirme - Orchestral enhancement

Orkestral geliştirme orkestrasyon tekniklerini, mimari modifikasyonları veya elektronik teknolojileri kullanarak ses, karmaşıklık veya rengini değiştirme tekniğidir. müzikal tiyatro, bale veya opera çukur orkestrası. Orkestral geliştirmeler hem yeni sesler oluşturmak hem de mevcut orkestra topluluklarına yetenekler eklemek için kullanılır.

Bir pit orkestrasına ek enstrümanlar eklemek, daha dolgun, daha zengin bir ses elde etmek için kullanılan uzun süredir uygulanan bir tekniktir. 1970'lerden başlayarak, müzikal tiyatrodaki enstrümanlar, ses güçlendirme sistemleri. 1980'lerde, elektronik sentezleyicilerin, sıralayıcıların ve önceden kaydedilmiş müzik parçalarının piyasaya sürülmesi, başlangıçta müzisyen birlikleri ve sanatçılar tarafından korku ile karşılandı. Ancak, geleneksel orkestra çukur enstrümanlarının tamamen yerini almaktansa, bu teknolojiler genellikle "canlı" keman çalgıcıları, üflemeli çalgıcılar ve ritim bölümü üyeleriyle birlikte kullanılır.

Rol

Orkestra iyileştirme sistemleri, önceden kaydedilmiş, örneklenmiş, sentezlenmiş veya sıralı sesler kullanarak eksik enstrümanların sesini gerçekçi bir şekilde simüle edebilmeli, birden fazla prodüksiyonu bir sıralayıcı dosyası veya bilgisayar programı gibi bir tür skor formatında depolayabilmeli ve tempoyu değiştirebilmelidir. .

Ayrıca, orkestral iyileştirme sistemlerinin, unutulmuş satırlarla veya sahnedeki aksiliklerle başa çıkmak için "canlı" ayarlamalar yapabilmesi ve parçanın anahtarını veya alt bölümlerini aktarabilmesi gerekir. Sistem ayrıca, iletkenin farklı enstrüman seslerinin karışımında veya seviyelerinde gerçek zamanlı olarak değişiklik yapmasına izin vermelidir.

Yaklaşımlar

Enstrümanlar eklemek

Ek enstrümanlar eklemek, uzun süredir uygulanan bir orkestra güçlendirme tekniğidir. Ek enstrümanlar eklemenin en basit türü, skorda zaten var olan bir enstrümanın icracılarını eklemektir. Örneğin, bir müzikal tiyatro şefi "daha gür" veya daha dolu bir yay tonu elde etmek için kemanlar ekleyebilir. Benzer şekilde, bir iletken ekleyebilir ritim bölümü Ek akor enstrümanları (örneğin, Hammond org, synthesizer, akustik gitar) gibi enstrümanlar veya davul seti için puanlanmış bir parça için ek perküsyonistler kullanılabilir.

Araç eklemenin daha karmaşık bir şekli, puanda belirtilmeyen araçları eklemektir; orkestratör veya aranjör parçaları puanlamak için. Örneğin, bir müzik yönetmeni blues tarzı eklemek isterse boynuz bölümü Bir müzik tiyatrosu pit orkestrası için saksafon ve trompet, bir caz veya blues aranjörünün bölüm için deyimsel olarak uygun parçalar düzenlemesi gerekirdi.

Mimari değişiklikler

Bir çukur orkestrasının sesi de mimari değişiklikler yapılarak değiştirilebilir. Salonda istenmeyen yankılanmayı azaltmak için perdelik veya pelüş kumaş kirazkuşu ilavesi gibi bazı mimari modifikasyonlar kullanılır. Kurulum gibi diğer değişiklikler akrilik cam ekranlar, trompet, zil, davul seti veya elektro gitar amplifikatörü gibi yüksek sesli enstrümanların sesini azaltmak için kullanılabilir.

Bazı durumlarda, orkestranın tonunu güçlendirmek için mimari değişiklikler kullanılır. Enstrümanların düşük titreşimlerinin daha iyi rezonansa girebilmesi için kontrbaslar içi boş ahşap yükselticilere yerleştirilebilir veya sesi dinleyicilere daha iyi yönlendirmek için bazı enstrüman bölümlerinin üzerine bir asma tavan yerleştirilebilir. Diğer durumlarda, "yakalama" sesi olan sarkan ön sahne arkası veya örtüsü çıkarılabilir.

Yine de bazı eski müzik tiyatrolarında kalıcı mimari değişiklikler yapmak zor olabilir, çünkü tiyatro tarihi bir yer olarak belirlendi. Bu, sahne önü kemerlerinin veya ahşap panellerin çıkarılmasını imkansız hale getirebilirken, yarı kalıcı eklemelerin kullanılması (örn. akrilik cam ) yine de izin verilebilir.

Ses güçlendirme

Standart amplifikasyon

1960'lardan beri müzik tiyatrosu şirketleri, enstrümanların üzerine mikrofon yerleştirerek ve bunları bir genel seslendirme sistemi. Bu daha yüksek bir sese neden olurken, topluluk sesini ve enstrüman tonunu doğru şekilde üretemeyebilir. Yüksek kaliteli mikrofonlar kullanılmadan ve yetenekli ses mühendisleri tarafından eşitleme olmadan, güçlendirilmiş orkestra enstrümanları güçlendirildiklerinde kulağa doğal gelmeyebilir. Yüksek kaliteli yoğunlaştırıcı mikrofonlar ve doğru yerleştirme olmadan kemanlar "cızırtılı" ve ince ses çıkarabilir ve çift sazlı nefesli çalgılar aşırı derecede burundan ses çıkarabilir.

Müzik tiyatrosunda standart genel seslendirme sistemlerinin kullanımıyla ilgili sorunlardan biri, evin önü ve monitör hoparlörlerinin izleyici görüş hatlarını engellemesi ve sahne görünümünü bozmasıdır. Bazı durumlarda, bu sorun, büyük hoparlörleri set yapılarının veya perdelerin arkasına saklayarak çözülebilir. Minimalist modern bir parça gibi sahne üstü set yapılarının çok az olduğu veya hiç olmadığı prodüksiyonlarda, ses mühendisleri daha ince olan daha yüksek maliyetli, düşük profilli hoparlörleri kullanmayı tercih edebilir. Alternatif olarak, ses mühendisleri hoparlörleri çelik kablolar kullanarak sahnenin üstündeki donanıma güvenli bir şekilde bağlayarak "uçurmaya" karar verebilir.

Akustik geliştirme

1980'lerden beri bazı opera şirketleri akustik geliştirme ince bir tür ses güçlendirme sistemi. Akustik iyileştirme sistemleri, konser salonunda daha dengeli bir ses vermeye yardımcı olur ve seyirci oturma alanındaki "ölü noktaları" önler. Akustik geliştirme sistemleri "... bir dizi mikrofonlar bir bilgisayara bağlı ", sesi işleyen ve onu bir dizi amplifikatörler ve hoparlörler konser salonuna yayıldı. Bilgisayar işlemcisi, salondaki doğal akustiği artırmak ve "ölü noktaları" önlemek için tasarlanmıştır. Bununla birlikte, konsere gidenler bu sistemlerin kullanımının farkına vardıkça, tartışmalar ortaya çıktı, çünkü "... safçılar, belirli bir salondaki [Klasik] seslerin [veya] enstrümanların doğal akustik sesinin değiştirilmemesi gerektiğini savunuyorlar."[1]

Önceden kaydedilmiş müzik

Bütçeden tasarruf sağlayan bir önlem olarak, bazı müzikal tiyatro şirketleri, önceden kaydedilmiş müzik parçalarını kullanır. tıklama parçaları. Bu kayıtlar sıcak, ikna edici bir ses sağlayabilse de, tempo sabittir ve müzik yönetmeni önceden kaydedilen müziğin temposunu takip etmelidir.

1990'lardan bu yana, önceden kaydedilmiş müzik parçalarının yerini genellikle elektronik sıralama cihazlar. Avantajlarından yararlanmak için tasarlanmış birçok bilgisayar programı vardır. MİDİ Birden fazla sentezleyici parçasını kontrol etmek için (Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü) özellikleri. Aslında, bu cihazlar "performansları" saklayabilir ve ardından bu performansları oynatabilir. Sıralayıcılar, orkestranın gerçekçi simülasyonlarını yapabilen güçlü araçlardır. Ancak bu cihazlar stüdyo ortamı için tasarlanmış ve daha çok kullanılmaktadır.

İlk Broadway müzikali birkaç canlı müzisyenin eşlik ettiği önceden kaydedilmiş bir film müziği kullanmak Çöl Kraliçesi Priscilla Mayıs 2011'de; yapımcı sentetik aradığını iddia etti, sevimsiz ses.[2]

Sentezleyiciler

Sentezleyiciler yeni, modern synthesizer tonları yaratmak veya orkestral enstrümanları örneklenmiş veya sentezlenmiş tonlarla simüle etmek için birçok müzikal tiyatro prodüksiyonunda kullanılır. Kullanılan en yaygın çözüm, orkestraya her biri birden fazla parçayı kapsayan bir veya daha fazla sentezleyici çalıcının yerleştirilmesidir.

Orkestral enstrümanların yerine sentezleyici icracılarının kullanılması, önceden kaydedilmiş müzik kullanmaktan daha esnek bir yaklaşım olsa da (sentezleyici oynatıcıların iletkenin temposunu takip edebilmesi için), oldukça ikna edici bir ton elde etmek için yüksek kaliteli sentezleyiciler ve numuneler kullanılmalıdır. . Ucuz bir synthesizer ile, orkestral enstrüman sesleri genellikle ince ve yapaydır.

Yüksek kaliteli bir dijital örnekleyici ile bile, ortaya çıkan sesler, canlı bir orkestra sanatçısının karmaşık nüanslarını içermeyecektir. Örneklenmiş veya sentezlenmiş pirinç veya nefesli seslerden daha otantik artikülasyonlar ve nüanslar elde etmek için, bu sesler MIDI kullanılarak gerçekleştirilebilir. rüzgar kontrolörleri piyano tarzı klavyeler yerine. Rüzgar denetleyicileri, bir müzisyenin bedenini, nefes basıncını ve diğer faktörleri algılayabilir ve daha sonra bu girdi, sentezleyici tarafından geleneksel ahşap rüzgar veya pirinç enstrümanda beklenen nüanslara "çevrilebilir".

Diğer elektronik enstrümanlar arasında, bilgisayarlı müzik sistemleriyle kullanılan yazılım tabanlı enstrümanlar ve sahnedeki sanatçıların hareketlerine yanıt veren özel yapım MIDI denetleyicileri bulunur. Son teknolojiler, hem sentezleyicileri hem de ışık efektlerini kontrol etmek için bazı deneysel modern dans şirketleri tarafından kullanıldı, böylece sesler ve ışık, sahnedeki dansçıların hareketleri tarafından tetiklenecek.

Referanslar

  1. ^ Ses Sistemleri - Neden ?!
  2. ^ Lunden, Jeff (22 Mayıs 2011). "'Priscilla 'Konserve Müzik Çalıyor; Sendika Firar İddiası ". Hafta Sonu Sürümü Pazar. Ulusal Halk Radyosu. Alındı 14 Ekim 2011.