Madame Cézanne'ın Portresi (Lichtenstein) - Portrait of Madame Cézanne (Lichtenstein) - Wikipedia

Madame Cézanne'ın Portresi
Madam Cézanne'ın Portresi.jpg
SanatçıRoy Lichtenstein
Yıl1962
TürMagna tuvalde
Boyutlar170 cm × 140 cm (68 × 56 inç)
yerÖzel koleksiyon

Madame Cézanne'ın Portresi (ara sıra Bayan Cézanne'ın Portresi) bir 1962 Pop sanat boyamak Roy Lichtenstein. Erle Loran'ın şunlardan birinin diyagramından alıntıdır. Paul Cézanne karısının 27 portresi Marie-Hortense Fiquet şimdi Barnes Vakfı, Philadelphia. Lichtenstein'ın Los Angeles'taki ilk kişisel sergisinde sergilenen eserlerden biriydi. Eser, sanatı neyin oluşturduğunun yeniden değerlendirilmesine yol açması nedeniyle tartışmalı hale geldi.

Lichtenstein ve Loran basında savundu ve sanat eleştirmenleri ikisinin bakış açılarıyla ilgilendi. Loran'ın görüşü, Lichtenstein'ın eserini intihal ettiği ve bir noktada dava açtığı yönündeydi. Lichtenstein, Loran'ın Cézanne'ı şema ile açıklamaya yönelik gülünç girişimi üzerine resmiyle bir açıklama yaptığını hissetti. Basın, Lichtenstein'ın çalışmalarına atıfta bulunurken sık sık dönüştürme sözcüğünü kullandı, ancak Lichtenstein, çalışmasının bu sözcükle ilişkilendirilmesini kabul etmemeye çalıştı.

Arka fon

Erle Loran'ın diyagramı Madame Cézanne'ın Portresi itibaren Cézanne'ın Kompozisyonu, 1943
Paul Cézanne, Madame Cézanne'ın Portresi, 1885–1887, Barnes Vakfı, Philadelphia, Pensilvanya

Madame Cézanne'ın Portresi gibi eserlerle birlikte sergilendi Kolları kıvrılmış olan adam Lichtentein'in Los Angeles'taki ilk Pop sergisinde.[1] Doğrusal, iki kez kaldırılmış siyah-beyaz (birlikte Kolları kıvrılmış olan adam), Erle Loran'ın ana hat diyagramının bir alıntı olarak kabul edilir. Cézanne kompozisyon yöntemleri[2] adlı bir diyagram kitabında yayınlandı Cézanne'ın Kompozisyonu.[3] Kitap akademik çevrede popülerdi.[4] Loran'ın "sert siyah çerçeve" içindeki temsili, "Cézanne'ın orijinalinin dokusunu ve ifadesini" temsil etmeden kompozisyonun eksenlerini tasvir ediyordu. Aslında Loran, "bu diyagramatik yaklaşım, sanat eleştirisinde belirsizlik ve şiirden hoşlananlara soğuk bir şekilde analitik görünebilir" dedi.[5] Loran'ın diyagramatik teknikleri o zamanlar standarttı; Şeklin yeniden çizilen ana hatları, alanları ve yönleri belirtmek için alfabetik oklarla gösterilmiştir. Diyagram, boyanmış yüzeyi incelemeden vücut kısmının konumunu vurguladı.[6]

Göre John Coplans 's Roy Lichtensteinsanatçı çizimlere hayran kalmıştı: "kadını resmin bağlamından soyutlamak Lichtenstein'a öyle görünüyordu: aşırı basitleştirme kendi içinde ironik olan karmaşık bir meselenin ";[7] aşırı basitleştirme, Loran'ın Cézanne'ın çalışmasını siyah çizgilerden başka bir şey olmadan temsil etmesiydi.[3] Eser, Lichtenstein'ın "avangart ve kitsch" arasındaki karşılıklı ilişkiyi gerçekleştirmesinden kaynaklanan "Modernizmin kanonik yapıtlarının sanatsal temellüklerinin" ilkini işaret ediyordu.[5]

Açıklama

Lichtenstein, 1967

İki görüntü, gerçek ve sahte sanat arasındaki, kopyalama ile sanat yaratma arasındaki nüansları vurgulayarak eleştirmenler arasında dikkat çekti. Gibi Andy Warhol "kitlesel üretilen ürünü insanlaştırarak", Lichtenstein insanlıktan çıkarılan başyapıtlarla statükoya meydan okudu.[8] Bu[açıklama gerekli (belirsiz öncül)] "popüler kültürden alıntıların askıya alınan istihbaratın işareti değil, düşüncenin şekli olduğunu" gösterir.[9]

Bu çalışmanın yayınlanması, bazı gözlemciler tarafından daha kutsal sayıldı. Duchamp 'nin revizyonları Mona Lisa. Loran yanıt olarak iki ateşli mektup yazdı.[10] Eylül 1963'te ARThaberler ve Artforum,[11] Yazıları, Lichtenstein'ın Los Angeles'taki ilk Pop sergisinden sonra, Loran'ın resimlerini tasvir eden gerçek boyutlu iki eserden sonra yazılmıştır.[1][12] Metni bu zamana kadar yirmi yaşın üzerinde olan Loran,[1] hatta Lichtenstein'ı dava etmeye teşebbüs etti.[6][13] David Deitcher'a göre, "İki yolun öfkesi, Sanat HaberleriLoran, Lichtenstein'ın çalışmasını küçümsediğini açıkça ifade ettiği ve dava açma arzusunu ima ettiği. ":[1]

Los Angeles, Ferus Galerisi'nde yakın zamanda satılan bir sergide [Lichtenstein], Mme Portresi Cézanne çıplak tuval üzerine siyah beyaz çizgi çizimi burada yeniden oluşturulmuştur. Satış fiyatı: 2000 $ veya daha fazla. Sanırım diyagramatik bir eskizimin bu kadar değerli olması beni gururlandırmalı. Ama sonra, şimdiye kadar kimse bana bir şey ödemedi.

— Erle Loran'ın Eylül 1963'ünden Alıntı "Pop Sanatçıları mı, Taklit Kediler mi?" ARThaberler makale, [14]

Bir eleştirmen, Loran'ın diyagramıyla öğretici noktalar ortaya koymasına rağmen, Lichtenstein'ın sanatsal bir ifade olduğunu belirtti.[15] Ancak Loran'a katıldı Brian O'Doherty ile bir eleştirmen New York Times, Pop art savunmasını sahiplenici değil dönüştürücü sanat olarak alaya alırken.[1] 1963'te O'Doherty, Lichtenstein'ın çalışmalarının sanat olmadığına dair inancını yazdı. New York Times "bir domuz kulağından domuz kulağı çıkarmaya çabucak giden" "Amerika'daki en kötü sanatçılardan biri" olduğunu söylüyordu.[16] Loran, Soyut Dışavurumculuğun estetiğine kıyasla Pop art'ın solgun olduğunu hissetti.[14] Lichtenstein, dönüşüm savunmasını kabul etmedi.[14] Gene Swenson, Lichtenstein'ı "muhalif eleştirmenlerin Pop Art'ın modellerini dönüştürmediği yönündeki suçlamaları" hakkında sorgulayan Gene Swenson ile konuya başka eleştirmenler dahil oldu.[17] Lichtenstein, sanatın oluştuğunu ama dönüşmediğini söyledi.[17] Max Kozloff Loran'ın alay edildiğini ve Lichtenstein'ın ürününün didaktik içeriğe sahipken amacının ve ihtiyacının sorgulanabilir olduğunu belirtti.[18] Kozloff endişeli Millet Lichtenstein'ın çalışmalarının, modern sanatın kabul ettiği değerlerin reddedilmesine yol açabileceği.[14]

Resim, "sanata bakış açımızla ilgili yorumlarından biri" olarak kabul ediliyor.[19] Onunla birlikte iş Femme au Chapeau 1962'den itibaren, Lichtenstein'ın sanatla ilgili sanat sunumlarının başlangıcına işaret ediyor, çünkü bu, önceki bir ressamdan esinlenen ilk resimleri arasındaydı.[3] Lichtenstein, sanatı şematik olarak küçültme girişimine itirazına dikkat çekti: "Erle Loran'ı azarlamaya çalışmıyordum ... ama bir resmi A, B, C ile açıklamaya çalışmak çok fazla basitleştirme."[20] Ayrıca, "Cézanne çok karmaşık bir resim. Bir taslağı alıp ona Madame Cézanne demek kendi içinde mizahi, özellikle Cézanne '... taslak benden kaçtı' derken bir Cézanne diyagramı oluşturma fikri.[20][21]

Lichtenstein, Loran'ın davası reddedildiğinde çalışmalarının orijinal olduğuna dair yasal doğrulama elde etti.[22] sanatçıların başkaları tarafından üretilen imgeleri ayrıntılandırmasının önünü açmak.[15]

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ a b c d e Deitcher, David (2009). "Duygusal Olmayan Eğitim: Amerikan Sanatçısının Profesyonelleşmesi". Bader'da (ed.). Roy Lichtenstein: Ekim Dosyaları. s. 91.
  2. ^ Coplans 1972, s. 42
  3. ^ a b c Livingstone, Marco (1990). Pop Art: Devam Eden Bir Tarih. Harry N. Abrams. s.76. ISBN  0-8109-3707-7.
  4. ^ Mercurio Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Sanat Üzerine Meditasyonlar. SKIRA. s. 61. ISBN  978-88-572-0460-4.
  5. ^ a b Rondeau ve Wagstaff 2012, s. 48
  6. ^ a b Hendrickson, Janis (1993). "Lichtenstein Sanata Bakıyor". Roy Lichtenstein. Benedikt Taschen. sayfa 52−54. ISBN  3-8228-9633-0.
  7. ^ Coplans 1972, s. 22−23
  8. ^ Coplans 1972, s. 23
  9. ^ Alloway, Lawrence (1983). Roy Lichtenstein. Abbeville Basın. s.21. ISBN  0-89659-331-2.
  10. ^ Lippard, Lucy R. (1970). "New York Pop". Pop sanat (üçüncü baskı baskısı). Praeger Yayıncıları. s. 92.
  11. ^ Deitcher 2009, s. 90
  12. ^ Mahsun 1987, s. 56−58
  13. ^ Deitcher 2009, s. 91, 93
  14. ^ a b c d Deitcher 2009, s. 93
  15. ^ a b Mercurio Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Sanat Üzerine Meditasyonlar. SKIRA. s. 63. ISBN  978-88-572-0460-4.
  16. ^ Monroe, Robert (29 Eylül 1997). "Pop Art öncüsü Roy Lichtenstein 73 yaşında öldü". İlişkili basın. Alındı 10 Haziran, 2013.
  17. ^ a b Mahsun 1987, s. 58
  18. ^ Mahsun 1987, sayfa 58−59
  19. ^ Waldman (1993). "Simgelere Klişeler: Erken Pop Resimleri". Roy Lichtenstein. s. 33.
  20. ^ a b Waldman, s. 37.
  21. ^ Mahsun 1987, s. 59
  22. ^ Mercurio Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Sanat Üzerine Meditasyonlar. SKIRA. s. 7980−. ISBN  978-88-572-0460-4.

Referanslar

Dış bağlantılar