Ölüm Sonrası (Korkak oyun) - Post-Mortem (Coward play) - Wikipedia

Ölüm Sonrası 1930'da tarafından yazılan sekiz sahneli tek perdelik bir oyundur. Noël Korkak. Daha önceki bir oyunda göründükten ve oradan taşındıktan sonra yazdı. birinci Dünya Savaşı, Yolculuğun Sonu tarafından R. C. Sherriff. Ancak yazıyı tamamlar tamamlamaz, yayına uygun olduğuna ancak üretime uygun olmadığına karar verdi.

Oyun ilk olarak bir savaş esiri kamp yapmak Eisenstadt, Avusturya, 1944'te. 1966'da, ilk tam halka açık gösteri Lord Williams'ın Dilbilgisi Okulu, Thame. 1968'de bir televizyon versiyonu yayınlandı. Oyun, Korkak'ın ölümünden yirmi yıl sonra, 1992'ye kadar sahnede profesyonel olarak sunulmadı. Eleştirel görüş, Coward'ın başka yerlerde daha büyük başarı ile kullandığı bazı teknikleri içermesine rağmen, sahnede oyunun etkinliği konusunda genellikle Coward ile hemfikirdir.

Arka fon

1930'da Coward kısaca Stanhope rolünü oynadı. R. C. Sherriff oyun Yolculuğun Sonu, siperlerinde birinci Dünya Savaşı. Performansının başarılı olduğunu düşünmedi ve daha sonra seyircilerinin "iyi bir oyunda iyi bir rol almamı ve onu sokağa atmamı kibarca izlediğini" yazdı.[1] Bununla birlikte, "oyunun dokunaklılığından şiddetle etkilendi" ve kısa bir süre sonra kendi "öfkeli küçük savaş suçlamasını" yazdı.[2] Yazılır yazılmaz sadece yayın için olduğuna ve sahnelenmemesi gerektiğine karar verdi,[2] ve 1931'de yayınladı.[3] Basın, bir prodüksiyonun yokluğu hakkında yorum yaptı: "Bay Noel Coward, en az çalışmasının pazarlık edileceği tahmin edilebilecek bir başarı dalgasının zirvesine çıkan, geçen yıl ciddi bir oyun yayımladı. Ölüm Sonrası, bildiğimiz kadarıyla hiçbir yönetici üretmek için en ufak bir girişimde bulunmadı. "[4]

Coward'ın toplu oyunlarının ilk cildi 1934'te yayınlandığında, çeşitli oyunlar hakkında yorum yapan bir giriş yazdı. Cildi gözden geçirmek, eleştirmen St. John Ervine yazdı Ölüm Sonrası, "Bay Coward'ın bu konudaki düşünceleri sağlam ve hızla olgunlaşan yeteneğinin bir işareti. Şimdi bunu 'ne yazık ki kafası karışmış ve dengesiz' olarak görüyor."[5] Aynı cildi incelemek, James Agate Korkak'ın ciddiyetini övdü ve oyunu sahnelemekte başarısız olduğu için avangart tiyatroları kınadı.[6] 1935 yılında küçük bir taşra tiyatrosunda yeni işler sahnelemekle tanınan bir prodüksiyon planlandı, ancak planlar gerçekleştirilmedi.[7]

Oyun, Korkak'ın 1940 oyunundaki hayalet temasını ele almasının habercisi. Blithe Ruhu. Orta sahneleri Ölüm Sonrası John'u herkesin görebileceği, ancak görünüşe göre diğer karakterlerin doğası hakkında pek fazla ilgilenmediği bir hayalet olarak tasvir edin. Sonraki oyunda, bazı karakterlerin görebildiği ve bazılarının göremediği iki hayalet var.[8] Son sahne, aynı tekniği kullanıyor Ambrose Bierce 's "Owl Creek Köprüsünde Bir Olay ", sonunda, hikayenin çoğunun sadece kahramanın zihninde gerçekleştiği ortaya çıktı.[9] Son sahnede ayrıca ölümün ölmekte olanı saran bir gölge olarak tasvir edilmesi de kullanılmıştır.

Özet

Birinci Dünya Savaşı sırasında 1917 Fransa'da geçen Sahne Bir, Londralı bir gazete sahibinin oğlu olan genç bir İngiliz askeri olan John Cavan'a odaklanıyor. Siperlerde John, başka bir asker olan Perry Lomas ile savaş hakkında tartışıyor; Perry gazetesinde John'un babasını savaşı yüceltmekle suçlar, ancak John bunu reddeder. Sahnenin sonunda John, düşman ateşiyle ölümcül şekilde yaralandı. Ölmek üzere yatarken en iyi tanıdığı insanların savaşın sonuna tepkisini hayal ettiği siperde geri sürüklenir.

Sonraki altı sahne 1930'da İngiltere'de geçiyor. Şimdi içinde öldüğü çamurlu üniforma giymiş bir hayalet olan John, ailesiyle, arkadaşlarıyla ve hayatta kalan yoldaşlarıyla karşılaşır. On yıldan fazla bir süre önce sona eren savaşın onlar için ne anlama geldiğini öğrenir - çok değil, ortaya çıkıyor. Perry savaştan sağ çıktı ve bir kitap yazdı. Ölüm Sonrası, "Büyük Savaş" dan dönen İngiliz askerlerinin korkunç muamelesiyle ilgili gerçeği açığa vuruyor. John'un annesi kitaptan korkar, John'un babası kitabın yasaklanmasını ister ve John'un kız arkadaşı onu parasal değeri nedeniyle ödüllendirilecek nadir bir koleksiyoncu öğesi olarak görür. Perry, savaşın sefil sonuçlarını ortaya koyan heyecanlı bir monologdan sonra, umutsuzluk içinde kendini başından vuruyor.

Son sahnede, 1917'de Fransa'daki siperlerde John ölür, kendi neslinin fedakarlığının yararsızlığına üzülerek gölgeye çekilir.

Üretim

Ölüm Sonrası 1931'de yayınlandı, ancak 1944'e kadar sahnelenmedi. Prömiyeri, İngiliz savaş esirlerinin bir Alman kampında yaptığı bir prodüksiyondu. Dünya Savaşı II, şurada Eichstätt. Dört başrol, profesyonel oyuncular tarafından yapıldı, Michael Goodliffe, Dan Cunningham, Brian McIrvine ve Desmond Llewelyn oyun, beşinci profesyonel oyuncu ve yapımcı Wallace Finlayson tarafından üretilmiş ve yönetilmiştir. Adresindeki arşiv King's College, Cambridge İngiltere, "yerel bir köy merkezinde değil, Avusturya'daki üç savaş esiri kampında 1940 ile 1943 arasında üretilen Noel pandomimlerine ait bir dizi fotoğraf, el ilanı ve program" içeriyor.[10] Almanlar, tasarlanabildiği kadar çok sahne kostümü ve sahne dekoruyla prodüksiyona izin verdiler, ancak tüm oyuncu ve sahne arkası ekibi kaçmak için hiçbir şey kullanmayacaklarını taahhüt ettikten sonra.[11]

İlk halka açık gösteri Lord Williams'ın Dilbilgisi Okulu, Thame, 1966'da bir grup öğrenci tarafından. Aktörün yardımıyla Korkak'tan izin alındı David Tomlinson. ITV Haberler, akşam haberlerinde uzun bir alıntıya yer verdi ve Gardiyan ve Yeni Devlet Adamı eleştirmenler gönderdi.[12] İlk ticari sunum, Harry Moore tarafından BBC. İlk olarak 17 Eylül 1968'de BBC televizyon dizisinin ikinci bölümü olarak yayınlandı. Caz Çağı, on beş bölümlük kısa oyunlardan oluşan bir derleme Caz Çağı. John Mackenzie yönetmen ve Ron Grainer orijinal müziği yarattı. Oyuncular dahil Keith Barron John Cavan olarak Colin Jeavons Perry Lomas olarak, Nora Swinburne Lady Cavan olarak ve Bernard Lee Sir James olarak.[13][14]

Ticari sahne prömiyeri Kralın Baş Tiyatrosu 7 Ekim 1992'de Londra, yönetmen Richard Stirling dahil olmak üzere bir oyuncu kadrosu ile Avril Angers Lady Stagg-Mortimer olarak, Sylvia Syms Lady Cavan rolünde Harry Burton, John Cavan rolünde ve Steven Pacey Perry Lomas olarak.[15]

Resepsiyon

Korkak oyuna yorum yaptı: "Izgaradan çok sıcak yazdım"[16] ve sonuç olarak, "sığ", "gerçek deneyimden" yoksun ve "sorunları karıştıran ... Ona daha fazla zaman ve daha az ateşli olsaydım daha iyi yapabilirdim."[17] Oyun ilk yayınlandığında, Günlük Ayna "Hayal kırıklığı içinde korkunç bir çalışma! ... Sefalet, eğer bir kabadayılık kullanırsam, çok kalın. Ama bu oyunda tutku ve cesur hiciv var. Bay Korkak tebrik edilmelidir. O her zaman kendini yeniliyor. Korkarım ki sahne için Ölüm Sonrası başka bir şey yapmak için gerçekten çok iç karartıcı Yolculuğun Sonu.[18] T. E. Lawrence oyunu "iyi bir çaba, gerçekten çok iyi bir çaba ... Argüman olarak birinci sınıf. Hayal gücü olarak muhteşem ... ve onu okumak bana heyecan verdi."[2]

Columbia Modern Drama Ansiklopedisi "İngiliz tiyatrosunun komik Korkak için bolca odası vardı, ama hiçbiri kızgın, acı Korkak için yoktu. Ölüm Sonrası"ve bu Korkak'ın iki oyun yazarlığı kişiliği vardı: biri" kalabalığı memnun eden (ve) komik ", diğeri" daha karanlık (ve) ciddi ". Ansiklopedi, eğer varsa, yıllar sonra bile, bu yazılı oyun için çok fazla takdir görmüyor. Korkak'ın karanlık tarafı ... Bununla birlikte, "oyun, İngilizlerin Birinci Dünya Savaşı kurbanlarına aldırış etmemesine karşı polemik, ateşli bir saldırı olarak olağanüstü olduğunu" kabul ederek, bazı ters övgüler veriyor.[19]

Oyun 1992'de Londra'da sahnelendiğinde, eleştirel tepkiler karışıktı. Kere ve Bağımsız düşmandı. Benedict Bülbül nın-nin Kere "Bu, asla öfkeyle atış yapmayan ve katliamdan sağ çıktığı için kendini suçlu hisseden birinden bekleyebileceğiniz türden bir savaş karşıtı oyun: tiz, garip ... Bu sadece bir tür didaktik Korkak'ın başkaları yazarken nefret ettiğini ve iyi bir nedeni olduğunu söyledi.[20] Bağımsız prodüksiyonu övdü, ancak "bu oldukça histerik savaş karşıtı oyun haklı bir nedenle gizlendi ... Oyunun tizliği, görkemi ve karikatürü, Korkak'ın savaş alanından uzaklığını ve çağdaş havayı inkarını yansıtıyor. .... John savaşın zevklerini övdüğünde, sonunda tuhaf bir şekilde duygusal hale gelen buharlı bir polemiktir.[21] İçinde Gardiyan, Michael Billington daha tamamlayıcıydı: "Korkak'ın alev alev yanan öfkesine saygı duyuyorum. Özellikle, Lomas'a 1930'da Britanya'nın siyasi karmaşasına, ekonomik kaosuna ve basın yalancılığına saldıran güçlü bir dalkavuk veriyor: bugün ürpertici bir şekilde uygun bir konuşma ... Oyunu çirkinleştiren, Korkak'ın devasa mesajı değil, Cavan'ın sivil Cook'un turunun mekanik doğası ve yumuşak hedeflerin basit karikatürüdür: çapkın basın patronları, zevk arayan piskoposlar ve safkan Leydi Bountifuls. basit siyasi öfke. "[22] The Sunday Times hem prodüksiyonu hem de oyunu övdü:

1930'da yazılan bu 80 dakikalık ateşli savaş karşıtı fantezinin Noel Coward'a ait olduğunu asla tahmin edemezdim. İlk profesyonel prodüksiyonu, onu sert, ateşli bir parça olarak ortaya koyuyor, melodramla çalkalanıyor ve ara sıra acı, ışıltılı bir mizahla parlıyor ... Korkağın, bu kırılgan, bıkkın çağa duyduğu nefret, onun dehşetini anlamak istemiyor. Birinci dünya savaşı, ikincisinin halihazırda yapılmakta olduğu algısı kadar şaşırtıcı değil: Birisi aslında bir sonraki Olimpiyat oyunlarının (1932) bunun için bir hazırlık olabileceğini söylüyor. 31 yaşındaki Üstadın politik olarak bu kadar açık olduğunu hiç düşünmemiştim. Yazı biraz huyludur, ancak genç oyuncular onu tamamen gerçekmiş gibi ele alır ve hayal kırıklığına uğramış kurtulan Steven Pacey, üst sınıf umutsuzluğun en ince bir taslağını çizer.[23]

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Ödlek, Mevcut Gösterge, s. 304
  2. ^ a b c Lesley, s. 140
  3. ^ İçin reklamı görüntüle Ölüm Sonrası, Kere, 8 Mayıs 1931, s. 22
  4. ^ "Dramatis Personae", Gözlemci, 11 Eylül 1932, s. 13
  5. ^ Ervine, Aziz John. "Oyunda - Bay Sherriff ve Diğerleri", Gözlemci, 11 Kasım 1934, s. 17
  6. ^ Akik, James. "Noel Korkak ne kadar iyi?" Günlük Ekspres, 11 Ekim 1934, s. 8
  7. ^ "Çeşitli", Manchester Muhafızı, 2 Aralık 1935, s. 7
  8. ^ Blithe RuhuPerde I, sahne II ve Perde III, sahne II ve Passim
  9. ^ Bierce, Ambrose. "Owl Creek Köprüsünde Bir Olay", Ambrose Bierce'nin Tam Kısa Hikayeleri, Digireads.com, 2008, ISBN  1-4209-3049-4, s. 16
  10. ^ "Pandomimdeki savaş esirleri", Kings Koleji, Cambridge, Aralık 2009, erişim tarihi 7 Mart 2010
  11. ^ Ölüm ilanı Desmond Llewelyn, Gardiyan, 20 Aralık 1999, s. 18. Teğmen Llewelyn daha sonra James Bond filmlerinde "Q" oynadığı için tanındı.
  12. ^ Martin, s. 310–318.
  13. ^ "Televizyon Caz Çağı'na Dönüyor", Kere, 28 Ağustos 1968, s. 13.
  14. ^ ve Reynolds, Gillian. "Noel Korkak'ın Ölüm Sonrası BBC2'de ", Gardiyan, 18 Eylül 1968, s. 6
  15. ^ "Batı Yakası Tiyatrosu, Fringe, Dans, Opera", Gardiyan, 26 Eylül 1992, s. B6
  16. ^ BBC röportajı, alıntı Lahr, s. 95
  17. ^ Ödlek, Mevcut Gösterge, s. 308–09
  18. ^ "En Son Kitaplar Hakkında", Daily Mirror, 23 Mayıs 1931, s. 6
  19. ^ Cody, Gabrielle H. & Spinchorn, Evert (2007). "Columbia Encyclopedia of Modern Drama", Columbia University Press, s. 300–301, ISBN  0-231-14422-9
  20. ^ Bülbül Benedict. "60 yıl geç ve D.O.A. - Hayal kırıklığı yaratan bir Noel Coward prömiyeri", Kere8 Ekim 1992
  21. ^ Koenig, Rhoda. "Ölüleri gömün: Rhoda Koenig, Noel Coward'ın Ölüm Sonrası Kralın Başında ". Bağımsız, 8 Ekim 1992, 8 Mart 2010'da erişildi.
  22. ^ Billington, Michael. "Ölüm Sonrası, Kralın Kafası ", Gardiyan, 9 Ekim 1992
  23. ^ Peter, John. "Tiyatro kontrolü", The Sunday Times, 11 Ekim 1992

Referanslar

  • Korkak, Noël. Blithe Ruhu içinde Dört kez oynuyor (1979), Eyre Methuen, Londra. ISBN  0-413-46120-3
  • Korkak, Noël. Mevcut Gösterge (1937), Methuen Drama, Londra. ISBN  978-0-413-77413-2
  • Lahr, John. Oyun Yazarı Korkak (1982), Methuen, Londra. ISBN  0-413-48050-X
  • Lesley Cole. Noel Korkağının Hayatı (1976). Jonathan Cape, Londra. ISBN  0-224-01288-6
  • Martin Margaret. Bir Giriş Yapmak, Gerald Gould'un Biyografisi (2010) ISBN  978-0-9538455-1-4

Dış bağlantılar