Fas'tan kartpostal - Postcard from Morocco - Wikipedia

Fas'tan kartpostal bir opera oluşturan tek perdede Dominick Argento ve libretto Center Opera Company tarafından görevlendirilen John Donahue tarafından yazılmıştır (şimdi Minnesota Operası ). Dayanmaktadır Bir Çocuğun Ayet Bahçesi tarafından Robert Louis Stevenson. Sahne 1914'te egzotik bir yerde bir tren istasyonudur. Operanın dünya prömiyeri 14 Ekim 1971'de Cedar Village Tiyatrosu, Minneapolis, Minnesota. Philip Brunelle tarafından yönetildi ve sahne yönetimi John Donahue tarafından yapıldı. Set ve kostüm tasarımcısı Jon Barkla ve aydınlatma tasarımcısı Karlis Özols'du. Büyük bir başarıydı ve New York'ta ve tüm dünyada üretilmeye devam etti. Bu, Argento’nun ilk uluslararası başarısıydı. Bir besteci olarak Argento’nun yeteneklerini örnekleyen bir başyapıt, "Argento’nun Müziği dinleyicileriyle benzersiz bir tazelik ve şevkle konuşuyor".^[1] Kartpostal, hayattaki motivasyonlarımız hakkında düşünmemizi isteyen, hareketli ve sanatsal bir eserdir.

Roller

Orkestrasyon

Orkestra ve oyuncu kadrosu küçük. Oyuncu kadrosu sadece yedi şarkı karakterinden oluşuyor ve orkestra küçük; piyano, klarnet, saksafon, trombon, keman, viyola, bas, küçük bir perküsyon bölümü ve klasik gitar. Orkestra bazen tren istasyonunda etraflarındaki aksiyonu puanlayan bir grup gibi hissediyor. Skor, parçanın başında ve sonunda bir trenin geleneksel olmayan seslerini de gerektirir. Bir ıslık ister, onu bitiren opera kitabının başlangıcı ve bitişi için istasyondaki trenin sesini (buhar salıverme, frenler) dahil etmek mümkündür, istasyonu insanların sadece geçip geçmediği bir yer olarak vurgular. Bunlar canlı bir düdük ile yapılabilir, ancak bir ses sistemi kullanmak tren seslerinin dinamikleri ve tını kalitesinde daha geniş bir aralık sağlar.

Özet

Karakterler bir tren istasyonunda bekliyorlar; her biri ne yaptıklarını açıklıyor, ancak ayrılamayacakları bagajlarının içeriğini açıklamıyorlar. Tren istasyonunda yaşıyormuş gibi görünen kukla ustası, yolcuları kontrol etmeye ve manipüle etmeye çalışır. Bir tekneyle uzaklaşmakla ilgili bir hikaye canlandıran Bay Owen hariç tüm yolcular ayrılıyor. Bay Owen, yolcular üzerindeki kontrolünü kıran kukla ustasına isyan eder. Kukla ustası, oyunun son anlarında ürkütücü bir şekilde kontrol ettiği yolculardan biri olan yabancı şarkıcı üzerindeki kontrolünü elinde tutar.

Analiz

Bu operanın "açıkça ayırt edilebilen bir konusu yok, ancak etkilerini güçlü bir dizi görüntü ve çıkarımla yapıyor"^[2] Opera, insan zulmünü ve hepimizin ortaya koyduğu zırhı vurgular. Başkalarının motivasyonlarını sorgulayan bu karakterler, tüm operayı birbirlerinden şüphelenerek geçirirler ve onların ortak özelliklerini gerçekten görmezler ve yolcuları ustaca baştan çıkarmaya çalışan kukla ustasından habersizdirler. Eleştirmenlerden biri, "Duygu fırsatlarının bu kadar kolay geldiği bir libretto hakkında kararsızlık duymaktan kendimi alamıyorum ... olup bitenin önemi bir önsözde açıklanmalıdır."^[3] Bu, Argento'nun süreci tanımlamasıyla pekiştirilebilir, "başlıksız bir parça ... herhangi bir kişiye atanmamış bir düzine kadar daktiloyla yazılmış diyalog sayfası."^[3] Yapı eksikliği, yaratıcılar tarafından yaşamdaki amacımıza güven eksikliğini zorlayan tepkiyi kontrol etmek için kullanılan bir araçtır. Bir tren istasyonundaki bir grup yabancıyı konu alan sürrealist bir operadır. Bu yolcular, onları tanımladıkları için eşyalarını korurlar. Oyunları gibi varoluşçu Samuel Beckett. Sahip oldukları şeyler, kendi kendine motivasyondan ziyade varoluş ihtiyaçlarını yaratır. Librettist, eserin ortamını ve genel tonunu tanımlamaya yardımcı olmak için bu yönergeleri verir. "Belirgin bir şekilde yanlış veya tuhaf ... acayip". Bu ve notanın tuhaflıkları, onu gerçeküstü olarak sınıflandırmaya yardımcı olur; tek perdelik bir operaya yoğunlaştırılmış bir müzik ve metin karışımı.

Form

Kartpostal formların eklektik bir karışımıdır. Bir seçim var Wagner orkestral bir bölüm olan operada (Souvenirs de Bayreuth) pandomimler tarafından bir oyunun sahnelendiği orkestral bir bölüm. Ek olarak, içerir kabare, ve operet. Argento kendisini "tüm müzik dünyasını istiridyesine dahil eden" olarak tanımlıyor.^[4] Biri, "Mr. Argento’nun deyimi büyük ölçüde tonal, muhafazakar ancak belirgin bir şekilde kendine ait ve ragtime ve diğer popüler müzik türlerinden ödünç alıyor. "^[2] Bu eklektik karışım, parçanın egzotik ve belirgin şekilde garip hedeflerini pekiştirerek şarkı sözlerine katkıda bulunuyor.

Kayıt

Referanslar