Rachel Crothers - Rachel Crothers - Wikipedia

Rachel Crothers 1915 dolaylarında

Rachel Crothers (12 Aralık 1878 - 5 Temmuz 1958), genellikle feminist temaları işleyen iyi hazırlanmış oyunlarıyla tanınan Amerikalı bir oyun yazarı ve tiyatro yönetmeniydi. Tiyatro tarihçileri arasında, genellikle "yirminci yüzyılın ilk yarısında en başarılı ve üretken kadın oyun yazarı" olarak tanınır.[1] En ünlü oyunlarından biri Susan ve Tanrı (1937), yapılan bir film tarafından MGM 1940'ta başrolde Joan Crawford ve Fredric March.

Biyografi

Crothers, 12 Aralık 1878'de Bloomington, Illinois, Dr. Eli Kirk Crothers ve Dr. Marie Louise (de Pew) Crothers'a.[2] Babası Abraham Lincoln ile arkadaş olan bağımsız fikirli bir kadın olan Crothers'ın annesi, kırk yaşında tıp fakültesine gitti ve Illinois'deki ilk kadın doktorlardan biri oldu, Bloomington'daki muayenehanesine karşı birçok muhalefetle karşılaştı ve sonunda üstesinden geldi.[3] Ailesi dindar ve muhafazakâr olsa da, tiyatroyla özel bir ilgisi olmamasına rağmen, para, eşitlik, risk alma konuları ve dünyadaki bir kadının yeri, Crothers'ın ilk yıllarından beri hayatının bir parçasıydı.

Aile, kızlarının eğitilmesini amaçladı ve Crothers mezun oldu Illinois Eyalet Üniversitesi Lisesi 1891'de, erken gelişmiş on üç yaşında. Ertesi yıl, Boston'daki New England School of Dramatic Instruction'a katıldı ve burada sahneye olan tutkusu beslendi. Tiyatroda kariyer yapmak için New York'a taşınmak konusundaki umutlarına, evine Illinois'e dönmesi konusunda ısrar eden ebeveynleri karşı çıktı. Oyunculuğa olan ilgisi orada bile devam etti ve Bloomington Dramatic Club'ın kurucu üyesiydi. (Oyun zevki o zamanlar oldukça ileriydi: Ibsen'in hala skandal Bir Bebek Evi Kulüp yapımı için yaptığı önerilerden biriydi.[4]) Babasının ölümünden beş yıl sonra, on dokuz yaşına geldiğinde, Crothers'ın hayalini gerçekleştirmesine ve New York'a taşınmasına izin verildi. "New York'ta kimseyi tanımıyordum," diye hatırladı daha sonra, "ama duymuştum David Belasco ve Daniel Frohman ve mektuplarıma cevap verecek kadar naziktiler. "[5] Bu yeterince cesaret vericiydi ve ünlü yapımcıların yardımı burada bitmesine rağmen, Bloomington'dan Manhattan'a (annesinin mali desteğiyle) ayrıldı, oyunculuk derslerine kaydoldu ve hisse senedi ve turne şirketlerinde küçük parçalar buldu.

1899'da Crothers kendi tek perdelik oyunlarını yazıyordu ve önümüzdeki birkaç yıl içinde, bu oyunlar vitrin yapımları ve iyi haberler aldığından, Ibsen tarzına ilgi duyan ciddi potansiyele sahip genç bir oyun yazarı olarak ün kazandı " sosyal sorun dram. " Büyük çıkışı 1906'da yirmi sekiz yaşındayken ilk uzun metrajlı oyunuyla geldi. Üçümüz, 277 performansla üretildi ve Madison Square Tiyatrosu New York'ta. Oyun Londra galasını şu tarihte aldı: Terry'nin Tiyatrosu 10 Haziran 1908'de Fannie Ward başrol oynamak.[6]

O zamandan 1940'lara kadar Crothers, Broadway tiyatro dünyasının önemli bir ismiydi. Ticari sicili düzensizdi - vuruşlar ve başarısızlıklar eşit derecede karışıktı - ama orta yaşına geldiğinde adına hatırı sayılır bir çalışma gövdesi olan üretken ve saygın bir yazardı.

1917'de birinci Dünya Savaşı, Crothers Stage Women’s Relief Fund'ı kurdu ve yönetti. 1932'de, Büyük Buhran'a bir yanıt olarak Sahne Yardım Fonu'nun kurulmasına yardım etti ve 1951'e kadar yönetici olarak kaldı. 1940'ta, Amerikan Tiyatro Kanadı ünlüleri işleten Sahne Kapı Kantini ve 1950 yılına kadar icra direktörü olarak kaldı.

5 Temmuz 1958'de Connecticut, Danbury'de öldü.[7] Hiç evlenmedi.

İş

1917 tarihli bir yayından Rachel Crothers

Rachel Crothers'ın oyunları genellikle cinsel çifte standart, deneme evliliği, "özgür aşk", boşanma, fuhuş ve Freudcu psikoloji gibi kadınları etkileyen çağdaş sosyal temalar ve ahlaki problemlerle ilgilenir. Bazı oyunları, yirminci yüzyıl kadınlarının yüzleşmek ve cesaret ve özgünlükteki genç kadın karakterleri sunmak zorunda olduğu zorluklara karşı açık, kışkırtıcı sempati ifadeleri olsa da, diğerleri bir komedi unsuru, hatta parodi ve radikal feminizmin zımni bir eleştirisini içeriyor; bu nedenle, çalışmaları siyasi anlamda kolayca karakterize edilemez. Bazı oyunlarda, özgür ruhlu genç kadınları, özellikle sevdikleri bir erkeği kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kaldıklarında, sonunda geleneksel rollere geri dönüyorlar ve diğer oyunlarda, "Crothers, kadın hareketiyle ilgili bir hayal kırıklığı duygusu ve kadınların duygusal yaşamındaki eksikliklerden sorumlu tut. "[8] Ancak Crothers, çok iyi bildiği gibi, hızlı sosyal değişim döneminde yazdı. 1912'de "Zamanın işaretini görmek istiyorsanız, kadınları izleyin" yorumunu yaptı. "Onların evrimi modern yaşamdaki en önemli şeydir."[9]

Ne zaman Üçümüz Ondokuzuncu Değişiklik gelecekte on dört yıldı ve görece az sayıda kadın evlilik eşitsizliklerini sorguladı; 1930'ların sonunda oyun yazmayı bıraktığında, dünya, en azından Amerika Birleşik Devletleri'ndeki orta sınıf kadınlar için derin bir şekilde değişmişti. Crothers'ın otuzdan fazla tek perdelik ve uzun metrajlı oyunları, bu değişiklikleri, bazen kendisine verildiğinden daha ince bir şekilde yansıtıyor.

O ve o (1920), örneğin, Crothers'ın modern Amerikalıların bu değişim döneminde karşılaştığı cinsiyet sorunlarına dair incelikli anlayışını örneklemektedir.[10] 1910'da, oyunun ilk taslağını hazırladığı sırada, O ve o kahramanları olarak çekici evli bir çift olan Tom ve Ann Herford'u alır. Kariyerleri, çocukları ve mutlu bir evlilikleri olan kozmopolit bir çifttirler. Tom kadın haklarını destekliyor ve eşinin kendi alanında heykel konusunda yetenekli olduğunu göstermesinden memnun. Ancak Ann'e karşı önemli bir heykel komisyonunu kaybettiğinde, ailenin inançları teste tabi tutulur: Tom karısının halktaki başarısıyla ve kendi gözle görülür başarısızlığı ile yaşayabilir mi? Ann, Tom'un utancıyla ve bunun ilişkileri üzerindeki etkisiyle yaşayabilir mi? Ann'in mesleki sorumlulukları, annelik görevlerinden anne babasının yoğun iş hayatları nedeniyle kendisini zaten ihmal edilmiş hisseden ergen bir kıza taşıyacak mı? Diğer karakterler arasında nişanlısının bir gazeteci olarak kariyerinden vazgeçip evlendiklerinde ev hanımı olmasını beklemek konusunda dürüst olan Tom'un asistanı (genç kadın için hoş bir beklenti değil); Kızının bu şekilde evliliğini tehlikeye atmayı bile düşünmesinden korkan Ann'in babası; ve Tom'un kendi geçimini sağlayan ancak bu statüyü eşi ve çocukları olmadan elde eden bekar kız kardeşi pişmanlık duyduğu bir kayıptır.

Oyun, Ann'in bir kadın için çocuk sahibi olma kararının her şeyi değiştirdiğini savunmasıyla sona erer; annelik bir kariyerden önce gelmelidir. Hala O ve o gerici veya anti-feminist bir yol gibi hissetmemeyi başarıyor. Herfords'un karşılaştığı ikilemin özünde var olan adaletsizlik, izleyicilere düşünmeye yiyecek bırakarak köklü hale geldi. Ann'in yetenekleri ve ruhu ustalıkla sergilenmiştir (1920 dolaylarında Amerikan dramasının en büyük kadın karakterlerinden biridir). En önemlisi, Crothers öyküsünü gerçek bir iyi niyet ve zor gerçekler dünyasına yerleştirdi: gerçek eşitlik, liberal erkekler ve kadınlar arasında bile hala bir iddiadır ve birinin çocuklara bakması gerekir. Tartışılacak hiçbir şeyin olmadığı eski neslin değerleri (Ann'in babası tarafından temsil edilir) ve Yeni Kadın'ın (evlendiğinde işinden vazgeçmeye niyeti olmayan Tom'un asistanının nişanlısı tarafından temsil edilen) değerleri de etkilidir. not alınmış. O ve o 1920'de Broadway'de kritik bir onay için yapıldı (güçlü bir gişe koşusu olmasa da) ve New York'ta iyi karşılanan bir yapımla 1980'de ve tekrar 2005'te yeniden canlandırıldı.[11]

Crothers, hem zamanında hem de bazı açılardan çarpıcı bir şekilde tahıla aykırı bir bağlamda çalıştı. Örneğin Birinci Dünya Savaşı'ndan hemen önceki yıllarda Broadway, beyaz kölelik, cinsel yolla bulaşan hastalıklar ve genelevlerle ilgili oyunlar için bir moda gördü. Yazarların çoğu elbette erkekti ve sınırda yasal ama heyecan verici bir I. Perde genelevi veya kaçırılma sahnesi bu genellikle formül oyunlarının modelinin bir parçasıydı. Crothers'ın yaklaşımı Kendimizi (1913) farklıydı. 1912'de moda başlamadan önce oyun üzerinde çalışmaya başladı, hapisteki bazı seks işçileriyle konuşmak için Bedford Kadın Islahevi'ni ziyaret etti ve tamamen kadın merkezli bir bakış açısı benimsemeye karar verdi. Bir tiyatro tarihçisinin dönemin "tüm beyaz köle oyunlarının en iyisi" dediği şeyde, Kendimizi hapisten çıktıktan sonra yeni bir hayat kurmaya çalışan bir kadının hikayesini anlatıyor, ancak eski alışkanlıklarına dönmesini isteyenler tarafından her yönden karşısına çıkıyor, böyle bir hedefin "düşmüş bir kadın için mümkün olduğuna inanmayın" , "ya da harekete geçemeyecekleri bir iyi niyet beyan ederler. George Bernard Shaw'unki gibi Bayan Warren'ın Mesleği, oyunda röntgenci izleyiciyi eğlendirecek bir genelev yok; Kadınların zayıflığı veya ahlaksızlığı değil, erkek cinsel iştahının sorun olduğu konusunda açık bir öneri var; ve yazar, ikiyüzlülüğüne bağlı bir toplumdaki reformist niyetler hakkında bazı şüpheleri ifade eder. Crothers daha da ileri gidiyor: (yazarın görüşünü açıkça yansıtan) bir karakter açıkça erkeklerin suç işleyen kadınlar kadar sert ve kolay bir şekilde yargılanması gerektiğini öne sürerken, Crothers kadınların cinsel dürtülerinin içinde bulunduğu durumla tamamen alakasız olmadığını kabul ediyor. dramatize ediyor. Oyunun incelemeleri karışıktı, birçok eleştirmen Crothers'ın çok az erkek bölüm yazdığından (yirmi bir karakterden sadece dördü erkek) şikayet ediyordu ve sadece "kadınsı bakış açısına" odaklandı.[12]

Crothers'ın kadın kimliğini ve uyum sağlamak için toplumsal baskıları ele alan diğer oyunları arasında birincisi, Üçümüz (1906), Nevada madeninin sahibi kadın kahramanın, bir kadının "onurunun" erkeklerin korumak zorunda hissetmesi gereken bir şey olduğu fikrini protesto ettiği (1906); Bir Adamın Dünyası (1910), daha büyük kabul görme umuduyla bir erkek adı altında yayın yapan bir kadın yazarın öyküsü; ve Genç Bilgelik (1914), Yeni Kadın'ın bir hiciv ve deneme evlilikleri fikri. Güzel insanlar (1921) ve Mary Üçüncü (1923) sinekliklerin komik tasvirlerini içerir (Tallulah Bankhead, Güzel insanlar), süre Kocalar giderken (1931) ve Bayanlar Buluştuğunda (1933), oy hakkından bu yana kadınların ilerlemesine yönelik Depresyon dönemi tutumlarını araştırıyor.

Crothers'ın profesyonel olarak üretilmiş son oyunu Susan ve Tanrı (1937) en büyük ticari başarısıydı.[13] Oyun, evanjelik bir harekette amaçsız yaşamı için anlam bulan ve Park Avenue arkadaşlarını dönüştürmeye çalışan zengin, şımarık ve huzursuz bir kadının hikayesini anlatıyor. Alkolik kocasını ve kızını, gülünç derecede donanımlı olmadığı bir evangelist olarak kamusal bir rol üstlenmek için terk etmeyi planlıyor. Sonunda Susan, din değiştirmesiyle kandırıldığını, imanın ve kurtuluşun kabul ettiğinden çok daha karmaşık olduğunu ve kocasının istikrarlı bir hayata kavuşmasına yardımcı olmak için daha sevgi dolu ve anlamlı bir eylemin olacağını kabul ediyor. Crothers biyografi yazarı Lois Gottlieb, başlık karakterinin "hicivsel ama nihayetinde sempatik" tasvirini buluyor.[14]

Crothers 1920'lerde şekillenen tiyatro profesyonellerinden oluşan "yaşlı kızlar ağının" bir parçasıydı. Sordu Djuna Barnes Crothers, erkek egemen bir alanda nasıl başarılı bir kariyer yapabildiğiyle ilgili 1931 tarihli bir röportajda şöyle yanıt verdi: "Bir kadın için, yardım için kadınlara bakmak en iyisidir; kadınlar daha cüretkardır, almaktan memnundurlar. en olağanüstü şans ... Bence erkeklerle yalnız savaşmak zorunda olsaydım kaderim konusunda daha uzun süre kalmalıydım. "[15] Oyuncular, kendileri için yarattığı güçlü rolleri özellikle takdir ediyorlardı ve oyunlarında başroller, Ethel Barrymore, Estelle Winwood, Katharine Cornell, Tallulah Bankhead, ve Gertrude Lawrence.

Eski

Crothers, kendi oyunlarının çoğunu yöneterek, sahneleyerek ve yayınlayarak yeni bir çığır açtı. Başkalarının yazdığı birkaç oyunu da yönetti.[16] Bugün çok az bilinmesine rağmen, Crothers 1930'larda Lillian Hellman'ın yükselişinden önceki on yıllarda sahnede yazan en başarılı kadın olarak görülüyordu.

Rachel Crothers, II.Dünya Savaşı'ndan önce tiyatroda kadınlara kapıları açtı. Ayrıca hayırsever ve aktivist olarak biliniyordu. Tiyatro meslektaşlarının refahını artırmak için bir dizi organizasyon kurdu: United Theatre Relief Committee, Stage Relief Fund (1932'den 1951'e kadar yönetmen), Stage Women's War Relief Fund ve the Amerikan Tiyatro Kanadı Ünlü Sahne Kapısı Kantini'ni işleten ve 1950'ye kadar yönetici müdürü olan War Relief için 25 Nisan 1939'da Crothers ödülünü aldı. Chi Omega kız öğrenci yurdu ulusal başarı ödülü Eleanor Roosevelt tarafından "mesleklerde, halkla ilişkilerde, sanatta, mektuplarda, iş ve finans ya da eğitim alanlarında kayda değer başarılara sahip Amerikalı bir kadına" verilen altın madalya ödülü.

Literature OnLine'daki biyografisine göre Rachel Crothers, kendisini yirminci yüzyılın başlarının en önemli Amerikan oyun yazarlarından biri ve modern dramanın gelişiminde etkili bir güç olarak ayırdı. "Gerçek bir öncü" Ethan Mordden'ın Broadway tarihinde ona ilişkin tanımıydı. Tüm Parıldayanlar.[17] Hiç evlenmeyen Crothers onun içinde öldü Danbury, Connecticut 1958'de 79 yaşında evde.

Başlıca oyunlar

  • Üçümüz (1906)
  • Kendim Bettina (1908)
  • Bir Adamın Dünyası (1910)
  • O ve o (1911)
  • Kendimizi (1913)
  • Genç Bilgelik (1914)
  • Paddy Whack'in Kalbi (1914)
  • Bir Zamanlar (1917)
  • Anne Carey'nin Tavukları (1917)
  • Güzel insanlar (1921)
  • Mary Üçüncü (1923)
  • Willie ifade (1924)
  • Gay Olalım (1929)
  • Kocalar giderken (1931)
  • Bayanlar Buluştuğunda (1933)
  • Susan ve Tanrı (1937)
  • Nora
  • O ve o

Uyarlamalar

Filmografi

Referanslar

  1. ^ Keith Newlin (ed.), Yeni Kadının Amerikan Oyunları (Chicago: Ivan Dee, 2000), s. 8.
  2. ^ Bu giriş için biyografik bilgiler Gottlieb'den alınmıştır. Rachel Crothers.
  3. ^ Gottlieb, Rachel Crothers, sayfa 15-16.
  4. ^ Gottlieb, Rachel Crothers, s. 19. (Genç kadınların muhafazakar kasaba halkını şok etmesi, Crothers'ın ilgisini çeken bir fikirdi: 1908 oyunundaki baş karakter Kendim Bettina Oscar Wilde'ınkini sunmak istiyor Salome bir kilisede sosyal.)
  5. ^ Gottlieb, "Rachel Crothers, s. 17.
  6. ^ "Üçümüz". Daily Mail (Londra, İngiltere), 11 Haziran 1908 Perşembe; sf. 5; Sayı 3796.
  7. ^ RACHEL CROTHERS, DRAMATIST, ÖLÜ: 'Susan ve Tanrı' Son Oyunu '37 Hit oldu - 'Hanımlar Buluştuğunda' Ödülü HOMEY TOUCH İÇİN DİKKAT EDİLDİ 30 Yıldır Broadway'e Katkıda Bulunan İnsan Doğasına İnanç sergiledi. The New York Times'a özel. New York Times, 06 Temmuz 1958: 57
  8. ^ Gottlieb, "Kadınlara Bakmak" s. 133.
  9. ^ Bill Kemp, "Bloomington Playwright Once Toast of New York" (12/11/11), Pantagraph. com.tr.
  10. ^ Gottlieb, Rachel Crothers, s. 50-64.
  11. ^ "Feminizme Çarpıcı Modern Bir Bakış" Hıristiyan Bilim Monitörü, 6/5/80.
  12. ^ Katie N. Johnson, Sisters in Sin: Amerika'da Genelev Draması, 1900-1920 (Cambridge: Cambridge University Press, 2009), s. 19, 146–152 ve Gottlieb, Rachel Crothers, s. 65–71.
  13. ^ Gottlieb, Rachel Crothers, s. 137–142 ve Mordden, s. 225–236.
  14. ^ Gottlieb, Rachel Crothers, s. 139.
  15. ^ Djuna Barnes, "Yorulmak bilmeyen Rachel Crothers" Theatre Guild Magazine (Mayıs 1931), s. 17-18.
  16. ^ Carol Hurd Green ve Barbara Sicherman (editörler)., Önemli Amerikalı Kadınlar: Modern Dönem (Cambridge: Radcliffe College, 1980), s. 174-177.
  17. ^ Mordden, s. 219.
  18. ^ "Üçümüz". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  19. ^ "Bir Adamın Dünyası". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  20. ^ "Yaşlı Bayan 31". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  21. ^ "Kaptan bir Hanımdır". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  22. ^ "39 Doğu". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  23. ^ "Güzel insanlar". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  24. ^ "Gençlik Şarabı". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  25. ^ "Küçük Bir Yolculuk". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  26. ^ "Gay Olalım". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  27. ^ "Soyon gais". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  28. ^ "Kocalar Gibi". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  29. ^ "Bayanlar Buluştuğunda". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  30. ^ "Bayanlar Buluştuğunda". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  31. ^ "Anne Carey'nin Tavukları". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  32. ^ "Susan ve Tanrı". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  33. ^ "Boşanmanın Tehlikeleri". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  34. ^ "İhtişam". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.
  35. ^ "Artık Kadın Yok". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 23 Ağustos 2018.

Kaynaklar

  • Atkinson, Brooks. Broadway. New York: Atheneum, 1970.
  • Gottlieb, Lois, "Kadınlara Bakmak: Rachel Crothers and the Feminist Heroine" (s. 128-135), Helen Krich Chonoy ve Linda Walsh Jenskins (editörler), Amerikan Tiyatrosundaki Kadınlar. New York: Tiyatro İletişim Grubu, 2006.
  • Gottlieb, Lois. Rachel Crothers. New York: Twayne, 1979.
  • Koritz, Amy. "Tüketim ve Bağlılık: Rachel Crothers ve Flapper's Dilemma" (s. 39-63) Kültür Yapanlar: 1920'lerde Kentsel Performans ve Edebiyat. Champaign, Illinois: Illinois Press, 2008 Üniversitesi.
  • Mordden, Ethan. All That Glittered: The Golden Age of Drama on Broadway, 1919-1959. New York: St. Martin's Press, 2007.
  • Murphy, Brenda (ed.). Amerikan Kadın Oyun Yazarlarının Cambridge Companion'u. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.
  • Radavich, David. "Yaşayan Elli Elli: Rachel Crotherrs Oyunlarında Cinsiyet Dinamikleri." Orta Amerika XXXVIII (2011): 82-92.

Dış bağlantılar