Rachel Ruysch - Rachel Ruysch
Rachel Ruysch | |
|---|---|
 Rachel Ruysch portresi Godfried Schalcken | |
| Doğum | 3 Haziran 1664 Lahey, Hollanda |
| Öldü | 12 Ekim 1750 (86 yaş) Amsterdam, Hollanda |
| Milliyet | Flemenkçe |
| Bilinen | Boyama |
| Eş (ler) | Juriaen Havuzu (m. 1693; 1745'te öldü) |
Rachel Ruysch (Lahey 3 Haziran 1664 - Amsterdam, 12 Ekim 1750)[1] bir natürmort ressam Kuzey Hollanda. Çiçekler konusunda uzmanlaştı, kendi tarzını icat etti ve yaşamı boyunca uluslararası üne kavuştu. Altmış yılı aşkın bir süredir devam eden uzun ve başarılı bir kariyeri sayesinde, dünyanın en iyi belgelenmiş kadın ressamı oldu. Hollanda Altın Çağı tarafından takip ediliyor Jan van Huysum, çiçek resmini başka bir popülerliğe götüren.[2]
Kişisel hayat
Rachel Ruysch 3 Haziran 1664'te Lahey bilim adamına Frederik Ruysch ve mimarın kızı Maria Post Pieter Post. Babası anatomi ve botanik profesörüydü.[2] Rachel'ın çizim becerilerini geliştirmek için kullandığı geniş bir hayvan iskeleti koleksiyonuna ve mineral ve botanik örneklerine sahipti.[3] Küçük yaşta babasının koleksiyonundaki çiçek ve böcekleri popüler tarzda boyamaya başladı. Otto Marseus van Schrieck.[4] Bu örneklerle çalışan Rachel, babasının doğayı büyük bir doğrulukla tasvir etme becerisiyle eşleşti.[5] Daha sonra, Rachel daha başarılı hale geldikçe, babasına (ve ayrıca kız kardeşine, Anna Ruysch ) nasıl boyanır.[kaynak belirtilmeli ]
1679'da, on beş yaşındayken Ruysch, Willem van Aelst Amsterdam'ın önde gelen çiçek ressamı. Amsterdam'daki stüdyosu çiçek ressamının stüdyosuna baktı. Maria van Oosterwijck. Ruysch, 1683'teki ölümüne kadar van Aelst ile çalıştı.[6] Resim tekniğinin yanı sıra, ona kendiliğinden ve daha az resmileşmiş görünmesi için bir vazoda bir buketin nasıl düzenleneceğini öğretti. Bu teknik resimlerinde daha gerçekçi ve üç boyutlu bir etki yarattı. Ruysch on sekiz yaşına geldiğinde bağımsız imzalı işler üretiyor ve satıyordu.[7] Ayrıca çiçek ressamlarını tanıyacak ve onlarla birlikte olacaktı. Oca ve Maria Moninckx, Alida Withoos ve Johanna Helena Herolt-Graff, hepsi onun yaşında olan ve hortus sahibi için çalışan Agnes Block ve babası gibi bitki koleksiyoncuları Jan ve Caspar Commelin.
1693'te Amsterdam ile evlendi Vesika ressam Juriaen Havuzu on çocuğu olduğu. Evliliği ve yetişkin yaşamı boyunca uluslararası bir müşteri çevresi için resim yapmaya ve komisyonlar üretmeye devam etti.[7] Bu dönemde diğer kadınların, dikiş ve eğirme gibi kadınlar tarafından daha geleneksel olarak uygulanan sanat formlarına katılmaları bekleniyordu. Ruysch evlendikten sonra ressam olarak çalışmaya devam etti, çünkü büyük ihtimalle ailenin gelirine katkısı, çocuklarına bakmak için yardım almalarına izin verdi.[8] Ölümünden sonra, çiçek resimleriyle ilgili değişen tutumlara rağmen, Ruysch güçlü bir üne sahip oldu.[5]
İşler
Ruysch'un Amsterdam üyesi olup olmadığı bilinmiyor. Saint Luke Loncası, ancak 1680'lerde yaptığı erken imzalı eserler, Otto Marseus van Schrieck'in etkisini göstermektedir. 1699'da kendisi ve ailesi Lahey'e taşındı ve burada kendisine Confrerie Pictura ilk kadın üye olarak.[1] 1701'de o ve kocası Lahey Ressamlar Birliği'nin üyesi oldu. 1708'de Ruysch, mahkemede çalışmaya davet edildi. Düsseldorf ve mahkeme ressamı olarak hizmet etmek Johann Wilhelm, Elector Palatine.[1] Düzenli aralıklarla Düsseldorf'a getirdiği evde boyanmış işler için bir sözleşme aldı.[1] 1708'den 1716'da prensin ölümüne kadar kendisi ve karısı için çalışmaya devam etti.
Sanat tarihçileri, Ruysch'u her iki cinsiyetin de en yetenekli natürmort sanatçılarından biri olarak görüyor.[6] 86 yaşında ölümüyle, 250'den fazlası belgelenmiş veya kendisine atfedilen yüzlerce resim yapmıştı.[7]Tarihli çalışmaları, 15 yaşından 83 yaşına kadar, ölümünden birkaç yıl önce resim yaptığını ortaya koyuyor. Tarihçiler bunu kesin olarak tespit edebiliyorlar çünkü resimlerini imzalarken yaşını da dahil ediyor.[5]
Tarzı
Ruysch, çizim ve önceki geleneklerin tekniklerini çok iyi biliyordu. Bu bilgi onun resim yeteneklerini geliştirdi. Eğlenceli kompozisyonu ve parlak renkleriyle sanat eserleri, stil açısından, rokoko hareket.[9] Çalışmalarındaki tüm detaylara çok dikkat etti. Her bir taç yaprağı, ince fırça işçiliği ile titizlikle yaratıldı.[10] Ruysch'un resimlerinin arka planı genellikle karanlıktır ve bu 17. yüzyılın ikinci yarısında çiçek boyama modasıdır. Sarkık çiçekler ve yabani saplardan oluşan asimetrik kompozisyonları, onlar hakkında büyük bir enerjiye sahip gibi görünen resimler yarattı.
İlk çalışmalarında Ruysch, küçük hayvanları, sürüngenleri, kelebekleri ve mantarları içeren çok sayıda orman zemini resmi yaptı. Daha sonra ana kaygısı olarak çiçek resmini benimsedi ve ölümüne kadar resim yapmaya devam etti, böylece 17. yüzyıl stilini takip eden yüzyılın ortalarına kadar sürdürdü.[11]
Ruysch'un becerisi, her çiçeğin son derece natüralist bir şekilde, doğada elde edilmesi çok zor olan ayrıntılı bir düzenlemeden oluşmuş, küçük bir gözlemde yatıyordu - çiçekler böyle bir düzenleme altında birbirlerini o kadar iyi destekleyemezlerdi. 17. yüzyılın son üçte birine ait çoğu çiçek parçasında olduğu gibi, çiçeklerin renkleri de önceki resimlerden çok daha dikkatli bir şekilde dengelenmiştir.[11]
Her çiçeğin sembolizmi 17. yüzyılda özenle geliştirildi, ancak bunun çoğu tek bir çiçeğin tek bir çiçeğin Vanitas parça. Jan van Huysum dışında, hiçbir 18. yüzyıl çiçek ressamı Rachel Ruysch'un becerisiyle eşleşmedi.[11]
Resepsiyon
Ruysch, yaşamı boyunca büyük ün ve itibara sahipti. 1750'de öldüğünde on bir şair onun hakkında şiirlerle saygılarını sundular.[2] 17. yüzyılda Hollandalılar çiçekler ve bahçecilikle çok ilgileniyorlardı, bu nedenle doğanın güzelliğini vurgulayan tablolar çok değerliydi. Bu, Ruysch'un kariyeri boyunca müşterilerini oluşturmasına ve sürdürmesine yardımcı oldu.[7] Hayatı boyunca resimleri 750-1200 gibi yüksek fiyatlara satıldı. loncalar. Karşılaştırıldığında, Rembrandt hayatı boyunca bir resim için nadiren 500'den fazla lonca aldı.[12]
1999'da Normandiya'daki bir çiftlik evinde Ruysch tarafından bir tablo keşfedildi ve müzayedede 2,9 milyon Fransız Frangı'na satıldı. ABD$ 508,000.[7]
Fotoğraf Galerisi
- Rachel Ruysch'un çalışmaları
Bir ağaç gövdesindeki çiçekler; bu, Marseus van Schrieck tarafından popüler hale getirilen "orman zemini" türünün tipik bir örneğidir
Taş levha üzerindeki çiçekler - 1700'lerde en yaygın stili
Çiçek Sepeti, 1711
Çiçeklerle Natürmort
Rachel Ruysch, Buket Çiçek ve Erik ile Natürmort, 1704, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi
Referanslar
- ^ a b c d Koojimans, Luuc (13 Ocak 2014). "Ruysch, Rachel (1664-1750)". Digitaal Vrouwenlexicon van Nederland (flemenkçede). Alındı 27 Şubat 2019.
- ^ a b c Keyes, George S. (2004). Hollanda Resminin Ustaları (1. baskı). Detroit: Detroit Sanat Enstitüsü. s. 212–214.
- ^ Chadwick, Whitney (1990). Kadın, Sanat ve Toplum (1. baskı). New York, NY: Thames ve Hudson. s.138.
- ^ "Alida Withoos en haar werk - Bosstillevens" (flemenkçede). Wageningen Üniversitesi ve Araştırma. s. 11. Alındı 27 Şubat 2019.
- ^ a b c Sterling, Susan Fisher; Heller, Nancy G. (18 Kasım 2000). Kadın sanatçılar: Ulusal Kadın Sanat Müzesi'nden eserler. Washington, D.C .: National Museum of Women in the Arts. s. 35. ISBN 978-0847822904. OCLC 954866669.
- ^ a b Mitchell, Peter. "Ruysch, Rachel". oxfordartonline.com. Grove Art Online. Alındı 29 Ekim 2014.
- ^ a b c d e "Rachel Ruysch". Encyclopedia.com. Dünya Biyografi Ansiklopedisi. Alındı 29 Ekim 2014.
- ^ Russell, Margarita (1981). "Houbraken Groote Schouburgh'daki Kadın Ressamlar". Kadının Sanat Dergisi. 2 (1): 7–11. doi:10.2307/1357893. JSTOR 1357893.
- ^ Vigué, Jordi (2002). Sanatın Büyük Kadın Ustaları. New York: Watson-Guptill Yayınları. s. 129. ISBN 978-0-8230-2114-7.
- ^ Renraw, R. (1933). "Rachel Ruysch Sanatı". Uzman. Art Index Retrospektif. 92 (388): 397–99.
- ^ a b c James, St. (1990). Uluslararası Sanat ve Sanatçılar Sözlüğü. Aziz James. ISBN 978-1-55862-001-8.
- ^ Tufts Eleanor (1974). Gizli Mirasımız: Beş Yüzyıl Kadın Sanatçılar (1. baskı). New York: Paddington Press. s. 99–101.
