Rasa Rönesans - Rasa Renaissance

Bu makalenin birden çok sorunu var. Lütfen yardım et onu geliştir veya bu konuları konuşma sayfası. (Bu şablon mesajların nasıl ve ne zaman kaldırılacağını öğrenin) Bu makale olabilir kafa karıştırıcı veya belirsiz okuyuculara. Lütfen bize yardım et makaleyi netleştir. Bununla ilgili bir tartışma olabilir konuşma sayfası. (Temmuz 2013) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) Bu makale genel bir liste içerir Referanslar, ancak büyük ölçüde doğrulanmamış kalır çünkü yeterli karşılık gelmiyor satır içi alıntılar. Lütfen yardım edin geliştirmek bu makale tanıtım daha kesin alıntılar. (Şubat 2017) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) tarafsızlık bu makalenin tartışmalı. İlgili tartışma şurada bulunabilir: konuşma sayfası. Lütfen şu tarihe kadar bu mesajı kaldırmayın bunu yapmak için koşullar karşılandı. (Şubat 2017) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Sanatçıdan Rasa Rönesans Başyapıtı "Orman Kadınları" Mumbiram.

Rasa Rönesans resim sanatında rasaların (duygusal ruh hallerinin) çağrıştırılmasını, bir sanat eserinin yaratılması ve takdir edilmesinde birincil amaç haline getiren bir harekettir. Rasa bir sanat eserinin kişilikleri, ifadeleri ve bir resimde sunulan durum aracılığıyla ürettiği duygusal doyum kalitesidir. Rasa bir Sanskritçe Bir sanat eserinin getirdiği duygusal doyumun kalitesini ifade eden kelime. Rasa Teorisi, binlerce yıldır Sanskrit dilinde edebi eserlerin takdir edilmesinde yaygın olan bir estetik eleştiri teorisidir (bkz: Hint estetiği ).

Rasa Rönesans fikri, yirminci yüzyılın son çeyreğinde resim alanında gelişti. Öz ve kavramsal sanat. Rasa Renaissance, sanatçı, filozof ve Sanskritli bilim adamı Dr. Mumbiram Hindistan (Ph.D. Berkeley California). Yirminci yüzyılda, resim sanatı giderek gerçek dünyadaki durumlarda kişiliklerin tasvirinden ayrıldı. Kendi iyiliği için formların ve renklerin keşfiyle ilgileniyordu. Zekice bir entelektüel karmaşıklıkta aşağı yukarı bir egzersiz haline geldi. Rasa Rönesans Sanatı, çeşitli durumlarda ve çeşitli duygusal durumlardaki kişilikleri bir sanat eserinin merkezi olarak varsayar.

Rasa sanatı ve kişisel sanat

Bir tabloyu yaratanın aklındaki duygular, bir resimde görünen kişiliklerin birbirleriyle paylaştığı duygular, aynı zamanda bir resmin izleyicisinde uyandırılan duygular, bir eserin takdir edilmesinde endişe yaratır. Rasa sanatı: Duygular, kişiliklerin zihnindeki durumlar olduğu için, rasa sanatı, bir rasa resminin konusu olarak, çeşitli durumlarda ve çeşitli duygusal durumlarda kişiliklerin tasvirlerini varsayar. Kişiliğin çeşitli durumlarda ve çeşitli duygu durumlarında tasvir edilmesiyle ilgilenen resim, "kişisel sanattır". Kişisel sanat alemi kişisellik.

Sanatçı'dan Rasa Art Charcoal "Ormandan Dönüş Yolunda Karşılaşma" Mumbiram.

Sanat tarihinde kişiselci ve kişiliksiz

Uzun sanat tarihi boyunca kişisel olmayan ve kişisel olmayan sanat her zaman var olmuştur. Krallar, yarı tanrılar, tanrılar, mitolojik figürler, azizler gibi sıradan insanların portreleri de kişisel sanatın örnekleridir. Sıradan insanların yanı sıra önemli insanların hayatlarındaki sahneler de diğer örneklerdir. Ayrıca savaş sahneleri, ev sahneleri, mitolojik ve dini olaylar da vardı. Kişisel Olmayan Sanat, manzara, natürmort ve dekoratif tasarımlar şeklinde var oldu. 19. yüzyılın sonlarına kadar sanat az ya da çok temsili kaldı. 20. yüzyılın başında, cansız nesnelerin yanı sıra kişiliklerin tasvirlerinde kasıtlı çarpıtmalara maruz kalan sanat gördü. Kısa süre sonra sanat, gerçek dünya nesnelerinin ve kişiliklerinin temsilinden ayrıldığını gördü. Herhangi bir gerçek dünya varlığına atıfta bulunmadan kendi iyiliği için renklerin ve formların keşfi soyut resimlerin konusu haline geldi. Sanat kişiliksiz hale geldi.

Kişisel sanatın kökenleri ve Rasa Rönesansı

Rasa Rönesans fikri ilk olarak sanatçının sanat ve yazılarında ortaya çıktı. Mumbiram Hindistan. Kişisel sanat fikri ilk olarak Mumbiram'ın 1985 yılında ana dili Marathi dilinde Pune's Ravivar Sakal. "Kültürü Aşan Bir Sanat Arayışında" ve "Kişiselleştirici Sanat Uygulaması". Bu otobiyografik makalelerde Mumbiram, sanatçı dedesi ile olan sevgi dolu ilişkisini, olağanüstü bir çocuk sanatçı olarak başarısını, kendini matematiğe adamak için sanattan vazgeçmesini, Berkeley'deki yüksek lisans okulundaki yıllarını, deja vu sanatla, hiçbir kültürle uyuşmayan sanat arayışı (Sanskritinirapeksha), Krishna'ya aşık olması ve kişisel bir sanatçı olarak Hindistan'a geri dönmesi.

Burada Mumbiram kendi sanatını çağırıyor Vyaktisaapeksha Kalaa. Saapekshataa göreliliğe dönüşür. Saapeksha 'bağlı' veya 'beklentisiyle' olarak tercüme edilir. Kalaa Kişilere referansla Sanat, Sanat'a çevirir - Kişiler bağlamında Sanat. Burası kullanım yeri Kişiselci Sanat ilk görünür.

İçinde görünen bir makalede Sunday Maharashtra HeraldGazeteci Ashok Gopal, 1986'da "Kanatlarda Beklemek", Mumbiram'ı tanıtıyor: "Mumbiram, Sanat Kişisel Sanatını çağırıyor ..." Aynı makale, Kişiselciliğe açıkça atıfta bulunan bir Sanatçı Manifestosu taşıyor: "Kişiselcilik, materyalizme cepheden bir saldırıdır. estetik cephe "," Kişiselcilik varoluşsal boşluğa yer bırakmaz ".

Rasa Teorisi fikri, sanatın değerlendirilmesinin temelini oluşturan Mumbiram hakkındaki bir makalede Mumbai'de ortaya çıkıyor. Sunday Observer 1988'de Sudhir Sonalkar tarafından yazılmıştır. Mumbai tabloid için Mumbiram ile röportaj Gün Ortası Mumbiram Rasa Teorisi hakkında konuşuyor.

Distant Drummer Publishing üretti Çak Bir Beşlik AşkMumbiram'ın orijinal Rasa sanatının Rasa edebiyatıyla yan yana geldiği Sanskritçe Rasa klasiklerinin İngilizce çevirilerinin beş ciltlik bir topluluğu. Mumbiram'ın sergisinin bir kataloğu Kitap Okuyucuları: Gutenberg Gökadasında Aşk Mumbiram'ın sanatının takdiriyle ilgili olarak Rasa'nın estetik değerlendirme teorisinden alıntı yapıyor. Aynı zamanda Rasa teorisi üzerine klasik çalışmaların kapsamlı bir bibliyografyasını verir. Mumbiram'ın çalışmalarının bir başka kapsamlı kataloğu: Rasa Rönesans.

Rasa Art Charcoal Artist'den "Beni ikna etmesine izin verdim" Mumbiram.

Prema Vivarta ruh hali

Göre Vaishnavizm teoloji, Krishna Rasaraj'dır, tüm rasaların yüce kaynağıdır. Krishna'nın biyografisindeki olay tasvirleri, Rasa sanatı için en çekici konulardır. İçinde Prema Vivarta Krishna'ya bağlılık duygusu, olağanüstü dünyadaki her şey Krishna'nın sevgilisine bir deja vu Krishna ile ilgili bir şey. Birçok Rasa şaheseri, prema vivarta havasında yapılmıştır. Ashok Gopal, Mumbiram'dan alıntı yapıyor: "Kuzgun-karanlık, başıboş, dolaşan, paçavra kız arkadaşlarım bana Krishna'yı ve Vrindavan ormanlarındaki çocuklarını hatırlatıyor."

Sanatçıdan Rasa Art Charcoal "Akışın Buluşması" Mumbiram.

Pre-Raphaelites ile Karşılaştırma (bir paradigma kayması)

Pre-Raphaelites "tıknaz" Kraliyet Akademisi'ne isyan ediyorlardı. Sanatçıların hayatlarında bir şekilde romantizm eksikti. Bu grup gizli bir kardeşlik oluşturdu. Gerçek hayattaki ilham perileri eserlerine ilham verdi. İlham, resimlerine yansıdı. Sanatçıların gerçek hayatları ve eserleri arasında simbiyotik bir ilişki vardı.

Rasa sanatı veya Rasa Rönesans sanatı, yirminci yüzyılın çok daha 'tıknaz' sanat kurumuna isyan ediyor. Sanat, logolarda 'marka değeri' yaratmaya dönüştü. Kişilerin tasviri, daha az zeki basitler için 'figüratif' ve 'temsili' sanat kategorisine girmiştir. Sanat müzeleri, müzayede evleri, sanat galerileri ve sanat okullarının tümü, kazanılmış ilgi alanlarına dönüştü. Rasa Renaissance, insan varoluşunun asil durumlarını, kişiliklerin doğuştan gelen güzelliğini ve bireyler arasındaki sevgiyi çağdaş sanatın alanına geri getirerek isyan ediyor. Rasa Estetik Teorisinin standartlarına göre, yalnızca Kişiselci Sanat rasaları gerçekten çağrıştırabilir. Sözde 'soyut' sanat, yalnızca Kişisel Olmayan Sanattır ve herhangi bir rasayı çağırma yeteneği ciddi şekilde sınırlıdır.

Pre-Raphaelites, musları model olarak kullandı. Gerçekçiliği elde etmek için monokrom, ilham perilerinin / modellerinin fotoğraflarını kullandılar. Kıyafetlerde halı ve kıvrımları boyamak için büyük çaba harcadılar. Resimleri renkli fotoğraflar kadar iyi görünmesi için çabaladılar.

Rasa sanatı, gerçek hayattaki ilham perilerinden ilham almıştır. Profesyonel modeller değiller. Tamamen farklı bir çevreden geliyorlar. Sanatçı onlarla kişisel karşılaşma yoluyla tanışır. romantik tip. Renkli fotoğrafçılığın ve photoshop'un yaygın olduğu bir çağda yaşayan rasa sanatı, ağırlıklı olarak karakalem çizimleri. Zahmetsiz, hızlı canlı görüntülemelerdir. Fotogerçekçiliği arzulamıyorlar. Kişi birinci derecede önemlidir. Çevre tasvir bile değil. Toplantının draması ve aynı zamanda sunum, sanatçının ve ilham perilerinin paylaştığı 'yüksek'. Hayranlar sanatçıyla eşit derecede şaşırtıcı şekillerde tanışır. Klasik bir ressamın gerçek yaşam ortamında yakalanmaktan heyecan duyuyorlar. Eseri sanatçının kendisinden, eserin üretildiği ortamdan satın almak için dürtüsel olarak ilham alırlar.

İlahiyat, aşk ve sanatta kişisellik

Kişiselcilik ilkelerine göre, kişisel olmayan bir ilahiyat paradigması, varoluşsal boşluğa ve değerlerin yokluğuna yol açar. Bireylerin sevgisine tercih edilen kişisel olmayan nesnelerin aşkı, materyalizme yol açar. Sanatta kişiliksizlik soyut sanatta özetlenmiştir.

Rasa Renaissance'ın savunucuları, resimdeki çarpıtmaları alaycı ve alaycı ifadeler olarak görürler. Rasa Art sadelik, masumiyet, inanç ve bağlılık için çabalar. Rasa Art, yerli bir estetiğe karşı dürüstlük ve kişinin kendi güzelliğinin farkında olmaya çabalar. Kişiselcilik, insanı Tanrı'nın suretinde yaratılmış olarak görür. "Varoluşsal boşluk" a yer yoktur. Kişiselcilik, maddeye hayran kalmayı tercih ederek, bireyler arasındaki sevgiye ve zarafete odaklanır.

Referanslar

• www.mumbiram.com
• www.distantdrummer.org (Uzak Davulcu Yayınları)
• Washington Post (18 Eylül 1979). "Cruel Penance for a Brahmin" (Mumbiram'ın, Mumbiram'ın Amerika'yı 12 yıllık kemer sıkma ve kefaretlerini yaptığı bir orman olarak adlandırdığı Christopher Dickey'in ön sayfadaki röportajı)
• Washington Post (12 Ekim 1979). Mumbiram'ın tamamen estetik nedenlerle sınır dışı edilmeyi başardıktan sonra Washington D.C. Hapishanesinden Christopher Dickey tarafından yapılan röportajı.
• Hindistan zamanları (Ekim 1979). Güncel Konularda "Kanun dedikleri bir eşek ...." şeklinde başlayan öğe. (Mumbiram göçmenlik engellerini şaşırtıyor)
• Raviwar Sakal (17 Mart 1985). "Kültürü Aşan Sanat Arayışında"
• Raviwar Sakal (16 Haziran 1985). "Kişiselci Sanat Uygulaması" (Mumbiram'ın birinci şahıs hesapları).
• Mumbiram'ın 1979 tarihli "ALIEN" posteri, bu genç Mumbiram'ın Romantik İdeal arayışının bir örneğidir.
• Maharashtra Herald (23 Haziran 1988). Gazeteci ve yazar Ashok Gopal'ın yazdığı "Kanatlarda Beklemek" makalesi, sıradan bir gözün Mumbiram'ın hayatının parlak ayrıntılarını bilmesinin imkansız olduğunu gösteriyor.
• Poona Digest (1989). Mumbiram'ın "Friedrich Nietzsche'den Kim Korkar?" Adlı makalesi, yaratıcı bir zihnin iç işleyişini ortaya koyuyor.
• Sunday Observer (1989). Gazeteci Sudhir Sonalkar'ın "Turist Tipi Vizyonlarını Kaldırmak" başlıklı makalesi, sebze pazarında yaşayan sanatçı hakkında üstünkörü bir bakış sunuyor.