Robert Borgatta - Robert Borgatta
 | Bu makale değil anmak hiç kaynaklar. (Kasım 2018) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) |
Robert Edward Borgatta | |
|---|---|
 | |
| Doğum | Roberto Eduardo Biagio Borgatta y Ruiz 11 Ocak 1921 Havana, Küba |
| Öldü | 28 Ekim 2009 Miami Sahili, Florida |
| Milliyet | ABD Vatandaşı |
| Eğitim | NYU, Yale |
| Bilinen | ressam, heykeltıraş |
Önemli iş | Resim, Heykel, Fotoğrafçılık |
| Ödüller |
|
| İnternet sitesi | robertoborgatta.org |
Roberto Eduardo Biagio Borgatta y Ruiz (1921–2009), profesyonel olarak Robert Edward BorgattaAmerikalı bir sanatçıydı ve en önemlisi tarzı soyutlamalardan gelişen ve daha sonra daha temsili bir doğa ressamıydı.
Çocukluk
Robert Küba, Havana'da doğdu ve babası Marconi Communications'da Latin Amerika'da (Küba, Brezilya, Meksika ve Arjantin) telgraf sistemleri tasarlayan ve kuran bir iletişim mühendisi olarak çalıştığı için peripatetik bir çocukluk geçirdi. Robert'ın babası Carlos, Kuzey İtalya ve Meksika Hint kökenlidir, hem İspanyolca hem de İtalyanca bilmektedir ve bir İtalyan vatandaşıdır. Marconi Communications'da David Sarnoff ile çalıştı ve Sarnoff daha sonra RCA'yı kurdu. İtalya'nın Almanya ile ittifak kurduğu İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden önce Sarnoff, Carlos'a RCA'da bir iş teklif etti ve yakın ailesinin İtalya'dan ABD'ye göç etmesi için vizeleri kolaylaştırdı.
New York'taki Leonardo da Vinci Sanat Okulu'ndan Onorio Ruotolo, Robert'ın yeteneklerini bir çocuk ressam olarak tanıdı ve onu dokuz yaşında okuldaki en genç öğrenci olarak kabul etti. Robert, Maspeth, Queens'ten yükseltilmiş metroyla her gün okula tek başına seyahat etti ve dokuz saat sonra eve döndü. Carlos, yine kuzey İtalya'dan Ruotolo ile tanışmasıyla okulun yerini tespit etti. Okul, klasik Greko Romen heykellerinin gerçek boyutlu alçı kalıplarını çizmek ve insan anatomisi üzerine kapsamlı talimatlarla harcanan kapsamlı zamanla geleneksel Avrupa sanat eğitimini vurguladı. Robert, İtalyan sanatçılar olarak eğitilmiş, Rönesans geleneğinde olduğu gibi, öncelikle klasik Yunan ve Roma heykellerinden çizime, yaşam modeli çizimine, perspektif çalışmasına ve ardından sanat tarihine geçmeden önce vurgu yapılmıştır.
Okul, Robert'in Vesalius'un anatomik çizimlerine olan girişini ve ömür boyu hayranlığını işaret ediyordu ve kariyeri boyunca, özellikle heykel yaparken bu referans kitabına geri dönecekti. Robert, okulda heykeltıraş Isamu Noguchi ile bir arkadaşlık kurdu ve ikisi daha sonra yıllarca temaslarını sürdürdü. Noguchi'nin Okul ile uzun bir ilişkisi vardı ve Robert gibi Ruotolo'nun favorisiydi. Ayrıca Robert gibi, Noguchi de açıkça çok farklıydı ve diğer öğretmen ve öğrencilerden ayrı duruyordu: Japon Amerikalıydı ve o zamanın en yaşlı öğretmendi, Robert en genç öğrenciydi ve hala İngilizce öğreniyordu. Noguchi, "Robbie" nin, deneklerin çıplak model olduğu hayat çizim derslerine katılmasını sağladı. (Robert'ın genç yaşı, bu derslere girmesine izin verilmemesinin sebebiydi - daha büyük öğrenciler, ileri düzey beceri düzeyini üzücü buldular.). Robert, kariyeri boyunca yaşam modelleme derslerine katıldı ve yaşam deneyimini, yeni işler geliştirirken teknik sorunları çözmesine yardımcı olan önemli bir kaynak olarak buldu.
1931'de on bir yaşındayken Robert, New York'un en iyi çocuk sanatçısına verilen Wannamaker Ödülü'nün sahibi oldu. Bireysel ödüller, Amerika Birleşik Devletleri'nin on dokuzuncu Başkanı Rutherford B. Hayes'e benzer şekilde anma madalyalarıydı. Bu onun en değerli eşyalarından biriydi ve onu II.Dünya Savaşı sırasında bir ordu istihbarat subayı olarak yanında taşıdı.
Eğitim
Leonardo da Vinci Okulu, (1930 - 1938)
New York Üniversitesi Mimarlık ve Müttefik Sanatlar Okulu. Güzel Sanatlar Lisansı, magna cum laude, 1940
Yale Üniversitesi Sanat Okulu, MFA, 1942
Robert, lisans derecesini New York Üniversitesi Mimarlık ve Müttefik Sanatlar Fakültesi'nden 1940'ta magna cum laude'den, 1942'de Yale Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nden Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı derecesini aldı. Yüksek lisans tezi İtalyan ressam ve heykeltıraş Modigliani üzerineydi.
Robert, NYU ve Yale'de öğrenci olduğu yıllarda eş zamanlı olarak soyutlamalar, portreler, şehir manzaraları ve temsili işler üzerinde çalışıyordu.
Askeri servis
Birleşik Devletler Army Rangers, Askeri İstihbarat (1943-1946)
Eylül 1945'te ABD Ordusu İstihbaratında subay olarak, Başçavuş Robert Borgatta (Brooklyn'den Onbaşı Nunzio Barbaro ve Cleveland, Ohio'dan Lester J. McDonnell ile birlikte) Rita Louisa Zucca'nın "Axis Sally" olarak da bilinen duruşmasında ifade verdi. 1941'de Amerikan vatandaşlığından vazgeçen Zucca, Akdeniz'deki ABD birliklerine Nazi propagandası yapıyordu. Mahkeme, ABD askerlerinin moralini bozmak amacıyla düşmanla komplo kurmaktan onu dört yıl hapis cezasına çarptıracaktı. Robert ayrıca, küçük bir İtalyan köyünü kurtarmasıyla ilgili daha hafif yürekli bir yazı için Times'ın ön sayfasında tekrar yer aldı. Stratejik Hizmetler Ofisi (OSS), CIA'nın öncüsüydü ve Robert, görevlerini İtalya ve Kuzey Afrika'daki Axis mahkumlarını sorgulayan Ordu Korucuları eki aracılığıyla yerine getirdi. Beş dilde akıcılığı: Fransızca, İspanyolca, İtalyanca, Almanca ve İngilizce, çekiciliği ve varlığıyla birlikte onu etkili bir sorgulayıcı yaptı. Bu becerilerine ve üniversite diplomasına rağmen subay komisyonlarını reddetti ve Başçavuş rütbesinde kaldı. Monte Cassino'daki ilk elden deneyimleri, onu Vietnam döneminde ömür boyu sürecek bir pasifist ve savaş karşıtı bir aktivist haline getirdi.
Erken kariyer
Robert New York'a 2. Dünya Savaşı gazisi olarak üç yıl yurtdışında (1943-46) geçirmiş ve bundan önce Yale'de MFA'sını tamamlamıştı (1942). Bu dönemdeki resimleri çoğunlukla karamsar, yoğun şehir manzaraları ve soyutlamalardan oluşuyor.
Döndükten sonra Robert, ödüllü Joe Louis'den Harlem'deki Joe Louis gece kulübü ve restoranı için bir duvar resmi yapmak üzere önemli bir komisyon aldı: Amerikan kültürüne siyah katkıları tasvir eden elli sekiz fitlik bir duvar resmi (400 fit kare). Canlandırdığı tarihi figürler arasında Booker T. Washington, Dr. George Washington Carver, Paul Robeson, Bill “Bojangles” Robinson ve Marian Anderson vardı. Robert'ın amacı "Amerikan tarihindeki seçkin siyah kişiliklerin çoğunu temsil etmekti". Joe Louis de bir savaş gazisiydi ve Amerika'da bir yabancı olan Robert gibi. Onlar ömür boyu arkadaş kalacaklardı. Harika bir Times Magazine fotoğrafı, Robert'ın boks kariyerinden emekli olacağından kısa bir süre önce hastanede Joe'yu ziyaret ettiğini gösteriyor.
1940-1960 — Su Manzaraları
Su manzaraları, soyuttan izlenimciliğe uzanan geniş bir koleksiyon oluşturur. Burun suları ve kara ile denizin buluşması yaygın temalardır ve bakış açısı tam bir ifade yelpazesini ele alır.
1940-1960 — Manzaralar
Geniş bir koleksiyon olan manzaralar arasında dağ manzaraları, uçurumlar, vadiler ve Palisades bulunur. "St. Michaels'dan", "Endülüs" ve "038" dahil olmak üzere çok sayıda panoramik resim vardır. Bu çalışmalar tamamen eskizlerden ve geri çağrılan ziyaretlerden üretildi.
1970'ler
Robert, hayatının ilk yarısında Amerikalı olmayı büyük bir A ile arzuluyordu: Kabullenme, hayranlık, bir şeyler edinme ve hırs. Bu, genç bir kadrolu profesör olarak pozisyonuna, çok sayıda kişisel galeri sergisine, duvar komisyonları yürütmesine ve reklam grafik çalışmalarına yansıdı. Bir sanat profesörü olarak maaşıyla ve sanatla ilgili diğer gelirleriyle birlikte rutin olarak işini satma yeteneği, hayatını kazandığı ve ailesini yalnızca bir sanatçı olarak desteklediği için bir gurur kaynağıydı. Robert, aralarında Phillip Pearlstein'ın da bulunduğu meslektaşları için iş bulmada etkili oldu.
Robert, Ulusal Kazein Ressamlar Derneği'nin yönetim kurulunda görev yaptı ve Ulusal Sanat Kulübü'ne üye oldu.
Orta ve sonrası işler
1970-1980 — Yaratılış Serisi
Yaratılış Serisi, önceki resim stillerindeki çıkışları işaret ediyordu. Bu dönemde resim yaparken aynı anda heykel yapıyordu. Babcock'un tercih ettikleri türlerden uzaklaşmasını onaylamamasına benzer şekilde, John Canaday yıllar önce, sanat eleştirmeni, Robert'ın eserlerine yaptığı incelemelerin birçoğu benzer bir hayal kırıklığı dile getirdi. Güvercin delikli olma meselesi Robert'ı rahatsız ediyordu ve kişinin yalnızca bir üslup için ressam olarak tanımlanabileceği hükmü onun için kabul edilemezdi. Yeni türlere girmeye devam ederek, yetmişli yılların başlarında, bir resmin her panelinin konusunun daha büyük bir büyütmesini temsil edeceği "slayt triptikleri" yarattı. Yumurta ve slayt triptiklerinde, ön çalışmalar veya daha küçük işler, daha büyük final çalışmalarından daha fazla ayrıntı derinliği içerir. Daha küçük su renkleri bu dönemde çıkışını tamamladı.
Resimleri açısından eserinin yönündeki bu önemli değişiklikler ve heykelciliğe yeni yönelişi Robert'ın Babcock Galerileri ile düşmesine neden oldu - bir ressam olarak galerileriyle ilişkilendirildiği için heykelini sergilemediler ve yapmayacaklardı. yeni yaratılış resimlerini gösterin çünkü bunlar onun bilinen mistik, karamsar soyutlamalar ve manzaralardan çok farklıydı. Sergiyi özlemesine rağmen, Babcock Galerileri'nden ayrılmak, onu sergiler ve satışlar düşünerek üretmekten kurtardı ve çalışmalarında nihayetinde daha fazla iç gözlemi kanıtlayan ve ona büyük kişisel tatmin sağlayan yeni bir yöne denk geldi. Azaltılmış sergileme karşıtlığı, istediği gibi çalışabilme yeteneğiydi.
1975-1985 — Heykel
Bu dönemde, Robert heykel yapmaya (taş oymacılığı, çoğunlukla mermer) ve daha sonra Yaratılış Serisi resimlerinin bir parçası olan Yumurta Resimleri adını verdiği şeyi boyamaya başladı.
1990-2000 — Su Manzaraları
Bu su manzaraları, 1940-1960 döneminde su manzaralarından stil ve içerik bakımından belirgin bir ayrılış gösterir. Everglades gibi bahçeler ve doğal parklar konu oldu ve bu çalışmaları planlamak için 1990-2010 Resim Çalışmaları için Fotoğraf Çalışmaları'ndan çok sayıda fotoğraf kullanıldı.
1980-1990 — Wilderness Serisi
Karakalem çizimleri, çiçek resimleri ve su ve bitki kütlelerinin yakın çekimleri son çalışmalarıdır ve hiç sergilenmemiştir. Bu resimlerden en az yirmi tanesi atölyesinden özel koleksiyonculara satıldı. Robert hayatının son dönemini sergilemekten çok eser üretmeye yoğunlaştırdı. Resim konuları ziyaret ettiği milli park ve bahçelerden geldi ve bu çalışmalara manzara yerine portre olarak yaklaştı. Su resimleri ve çimenlerin resimleri onun kişisel favorileriydi - kaotik ya da düzensiz görünenleri en çok sevdi ve sonra bir park ya da bahçede görüntülenen bir sahneden mantık, desenler ve ritimler buluyordu.
Karakalem çizimler “Vahşi Yaşam Serisi” olacaktı ve bu çizimlerin temaları ve biçimleri resimlerde yerini aldı. Robert, kağıdı ıslatmak için terebentin kullanıyordu ve daha sonra bir palet bıçağıyla bu ıslak ortamla çalışarak siyah sıvı kütlesinden görüntü oluşturuyordu. (Bu teknik, üzerinde çalıştığı bir karakalem çizimine terebentin döktüğü bir kazadan kaynaklanıyordu.) Kuruduktan sonra, odun kömürü kütlesinden ışığı silerek çizimi yaratacaktı. Bir kompozisyondaki olumsuz alanlara dikkat, medyadaki tüm çalışmalarında favori bir temaydı.
2000-2010 — Çiçek Portreleri
Blake'in Auguries of Innocence'ı okudu ve bu şiirin, bir kır çiçeğindeki cenneti görmek için dünya görüşünü en iyi ifade ettiğini hissetti. Kariyerinin ikinci yarısındaki çiçekler ve su manzaraları daha temsili hale geldi ve en sıradan yerlerden (yerel bahçeler, önce New York'ta, sonra Florida'da). Robert, çalışmalarının izleyicileri konunun bir metro yolculuğu uzakta ya da köşe başında olmasına şaşırdıklarında büyük bir zevk aldı. Farklı zamanlarda resmettiği bir konuyu farklı ışıklarda geriye dönüp görebilmesi ve ayrıca çiçeklerin ve bitkilerin ölümden geçip, ertesi yıl yeniden canlanmasını görme yeteneği onu büyüledi. Robert tüm hayatı boyunca davetkar bir gezgin olmuştu. Seyahatin fiziksel yönleri çok zahmetli hale geldiğinden, pragmatizmi onu konu için yakın çevresine yeniden odakladı.
1990-2010 — Fotoğraflar
Bu fotoğraf çalışmaları, daha sonraki su manzaralarını planlamak için kullanıldı.
Etkiler
Robert heykelde büyük beğeni topladı ve Henry Moore, Barbara Hepworth ve Yunanistan'daki Kiklad sanat döneminin tarzlarından, ayrıca Constantin Brancusi ve Giacometti'nin saf, temel formları tercih ettiği için onlardan etkilendi. Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Benin saray fildişi maskesi için tüm eşyalarını takas edeceğini sık sık söylerdi.
Robert, eserlerini oluştururken sıklıkla Vesalius'un anatomik çizimlerine atıfta bulundu ve kemik ve kas temaları heykelinin karakteristik özelliğiydi. Onun heykeli, negatif alan veya minimalist bir bakış açısına dikkat ediyor ve bu tema, peyzajlarında ve daha sonra çiçek resimlerinde kompozisyonlarda yaygın. Cézanne İzleyiciyi resmin yolculuğuna çekmek için kompozisyonda perspektif kullanımı, Robert'ın manzara resmi tekniğini büyük ölçüde etkiledi. Resimde, geniş bir sanatçı yelpazesine hayranlık duydu ve çalıştı. Rönesans duvar resimleri, izleyiciyi meşgul eden ve gözü hareket ettiren büyük ölçekli çalışmaları birleştirme becerilerinden dolayı yeniden ziyaret ettiği kompozisyon dersleriydi. Bu dönemden Tintoretto, Michelangelo ve Raphael'e çok hayran kaldı. Michelangelo'nun bitmemiş Pieta'sını sevgi ve empatinin en mükemmel ifadesi ve sanatçının yolculuğunun kanıtlarını keski işaretlerinde görme yeteneğinde teknik bir başarı olarak düşündü.
Tintoretto'nun Scuola Grande di San Rocco duvar resimlerini görmek için İtalya ve Venedik'e birçok gezi yaptı. Çeşitli nedenlerle sık sık kapatıldı ve eserlerin tamamını görebilmesi beş yıl sürdü. Bu, duvar resimleri deneyimlemenin en samimi ve gizemli yoluydu; Diğer büyük duvar işlerinden farklı olarak, scuola San Rocco'yu bulmak zordur, her zaman en iyi ihtimalle loş ışıktır, ancak izleyici, İsa'nın hayatının muhteşem bir anlatısıyla ödüllendirilir. Robert için bu, Everyman tarafından erişilebilir olması için boyanmış Mesih'ti. Bu duvar resimlerinin biraz daha az bitmiş yönünü böyle yorumladı. Tintoretto, Robert ve Modigliani gibi yabancıydı.
Beceri, vizyon ve hümanizm açısından en sevdiği ressam, Rembrandt'ın portreler için olduğu gibi manzara için olan Turner'dı. Rembrandt otoportresi, Robert için bir sanatçı olarak hedeflerinin ne olduğunu temsil ediyordu: önce resimdeki güzelliğin gözü kara bir temsili ve Michelangelo'da olduğu gibi sanatçının eli de düşünce sürecinde olduğu kadar fırça darbelerinde de belirgindir. Robert, müze muhafızlarını, eserin ayrıntılarını görebilmek için her zaman esere olabildiğince yaklaşma konusunda çok tedirgin etti. Van der Weyden'in Bir Leydi Portresi, Ulusal Galeri'de arayacağı ilk eserdi ve çalışmanın portrenin ötesine geçtiğini düşündü. Hiroshige ve onun çoklu görüş ve perspektifleri, Robert'i resim için ön çalışmalarında etkiledi.
Çin peyzaj çizimleri sürekli bir ilham kaynağıydı. En çok sanatçının iç monologunun sentezinden ve konunun tasvirinden etkilenmişti ve bunlar manevi ve entelektüel birliğin harika örnekleriydi. Met Brook Astor Çin mahkemesini açtığında onun için çok mutlu bir gün geldi.
Robert Mapplethorpe ve Andy Warhol, Robert için oldukça orijinaldi ve her zaman ilgi çekiciydi. Özellikle, Mapplethorpe'un çürüyen çiçek görüntüleri büyük ilgi gördü, ölmekte olan şeylerin çürümesinin çok güzel, çok ruhani olabileceği fikri. Warhol'la ilgili olarak, Robert, erken dönemlerde Warhol'un önemli ve orijinal olduğunu düşündü ve çalışmalarına ayak uydurmaya özen gösterdi.
Robert, bir sanatçı olarak muazzam bir yelpazeye sahipti ve birçok medyanın teknik yönlerinde ustalaştı. Belirli bir stile ve getirilen entelektüel becerilere hakim olmanın zorluğunu sevdi. Klasik eğitimi ve sanat tarihi çalışmaları, ona vizyonlarını ifade etmesine izin veren kapsamlı bir sanatsal kelime dağarcığı verdi.
Teknik Virtuosity
Akranlarına göre, Robert nadiren stüdyo asistanlarını çalıştırdı ve bunu yaptığında sınırlı amaçlar için. Sanat yaratmanın teknik yönlerini çok iyi biliyordu ve kendi tuvallerini gerdi ve astarladı ve boyalarını kuru pigmentle karıştırdı. Öncelikle resim için yağlı boya ve çizimler için odun kömürü üzerinde çalıştı. Yağlı ve akrilik resimlerine ek olarak, Robert'ın pastel, sulu boya, tempera ve ahşap tuval çalışmaları hala mükemmel bir şekilde restore edilmemiş durumda. Aynı şey onun heykele yaklaşımı için de geçerlidir; eserler çoğunlukla mermer ve granit, küçük figürler ise yeşim ve serpantindir. Bir resme jest çizimleri ile başlayacak, büyük hareketleri ve kompozisyonu engelleyecekti. Resimler çizgi film olarak başladı, ardından genellikle gök mavisi olan astar rengi - aslanağızlarının altındaki temel renk ya da gladioli için alizarin kırmızısı.
Sergi geçmişi
![[icon]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Wiki_letter_w_cropped.svg/20px-Wiki_letter_w_cropped.svg.png){kind=small} | Bu bölüm boş. Yardımcı olabilirsiniz ona eklemek. (2014 Ağustos) |
Tek kişilik sergiler
- Köy Sanat Merkezi, N.Y. 1953
- Wellons Galerisi, NY 1954
- Şehir Koleji, NY 1958, 1964
- Hudson Nehri Müzesi, Yonkers, NY 1960
- Ringwood Müzesi, NJ 1966, 1972
- Park Koleji, Kansas City, MO. 1970
- Babcock Galerileri, NY 1964, 1968, 1970
- Güney Vermont Sanat Merkezi 1977
- Güzel Sanatlar Galerisi, Harmon, N.Y. 1979
Grup sergilerini seçin
- Weyhe Galerisi, NY 1945
- Roko Galerisi, NY 1950, 1979
- İlişkili Sanat Galerisi, Detroit, MI. 1955
- Riverside Müzesi 1956, 1958, 1960
- Schettini Galerisi, Milano, İtalya 1957
- Yeni okul, NY 1958
- Glassboro Koleji, NJ 1961
- M.I.T., Cambridge, MA. 1962
- Corcoran Galerisi, Washington 1966, 1968, 1970
- Whitney Müzesi 1954, 1966, 1968
- Modern Sanat Müzesi (Çatı Katı) 1968
- Pennsylvania Akademisi 1957
- Loeb Center, NYÜ 1965, 1968
- Mansfield Eyalet Koleji 1972
- Hudson River Müzesi 1972, 1974
- Bass Sanat Müzesi, 1964
Koleksiyonlar
- Chrysler Müzesi, Norfolk, VA
- Ford Vakfı
- Yale Üniversitesi Sanat Galerisi
- Mansfield Eyalet Koleji
- Standard Motors Products Corporation
- Connecticut Karşılıklı Hayat Sigortası A.Ş.
- Miller Associates
- Globus Travel, ABD Genel Merkezi, Colorado
- Pfizer kurumsal sanat koleksiyonu
Hibeler ve ödüller
- Tiffany Bursu 1942
- Emily Lowe Vakfı 1957
- MacDowell Kolonisi Kardeşlik 1972, 1973
- Silvermine Loncası 1954, 1958
- Audubon Sanatçı Yıllıkları 1955, 1958, 1969
- Amerikan Suluboya Derneği 1961, 1962
- National Society Ressamlar Kazein ve Akrilik 1961, 1970