Rod Kagan - Rod Kagan - Wikipedia

Roderick H. "kamış" Kağan (25 Mart 1940 - 14 Aralık 2010) bir Amerikan Onunla tanınan sanatçı totem direği bronz heykeller gibi.[1][2][3][4] Doğmak South Orange, New Jersey, o taşındı Ketchum, Idaho 1975'te öldü ve ölümüne kadar orada çalıştı. 1984'ün galibi seçildi Ulusal Sanat Vakfı ve sanat eserleri birçok müzede, galeride ve kamusal alanda sergilendi. Idaho ve Amerika Birleşik Devletleri.[3] Mülkiyeti şu şekilde temsil edilmektedir: Gail Severn Galerisi.[5]

Biyografi

Erken dönem

Çocukken Short Hills, New Jersey Rod, babası Alfred Blanchard Kagan'ın kasap dükkanında çalıştı ve burada çalışırken kazara atalarından birinin ucunu kesti.[6] Bu kaza onu kariyer olarak kasaplıktan uzaklaştırdı.[7] Annesi Marie Hill Kagan bir ressamdı. Ona şöyle dedi:

"[O] hayatının çoğunu boyadı. Ziyaret ettiğimi hatırlıyorum. Whitney Müzesi New York'ta onunla ve gülüyor Andy Warhols sanki bir şaka gibi, ama şimdi tarihin ondan ne yaptığını görüyorsunuz. Sanırım hala ona gülüyorum. "[6]

12 yaşında lehim teneke kutuları model teknelere dönüştürür.[7] Model arabaların yanı sıra model uçaklar, trenler ve diğer araçlar üretecekti ve 15 yaşına gelindiğinde bir 1932 Ford içine sıcak çubuk.[6] Gail Severn'e göre, mekanik işlevsellik için bu göz, daha sonraki sanat eserlerinin endüstriyel kalitesini formüle etmeye yardımcı oldu.[3] Bernardsville Lisesi'nden mezun oldu.[4]

Idaho Yılları

Kagan, ailesi işlerini sattıktan sonra 1973'te Montana Heron'daki kardeşini ziyaret etmek için Batı'ya geldi.[8] 1974'te, gelecekteki çalışmalarının çoğu için prototip olacak ilk geometrik heykeli olan çelik hanımı yarattı.[8] Idaho, Ketchum'da küçük ama güçlü bir sanat ortamı buldu. Sun Valley Center for the Arts o sırada sadece birkaç yaşındaydı, ancak grubun toplantılarından birinde Gail Severn ile tanıştı. Merkez, insanlara sanatçı olma izni veren ve Kagan'ın kariyerinin şekillenmeye başladığı bir "kuluçka makinesi" idi.[3]

Taşındı Ketchum, Idaho 1975'te Shoshone otomobil kompaktöründe ve hurda bahçesinde bulduğu transmisyon dişlilerinden montaj işleri üretmeye başladı. 1977'ye gelindiğinde Kagan, sekizgen "bileşimini" el yapımı olarak Çikolata Gulch stüdyosu, galerisi ve evi olarak hizmet veren ve kariyeri boyunca 1.000'den fazla heykel ürettiği Ketchum'un yakınında. Dağlık manzara ve bölgenin tarihi, hem Kızılderili tarihi hem de Modernite, çalışmalarındaki biçimleri etkiledi. Doğadayken, endüstriyel biçimleri işini etkileyen terk edilmiş madenleri bulurdu. 1978'de en ikonik eserleri haline gelen "Totem Serisi" üzerinde çalışmaya başladı.[3] O yılın Şubat ayında, birkaç eserini buraya getirdi. Los Angeles ve onları bir galeride gösterdi La Cienaga Bulvarı.[6] 1980'ler ve 90'lar boyunca, onun "Dor", "İyonik" ve "Korinth" serisi ve "Yatan Kadın" serisi, kendine özgü geometrik şekillerini kullanırken tarihsel temaları kullanmaya devam etti.

Kagan, Idaho ve Amerika Birleşik Devletleri'nde özel ve kamu koleksiyonlarında heykellere sahiptir. Boise Sanat Müzesi 1984 yılında, çoğu müzenin heykel bahçesinde kalıcı olarak sergilenen dokuz eserini aldı.[2] "Boise Totemleri" adlı totemlerinden üçü, 8. ve Main'ın köşelerine yerleştirildi. Boise, Idaho 1993'te şehrin şehir merkezindeki bar ve restoran sahnesinin ikonları haline geldi.[2] Los Angeles'taki Wilshire Boulevard Tapınağı, Kagan'dan bir Chanukah Menorah görevlendirdi. 1983'te Art from Idaho sergisine dahil edildi. Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi ve 1984 yılında bir burs ile ödüllendirildi. Ulusal Sanat Vakfı. 1990'da Kagan, Idaho Valisinin Sanatta Mükemmeliyet Ödülü'nü aldı.[4]

Kagan, yumuşak dilli ve özel olmasıyla biliniyordu, aynı zamanda hem insanlara hem de sanat eserine karşı nazikti. Heykellerini çeşitli koleksiyonlarında cilalamak için düzenli olarak ülke çapında seyahat ederdi.[3] Eski Sanat Küratörü Sandy Harthorne Boise Sanat Müzesi neredeyse hiç kimsenin haberi olmadan müzeye geleceğini ve heykel bahçesinde onu heykellerini temizlerken görebileceklerini hatırlıyor.[7]

Ölüm ve sonrası

Rod Kagan, 14 Aralık 2010'da Sun Valley kısa bir hastalıktan sonra.[4] Ölümünden sonra, çalışmalarına hala önemli bir halk ilgisi var. Ketchum Kent Sanat Konseyi, hem sanatçıyı hem de genel olarak Idaho'daki sanatı onurlandırmanın bir yolu olarak, Kagan'ın bazı heykellerini şehrin merkezinde sergilenmesi için çaba gösterdi.[7] 2013 yılında, Kuzeybatı Nazarene Üniversitesi, kampüste Kagan'ın diğer sekiz heykeline katılarak Kagan'ın "Doğum Günü Serisi" nden 42. sırada yer aldı. Aynı yıl Boise Eyalet Üniversitesi, Üniversitenin yeni Güzel Sanatlar binası ve Mezunlar Merkezi arasında paylaştırılacak 108.000 $ değerinde totemlerinden altı tanesini satın aldı.[2]

Kagan'ın yaklaşık 100 heykeli, halka açık olan Ketchum yakınlarındaki Chocolate Gulch'daki yerleşkesini çevreleyen heykel bahçesinde sergileniyor.[6]

Yapıt

Boise Sanat Müzesi eski Sanat Küratörü Sandy Harthorne, "Sütunlar, görebileceğiniz açıklıklar gibi neredeyse bloklu alanlara sahip, üst üste yığılmış," diyor, "Bir totem olma duygusuna sahipler, ama çok çağdaş, çok minimalist bir totem duyarlılığı. "[7] Bir keresinde zihninde bitmiş bir parça görebileceğini ve bununla rüyalarında konuşabileceğini söyledi. Çeliğin veya bronzun üzerine çizim yaparak, birbirini dengeleyecek şekiller yaratırdı.[7]

Referanslar

  1. ^ Jennifer (13 Mart 2016). "Idaho'daki Bu 10 İnanılmaz Sokak Sanatı Parçası Sizi Hayran Bırakacak". OnlyInYourState. Alındı 23 Haziran 2016.
  2. ^ a b c d Berry, Harrison (31 Temmuz 2013). "Rod Kagan Retrospektifi - Gail Severn Galerisi, geç Ketchum sanatçısının çalışmalarını sergiliyor - Görsel Sanat". Haftalık Boise. Alındı 23 Haziran 2016.
  3. ^ a b c d e f Elgee, Kate (18 Ocak 2012). "Rod Kagan: Bir Efsane Yaşıyor". Sun Valley, Idaho. Alındı 23 Haziran 2016.
  4. ^ a b c d https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D02E0D6123AF931A35752C0A9679D8B63
  5. ^ http://www.gailseverngallery.com/rod-kagan.html
  6. ^ a b c d e http://www.boiseweekly.com/boise/monumental-master/Content?oid=932471
  7. ^ a b c d e f http://bspr3663.wix.com/art-and-soul#!__rod-kagan
  8. ^ a b http://www.sunvalleymag.com/Sun-Valley-Magazine/Summer-2003/Sculption-as-a-Way-of-Life/