Roy Oxlade - Roy Oxlade

Roy Oxlade
Doğum13 Ocak 1929 (1929-01-13)
Tottenham, İngiltere
Öldü15 Şubat 2014 (2014-02-16) (85 yaş)
Meslekİngiliz ressam

Roy Oxlade (13 Ocak 1929 - 15 Şubat 2014) İngiliz ressam, sanat yazarı ve sanat eğitimcisiydi.[1][2]

Biyografi

Yeşil Resim, 2007

Roy Oxlade doğdu Tottenham, İngiltere'den Emily ve William Oxlade'e. O eğitim gördü Bromley Sanat Okulu ve Kuyumcular Londra'da bir öğrenciydi ve David Bomberg iki yıldır İlçe Politeknik.[3] Doktora derecesini Kraliyet Sanat Koleji. Doktora tezi David Bomberg üzerineydi ve başlığı, Bomberg ve İlçe: Çizime Bir Yaklaşım.[3]

Goldsmiths'te okurken Oxlade ressamla tanıştı. Rose Wylie bir öğrenci ve 1957'de evlendiler.[3]

Roy Oxlade: 80'ler ve 90'ların Çalışması Oxlade'nin ölümünden bu yana yaptığı ilk kişisel sergisi olan (2018), aralarında eleştirmenlerin de bulunduğu çok sayıda yayında eleştiriler aldı ve yer aldı. Friz[4], ArtLyst[5] ve Mousse.[6]

2019 yılında Oxlade'in Hastings Contemporary, Hastings, Birleşik Krallık'taki açılış sergisine konu olacağı açıklandı.[7]

Resimler

Oxlade, 2013 sergi incelemesinde alıntılanmıştır:

"Benim için resim yapmak, hayal gücünün bir odası gibi. Onunla ne yapacağım bana kalmış. Büyüklüğünü ve malzemelerini seçiyorum - genellikle tuval ve yağlı boya. Başlangıçta ilişkileri fazla değil - bir İlişkili olduğum bir sanat tarihi karmaşasının içinde dikdörtgen. Odayı boş bırakmak pek eğlenceli olmazdı, pasif - tek renk alanı - boş bir tuval. Ve tamamen soyut formlar diyaloğa çok fazla kısıtlama getiriyor. Bu yüzden koydum. diğer bazı şeyler, bazı karakterler, bazı aktörler - masalar, tencere, renkler, şövale, lambalar, karalamalar, figürler ve yüzler birbirleriyle etkileşime girecek. Sıcaklığı ayarlıyorum, pencereleri açıyorum, pencereleri kapatıyorum, bir şeyler atıyorum, değiştiriyorum aydınlatma."[2]

2003 yılında ressam Marcus Reichert ile yazılı bir diyalogda Oxlade şunları söyledi:

"Şiir gibi, resmin de kendi metafor dili vardır: Van Gogh'un Gece Kafe, Rousseau'dan bir kase çiçek, birçok Matisses: Grenoble'da patlıcan natürmort, Müzik, Kırmızı tatlı. Matisse bazen resminde kalem kutusuyla yaptığı gibi harika bir şekilde doğrudan çizim yapmayı başardı. Red Stüdyo. Bu resimler modernizm değil mi? Zengin bir damar, diyebilirsin mecazi modernizm; resmin geri kalanını, antik ve modern, çok çerçeveli bir sıkıcılık yapıyor. Yüz yaşındalar, ama bu pek de uzun değil. Mümkün olanın sonunu mu işaretlerler? Spengler? Gombrich? Bize hatırlatmaları için onlara ihtiyacımız yok; "kendi kültürümüze olan inancımızı kaybettiğimiz" açıktır. Soyutlamaya giden telaş bir oyalamaydı, sökme çok hızlıydı; diyalog kurudu - soyutlamada yapacak metafor yoktu. Philip Guston meydan okuyan bir karşı saldırı yaptı ama şu anda resmin dili yabancı görünüyor. Ancak kedi yürüyüşü sanatı nihayet patladığında, belki de yeni ve esasen değerlendirici bir bakış olabilir. mecazi modernizm. Bu, temsili resmin devamını başlatabilir. "

Kardeş Banyosu, 1995

2009 tarihli denemesinde, İleride Bir Buzdağı VarOxlade şunu yazdı:

"Umutsuz zamanlar için çaresiz önlemler; küresel bir acil durumda sanatın rolü nedir? Sanatın ilk tepkisi, kendisini eski mitlerinden kurtarmak olmalıdır. Sanat, yüzyıllar boyunca hakim olan ideolojiye o kadar yakından bağlıdır ki, herhangi bir ayarlama ihtiyacı vardır. yaşam biçimimiz, gezegenin mevcut sorunlarında bir fark yaratacak şekilde, sanatın da konumunu temelden yeniden düşünmesi gerektiği anlamına gelecektir.Sanat Tarihi, 'resmi' sanat tarihidir ve bu nedenle, ikonografisinin koruyucusu olarak anıtsal bir şekilde durmaktadır. ticari geçmişimiz, şu anda yargılanıyor. Sanat galerilerimizin ve müzelerimizin depo odaları, yalnızca gerçekçi sanatın evrimini değil, aynı zamanda değersiz kahramanların ve onların şerefsiz hayatlarının anlattığı hikayeyi de gösteren eserlerle dolu. Elbette sanat tarihi öyle. Sanatın toplumsal uyumdan kaçtığı olağanüstü istisnalarla serpilmiş ve bu istisnaların büyük değeri ve önemi göz ardı edilmemelidir. Yine de, bunlar gerçekten çaresiz bir zamansa Ne kadar gitmesi gerektiğini düşünmemeli miyiz? Michelangelo, Leonardo, Rembrandt, Vermeer, Titian, Velazquez - en büyüğü bile narsisizm ve edebiyat tarihine derinden dahil edilmiştir. Bu tür sanat, sorgusuz sualsiz görünen bir parlaklık nedeniyle, şu anda farklı desteğe ihtiyaç duyan bir toplumun kültürel temelini sağladığında özellikle tehlikelidir. "

Kişiye özel

Oxlade ve Wylie'nin üç çocuğu Luke-John, Elizabeth ve Henrietta'dır.[3]

Kaynakça

  • Oxlade (1977). David Bomberg 1890-1957. Patronaj ve Öğretim 1913-1945; Resme Yaklaşım. Londra: Kraliyet Sanat Koleji. ISBN  0902490230.
  • Oxlade (2010). Art and Instinct: Roy Oxlade'den Seçilmiş Yazılar. Tarafından düzenlendi Marcus Reichert. Londra: Ziggurat Kitapları. ISBN  9780956657909.

Denemeler

Sayı 13 Kitap 18, 1999
  • Oxlade (2008). "'İyi "Zanaatkarlık veya Gerçek Çizim". Sanatsız Sanat: Blunt Edge Dünyasından Seçilmiş Yazılar. Marcus Reichert tarafından düzenlenmiştir. Londra: Ziggurat Kitapları. sayfa 16–20. ISBN  9780954665661.
  • Oxlade (2008). "D Vitamini: Çizim İçin". Sanatsız Sanat: Blunt Edge Dünyasından Seçilmiş Yazılar. Marcus Reichert tarafından düzenlendi. Londra: Ziggurat Kitapları. s. 29–31. ISBN  9780954665661.
  • Oxlade (2008). "David Bomberg: İklim Değişiyor ". Sanatsız Sanat: Blunt Edge Dünyasından Seçilmiş Yazılar. Marcus Reichert tarafından düzenlendi. Londra: Ziggurat Kitapları. sayfa 38–45. ISBN  9780954665661.
  • Oxlade (2008). "Aşkınlık Korkusu". Sanatsız Sanat: Blunt Edge Dünyasından Seçilmiş Yazılar. Marcus Reichert tarafından düzenlendi. Londra: Ziggurat Kitapları. sayfa 49–55. ISBN  9780954665661.
  • Oxlade (2008). "İlkel Bir Reform". Sanatsız Sanat: Blunt Edge Dünyasından Seçilmiş Yazılar. Marcus Reichert tarafından düzenlendi. Londra: Ziggurat Kitapları. sayfa 61–65. ISBN  9780954665661.
  • Oxlade (2008). "Guston ve Eliot". Sanatsız Sanat: Blunt Edge Dünyasından Seçilmiş Yazılar. Marcus Reichert tarafından düzenlendi. Londra: Ziggurat Kitapları. s. 89–91. ISBN  9780954665661.
  • Oxlade (2008). "Güven Bana, Ben bir Küratörüm". Sanatsız Sanat: Blunt Edge Dünyasından Seçilmiş Yazılar. Marcus Reichert tarafından düzenlendi. Londra: Ziggurat Kitapları. sayfa 104–107. ISBN  9780954665661.

Referanslar

  1. ^ Reg Gadney (28 Şubat 2014). "Roy Oxlade ölüm ilanı". Gardiyan. Alındı 11 Mart 2014.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  2. ^ a b "Roy Oxlade. Gördüğün bu.". Wall Street Uluslararası Dergisi. 12 Haziran 2013. Alındı 11 Mart 2014.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı) Londra, Art Space Gallery'deki 2013 sergisinin yedi resmin fotoğraflarıyla gözden geçirilmesi.
  3. ^ a b c d Reg Gadney 2014
  4. ^ "Roy Oxlade'in İnce Mizah Türü". Frieze.com. Alındı 28 Mart 2019.
  5. ^ "Roy Oxlade: Bir Saçma Anlayışı Resim - Edward Lucie-Smith". Artlyst.com. Alındı 28 Mart 2019.
  6. ^ "Mousse 64 •". moussemagazine.it. Alındı 28 Mart 2019.
  7. ^ "Jerwood Gallery, İngiliz sanat koleksiyonunu kaybettikten sonra Hastings Contemporary olarak yeniden açılacak". Theartnewspaper.com. Alındı 28 Mart 2019.

Genel referanslar

  • Michael Gaca (2002). "Sergi Listesi". Belgrave St Ives Galerisi. Arşivlenen orijinal 13 Mart 2014. Alındı 11 Mart 2014.

Dış bağlantılar