Saya Woolfalk - Saya Woolfalk

Saya Woolfalk
gidilen okulBrown Üniversitesi, 2001; Chicago Sanat Enstitüsü Okulu, MFA, 2004
Önemli iş
Yer Yok, Empatik, ChimaTEK
TarzıAfrofuturizm
İnternet sitesihttp://www.sayawoolfalk.com/

Saya Woolfalk (1979 doğumlu, Gifu Şehri, Japonya ) melezlik, bilim, ırk ve seks üzerine yaptığı multimedya keşfiyle tanınan, New York merkezli bir sanatçı. Woolfalk, dünyayı farklı boyutlarda yeniden hayal etmek için bilim kurgu ve fanteziyi kullanır.[1]

Biyografi

Woolfalk, Japonya'nın Gifu Şehrinde Japon bir anne ve karışık ırklı Afrikalı Amerikalı ve beyaz bir babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. O büyüdü Scarsdale, New York ve Japonya'ya sık sık yaptığı ziyaretler nedeniyle kendisini çocukken "iki uluslu" olarak tanımladı.[2]

İçinde bir sanat stüdyosu var Manhattan. Woolfalk eğitim aldı Kahverengi Üniversitesi (BA Görsel Sanatlar ve Ekonomi 2001)[3] ve M.F.A.'sını kazandı. Heykelde Chicago Sanat Enstitüsü Okulu 2004 yılında.[4] Woolfalk, 2006 yılında New York'a taşındı. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi Bağımsız Çalışma Programı ve bir sanatçıydı Harlem'deki Stüdyo Müzesi 2007-2008 arası.[5] Şu anda yaşıyor Brooklyn, NY kocasıyla birlikte antropolog, Sean T. Mitchell ve kızları Aya Woolfalk Mitchell.

Kariyer

Woolfalk’ın çalışmaları Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ve yurtdışındaki galeri ve müzelerde sergilenmiştir. PS1 /MoMA New York'ta[6] Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago, Harlem'deki Stüdyo Müzesi, Frist Görsel Sanatlar Merkezi içinde Nashville,[7] Weatherspoon Sanat Müzesi, Greensboro, NC[8] ve Çağdaş Sanatlar Müzesi Houston.[9] PERFORMA 09'a katıldı.[10]

İçinde New York Times, Sanat eleştirisi Holland Cotter Woolfalk'ın Third Streaming Gallery'deki "Chimera" adlı parçasına, "Bayan Woolfalk, Empati denen, sadece ırksal ve etnik farklılıkları harmanlayan, aynı zamanda insanlar ve bitkiler arasındaki çizgiyi de çözen kendi mitolojik varlıklardan oluşan kendi toplumunu yarattı. Bu heykelsi figürler, çiçek başlı başları harikadır, ancak temelde ruhsal tüm sanatlarda olduğu gibi, fantezinin içinden karmaşık bir ahlaki bağ geçer. "[11]AMMO Magazine ile bir Sanat Konuşmasında Woolfalk, "Mümkün olduğunca sürükleyici ve tam ölçekli kurgusal dünyalar yaratıyorum. Gerçek dünyadan öğeler alıp onları izleyicilerim tarafından yarı tanınabilir olmaları için fanteziye katıyorum. Benim Bu yerleri inşa etmenin en sevdiği kısım, neredeyse kendilerini yapmaya başladıkları zamandır. Bir projenin mantığı o kadar netleştiğinde, proje bana hikayede bundan sonra ne olması gerektiğini anlattığında gerçekten heyecanlanıyor. "[12]

Sanat eleştirisi Roberta Smith of New York Times Woolfalk'ın antropolog ve film yapımcısı Rachael Lears ile birlikte geliştirdiği "Etnografya Yeri" adlı parçaya "performans, animasyon, yeniden doğmuş Desen ve Dekorasyon, yumuşak heykel ve antropolojik hiciv" denildi.[13]

Lowery Stokes Sims "Woolfalk, bizi tek başına ilk sözümüze geri götürüyor. modern Sanat. Süprematizm ve Yapılandırmacılık içinde Rusya, De Stijl içinde Hollanda Bizi açık fikirli bir geleceğe götürecek ulusötesi, yabancı düşmanı olmayan bir perspektifi teşvik ettiği inancıyla, figürsel referansın ortadan kaldırılması veya köreltilmesi, basit geometrik şekillerin ve ana renklerin kullanılması gibi biçimsel araçlar sundu. Bu nedenle, tehlikemizdeki Saya Woolfalk'u hafife alıyoruz, çünkü kültürleri hareket ettirebilen ve meta-anlatıyı değiştirebilen onunki gibi inançlardır. "[14]

Bir dizi prestijli ödül aldı. Fulbright araştırma için Maranhão, São Paulo, ve Rio de Janeiro, Brezilya a Joan Mitchell Vakfı MFA Grant, bir New York Sanat Vakfı Burs, 2007'de Sanat Önemlidir Bursu[15] ve şu anda misafir sanatçı oldu. Newark Müzesi,[16] Buffalo Üniversitesi,[17] Yaddo,[18] Heykel Alanı ve Dieu Donne Kağıt Değirmeni. NEA'nın sağladığı fonla, kişisel sergisi "The Institute of Empathy", Gerçek Sanat Yolları Hartford, CT 2010 sonbaharından 2011 ilkbaharına kadar. Bir Kuzey Amerika müzesindeki ilk büyük kişisel sergisi, Montclair Sanat Müzesi Ekim 2012'de.[19]

İş

Woolfalk, çalışmalarında Empatiklerin dünyasını yarattı. Empatikler, genetik yapılarını değiştirebilen ve bitkilerle kaynaşabilen hayali bir kadın ırkıdır. Woolfalk, her eseriyle bu kadınların yaşamlarının anlatısını oluşturmaya devam ediyor ve kültürel melezliğin ütopik olasılıklarını sorguluyor. "Karışık bir ırk olduğum için, sohbeti belirsiz bırakmanın ilginç olduğu fikrine sahibim," diyor.[20] Empatikler ilk kez Woolfalks'ın ilk kişisel sergisinde görüldü. Montclair Sanat Müzesi 2012 Sonbaharında.[21]

Yer Yok

Bu çalışma, Woolfalk'ın performansı ve bunun Brezilya'daki ruhani uygulamalarla kesişme konusundaki deneyimlerinden geliştirildi.[22] Kaçan kölelerin torunları üzerinde antropolojik araştırmalar yapan kocasıyla birlikteydi ve çalışma yöntemlerini kocasının bilimsel süreçleriyle karşılaştırırken bulduğunu anlatıyor.

ChimaTEK: Sanal Kimerik Uzay

Bu çalışma şovlara dahil edildi Mandala'ya Girin: Kozmik Merkezler ve Himalaya Budizminin Zihinsel Haritaları -de Asya Sanat Müzesi (San Francisco) 2014'te ve Disguise: Maskeler ve Küresel Afrika Sanatı -de Seattle Sanat Müzesi 2015 ve Brooklyn Müzesi tarafından üretilen sowei kask maskelerini gösterdi. Sande topluluğu Sierra Leone'de, kadın merkezli topluluğun bu maskeleri maskeli balolarda ve kadın başlatma ritüellerinde nasıl kullandığı için bu çalışma için ilham kaynağı oldu.[23]

Tanıma

Woolfalk, Joan Mitchell MFA bursu, disiplinler arası ve performans çalışmaları için NFYA bursu, "Sanat Önemlidir" bursu, performans sanatı için Franklin Fırın Fonu Bağışı ve Deutsche Bank Burs Ödülü'nün sahibi oldu. Woolfalk ayrıca Harlem'deki Stüdyo müzesi, Newark Müzesi, New York'taki Dieu Donne Papermill, New York, Sanat ve Tasarım Müzesi, Stony Brook'daki Simons Center for Arts and Geometry, NY, Smack Mellon'da sanatçı olarak yer almıştır. Brooklyn, NY ve Kaliforniya'daki Headlands Center for the Arts'ta.[24]

Kişisel hayat

Woolfalk, Japon bir anne ile Afrikalı-Amerikalı ve Kafkas bir babanın kızıdır. Yetiştirilme tarzı, onu kültürel çeşitliliğin genişletilmiş bir tanımını çizebilecek bir konuma getirir.[25]

Etkiler

O, Japon anime ve Afrika maskeleri ve ritüel törenlerinde kullanılan kumaşlar gibi çok çeşitli kaynaklardan yararlanıyor.[26] Enstalasyonlarında filme alınan video çalışmalarında giyilmek üzere tasarladığı giysiler, kültürel melezliğe ilişkin görüşlerini doğrulayan, genellikle çeşitli etkilerinin birleşimidir.

Huffington Post'a verdiği bir röportajda, kültürel melezliğe karşı tavrını şöyle anlattı: "Kültürlerin önemli bir politik faydası olsa da, kültürlerin boşluklarda geliştiği fikri yanlıştır. Kültürler gerçekten birbirlerinin üzerine inşa edilir. Amerikan kültürü ciddi bir melezdir - bir yığınlaşma tüm farklı göçmen grupları ve milletlerden. Bu [sic ] Avrupa sömürgeciliği, kölelik ve Kızılderili tarihi tarihi, kültürümüzü bugünkü haline getirdi. "[27]

Referanslar

  1. ^ "Saya Woolfalk".
  2. ^ Joseph, Alanah (2016-06-10). "Sanatçı Saya Woolfalk, Irk ve Kültürel Sınırlara Dair Fikirlere Meydan Okuyor". Huffington Post. Alındı 2018-02-07.
  3. ^ Weeden, Leslie (Eylül – Ekim 2015). "Gelecek Mükemmel". Brown Alumni Dergisi. Alındı 11 Mart 2017.
  4. ^ (SAIC), Chicago Sanat Enstitüsü Okulu. "Arama Sonuçları - Chicago Sanat Enstitüsü Okulu". www.saic.edu. Alındı 2017-03-11.
  5. ^ "Yeni Sezgiler: Rezidans Sanatçıları 2007–08 | Harlem'deki Stüdyo Müzesi". www.studiomuseum.org. Alındı 2017-03-11.
  6. ^ "MOMA Gençler, Clifford Owen'in Antolojisini Canlandırdı". www.moma.org. Alındı 2017-03-11.
  7. ^ "Peri Masalları, Canavarlar ve Genetik Hayal Gücü - Görsel Sanatlar İlk Merkezi". fristcenter.org. Alındı 2017-03-11.
  8. ^ "Kağıt Üzerine Sanat 2006 | Weatherspoon Sanat Müzesi". weatherspoon.uncg.edu. Alındı 2017-03-11.
  9. ^ "El + Yapımı: Sanat ve Zanaatta Performans Dürtü | Houston Çağdaş Sanatlar Müzesi". camh.org. Alındı 2017-03-11.[kalıcı ölü bağlantı ]
  10. ^ "Yer Yok: Empati Ritüeli: Saya Woolfalk". Performa. İnternet Arşivi. 5 Nisan 2010 tarihinde orjinalinden arşivlendi. Alındı 19 Ocak 2017.CS1 bakimi: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı)
  11. ^ Holland, Cotter (18 Nisan 2013). "19-25 Nisan Müze ve Galeri Listeleri". New York Times.
  12. ^ "Sanat Söyleşisi: Saya Woolfalk". Kargo Collective.com. Alındı 26 Ekim 2016.
  13. ^ Roberta Smith (9 Eylül 2008). "Ateşli Bir Kavramcı Derinin Sırrını Buluyor". New York Times.
  14. ^ Sims, Lowery Stokes (2011). NoPlaceans ve Empatik. Hartford: Gerçek Sanat Yolları. Arşivlenen orijinal 26 Temmuz 2013 tarihinde. Alındı 9 Mart 2013.
  15. ^ "Sanat Önemlidir Vakfı". Sanat Önemlidir Vakfı. Alındı 2017-03-04.
  16. ^ "Newark: Hibrit Kozmoloji - Saya Woolfalk, Newark, NJ'den Performans Sanatı". Havlama. Alındı 2017-03-11.
  17. ^ "Saya Woolfalk Tüketici Toplumu'nun Sanatı, Performansı ve Döküntülerini Birleştiriyor - Buffalo Üniversitesi". www.buffalo.edu. Alındı 2017-03-11.
  18. ^ "Performans Sanatçıları". Yaddo. 2016-09-11. Alındı 2017-03-11.
  19. ^ "Saya Woolfalk: Empatik | Montclair Sanat Müzesi". www.montclairartmuseum.org. Alındı 2017-03-11.
  20. ^ McCahill, Timothy. "Genç Sanatçılar: Saya Woolfalk". W Dergisi. Alındı 2018-03-10.
  21. ^ "Saya Woolfalk".
  22. ^ Joseph, Alanah (2016-06-10). "Sanatçı Saya Woolfalk, Irk ve Kültürel Sınırların Fikirlerini Zorluyor". Huffington Post. Alındı 2018-02-07.
  23. ^ Johnson, Ken (2016/06-23). "'Kılık değiştirme: Maskeler ve Küresel Afrika Sanatı, "Geleneğin Avangardla Buluştuğu Yer". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2018-02-07.
  24. ^ "Saya Woolfalk" (PDF).
  25. ^ Tanguy Sarah (2010). "Çıkık Harmonikleri." Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  26. ^ "Genç Sanatçılar: Saya Woolfalk Timothy McCahill, W Dergisi 1 Kasım 2008
  27. ^ Sanatçı Saya Woolfalk, Irk ve Kültürel Sınırların Zorlu Fikirleri Alanah Joseph, Huffington Post6 Aralık 2017

Dış bağlantılar