Sesshū Tōyō - Sesshū Tōyō

Sesshū Tōyō
Sesshu.jpg portresi
Sesshū'nun 1491 oto portresinin 16. yüzyıldan kalma bir kopyası
Başlık
Kişiye özel
Doğum1420
Öldü26 Ağustos 1506
DinBudizm
OkulRinzai
Üst düzey gönderi
ÖğretmenTenshō Shūbun

Sesshū Tōyō (Japonca: 雪 舟 等 楊; Oda Tōyō 1431'den beri, aynı zamanda Tōyō, Unkokuveya Bikeisai; 1420-26 Ağustos 1506) en önde gelen Japon ustasıydı. mürekkep ve yıkama boyama ortasından Muromachi dönemi. O doğdu samuray Oda ailesi (小 田家), daha sonra büyüdü ve eğitim gördü. Rinzai Zen Budist rahip. Bununla birlikte, yaşamının erken dönemlerinde görsel sanatlar için bir yetenek sergiledi ve sonunda Japonya'da geniş saygı gören, zamanının en büyük Japon sanatçılarından biri oldu.[1]

Sesshū altında okudu Tenshō Shūbun ve etkilendi Çince Song hanedanı manzara resmi. 1468-69'da bir yolculuğa çıktı Ming Çin, o da olağanüstü bir ressam olarak tanındı. Japonya'ya döndükten sonra, Sesshū kendine bir stüdyo kurdu ve büyük bir takipçi kitlesi kurdu, şu anda Unkoku-rin okul - veya "Sesshū Okulu". Sesshū'nun imzasını veya mührünü taşıyan birçok resim hayatta kalsa da, yalnızca birkaçı ona güvenli bir şekilde atfedilebilir. En tanınmış eseri, sözde "Uzun Manzara Parşömeni" dir (山水 長 巻, Sansui chōkan).

Biyografi

Sesshū bir yerleşim yeri olan Akahama'da doğdu. Orospu Eyaleti, şimdi batının bir parçası olan Okayama idari bölge. Soyadı Oda'ydı, ancak asıl adı bilinmiyor. 1431'de Hōfuku-ji'ye kaydolduğunda Tōy en adını aldı. Zen tapınak Sōja. Kanō Einō's Japon Resminin Tarihi (Honchogashi), 17. yüzyıldan kalma bir kaynak, genç Sesshū hakkında iyi bilinen bir anekdot içeriyor: Görünüşe göre, gelecekteki ressam Zen'i yeterince özveriyle çalışmamış, bunun yerine zamanını çizerek geçirmeyi tercih etmiş. Bir keresinde itaatsizlikten cezalandırıldı ve tapınağın salonundaki bir sütuna bağlandı. Bir süre sonra bir rahip onu görmeye geldi ve şaşkınlıkla ayağa fırladı - Sesshū'nun ayağına çok yakın bir fare vardı. Ancak, aslında Sesshū'nun gözyaşlarıyla resmettiği bir resimdi. Hikaye ünlü olmasına rağmen gerçekliği sorgulanabilir. Her halükarda, Sesshū ilk çalışmaları sırasında sadece din konusunda değil, aynı zamanda kaligrafi ve boyama.

Shōkoku-ji, Sesshū'nun Shūbun altında resim eğitimi aldığı Zen tapınağı

Yaklaşık 1440 Sesshū Bitchū'den ayrıldı Kyoto, o zamanlar Japonya'nın başkenti olan büyük bir şehir. O bir keşiş olarak yaşadı Shōkoku-ji, ünlü bir Zen tapınağı. Sesshū, orada ünlü bir Zen ustası olan Shunrin Suto (春林 周 藤) altında Zen çalıştı ve Tenshō Shūbun, zamanın en saygın Japon ressamı. Shūbun'un tarzı, çoğu Japon Zen ressamınınki gibi, esinlenmiştir. Çince Song hanedanı ressamlar gibi Ma Yuan, Xia Gui, Guo Xi, ve diğerleri. Sesshū'nin bu dönemden günümüze kalan hiçbir eseri yoktur, ancak geç çalışmaları bile benzer etkiler göstermektedir. Sesshū, Kyoto'da yaklaşık 20 yıl geçirdi ve sonra Yamaguchi idari bölge Unkoku tapınağının baş rahibi olmak için. Bu sıralarda kendini aramaya başladı Sesshū ("kar botu").

Yamaguchi, Çin'e birçok Japon seferinin başladığı yerdi ve belki de Sesshū'nun şehir seçimi, o ülkeyi ziyaret etme isteğiyle belirlendi. Bir davet aldı Ōuchi klanı Yamaguchi'nin lordları ve Japonya'nın en güçlü ailelerinden biri ve bir ticaret gezisine katıldı; 1468'de Güney Çin'e indi. Görevleri, zengin Japon patronlar için Çin sanat eserleri satın almak ve Çin Zen tapınaklarını ziyaret etmek ve incelemekti. Sanatçının kendisi hayal kırıklığına uğramış olsa da, Ming Hanedanı Song sanatından çok saptı, Çin doğası ve tapınaklarından çok etkilenmişti. Kısa sürede önemli bir ressam olarak tanındı ve çağdaş bir kaynak, İmparatorluk Sarayı'ndan bir komisyon almış olabileceğini gösteriyor. Pekin. Bunun doğru olup olmadığı bilinmemektedir; Dönemin hayatta kalan en iyi eserleri şu anda koleksiyonunda bulunan dört manzara parşömeni. Tokyo Ulusal Müzesi.

Mürekkep Püskürtmeli Manzara (破 墨 山水, Haboku sansui), 1495

Sesshū 1469 yılına kadar Çin'de kaldı. Savaşın Yamaguchi'de kalamadı ve yerine yerleşti Ōita idari bölge içinde Kyūshū bir stüdyo kurduğu yerde, Tenkai Zuga-rō. Kendini resim ve öğretmenlikle meşgul etti ve sık sık Japonya'nın çeşitli bölgelerine geziler yaptı. Bu tür gezilerden birinde, 1478'de Sesshu, Masuda, Shimane, Kanetaka Masuda'nın daveti üzerine Iwami Eyaleti. Ressam Sūkan-ji'ye (崇 観 寺) girdi, orada iki Zen bahçesi yaptı ve Masuda Kanetaka'nın portresini yaptı ve Dört Mevsim Kuşları ve Çiçekleri.

1486'da Sesshū, Yamaguchi'ye geri döndü. Mevcut eserlerinin çoğu, hayatının son yıllarından kalmadır. Uzun Yatay Kaydırma (Sansui Chōkan, 1486), Mürekkep Püskürtmeli Manzara (破 墨 山水 Haboku sansui ) (1495) ve diğerleri. Böyle bir iş, Ama-no-Hashidate görünümü (c. 1501–05), ünlü bir kumsalın kuşbakışı görünümüdür. Tango Bölgesi. Bunu resmetmek için, seksenli yaşlarını çoktan doldurmuş olan sanatçı, yüksek bir dağa tırmanmak zorunda kaldı, bu yüzden görünüşe göre hala sağlıklıydı. 1506'da 87 yaşında öldü. Sesshū'nin tek bir otoportresi, bir takipçisi tarafından yapılan daha sonraki bir nüshadan bilinir.

Resimler

Görünümü Ama-no-Hashidate (c. 1502–1505), Kyoto Ulusal Müzesi

Döneme ait çok sayıda eser Sesshū'nun imzasını, adını veya mührünü taşısa da, yalnızca birkaçı ona güvenli bir şekilde atfedilebilir. Birçoğu sanatçının öğrencilerinin ya kopyaları ya da eserleri; ve dahil birkaç ressam Hasegawa Tōhaku, hatta sanatsal nedenlerle Sesshū'nin adını kullandı. Sesshū'nin resme yaklaşımından en çok etkilenen sanatçılardan "Sesshū Okulu" na ait oldukları söylenir (Unkoku-rin okul).[2]

Belki de ustanın hayatta kalan en önemli eseri sözde Uzun Manzara Kaydırma (Sansui Chokan): İlkbahar-yaz-sonbahar-kış sekansında dört mevsimi gösteren 15 metrelik (15 metre) bir parşömen. Her zamanki gibi, dönem ve Sessh teacher öğretmeninin çalışması Tenshō Shūbun, stil ve teknik Song Hanedanı Çin resimlerinden, özellikle de Xia Gui. Bununla birlikte, Sessh light, ışık ve gölge arasında daha belirgin bir kontrast, daha kalın, daha ağır çizgiler ve daha düz bir alan etkisi sunarak Çin modelini değiştiriyor. Sesshū'ya atfedilen iki büyük yatay kaydırma daha var. Daha küçük olan "Dört Mevsim" kaydırma (Kısa Manzara Kaydırma) benzer nitelikler sergiler Sansui Chokan, sadece biraz daha özgür teknikler içeriyor. Ama-no-Hashidate görünümüSanatçının ölümünden kısa bir süre önce resmedilen, Çin geleneğinden radikal bir kopuş: resim, belirli bir manzaranın gerçekçi bir kuşbakışı görüntüsünü sunuyor.

Sesshū'nin diğer ünlü eserleri arasında Budist resmi yer alıyor Huike Kolunu Bodhidharma'ya Sunuyor, 1496'da boyanmış ve şu şekilde belirlenmiştir: Japonya Ulusal Hazinesi 2004'te çiçek ve kuşları tasvir eden bir çift dekoratif ekran.

Seçilen eserlerin listesi

Huike Kolunu Bodhidharma'ya Sunuyor (1496)

Manzaralar

  • Dört Mevsim Manzarası, dört manzara parşömeni (1469'dan önce; Tokyo Ulusal Müzesi)
  • Sonbahar ve Kış Manzaraları, iki asılı parşömen (c. 1470–90; Tokyo Ulusal Müzesi)
  • Kısa Manzara Kaydırma (c. 1474–90; Kyoto Ulusal Müzesi)
  • Uzun Manzara Kaydırma (Sansui Chokan) (c. 1486; Mori Collection, Yamaguchi, Japonya)
  • Haboku Sansui, "sıçrayan mürekkep" tekniği kaydırma (1495; Tokyo Ulusal Müzesi)
  • Ama-no-Hashidate görünümü (c. 1502–05; Kyoto Ulusal Müzesi)
  • Sessh by tarafından Manzara

Diğer

  • Masuda Kanetaka portresi (1479; Masuda Koleksiyonu, Tokyo)
  • Huike Kolunu Bodhidharma'ya Sunuyor (Daruma ve Hui K’o) (1496; Sainen-ji, Aichi, Japonya)
  • Çiçekler ve Kuşlar, altı katlı ekran çifti (tarihsiz; Kosaka Koleksiyonu, Tokyo)

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Appert, Georges. (1888). Ancien Japon, s. 80.
  2. ^ Appert, s. 3 –4.

Referanslar

Dış bağlantılar