Sjumandjaja - Sjumandjaja

Sjumandjaja
Sjumandjaja, yan profil
1982'de Sjumandjaja Endonezya Film Festivali
Doğum5 Ağustos 1934
Öldü19 Temmuz 1985(1985-07-19) (50 yaş)
Cakarta, Endonezya
MilliyetEndonezya dili
gidilen okulAll-Union Eyalet Sinematografi Enstitüsü
MeslekYönetmen, senarist, oyuncu
aktif yıllar1971–1985
Önemli iş
TarzıSosyal gerçekçilik[1]
ÖdüllerBeş Citra Ödülleri

Sjumandjaja (Mükemmel Yazım: Syumanjaya; 5 Ağustos 1934[a] - 19 Temmuz 1985) Endonezyalı bir yönetmen, senarist ve oyuncuydu. Kariyeri boyunca çok sayıda film yazdı, on dört yönetti, on filmde rol aldı ve dokuz film çekti; o da beş Citra Ödülü kazandı Endonezya Film Festivali. Filmleri yansıdı sosyal gerçekçilik.

Sjumandjaja Batavia'da doğdu (günümüz Cakarta ), Hollanda Doğu Hint Adaları ve orada büyüdü. Lise yıllarında yaratıcı yazarlık ve oyunculukla ilgilenmeye başladı ve sonunda Senen Sanatçılar Grubu'na katıldı. 1956'da kısa öykülerinden biri filme uyarlandığında, Sjumandjaja film yapım endüstrisinde aktif hale geldi ve prodüksiyon şirketi Persari için iki film yazdı. Devlet bursu aldıktan sonra Moskova'ya taşındı ve All-Union Eyalet Sinematografi Enstitüsü. 1965'te Endonezya'ya döndükten sonra Sjumandjaja, Enformasyon Bakanlığı'nda işe girdi ve senaryo yazmaya devam etti. 1971'de bakanlıktan ayrıldıktan sonra ilk uzun metrajlı filmini çekti, Lewat Tengah Malam (Geçmiş Geceyarısı). 19 Temmuz 1985'te geçirdiği kalp krizinden ölene kadar filmler yazmaya ve yönetmeye devam etti.

Sıkı bir yönetmen olduğu bildirilen Sjumandjaja, bir yönetmen ücretini almaktan çok yaratıcı değere değer verdi. Üç kez evlendi ve ikisi ilk karısıyla, biri ikinci karısıyla olmak üzere üç çocuğu oldu. Oğlu Sri Aksana, eski davulcusu Dewa 19 ve kızı Djenar Maesa Ayu aynı zamanda Citra Ödüllü bir yönetmendir.

Biyografi

Erken dönem

Sjumandjaja, 5 Ağustos 1934'te Batavia'da doğdu. Sekiz çocuğun beşte biri olan Sjumandjaja etnik olarak Cava ama çok geçmeden yerellere alıştı Betawi kültür.[2] O okudu Kuran okuma üç günlük bir süre boyunca, ancak öğretmenle sayısız anlaşmazlıktan sonra durdu.[3] On yaşındayken babası öldü ve Sjumandjaja'yı annesi tarafından yetiştirilmek üzere bıraktı.[4] Esnasında Japon işgali of Hollanda Doğu Hint Adaları 1942'den 1945'e kadar birçok zorunlu işçi inşaatı sırasında evinin yakınında ölümüne dövülerek Kemayoran Havaalanı.[3]

Taman Siswa'da liseye devam ederken, Sjumandjaja dramayla ilgilenmeye başladı. Okul arkadaşları S.M. Ardan ve Savitri (oyun yazarının kızı) ile birlikte Sanusi Bölmesi ), bir üretim yaptı Utuy Tatang Sontani oyunu "Awal dan Mira" ("Awal ve Mira"); başka bir okul arkadaşı Misbach Yusa Biran, yönetti. Bu dönemde, Sjumandjaja, aynı zamanda şehirdeki buluşma yerinden sonra adını alan Senen Sanatçılar Grubu'nun bir üyesiydi. Senen, eski sınıf arkadaşları ve gelecekteki Enformasyon Bakanı gibi diğerleri ile birlikte Harmoko.[2] Grupla birlikte kısa öyküler, şiirler ve edebi eleştiri çalışmaları yazdı.[4]

1956'da Sjumandjaja, Terang Bulan Terang di Tengah Kali (Akışın Ortasında Parlayan Ay Işığı), Ardan tarafından yazılan ve yöneten Wim Umboh. Aynı yıl, kısa öyküsü "Kerontjong Kemajoran" ("Kemayoran'dan Keroncong"), yapım şirketi Persari tarafından adıyla bir filme uyarlandı. Saodah. Ertesi yıl, Sjumandjaja'nın bir diğer kısa öyküsü olan "Anakku Sajang" ("Sevgili Çocuğum") şirket tarafından uyarlandı; filmin yönetmen yardımcısı rolünü üstlendi. Sjumandjaja, 1958'de Persari'nin bir çalışanı oldu,[2] önderliğinde Asrul Sani.[4]

1959'da Sjumandjaja, Moskova'da okumak için bir hükümet bursu aldı. Bir yıllık hazırlık kursundan sonra, 1960 yılında All-Union Eyalet Sinematografi Enstitüsü;[2] Enstitüye katılan ilk Endonezyalı öğrenciydi.[5] Kampüste bir kadın avcısı,[6] 1964'te enstitüden summa cum laude mezun oldu[2] veya 1965.[4] Sunumu, Bajangan (Gölgeler), bir hikayeye dayanan bir film Erskine Caldwell, torununu bekleyen bir kadının 25 dakikalık siyah-beyaz profiliydi.[2][4] Kurumdan summa cum laude mezunu olan yedinci kişi ve ilk yabancı oldu.[4]

Film kariyeri

1965'te Endonezya'ya döndükten sonra Sjumandjaja, Enformasyon Bakanlığı'nda çalıştı; 1966'dan 1968'e kadar film yönetmenliğinin başıydı[7][8] ve film ithalatından elde edilen karı yerel yapımları finanse etmek için kullanan bir yasa tasarısı geçirmeyi başardı.[9] Daha sonra Jakarta Sanat Bürosu başkanı olarak beş yıllık bir dönem geçirirken yönetmenliğe ve senaryo yazarlığına devam etti.[8] 1971'deki ilk uzun metrajlı filmi, Lewat Tengah Malam (Geçmiş Geceyarısı), Allied Film Indonesia tarafından yapımcılığını üstlendi. Suharto sosyal eleştirisi nedeniyle hükümeti,[2][5] süre Pengantin Remadja (Genç yeni evliler), 1971 Asya Film Festivali'nde ödül kazandı. Bunu takip etti Flambojan (Gösterişli; 1972).[8]

1972'de Sjumandjaja, yapım şirketi Matari Film'i kurdu; şirketin ilk filmi, Si Doel Anak Betawi (Betawi Çocuğu Doel) yönettiği, eleştirmenlerce beğenildi ve hem Betawi kültürü hem de filmin yıldızı için popülerlikte bir artışa yol açtı. Rano Karno.[4] Sonraki filmlerinden ikisi, Si Mamad (Mamad Adında Biri; 1974) ve Pinangan (Bir teklif; 1976), Anton Chekov 1975 filmi Laila Majenun (Laila Sahiplendi) bir uyarlamaydı Batı Yakası Hikayesi.[2] Çekimlerden sonra Yang Muda Yang Bercinta (Genç Aşık Güz1977'de sansür kurulu tarafından ertelenen), sağlık sorunları ile ilgilenmek için bir ara daha verdi.[10] Bu dönemde daha dindar bir Müslüman oldu.[6][9]

25 Aralık 1978'de Sjumandjaja yeni bir filmle döndüğünü duyurdu. Kabut Sutra Ungu (Mor İpek Sisi), Ike Soepomo'nun romanından bir uyarlama.[10] Kabut Sutra Ungu ardından birkaç film daha izledi. Bukan Sandiwara (Oyun Değil; 1980), biyografik kadın özgürleşme figürü Kartini R. A. Kartini (1981) ve Budak Nafsu (Şehvet köle; 1983), romana dayanan Fatimah tarafından Titie Said.[8] Sjumandjaja'nın ölümünden önceki son filmi, Kerikil-Kerikil Tajam (Keskin Çakıl Taşları) 1984 yılında piyasaya sürüldü.[7]

19 Temmuz 1985'te Soepomo'nun evinde dua sırasında kalp krizi geçiren Sjumandjaja, Cakarta'daki Dr. Cipto Mangunkusumo Hastanesine getirildi.[9] Saat 3: 50'de öldü. yerel saat (UTC + 7) ve ertesi gün Kawi-Kawi Halk Mezarlığı'na gömüldü.[8] Neredeyse bitmiş bir filmi geride bıraktı, Jakarta Operası, kendini tamamlamak için yoğun bir şekilde çabalıyordu.[8] Daha sonra Sutomo Gandasubrata tarafından tamamlandı.[7]

Yönetmenlik tarzı

Sjumandjaja'nın çok katı bir yönetmen olduğu ve oyunculardan eleştiri almak istemediği bildirildi. Göre El Manik Japon askerini oynayan Budak Nafsu, Sjumandjaja, El Manik'in bir Japon erkeğin Endonezce'yi akıcı bir şekilde konuşamayacağı yönündeki endişesini dinlemeyi reddetti, bunun yerine oyuncuya isterse Japonca diyalogu yazmasını söyledi.[11] Gandasubrata, Sjumandjaja'nın kayınpederini kovduğunu hatırladı. Jakarta Operası ikincisi, yönetmenin beklentilerini karşılayamadığında.[11] Yapımcı Manoo Sukmajaya'ya göre Sjumandjaja, senaryoyu ilgi çekici bulmazsa, yaratıcılık değerini yönetmenin ücretinden daha değerli bulursa yönetmenlik teklifini kabul etmeyecektir.[11]

Sjumandjaja, Sovyetler Birliği'nde gördüğü sayısız Rus eserinden etkilendi. Bu eserler dahil Mikhail Kalatozov 's Letyat Zhuravli (Vinçler Uçuyor; 1957), Grigori Chukhrai 's Sorok Sapık (Kırk Birinci; 1956) ve Ballada o Soldat (Bir Askerin Türküsü; 1959). Bu yazıdaki romantizm ...Stalinci işler Sjumandjaja'nın çalışmasına yansıdı. Kerikil-Kerikil Tajam.[7] Eserleri de şu şekilde sınıflandırılmıştır: sosyal gerçekçilik gibi filmlerle Si Mamad ve Atheis modern toplumla ilgili konuları yansıtan.[1][6] Filmlerinden bazıları, örneğin Yang Muda Yang Bercinta, öz farkındalık ve keşif temaları içerirken Budak Nafsu Marselli'nin yazdıklarını içeriyordu Kompas, "kaba erotizm" olarak tanımlandı.[b][6]

Teknik açıdan Sjumandjaja, anlatıyı vurgulamak için kamerayı kullandı. Bajangan, ilk çalışması, kullanılmış uzun atışlar ana karakterin yalnızlığını göstermek için. Karakterlerinin karşılaştığı psikolojik sorunları göstermek için sıklıkla birkaç çekim kullanır, hem karakterlere hem de etraflarındaki boşluğa odaklanırdı. Ayrıca tanınmış kültürel eserlere atıflarda bulundu; bir sahne Kartini yansıtmak için çerçevelendi Leonardo da Vinci 's Son Akşam Yemeği.[6]

Övgüler

Sjumandjaja, beş Citra Ödülü aldı. Endonezya Film Festivali (FFI) çalışmaları için, yani En İyi Senaryo Laila Majenun (FFI 1976), En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo Si Doel Anak Modern (FFI 1977), En İyi Yönetmen Budak Nafsu (FFI 1984) ve En İyi Senaryo Kerikil-Kerikil Tajam (FFI 1985).[7]

Kişisel hayat

Sjumandjaja ilk evlilik balerin içindi Farida Utoyo Sovyetler Birliği'nde tanıştığı ve evlendiği;[2][6] Utoyo, Moskova Devlet Koreografi Akademisi.[11] Utoyo ile iki oğlu oldu, Aridya Yudistira ve Sri Aksana (Dewa 19'un eski davulcusu).[1] Çiftin 1970'lerin başındaki ayrılığı, onun ilham kaynağı oldu. Flambojan (Gösterişli; 1972). Utoyo'dan boşandıktan sonra Sjumandjaja, aktris Tuti Kirana ile evlendi. Si Doel Anak Betawi.[6] 1973'te çiftin bir kızı oldu. Djenar Maesa Ayu daha sonra yazar ve yönetmen olan ve ilk filmi için Citra Ödülü kazanan Mereka Bilang, Saya Monyet! (Maymun olduğumu söylüyorlar!; 2007).[1][12] 1982'de Kirana ile ilişkisi bozuldu ve çift boşandı.[11] 1984'te üçüncü eşi Zoraya Perucha ile evlendi.[9][6]

Sjumandjaja, sağlık sorunlarına katkıda bulunan ağır bir içici olarak biliniyordu.[10] Lisedeyken birayla başlayarak, daha sonra henüz ergenlik çağındayken karaciğer sorunlarından muzdarip olmasına rağmen sert liköre geçti.[8] Hayatının sonuna doğru daha dindar olunca daha az içti.[9]

Filmografi

Aktör

Yönetmen

yazar

Üretici

Notlar

  1. ^ İnsanlara 1933'te doğduğunu söylemekten hoşlandığı, ancak 1934'ü resmi kayıtlarda kullandığı bildirildi. (Ardan 1985, sayfa 123–124).
  2. ^ Orijinal: "... erotisme yang vulgar."

Referanslar

Dipnotlar

Kaynakça

  • Ardan, S. M. (Ekim 1985). "Anısına: Sjuman Djaya (1934–1985)". Endonezya. Ithaca: Cornell Üniversitesi. 40: 122–126.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • "Betulkah Syumanjaya Mau Berhenti Menyutradarai Film?" [Syumanjaya'nın Filmleri Yönetmeyi Bırakacağı Doğru mu] (PDF). Pedoman (Endonezce). 15 Ağustos 1971. Arşivlenen orijinal (PDF) 11 Şubat 2012'de. Alındı 11 Şubat 2012.
  • Chan, Anis (1979). ""Geri dön "nya Syumanjaya Ditandai Dengan Pesta Mewah" [Syumanjaya'nın Geri Dönüşü, Savurgan Parti Tarafından İşaretlendi] (PDF). Vista (Endonezce). 482. sayfa 14–15. Arşivlenen orijinal (PDF) 11 Şubat 2012'de. Alındı 11 Şubat 2012.
  • "Di Layar Lebar, Djenar Berenang" [Geniş Ekranda Djenar Yüzüyor]. Tempo (Endonezce). 29 Aralık 2008. Arşivlenen orijinal 5 Kasım 2011'de. Alındı 5 Kasım 2011.
  • Edmond, Bruce (29 Ocak 2009). "İşleri Adım Adım". The Jakarta Post. Arşivlenen orijinal 5 Kasım 2011'de. Alındı 11 Şubat 2012.
  • Marselli (27 Temmuz 1986). "Syumanjaya Cinta segi Tiga Anısına: film-wanita -dirinya" [Syumanjaya Aşk Üçgeni Anısına: Film-Kadın-Kendisi] (PDF). Kompas (Endonezce). s. 42. Arşivlenen orijinal (PDF) 11 Şubat 2012'de. Alındı 11 Şubat 2012.
  • "Mengenang Sjumandjaja" [Sjumandjaja'yı hatırlayarak] (PDF). Vista (Endonezce). 90. 19 Temmuz 1990. s. 46–53. Arşivlenen orijinal (PDF) 11 Şubat 2012'de. Alındı 11 Şubat 2012.
  • "Sjumandjaja". Tokoh Perfilman Endonezya (Endonezce). Endonezya Ulusal Kütüphanesi. Arşivlenen orijinal 11 Şubat 2012'de. Alındı 11 Şubat 2012.
  • "Sutradara, Penulis Senaryosu Dr. Syumanjaya Meninggal Dunia Ketika Melakukan Pengajian" [Yönetmen, Senarist Drs. Syumanjaya Namaz Sırasında Vefat Etti] (PDF). Berita Buana (Endonezce). 20 Temmuz 1985. Arşivlenen orijinal (PDF) 11 Şubat 2012'de. Alındı 11 Şubat 2012.
  • Winarno, Ateng (14 Ağustos 1977). "Sjuman: Kepahitan Masa Kecil Terbawa Dalam Karya-karyanya" [Sjuman: Filmlerinde Gençlik Gösterilerinin Acısı] (PDF). Suara Karya. Arşivlenen orijinal (PDF) 11 Şubat 2012'de. Alındı 11 Şubat 2012.
  • W.S., Titiek (Temmuz 1985). "Indonesia Kehilangan Seorang Pengabdi Seni: In Memoriam Syumanjaya" [Endonezya Sanata Adanmış Bir Adamını Kaybetti: Syumanjaya Anısına] (PDF). Sinematek Endonezya. Arşivlenen orijinal (PDF) 11 Şubat 2012'de. Alındı 11 Şubat 2012.

Dış bağlantılar