Sotero Lemus - Sotero Lemus

Meksika Eyaleti, Ciudad Nezahualcoyotl'daki atölyesinde küflü Lemus

Sotero Lemus Gervacio bir kartonerya zanaatkarıdır. geleneksel oyuncak yapımı ve büyük rakamlar. Mexico City metro bölgesinde yer almasına rağmen, Lemus'un çalışması ve tarzı, kartonerya geleneklerine dayanmaktadır. Celaya, Guanajuato. Celaya'da çalışmalarıyla tanınan bir aileden gelen dördüncü nesil bir "kartonero". Lemus'un çalışmaları Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa ve Orta Amerika dahil olmak üzere dünyanın çeşitli yerlerinde satıldı ve sergilendi. 2005 yılından bu yana, on iki metre yüksekliğindeki bir resimden başlayarak, sergi için çok daha büyük işler üretiyor Don Kişot yaklaşık bir yıl boyunca Meksika'yı gezen at sırtında.

Aile geçmişi

Lemus, dünyada öne çıkan bir aileden gelmektedir. kartonerya (papier-mâché), 19. yüzyılın ortalarından beri bu faaliyette öne çıkan Celaya kasabasında. Onun dördüncü nesil bir kartonerya zanaatkarı, tanınmış büyükbabası Bernardino Lemus Valencia'dan öğreniyor ve hiçbir zaman finansal güvenliğe dönüştürülmemiş olmasına rağmen çalışmaları ile tanınan ve sevilen biri haline geldi. Bernardino'nun diğer torunları hala kartonerya'da çalışıyor, ancak Sotero'nun ailesi onlardan bağımsız çalışıyor.[1]

Celaya'dan Ciudad Nezahualcoyotl'a

Ayrılığın ana nedeni, Sotero'nun babası Leobardo Lemus Flores'in aileyi Celaya'dan Mexico City bölgesine taşıma kararıydı. Leobardo, kartonerya'da çalışma, 1949'da on üç yaşında Bernardino'dan öğrenme ve hatta geleneksel tarzı koruyarak teknikler üzerinde bazı iyileştirmeler yapma konusunda uzun bir geçmişe sahipti. Leobardo, kitlesel olarak üretilen plastik ürünlerin, özellikle de oyuncakların piyasaya sürülmesinden hemen önce, bir patlama yaşarken ticarete girdi. Leobardo'nun 1970'lerde Mexico City'ye ilk olarak şehirde gitmesinin nedeni buydu. Tuğla örme ve diğer inşaatlarda çalıştı, ancak bu çok düşük bir ücret aldı.[1][2] Leobardo ve kartonerya'da aile geçmişi olan eşi Leonor Gervasio Mendoza. Yine kartonerya oyuncakları yapmaya karar verdi. Başarıları, kurumun dikkatini çeken Alameda Merkez Parkı'nın hemen dışındaki eski Ulusal Halk Sanatları ve Ticaret Müzesi'nin dışında parçalar satarak geldi. Buna rağmen, parçaların yapımı yavaştı ve çok az paraya satıldı.[2] Leobardo, 1988 yılında 52 yaşında öldü, ancak ticareti on yaşında çalışmaya başlayan Sotero da dahil olmak üzere ailenin çeşitli üyelerine çıraklık stilini öğrenerek öğretmeden önce öldü.[1][3]

Ciudad Nezahualcoyotl atölyesi

Lemus ve ailesi tarafından her yıl düzenlenen Mexico City Cartoneria Fuarı için Santa Maria la Ribera kültür merkezinde dikilen anıtsal boyutlu Yahuda

1980'lerde aile, Ciudad Nezahualcoyotl, Mexico City'nin hemen dışında çok fakir bir şehir, bitişikte Meksika Eyaleti. Sotero burada aile işine devam ediyor ve hala annesi ve kız kardeşi Lucia Lemus ile çalışıyor. Bir avluya bakan iki katta çeşitli küçük dairelerden oluşan aile evi, Jose Vicente Villada mahallesinde yer almaktadır. Atölye, çatıda kapalı bir alandır.[1][2]

Teknikleri ve tasarımları geliştirmek için çalıştı, ancak hala geleneksel parçalara, özellikle oyuncak yapımına dayanmaktadır. Kalıpları ya Celaya'dan ya da kopyalanması için aile tarafından yapılmıştır. Atölyede yıllarca aile tarafından toplanan neredeyse 100 yıllık kalıplar hala var.[1][2]

Sotero, çalışmalarını hem kendi yaratıcılığıyla hem de ailenin bağlantılarını genişletmesiyle ayırt etti.[2] Eski kalıpların stillerini terk etmemekle birlikte, Sotero güncellenmiş versiyonlar yaratmaya başladı, hatta San Carlos Akademisi. 1987'de Sotero'nun Celaya'daki bir el sanatları yarışmasında birincilik kazandığı eserlerin sanatsal değerindeki gelişme meyvesini verdi.[1]

Sotero'nun bağlantılarından biri, 2004'te at sırtında Don Kişot'un anıtsal bir görüntüsünü yaratma fikrini destekleyen koleksiyoncu ve kültürel destekçi Juan Jimenez'dir. Büyük parçalar tamamen yeni değildir, ancak 2000'lerden önce, nadiren iki metreyi aştılar. Lemus'un tecrübesi vardı.[3] Ancak bu proje çok daha iddialıydı. Sonunda, on iki metre uzunluğundaydı ve hareket etmek ve sergilemek için birbirine takılacak parçalar halinde yapılması gerekiyordu. 1.000 şerit şerit, yetmiş kilo tel ve 200 şerit ahşap kullanılarak tamamen geleneksel malzeme ve tekniklerle inşa edildi. Burun, kulak gibi detayları yapıştırmak için hiçbir yapıştırıcı veya çivi kullanılmadı, sadece macun ve tel.[3][4] Figürle ilgili geleneksel olmayan bir husus, Don Kişot'un Avrupalılardan ziyade Meksika özellikleriyle yapılmış olmasıydı. (Lvalos) Komşular başlangıçta projenin aptalca olduğunu düşünse de,[3] figür dikkat çekti ve kısa bir süre sonra Mexico City'deki Ulusal Saray'a ve Guanajuato'daki Festival Cervantino'ya (Don Kişot'un yazarının adını taşıyan) taşınarak birkaç yerel belediye binasında sergilenmek üzere davet edildi. Don Kişot en sonunda Ciudad Nezahualcoyotl'a geri döndü ve yaklaşık bir yıllık gezinti ve sergiden sonra belediye yönetiminin gözetiminde kaldı.[4] Projenin başarısı, Caracol Müzesi Tarih Galerisi için bir düzine altın kartalın (Meksika'nın sembolü) yerleştirilmesi gibi büyük ve anıtsal parçalar için çeşitli komisyonlara yol açtı.[5]

Lemus'un çeşitli eserleri Meksika'daki mekanlarda sergilenmiş ve kar amacı gütmeyen kuruluşlardan ve devlet kurumlarından sponsorluk alarak İspanya, Fransa, Almanya, Amerika Birleşik Devletleri ve Orta Amerika'ya ihraç edilmiş ve ihraç edilmiştir.[1][2]

Ailenin başarısına rağmen, satışlar garanti edilmez ve önemli ölçüde dalgalanabilir. Sotero ayrıca satışlardan elde edilen geliri desteklemek için dersler verir.[2]

Teknikler

Lemus atölyesinde Celaya'dan bebek yapmak için 20. yüzyılın başlarında kalıplar

Lemus ailesinin çalışmaları geçmişten herhangi bir radikal sapmadan ziyade ayrıntılarda güncelleme yaparak en geleneksel olmaya devam ediyor. En yaygın parçalar bebekler, hayvan figürleri ve maskelerdir.[3] Çok popüler olmasına rağmen Alebrijes birçok kartoner ustası tarafından geleneksel olarak kabul edilen Lemus, ailenin üretimini bunlara genişletmedi. Tüm parçalar gazete ve / veya sert kağıt (kraft veya karton) ve macun kullanır. Parçalarda, harekete izin vermek için uzuvları, özellikle de kafayı bağlayan tel yaylar olabilir. Akrilik boya dışında dekorasyon için plastik gibi modern malzemeler kullanılmaz, bu da parçalara yeni olduklarında bile antik bir his verir.[2]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g Jimenez Izquierdo, Juan (2012). La Cartoneria Popüler. Mexico City: Eridu Productions.
  2. ^ a b c d e f g h Anaya, Edgar (13 Aralık 2004). "Cuidan la tradicion del juguete". Reforma. s. 14.
  3. ^ a b c d e Valos, Leopoldo (4 Haziran 2005). "Hace del Quijote una obra de arte". Palabra. Saltillo, Meksika. s. 7.
  4. ^ a b Valos, Leopoldo (21 Şubat 2006). "Regresa a Neza el Quijote de carton valos". Reforma. s. 14.
  5. ^ "Vuelo de cartón". Reforma. Meksika şehri. 16 Ağustos 2014. s. 19.