Grev Bölgeleri - Strike Zones

Grev Bölgeleri bir konçerto için vurmalı ve orkestra Amerikalı besteci tarafından Joan Kulesi. İş, Ulusal Senfoni Orkestrası John ve June Hechinger Devreye Alma Fonu tarafından bir hibe yoluyla. İlk olarak John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi 4 Ekim 2001'de perküsyoncu tarafından Evelyn Glennie ve şef yönetimindeki Ulusal Senfoni Orkestrası Leonard Slatkin.[1]

Kompozisyon

Grev Bölgeleri 20 dakikalık bir süreye sahiptir ve tek bir hareket. Tower, konçerto başlığı için ilham kaynağını müzik programı notlarında anlattı:

Başlığı kullanmakta tereddüt ettim Grev Bölgeleri askeri ve beyzbol bağlantıları nedeniyle, ancak bu belirli alanlarla hiçbir ilişki yok ve başlık, müziğin uygun bir açıklaması gibi görünüyor. Aklıma geldi çünkü çoğu vurmalı çalgıya vuruluyor tabii ki ve bu çalışmada her bir enstrümanı verdim (örneğin vibrafon Bu parçayı açar) veya ilgili enstrümanlar grubu (daha sonra zil "ailesi" gibi), ilgili enstrümanların belirli "DNA" sını veya kişiliğini keşfetmek için bir derece zaman ve mekan.[1]

Enstrümantasyon

Eser, bir solo perküsyoncu ve iki kişilik bir orkestra için puanlandırılmıştır. flütler (ikisi de ikiye katlanıyor pikolo ), iki obua, iki klarnet, iki fagotlar, dört boynuz, üç trompet, üç trombonlar, Timpani iki antifonal perküsyoncu, piyano (ikiye katlama Celesta ), ve Teller.[1]

Resepsiyon

Dünya prömiyerini incelemek, Philip Kennicott nın-nin Washington post Tower'ın konçertosuna övgüde bulundu:

Müziği soluk olabilir ama yeni perküsyon konçertosu, Grev Bölgeleri, değil. Tower, eylemi aletlerin kendisine odaklıyor, onları eşzamanlı yerine sıralı olarak kullanıyor; en hafif dokunuştan en ağır pile kadar her birinin ses olanaklarını araştırıyor; Çoğunlukla tekrarlayan ritmik yapıların kolay hipnozundan kaçınır.[2]

Washington Times iş için daha eleştireldi, ancak Grev Bölgeleri "farklı bir iş olmasına rağmen, arzulanan çok şey kaldı." İnceleme ayrıca şunları belirtti:

Miss Tower, bu sayıdaki saf müzikle, orkestral dokular, Miss Glennie'nin vurmalı büyüsünü boyayabileceği ve nadiren ifade olarak kullanılan enstrümanların nüanslarını keşfedebileceği işitsel tuvaller yaratmaktan daha az ilgileniyor. Melodik olarak sunabileceği pek bir şey yok. Bu yüzden odak noktası, belki de olması gerektiği gibi, Miss Glennie'nin sanatı, özellikle balkonlarda çınlayan perküsyon enstrümanları eşliğinde sırasıyla zillerde ve yüksek şapkalı ve davul setinde çaldığı iki güzel kadenzaya dönüşüyor. Bunlar, 1960'ların sonundaki akademik postmodernizme olan bağlılığıyla başka türlü ayırt edilemeyen bir çalışmadaki unutulmaz anları kanıtladı.[3]

Paul Griffiths nın-nin New York Times "Biçim olarak belirsizse (...), solistli veya solistsiz orkestra için birçok güzel anı içeriyordu." Ekledi:

Yazının sonlarında, en yüksek balkondaki iki perküsyoncu Bayan Glennie ile bir tonlama diyaloğu kurdu ve bu ikisi sonuca devam etti. Kastanyetlerin üzerinde takırdatarak, sonları hızlandırdılar ve onları yutarken hiç azalmamış bir yoğunlukla yoluna devam ettiler. Tüm hikayesi Büyücünün Çırağı birkaç korkutucu saniyede buradaydı.[4]

Referanslar

  1. ^ a b c Kule, Joan (2001). "Grev Bölgeleri". G. Schirmer Inc. Alındı 21 Ocak 2016.
  2. ^ Kennicott, Philip (5 Ekim 2001). "NSO, Perküsyon Desteğini Eve Vuruyor". Washington post. Alındı 21 Ocak 2016.
  3. ^ "Glennie'nin yıldız güçleri Potomac Boyunca Davullar'". Washington Times. 6 Ekim 2001. Alındı 21 Ocak 2016.
  4. ^ Griffiths, Paul (15 Ekim 2001). "MÜZİK İNCELEME; Hassas Fısıltılardan Öfkeli Bir Yaygara". New York Times. Alındı 21 Ocak 2016.