Syed Jamil Ahmed - Syed Jamil Ahmed

Syed Jamil Ahmed
Syed Jamil Ahmed.jpg
2009 yılında Ahmed
MilliyetBangladeş
gidilen okulUlusal Drama Okulu
Warwick Üniversitesi
MeslekAkademik

Syed Jamil Ahmed Bangladeşli bir bilim adamı ve tiyatro yönetmeni ve aynı zamanda Tiyatro ve Müzik Bölümü'nün kurucu başkanıdır. Dakka Üniversitesi.[1][2] En önemli tiyatro prodüksiyonları arasında Kamala Ranir Sagar Dighi (1997), Ek Hazar Aur Ek Thi Rate (1998), Behular Bhasan (2004), Pahiye (2006) ve Shong Bhong Chong (2009).[1] Kalküta Nandikar Ulusal Tiyatro Ödülü'nü ve Hindistan'ın B.V. Karanth Ödülü'nü kazandı. Ulusal Drama Okulu (NSD).[1]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Ahmed, Kurtuluş Savaşı'na 1971'de bir özgürlük savaşçısı olarak katıldı.[3] Savaşın şiddeti on altı yaşında bir çocukken içinde derin bir yara bıraktı, "aralıklarla çürüyen cesetler ve terk edilmiş evlerin kömürleşmiş kalıntıları, Dakka şehrinin sokaklarında yürürken pantolon cebinde sabitlenmemiş bir el bombasının klibi. "[4] Oldukça tesadüfi bir şekilde Jamil, 1974'te Dhaka Theatre adlı amatör bir tiyatro grubuyla temasa geçti. Grup, eyleminin olumlu sosyal sonuçlar yaratabileceğine dair derin bir inançla çalıştığı için, "Tiyatro yalnızca yaratıcı değil, aynı zamanda anlamlı göründü" diye anlatıyor. aksiyon."[3] 1975'te Jamil, Hindistan Kültürel İlişkiler Konseyi'nden (ICCR) bir burs aldı ve Dakka Üniversitesi'nde İngiliz Edebiyatı Lisans (Hons) programından ayrıldı. Ulusal Drama Okulu içinde Yeni Delhi.[3] Burada, 1975'ten 1978'e kadar üç yıl okudu ve bir yıl daha Hint tiyatrosunun iki ikonik figürünün rehberliğinde çırak olarak çalıştı. Ebrahim Alkazi ve B. V. Karanth. Alkazi ona 'Batı' tiyatrosunda ve diğeri Karanth'ta Güney Asya'nın yerli / geleneksel tiyatrosunda rehberlik etti.[5] Ulusal Drama Okulu'ndan aldığı üstünlükle 1978 yılında Dramatik Sanatlar Diplomasını aldı. 1989'da Tiyatro Sanatta Yüksek Lisans derecesini 1978 yılında aldı. Warwick Üniversitesi.[1] "Yerli teatral formlar" tezinin konusuydu ve bu da ona Dakka Üniversitesi.[1]

Sahne tasarımı, yüksek çalışmalar ve uygulamalı tiyatro

1979'da Ulusal Drama Okulu'ndan Bangladeş'e döndükten sonra, Jamil "yerel tiyatro sahnesini aynı anda hem yerel hem de uluslararası tiyatro uygulamalarından alınan yeni fikir ve kavramlarla başarılı bir şekilde doyurdu." Kısa süre sonra, Achalayantan (The Immovable), Raktakarabi (Red Oleanders) ve Rabindranath Tagore imzalı Chitrangada gibi yapımlarda "tasarımları kompozisyon zenginlikleri, geniş güçleri ve şiirsel görselleştirmeleri için büyük etki yaratan" lider bir sahne ve ışık tasarımcısı olarak ortaya çıktı. Kittankhola ve Karamat Mangal, Salim Al Deen, Sat Ghatr Kanakadi, Mamtazuddin Ahmad, Ei Deshe, Ei Beshe, SM Solaiman, The Tempest by Shakespeare, The Rise and Fall of the City of Mahagonny ve The Rise and Fall of the City of Mahagonny and The Measures in Bangladesh, ve Euripides tarafından Tauris'te Iphigenia ve Hindistan Kalküta'da Bertolt Brecht tarafından Setzuan'ın İyi Kadını.[6] Gerçekten de, 1970'lerin boyalı sahne tasarımından 1980'lerde gerçekçi, sembolik ve sürrealist tasarıma kadar, Bangladeş tiyatrosunun tanık olduğu radikal değişimin çoğunu iddia edebilir.[7] Sonuç olarak, 1993 yılında prestijli Munir Chowdhury Samman ile ödüllendirildi. 8 yıl şehir tiyatrosunda profesyonel kariyer bilmeyen bir ülkede serbest tiyatro uygulamasından sonra Jamil, İngiltere'deki Warwick Üniversitesi'nde Clive Barker ile çalışmak için Bangladeş'ten ayrıldı. , 1987-88'de. Clive, Theatre-for-Development'ı (bugün Applied Theatre adıyla anılan) ve Paulo Freire, Augusto Boal, N'Gugi wa Thiong'o, Ross Kidd, Michael'ın praksisini tanıtarak üzerinde derin bir etki yarattı. Etherton, David Kerr, Latin Amerika ve Afrika'da. Çalışmaları Jamil'de derinden yankı uyandırdı çünkü Üçüncü Dünya'daki "tüm yoksulluk ve kasvet içinde tiyatroyla ilişki kurmanın geçerli nedenlerini tutkuyla arıyordu" ve "tiyatroya", "sanat" olduğuna inanmak istediği için. tiyatronun histrionik değil, hayata anlam katabilir. "[8]:xvi Eve döndükten sonra, önce sol eğilimli topraksız çiftçilerin siyasi partisiyle ve ardından Bangladeş'te çalışan uluslararası ve ulusal Sivil Toplum Kuruluşlarıyla ilişki kurarak öğrenimini uygulamaya koymaya karar verdi. 1992'de Ashoka Vakfı (ABD) tarafından "çocuk oyunları ve basit tiyatro performansı yoluyla, yoksul çalışan çocukların hayatlarının yaratıcı ve anlamlı olabileceğini, dünyanın değişebilir olduğunu anlamalarına yardımcı olmak için Ashoka Bursu'na seçildi. ve bunu değiştirenler de insanlardır. " Bununla birlikte, 1995'te, uygulamalı tüm tiyatro cephelerinde hayal kırıklığına uğradı.[8]:16, 19 2002 yılında yayımlanan bir denemede öne sürdüğü gibi, Bangladeş'te Sivil Toplum Kuruluşları tarafından kullanılan ve "neredeyse tamamı uluslararası bağış kuruluşları tarafından finanse edilen Theatre for Development, yoksulluğun azaltılması adına küreselleşmeye hizmet ediyor."[9] Jamil, Uygulamalı Tiyatro ile çalışmaya devam ediyor, ancak STK'lara olan mesafesini koruyor ve neoliberalleşen kurumların tiyatronun özgürleştirici potansiyellerini sahiplenmeye ve evcilleştirmeye devam etme tarzını oldukça eleştiriyor.

Öğretim, yönetmenlik ve yazma

Ahmed, yeni doğmakta olan bir tiyatro kursunda öğretmenlik yapmak üzere 1989 yılında Dakka Üniversitesi'ne katıldı ve 1994'te Tiyatro ve Müzik Bölümü'nü kurdu. 'Batı'yı Bangladeş'in yerlileri / gelenekleri ile köprü kurma vizyonunun rehberliğinde, performans odaklı bir pedagoji kurdu ve bu pedagoji, deneysel ve yenilikçi prodüksiyonların önemli bir merkezi olarak tanınmasına yol açtı.[10] Şimdi Tiyatro ve Performans Çalışmaları Bölümü olarak büyüyen bölümün pedagojisine en büyük katkısı, Geliştirme için Tiyatro, Eğitimde Tiyatro, Performans Çalışmaları, Tiyatro Sosyolojisi ve Tiyatroda Psikanalizin tanıtımı olmuştur. Akademik çalışmaları, ona iki kez Fulbright Bursu verilmesini sağladı. İlk kez, 1990 yılında, ödülü onu bir akademisyen olarak (Denny Patridge ile birlikte) The Wheel, The Wheel adlı kitabın İngilizce çevirisini öğrettiği ve yönettiği bir öğrenci olarak Yellow Springs'teki Antioch College'a (Ohio, ABD) götürdü. Salim Al Deen'in Chaka'sı. İkinci ödül, onu 2005 yılında San Francisco City College'a (California, ABD) 'Müslüman Dünyasına Doğrudan Erişim' programı kapsamında Ziyaretçi Uzman olarak götürdü. Jamil, akademik kariyerinin yanı sıra, her ikisi de evinde oyun yönetmeye devam etti. , ve yurtdışı. 1991'den 2010'a kadar Bangladeş'teki yönetmenlik girişimlerinin hepsinde, "imzalı börek", "yerli arketipler ve popüler efsaneler için güçlü bir tercih" oldu. 1991 yılında, yerli tiyatrodan ödünç alınan bir performans sözlüğünün ustalığıyla Dakka şehrinin izleyicilerinde bir kargaşa yarattı.[11] 1992'de Kerbela efsanesine dayanan "yerelleştirilmiş İslami anlatı üzerine yaptığı entelektüel araştırma", Mir Mosharraf Hossian'ın beğenilen romanına dayanan altı saatlik epik bir trajedi olan Bishad Shindhu'nun yeniden yapılandırılmış bir prodüksiyonuna yol açtı. Guhathakurta'nın 1994'te gözlemlediği gibi, "prodüksiyonun teması ve sunumu bugün çok alakalı olduğu için" Bishad Sindhu "kelimenin tam anlamıyla Bangladeş'teki çağdaş tiyatroyu temsil ediyor".[12]1993'ten 1997'ye kadar, doktora araştırmasıyla teşvik edilen Bangladeş'in uzak kırsal bölgelerine "yolculuklara" başladı. Orada yaşadı, yerli tiyatronun sayısız gösterisine yerinde katıldı ve kendisi için "halkın kolektif ürünü olan bir bilgelik ve yaratıcılık geleneği" keşfetti.[13] "Bangladeş'te Yerli Tiyatro Gösterisi: Tarihi ve Uygulaması" konulu teziyle 1997 yılında Dakka Üniversitesi tarafından doktora derecesi aldı. Doktora araştırmasının bir kısmı "Bangladeş'in kültürel zenginliğine ve tarihine ve tiyatro antropolojisi için olası herhangi bir metodolojiye büyük bir katkı" olarak övülen Achinpākhi Infinity: Bangladeş Yerli Tiyatrosu adıyla yayınlandı.[14] En önemlisi, kırsal kesimlere yaptığı "yolculuklar", üzerinde bir dizi yerli tiyatro yapımını yeniden tasarladığı güçlü bir ampirik temel oluşturdu. Bunlar 1997'de Dakka'da Kamala Ranir Sagar Dighi (yerel anlatı performansı Pala Gan'a dayanıyor); 1998'de Karaçi'de Ek Hazar Aur Ek Thi Rate (Binbir Gece); Behular Bhasan (Padma Puran'ın bir uyarlaması) 2004, Dakka; 2006 yılında Yeni Delhi'deki Ulusal Drama Okulu'nda Pahiye (Chaka'nın Hintçe çevirisi); ve Shong Bhong Chong (Shong Jatra'nın yerli tiyatro formuna dayanan), 2009'da Dakka'da. Tüm bu prodüksiyonlar, eleştirmenler ve tiyatro seyircileri tarafından son derece iyi karşılandı ve gıpta edilen Nandikar Ulusal Tiyatrosu'nu kazanmasına katkıda bulundu. 1999'da Kalküta'da ödül. Belki de yapımları arasında en beğenilenlerden biri, 2006'da Bharat Rang Mahotav, Yeni Delhi ve Leela: Güney Asya Kadın Tiyatro Festivali, Kolkata ve Yeni Delhi'ye katılan Behular Bhasan'dır. 2010. 2010 yılında Yeni Delhi'deki Leela Festivalinde Behular Bhasan hakkında yorum yapan Hindu, "Bangladeş'ten gelen bu prodüksiyon, geleneksel kaynaklardan alınan zengin müzikalitesi, mükemmel performansları ve yönetmenin sanatıyla uzun süre hatırlanacağını" gözlemledi.[15] Telgraf prodüksiyonu yalnızca performans açısından değil, aynı zamanda kadınları aktör olarak ayrıcalıklı kılan siyaseti açısından da "onları erkek rolleri de dahil olmak üzere tüm rollere atayarak [ve] erkeği düşürerek" vahiy "olarak selamladı. sanatçılar müziğe. "[16] En önemlisi, bu prodüksiyonlar aracılığıyla halkın kolektif ruhunu "kazarak" Jamil, sömürge sonrası yerelliği yeniden tanımlama çabasını "göstermiş [..] ve başkaları için benzersiz bir çalışma ilkeleri dizisi geliştirmeye yardımcı olmuştur. takip etmek."

Araştırma ve üretimler

Ahmed, 2002'den beri çok sayıda uluslararası konferansta sunduğu ve TDR: The Drama Review, New Theatre Quarterly, Asian Theatre Journal, Inter-Asia Cultural Studies, South Asian Popular Culture gibi dergilerde yayınladığı araştırmaya daha fazla zaman ayırmıştır. , Drama Eğitiminde Araştırma, Asya: Asya Edebiyatı Dergisi, Asya Etnolojisi ve Güney Asya Dergisi. Araştırma makalelerinin bazıları Korece, Çince, Fransızca ve Norveççe'ye çevrildi.[17] Araştırma çalışmalarının ve tiyatro yapımının kümülatif sonucu, Ulusal Drama Okulu'nun 2009'da kendisine B.V. Karanth Smriti Puraskar'ı sunmasına neden oldu. Şu anda, Jamil, yerli arketipler ve popüler mitlerin desteklediği "imzalı çıtır" dan uzaklaşıyor gibi görünüyor. 2010 yılında National School of Drama'da yönetilen Macbeth, "yoğun dramatik güçle bir karanlık ve çirkin kötülük hikayesini ortaya çıkarmak için doğru atmosferi üreten yönetmen ve ışık tasarımcısı arasındaki yaratıcı işbirliği için dikkate değer" bulundu.[18] ama aynı zamanda Jamil'in çok iyi bilinen yerli performans deyiminden yoksundu. Aynı gözlem, 2012'de Kalküta'da yönetilen diğer yapım Shyamar Udal için de geçerlidir. Shyamar Udal, "Bengal tiyatrosunda çoğu zaman eksik olan maceracı deneylerin cesaret verici işaretlerini sergileyen bir dönüm noktası" olarak övüldü.[19]

Yayınlanmış eserler

Kitabın

  • Hajar Bachhar: Bangladeşli Natak O Natyakala, Bangladeş Shilpakala Akademisi, Dhaka, 1995.
  • Acinpakhi Infinity: Bangladeş Yerli Tiyatrosu, University Press Limited, Dhaka, 2000.
  • Acinpakhi Infinity: Bangladeş Yerli Tiyatrosu, University Press Limited, Dhaka, 2000.
  • Trtiya Bishwer Bikalpa Natyadhara: Unnayan Natya: Tattwa O Prayog, Shamabesh, Dhaka, 2001.
  • Niranjan'a Övgü: İslam, Tiyatro ve Bangladeş, Pathak Samabesh, Dhaka, 2001.
  • Oryantalist Tahıla Karşı Okuma, Anderson Matbaası, Kolkata, 2008.
  • Uygulamalı Tiyatrolar: Reddedilen Denemeler, Anderson Matbaası, Kalküta, 2013.

Referanslar

  1. ^ a b c d e "Syed Jamil Ahmed Dünyası". The Daily Star. 16 Eylül 2017. Alındı 15 Temmuz 2018.
  2. ^ Geoffrey Samuel, "Oryantalist Tahıllara Karşı Okumanın İncelenmesi: Bir Budist Lekesiyle İç içe geçmiş Performans ve Politika." Güney Asya Dinleri 6.1 (2012), s. 138. 15 Temmuz 2014'ten alındı.
  3. ^ a b c "Jamil Ahmed". Herkes bir Fark Yaratan. Alındı 15 Temmuz 2018.
  4. ^ Syed Jamil Ahmed, "Savaşın 'tiyatro (yerinde / yerine) müzakere edilmesi'", Drama Eğitiminde Araştırma 11.1, 2006, s. 59.
  5. ^ "বহু দিন পরে মঞ্চ আলোয়" [Uzun bir süre sonra tiyatroya döner]. Prothom Alo (Bengalce). 19 Temmuz 2012. Alındı 15 Temmuz 2018.
  6. ^ Syed Jamil Ahmed, Who's Who in Contemporary World Theatre (ed. Daniel Meyer-Dinkgrafe), Londra: Routledge: 2000, s. 5. Baidyanath Mukhopadhyay, Samsad Bangla Natya Abhidhan [Bengali Tiyatrosu Samsad Sözlüğü], Kolkata: Shishu Sahitya Samsad, 2000, s. 411.
  7. ^ Kabir Chowdhury, "Bangladeş", The World Encyclopedia of Contemporary Theatre, Cilt 5, Asya-Pasifik (ed. Don Rubin), s. 110.
  8. ^ a b Syed Jamil Ahmed, Uygulamalı Tiyatrolar: Reddedilen Denemeler, Kalküta: Anderson, 2013
  9. ^ Syed Jamil Ahmed (2002). "Geliştirme Tiyatrosu'nun Olmadığı Bir Dünya Dilemek: Bangladeş'in durumunu aydınlatmak". Drama Eğitiminde Araştırma. 7 (2): 207. doi:10.1080/1356978022000007983.
  10. ^ Saymon Zakaria, "Bangladeş", The World of Theatre: 2011 Edition, Dhaka: International Theatre Institute, 2011, s. 26.
  11. ^ "শিল্প ও শিল্পী» সুদীপের চাকা একটা ঘোরে ফেলে দিয়েছে ". www.shilpaoshilpi.com. Alındı 15 Temmuz 2018.
  12. ^ Meghna Guhathakurta, "Çağdaş Tiyatroda Kadınların Temsili ve Karakterizasyonu: Bishad Sindhu Örneği," Sonsuz Çeşitlilik: Kadın ve Toplum ve Edebiyat (Firdous Azim ve Niaz Zaman eds.), Dhake: University Press Ltd, 1994, s, 289 .
  13. ^ Syed Jamil Ahmed, Acinpakhi Infinity: Indigenous Theatre of Bangladesh, Dhaka: University Press Ltd, 2000, s. xv.
  14. ^ Clive Barker (Mayıs 2003). "Niranjan'a Övgü: İslam Tiyatrosu ve Bangladeş'in Gözden Geçirilmesi". The New Theatre Quarterly. 19 (2): 198. doi:10.1017 / S0266464X0327010X.
  15. ^ Bajeli, Diwan Singh (25 Mart 2010). "Bir Dakka keyfi". Hindu. ISSN  0971-751X. Alındı 15 Temmuz 2018.
  16. ^ "Mahalleden görüntüler". Telgraf (Görüş). Kalküta. Alındı 15 Temmuz 2018.
  17. ^ "Le Bangladesh, scenes melees", La Scene et la Terre: Questions d'Ethnoscenologie, Babel, Maison des Culture du Monde, Paris, 1996. "Fremforingsteknikker I det etniske teatret I Bangladesh", Spillerom, Norsk Dukketeater Akademi, 1/1995 . "Kolonileştirilmiş Kökler ve Sömürge Sonrası Kanatlar: Rabindranath Tagore'un Minoriter Tiyatro Manzarası" [İngilizce ve Korece], Asya: Asya Edebiyatı Dergisi, 29: 261-306 (Bahar 2013). "Doğu'nun Lambası" Yeniden Yakıldıysa / Sonra, Rabindranath’ın Asya ve Doğu Hayali Nerede? ", Barima Literary Magazine, No. 2, 215-234 (Korece), 235-254 (İngilizce). Zai "Xiangzheng" ve "Daibiao" de Jiaojiemian, Zhang Boyu'da (ed.) Himalaya çevresindeki Müzik Kültürleri (Çince: Huan Xima Laya Yinyue Wenhua Yanjiu). Pekin: Müzik Yayınları Merkez Konservatuarı, 2015.
  18. ^ Bajeli, Diwan Singh; Bajeli, Diwan Singh (12 Kasım 2010). "Suçlu kenarlı manto". Hindu. ISSN  0971-751X. Alındı 15 Temmuz 2018.
  19. ^ "Seyircileri harekete geçirme garantisi". Telgraf. Alındı 15 Temmuz 2018.