Sylvia (bale) - Sylvia (ballet) - Wikipedia

Rita Sangalli 1876 ​​prodüksiyonunda Sylvia gibi

Sylvia, aslında Sylvia, ou La nymphe de Diane, tam uzunlukta bale iki veya üçte hareketler, ilk koreografi tarafından Louis Mérante tarafından müziğe Léo Delibes 1876'da. Sylvia birçok yönden tipik bir klasik baledir, ancak onu benzersiz kılan birçok ilginç özelliğe sahiptir. Sylvia mitolojik olmasıyla dikkat çekiyor Arcadian ortam, yaratıcı koreografiler, kapsamlı setler ve hepsinden önemlisi dikkat çekici puanı.

Balenin kökenleri Tasso 1573 oyna Aminta Delibes'in çalışmalarının temel taslağını sağlayan. Jules Barbier ve Baron de Reinach[1] bunu için uyarladı Paris Operası.[2][3] Piyano aranjmanı 1876'da oluşturuldu ve orkestra süiti 1880'de yapıldı.[4]

Ne zaman Sylvia prömiyeri 14 Haziran 1876, Çarşamba günü, Palais Garnier, büyük ölçüde fark edilmedi. Aslında, ilk yedi prodüksiyon Sylvia ticari olarak başarılı olmadı. Koreografisini yaptığı 1952 canlanışıydı. Sör Frederick Ashton, bu baleyi popüler hale getirdi. Ashton'ın başarısı, tamamı 1952 koreografisine dayanan 1997, 2004, 2005 ve 2009 yapımlarına zemin hazırladı.

Tarih

Hazırlıklar

1875'te Paris Operası Barbier ve Reinach'ı seçti libretto için Sylvia. Mérante ayrıca koreograf olarak seçildi Sylvia öncelikle bu alandaki kapsamlı deneyimine ve premier maître de ballet Paris Operasında. Diğer tüm makul koreograflar o sırada müsait değildi.[5]

Provaları Sylvia 15 Ağustos 1875'te müziğin yalnızca ilk üçte biri bozulmadan başlayacak. Prova dönemi boyunca, şarkı Delibes tarafından sürekli revize edildi, genellikle her biri başrolde dans edecek olan Mérante ve Rita Sangalli'nin "yardımı" ile. Skordaki bu gelişme, birçok revizyon ve yeniden başlatmanın zorlu bir süreciydi. Mérante özellikle Delibes'ten talep ediyordu ve koreografisine uyum sağlamak için düzenli olarak nota değişiklikleri talep ediyordu, ancak Léo Delibes kendisinden istenen değişiklikleri zamanında yaptı.[5]

1876: Paris Opera Balesi; Mérante

Sylvia, ou la nymphe de Diane, orijinal adı olduğu gibi, yeni inşa edilen balede gösterilecek ilk bale oldu Opera Garnier ve bunu savurganlıkla yaptı. Bu yaklaşım bazen aşırı olduğunu kanıtladı. Cömert sahne Jules Chéret kötü aydınlatılmıştı ve üretimin kalitesinden ödün veriyordu. Lacoste tarafından tasarlanan kostümler çok beğenildi. Sonunda, üretimi kurtaran Delibes'in skoruydu. Böylesine saygın bir müzik olmasaydı, bale kısa sürede belirsizliğe sürüklenirdi.[kaynak belirtilmeli ]

27 yaşında, Rita Sangalli, Opéra'nın baş baleriniydi ve bu nedenle, Sylvia olarak başrolde açık seçimdi. Sangalli "mükemmel bir fiziğe" sahip olarak tanımlandı,[kaynak belirtilmeli ] ama muhteşem dans becerileri değil. Bununla birlikte, rolü öğreten tek balerin oydu ve bir keresinde kendini yaraladığında bale geçici olarak kapatılmak zorunda kaldı.[5]

Olga Preobrajenska başlık rolünde Sylvia. St. Petersburg 1901
Sergei Legat çoban Aminta rolünde Sylvia. Bu fotoğraf, Sylvia'nın okunun çarptığı anı gösteriyor. St.Petersburg, 1901.

1901: İmparatorluk Balesi; Ivanov ve Gerdt

İlk önemli versiyonları arasında Sylvia, ou la nymphe de Diane 1876'nın orijinal üretimini takiben, İmparatorluk Balesi -de Mariinsky Tiyatrosu içinde St. Petersburg, 15 Aralık'ta Rusya [İŞLETİM SİSTEMİ. 2 Aralık] 1901.[6] Bale daha önce Rusya'da gerçekleştirilmişti: 1886'da balerin Antonietta Dell'Era (Şekerplum Perisi'nin rolünü Fındıkkıran 1892'de) St.Petersburg Arcadia Tiyatrosu'ndaki baleden alıntılar yaptı ve 1892'de balerin Carlotta Brianza (Prenses Aurora rolünün yaratıcısı Uyuyan güzel 1890'da) Moskova'daki Fantasia Tiyatrosu'nda tam uzunlukta bir çalışma yaptı.[6]

Mariinsky Theatre'ın prodüksiyonu, aslen 1900-1901 sezonu için denetlenen bir sahnede planlanmıştı. Sergei Diaghilev tarafından tasarlanan dekor ve kostümlerle Alexandre Benois ve Sergei kardeşlerin koreografisi ve Nikolai Legat.[6] Ancak Diaghilev ve İmparatorluk Tiyatroları direktörü Prens Volkonsky arasındaki farklılıklar, projenin iptal edilmesine ve Diaghilev'in İmparatorluk Tiyatroları ile olan ilişkisinin sona ermesine yol açtı. Bu olay, Diaghilev'in sonunda orijinali oluşturmasına neden oldu. Ballets Russes 1909'da.[6] Bununla birlikte, bale 1901-1902 sezonu için İmparatorluk Tiyatrosu tarafından monte edilen bir versiyonda yeniden planlandı. Deuxieme Maître de Ballet Lev Ivanov, Aralık 1901'de ölümü müdürün projeyi belirtilen Premier danseur Pavel Gerdt.[6] Ivanov'un balenin tarihine belki de en kalıcı katkısı, başlığın Sylvia, ou la nymphe de Diane basitçe Sylvia.[6]

Oyuncular arasında harika Prima balerin Olga Preobrajenska başlık rolünde ve çoban Aminta rolünde dansör Sergei Legat. Ayrıca balenin ikincil karakterleri arasında genç bir Agrippina Vaganova Tanrıça Diana'nın perisi ve Orion rolündeki Pavel Gerdt.[7]

Balerin Preobrajenska'nın dansları büyük bir başarı elde etse de ilk performans değildi. Editör-yayıncısı Saint Petersburg Gazetesi, Sergei Khudekov kendisi bir bale uzmanı ve Mariinsky'de sahnelenen birkaç bale için librettoları birlikte yazdığı için dikkat çekti.[8] Ivanov / Gerdt koreografisinin kalitesiz olduğundan ve librettonun son derece hafif olduğundan şikayet eden birkaç eleştirmenden biriydi.[6] Balenin başarısızlığına katkıda bulunan bir diğer unsur da, yönün herhangi bir yeni dekor oluşturulmasına izin vermemesi ve bunun yerine artık yapılmayan çalışmalardan setler kullanılmasıydı.[6] Sadece beş gösteriden sonra Sylvia şirketin repertuarından çıkarıldı.[6] Buna rağmen gala etkinliklerinde baleden alıntılara yer verildi.[9]

Balerin Anna Pavlova Balletmaster tarafından gözden geçirilmiş bir sahneye zaman zaman 1902 prodüksiyonundan bu alıntıların birçoğunu dünya turlarına dahil etti. Ivan Clustine.[9] Londra'daki görünümlerinden birine genç bir Frederick Ashton, Pavlova'nın performansıyla ilgili anıları, balerin için kendi ünlü versiyonunu yaratması için ona ilham verecek Margot Fonteyn 1952'de.[10]

1952: Kraliyet Balesi; Ashton

Margot Fonteyn önünde diz çöküyor Julia Farron (Diana) 1952 yapımı

Ashton koreografisini yeniden yaptı Sylvia 1952'de. Hikaye ilerledikçe, Ashton'ın Sylvia 1946'da gördüğü bir rüyaydı. Rüyasında Delibes, Ashton'ı takdir edilmeyen balesini yeniden canlandırmakla suçladı ve Ashton uyandığında görevi üstlendi.[11] Usta koreografi Sylvia başrolde güçlü bir vurgu ile; aslında tüm baleyi bir hediye olarak tasarladı Margot Fonteyn, birlikte çalıştığı bir dansçı. Amerikalı drama eleştirmeni Clive Barnes, "balenin tamamı, koreografı tarafından balerine sunulan bir çelenk" dedi.[11][12] Bu "çelenk" The Royal Ballet tarafından üretildi ve ilk olarak 3 Eylül 1952'de Londra'daki The Royal Opera House'da sahnelendi. Ashton ayrıca Barbier'in libretto prömiyerin hikayeye olan ilgiyi en üst düzeye çıkarması için.[kaynak belirtilmeli ]

Margot Fonteyn, bu sürüm açıldığında Sylvia'nın baş rolünü oynadı. Aminta oynadı Michael Somes, Orion sıralama John Hart[13] ve Eros tarafından Alexander Grant.[kaynak belirtilmeli ]

Son yapımlar

2004: San Francisco Ballet; Morris

Ne zaman San Francisco Balesi üretimini açtı Sylvia Nisan 2004'te Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk kez balenin tamamı gösterildi. Bu prodüksiyon, aynı zamanda, Ashton'ın çalışmasına dayanmayan tek yeni yapımdır. Talebi üzerine Helgi Tomasson, Mark Morris koreografisini orijinal 1876 prodüksiyonuna dayanarak yaptı ve Mérante'nin metodolojisi ve tarzına oldukça sıkı sıkıya bağlı kaldı. Morris'in dediği gibi, "Skor ve libretto'yu tam olarak oluşturuldukları gibi kullanıyorum".[14] Morris'in bunun arkasındaki mantık oldukça basit: Müziğin doğası, beste koşullarının bir sonucu olarak Louis Mérante'nin koreografisiyle ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmiş durumda. Bu nedenle, Morris'in Sylvia orijinali için son zamanlardaki tüm prodüksiyonlardan daha doğru. San Francisco Balesi icra edildi Sylvia 2004 ve 2005'teki başarılı çalışmalardan sonra 21 Nisan'dan 7 Mayıs 2006'ya kadar. 2004'teki prömiyerde lider Yuan Yuan Tan.[15][16]

American Ballet Theatre'ın 2005 yapımı Ashton's yapımı filminde Sylvia ve Aminta rolünde Gillian Murphy ve Maxim Beloserkovsky Sylvia

2004: Kraliyet Balesi; Ashton

Bu üretimi Sylvia, Kraliyet Balesi Üçüncüsü, 4 Kasım - 3 Aralık 2004 tarihleri ​​arasında şirketin kurucusuna adanmış bir sezon olan "Ashton 100" kutlamasının bir parçası olarak gerçekleştirildi.[17] Bale yeniden yaratıldı Christopher Newton (hem zihinsel hem de görsel kayıtlardan), Ashton'ın orijinal koreografisini yeniden yapılandırdı ve onu Kraliyet Balesi için sahneledi. Çalışırken üç farklı alçı vardı. İlki şunlardan oluşuyordu: Darcey Bussell ve Jonathan Cope ikincisi Zenaida Yanowsky ve David Makhateli ve üçüncüsü Marianela Núñez ve Rupert Pennefather.[kaynak belirtilmeli ][18]

2005: Amerikan Bale Tiyatrosu; Ashton

Ashton's Sylvia ayrıca yakın zamanda yeniden sahnelendi Christopher Newton için Metropolitan Opera Binası tarafından yakın zamanda gerçekleştirildiği Amerikan Bale Tiyatrosu. Newton'un versiyonu kısaltılmıştır (başlangıçta bale, La Source ) iki perdede gösterilecek, ikinci ara yerine bir müzik molası verilecek.[kaynak belirtilmeli ]

Julie Kent ve Gennadi Saveliev, American Ballet Theatre'ın 2005 yapımı Ashton's Sylvia

Metropolitan Operası'ndaki son prodüksiyon 4 Haziran 2005 tarihi itibariyle Paloma Herrera Sylvia rolünde, Melek Corella Aminta rolünde, Orion rolünde Jesus Pastor, Eros rolünde Craig Salstein ve Diana rolünde Carmen Corella.[kaynak belirtilmeli ]

Tarzı

Sylvia genellikle bir klasik bale.[Kim tarafından? ] Her ikisi de ona eski moda bir his veren, sıradan bir efsanevi ortam ve on dokuzuncu yüzyılın sonlarına ait bir nota sahiptir.[kime göre? ]. Ancak birçok yönden, zamanı için oldukça devrimciydi. Skor büyüklüğüyle kabul edildi ve hala da biliniyor. Delibes'in çalışmaları, yeniliği, yaratıcılığı ve olgunluğuyla balenin kesinlikle en çok takdir edilen yönüdür. Frederick Ashton'ın koreografisi bu anlamda müziği çok iyi tamamlıyor, orijinal prodüksiyonun ruhuna sadık kalarak modern teknikleri birleştiriyor ve kendi benzersiz dokunuşunu ekliyor.[editörlük ][kaynak belirtilmeli ]

Müzik

Sylvia, ve Coppélia ondan önce, genellikle lanse edilir[Kim tarafından? ] roman müzikleri için ilk modern balelerden ikisi.[19] Çaykovski kendisi besteci arkadaşına söyledi Sergei Taneyev marifetiyle Sylvia"... müziğin sadece ana değil, aynı zamanda tek ilgi alanını oluşturduğu ilk bale. Ne çekicilik, ne zarafet, ne zenginlik, melodi, ritim, uyum."[20][21] Bu ifade biraz hiperbolik olsa da balenin benzersizliği hakkında çok önemli bir şey söylüyor. Sylvia'Skoru çeşitli ve zengindir ve dikkatleri setlerden, dansçılardan, kostümlerden alır. Arka plana çekilmek, sadece ruh halini ayarlamak yerine, Delibes'in puanı aksiyonu belirler. Müziği Sylvia yeni ve daha gelişmiş kullanımıyla da dikkat çekiyordu. leitmotifler.[22] Böyle bir üslup seçimi, büyük bir hayranı olan Delibes'in karakteristiğidir. Wagner. Nitekim, Wagner'in etkisinin yankıları, müzikte, örneğin "senfonik" doğası gibi oldukça açıktır. Ivor Forbes Konuk 1954 baskısında Bale Yıllık.[5]

Delibes'in bir başka ilginç seçimi, özellikle karakteristik olarak güçlü olanlarda, pirinç ve üflemeli çalgıları belirgin şekilde kullanmasıydı. başlangıç. Delibes aynı zamanda ilk bestecilerden biriydi. alto saksafon,[23] daha ağır olarak kullanılan bir alet rüzgar gibi bölümler Barcarolle Yasada III.[4]

İlk perdenin başlangıcı ve pizzicati üçüncüsü, zaten kayda değer olan bu puanın çok daha ünlü bölümleri. İkincisi, daha ünlüsü, iyi bilinen bir örnektir. pizzicato tarzı. Bu bölüm, göre New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü, "geleneksel olarak, Delibes'in anlayışının bir parçası değilmiş gibi görünen duraklama, tereddütlü bir tarzda oynanıyor."

Çaykovski'nin kuğu Gölü hemen önce yazılmıştı Sylvia serbest bırakıldı ve genellikle kabul edildi[Kim tarafından? ] dönemin en iyi balelerinden biri. Ancak Çaykovski'nin kendisi tercih etti Sylvia kendi eserine, kendi şaheserine "kıyaslandığında kötü şeyler" diyor.[11] Çaykovski dedi ki Sergei Taneyev, "Utanmıştım. O zaman bu müziği önceden bilseydim, elbette yazmazdım kuğu Gölü".[21]


Koreografi

Angel Corella, Frederick Ashton'ın ABT yapımı balesinden Aminta rolünde 2005 performansında Sylvia

Koreografik olarak, Sylvia da zamanının ötesindeydi. Merante'nin 1876 koreografisi (ve sonrasındaki tümü), balerinleri erkeksi avcılar olarak göstermeye oldukça isyankar olarak kabul edildi.[24] o zamanlar duyulmamış. Bu tür yeniliklere rağmen, orijinal koreografi Sylvia hala çok geç kalmıştı Romantik - bir bale.[kaynak belirtilmeli ]

Ashton's Sylvia çok daha çağdaş ve klasik bir his korunurken modernize edildi. 1952 koreografisinde, Sylvia Ashton'ın tipik eserlerinde olduğu gibi, pandomim ve dansın harmanlanması ve daha karmaşık ayak hareketleri gibi yeni ve ilginç teknikleri birleştirdi.[11][12] Yazar olarak Arnold Haskell dedi, "O, Sylvia'daki dönem müziğiyle pastişe inmeden başa çıkma zorluğunu kabul ediyor; ve sağladığı hareket bizi asla modern veya 'eski dünya' kadar etkilemiyor."[11] Gillian Murphy 2005 ABT prodüksiyonunun baş rolü, bu koreografinin çok zor olduğunu belirtti. Ashton baleyi özel olarak Margot Fonteyn yetenek ve becerisi. Bu nedenle, rolü oynayan herhangi biri elinden gelen her şeyi yapabilmelidir ve o sırada "dansının yelpazesi benzersizdi" (Barnes).[11][25]

Bu koreografinin birkaç zorluğa sahip olması dikkat çekicidir. pas de deux balenin doruk noktasını oluşturan üçüncü perdede muhteşem bir sahne de dahil.[kaynak belirtilmeli ]

Karakterler

Başroller

  • Sylvia - Sadık bir iffetli avcı perisi Diana Aminta'nın arzusunun nesnesi.
  • Aminta - Sylvia'ya aşık basit bir çoban çocuğu. Paralellikler çizilebilir Endymion Diana'nın genç aşkı olan başka bir çoban.
  • Eros - Yunan aşk tanrısı, büyük ibadet ve küçümseme nesnesi olarak balenin odak noktası.
  • Diana - Roma av ve iffet tanrıçası. Diana'nın tapınağında bacchanal üçüncü perdede yer alır.
  • Orion - Sylvia'yı takip eden ve onu kaçıran kötü bir avcı.

Kaynak:[12]

Küçük roller

  • Av görevlileri - Sylvia'nın kadın avcı grubu.
  • Keçiler - Olmak üzere olan iki keçi feda bir haraç olarak Baküs, ancak Orion'un neden olduğu kargaşa tarafından kurtarıldı.
  • Naiadlar
  • Dryadlar
  • Faunlar
  • Köylüler

Kaynak:[12]

Libretto

Oğlan kızı sever, kız kötü adam tarafından yakalanır, kız çocuğa tanrı tarafından restore edilir

 —Sör Frederick Ashton koreografisini kim yaptı Sylvia 1952'de.[12]

libretto nın-nin Sylvia sıklıkla kabul edilir[Kim tarafından? ] balenin zayıf noktalarından biri olarak. Basit olay örgüsü çok fazla oyunculuğa izin vermez ve özellikle sürükleyici değildir. Nitekim, Frederick Ashton 1950'lerde baleyi yeniden tasarladığında, (klasik temalarını korurken) hikayeyi daha ilgi çekici hale getirmeye çalıştı çünkü balenin bu yönünü potansiyel bir tuzak olarak kabul etti.[11] Morris, hikayeyi - 2004 yapımı için - aynı nedenlerle basitleştirdi. Ona "mitoloji ve tarihin büyük bir harikası" adını verdi, bu yüzden onu daha "açık ve güzel" hale getirmek için değiştirdi.[26]

Perde I: Kutsal Bir Ağaç

Bale, daha önce ormanın yaratıklarının dans ettiği bir ibadet sahnesiyle başlar. Eros. Sıradan bir çoban olan Aminta, onlara rastlar ve ayinlerini bozar. Şimdi Aminta'nın arzusunun nesnesi olan Sylvia, aşk tanrısıyla alay etmek için avcı kadrosuyla sahneye gelir. Aminta kendini gizlemeye çalışır, ancak Sylvia sonunda takipçisini bulur ve iltihaplı olarak yayını Eros'a çevirir. Aminta tanrıyı korur ve kendisi de yaralıdır. Eros sırayla Sylvia'yı vurur. Vuruldu ve ağır şekilde yaralanmasa da, yaralanması onu sahnenin dışına çıkarmaya yetiyor.

Bir avcı olan Orion'un da bilinçsiz Aminta'yı kutlarken Sylvia'yı izlediği ortaya çıkar. Orion, Sylvia dönerken kendini yeniden gizler; bu sefer Aminta'ya sempati duyuyor. Avcı kurbanına ağıt yakarken, Orion tarafından kaçırılır ve götürülür. Pelerinli bir Eros çobanı canlandırana kadar köylüler Aminta'nın figürüne üzülür. Eros gerçek kimliğini ortaya çıkarır ve Aminta'ya Orion'un eylemlerini bildirir.

Perde II: Orion Adası Mağarası

Orion adasının saklandığı yerde tutsak olan Sylvia, onun tarafından mücevherler ve şarapla cezbedilir. Sylvia şimdi Aminta için üzülüyor ve göğsünden çıkarılan oku nostaljik bir şekilde besliyor. Orion onu ondan çaldığında, Sylvia onu esir alan kişiyi bayılıncaya kadar sarhoş eder, bu sayede okunu alır ve yardım için Eros'a başvurur. Sylvia'nın yakarışları boşuna değildir, çünkü Eros hızla gelir ve çağırıcısına Aminta'nın onu beklediğini gösterir. İkili tapınağa doğru yola çıkıyor Diana, Sylvia'nın aşkının beklediği yer.

3. Perde: Diana Tapınağı yakınlarındaki Deniz Kıyısı

Aminta, Diana tapınağına gelir. bacchanal ama yakında Eros ile gelecek olan Sylvia yok. Buluşma sırasında birkaç dakikalık neşe dolu anlardan sonra Orion, Sylvia'yı aramak için ortaya çıkar. O ve Aminta kavga eder; Sylvia, Diana'nın tapınağına barikat kurar ve Orion onu takip etmeye çalışır. av tanrıçası Bu eyleme öfkelenen Orion'a vurur ve Aminta ve Sylvia kongresini reddeder. Şefkatli Eros, Diana'ya bir vizyon verir. Tanrıça kendi genç aşkını anıyor Endymion aynı zamanda bir çoban. Diana fikrini değiştirir ve kararını tekrar eder. Aminta ve Sylvia tanrıların iyi niyetiyle bir araya gelir.

Dansların ve sahnelerin özgeçmişi

Paris Opéra'nın orijinal 1876 tiyatro programından alınmıştır.

Perde I

  • No. 01 Prélude
  • No. 02 Scène du bois sacré d'Éros
  • 03 Le Berger – Entrée d'Aminta
  • No. 04 Grand pas des chasseresses—
—A. Sortie
—B. Valse lente
  • No. 05 Faliyet alani, sahne
  • No. 06 Cortège rustique
  • No. 07 Faliyet alani, sahne
  • 08 numara Finale – Entrée du sorcier
Delibes skorundan alıntı: Pizzicato'nun ilk birkaç ölçüsü Sylvia

Perde II

  • No. 09 Entr'acte
  • 10 numara La grotte d'Orion
  • 11 numara Pas des Éthiopiens
  • 12 numara Chant bacchique
  • 13 numara Scène et danse de la Bacchante
  • 14 numara Sahne finali

Perde III

  • 15 numara Grand cortège de Bacchus
  • 16 numara Faliyet alani, sahne
  • 17 numara Danse barcarolle
  • 18 numara Yönlendirme—
—A. Pizzicato dansée Mlle. Rita Sangalli
—B. Pas d'andante
—C. Pas des esclaves
—D. Varyasyon dansée Mons. Louis Mérante
—E. Galop générale
  • 19 numara Finale-Le temple de Diane
  • 20 numara Apothéose – L'apparition d'Endymion

Yapımların listesi

PremiereBale topluluğuKoreografOrijinal potansiyel müşterilerNotlarKaynak
14 Haziran 1876Paris Opera BalesiMéranteRita SangalliDünya galası[5]
1892Paris Opera BalesiMéranteRosita Mauri2 yıl sonra yangında kaybolan setler[5]
15 Aralık 1901İmparatorluk BalesiIvanov; Gerdt; LegatOlga Preobrajenskaİstendi Diaghilev Rusya'dan göç.[11]
1911Liverpool Empire TiyatrosuWilhelmBilinmeyenYok[5][11]
19 Aralık 1919Paris Opera BalesiStaatsCarlotta ZambelliYok[5][11]
1941Paris Opera BalesiCankurtaranSusanne Lorcia; Solange SchwarzYok[5][11]
1 Aralık 1950New York Şehir BalesiBalankinMaria Tallchief; Nicholas Magallanes12 dakikalık versiyon[27]
3 Eylül 1952Kraliyet BalesiAshtonMargot Fonteyn; Michael SomesEn iyi bilinen yapım[12]
20 Ağustos 1964Amerikan Bale TiyatrosuBalankinSonia Arova; Royes Fernandez1950'nin yeniden üretimi. İlk olarak ABD'de gösteriliyor.[28][29]
9 Haziran 1965Kraliyet Balesi gezi bölümüAshtonMargot Fonteyn; Attilio LabisAminta için kısaltılmış üçüncü perde ve yeni varyasyon[19]
18 Aralık 1967Kraliyet BalesiAshton, bazı değişikliklerleNadia Nerina; Gary SherwoodTek perde[19]
1979Paris Opera Balesi; Çin Merkez BalesiDarsonvalNoella Pontois; Jean-Yves Lormeau; Cyril AtanasoffYok[24]
1993Birmingham Kraliyet BalesiBintleyMiyako YoshidaYok[11]
1997Paris Opera BalesiNeumeierAurelie Dupont; Manuel LegrisBu prodüksiyon altyazılıydı, Efsanevi Bir Tema Üzerine Üç Koreografik Şiir Barbier'in planından neredeyse hiç yararlanmadı. Daha sonra ayrıca Hamburg Balesi.[30][31]
2004Kraliyet BalesiAshtonDarcey Bussell, Zenaida Yanowsky veya Marianela Nunez[18]
30 Nisan 2004San Francisco BalesiMorrisYuan Yuan Tan, Yuri Possokhov[15][26]
4 Haziran 2005Amerikan Bale TiyatrosuAshtonPaloma Herrera; Melek Corellasadece 2 perde[12]
21 Şubat 2019Houston BalesiStanton WelchJessica Collado; Chun Wai Chan; Karina González; Connor Walsh; Melody Mennite; Charles-Louis YoshiyamaArtemis ile Orion ve Psyche ve Eros arasındaki aşk hikayelerinin eklenmesini içeren hikayenin yeni bir yorumu.<[1] />

Bu liste yalnızca tam uzunlukta veya başka şekilde önemli yapımlardan bahseder; ancak, özellikle Londra'da birçok kısa alıntılar yapıldı.

popüler kültürde

George ve Weedon Grossmith kardeşler tarafından yazılan 1892 romanında Bir Kimsenin Günlüğü Carrie Pooter, "Collard ve Collard'dan (çok büyük harflerle) W. Bilkson (küçük harflerle) tarafından üretilen, üç yıllık sistemde satın alınan, Pooters'ın yeni yazlık piyanosu" üzerinde Sylvia Gavotte'yi uyguluyor.

1931 Marx Brothers filminde Yalan dolan, Chico Marx piyanoda pizzicato çalıyor, orkestraya karşı yarışıyor ve "Hah, o sefer seni yendim!" diyor.[32][33]

1982 televizyon dizisinden tema şarkısı Knight Rider üçüncü perdeden “Cortège de Bacchus” a dayanmaktadır.[34]

Referanslar

  1. ^ Ulrich Allan (2004). "San Francisco Balesi sunar: Mark Morris ' Sylvia" Arşivlendi 9 Şubat 2013, Archive.today, 3 Mayıs 2004. Erişim tarihi: 24 Temmuz 2005.
  2. ^ Mackrell Judith (2004). "Sylvia". Erişim tarihi: June 12, 2005.
  3. ^ Hayward, Malcolm (1997). "Torquato Tasso, Aminta" Arşivlendi 23 Mayıs 2005, Wayback Makinesi. Erişim tarihi: June 12, 2005.
  4. ^ a b "Delibes, (Clément Philibert) Léo". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü (2 ed.). 2001.
  5. ^ a b c d e f g h ben Konuk, Ivor Forbes (1954). "Sylvia: Mérante'den Ashton'a". Bale Yıllık. Cilt 8 hayır. 1954. s. 67–72.
  6. ^ a b c d e f g h ben Wiley, Roland John (1997). Lev Ivanov'un Hayatı ve Baleleri. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-816567-5.[sayfa gerekli ]
  7. ^ Garafloa Lynn (1992). Marius Petipa'nın Günlükleri. Dans Tarihi Araştırmacıları Derneği.[sayfa gerekli ]
  8. ^ Wiley, Roland John. "Rus İmparatorluk Balesinin Üç Tarihçisi", Dans Araştırma Dergisi, Cilt 13, Sayı 1, Sonbahar 1980, s. 9 (abonelik gereklidir)
  9. ^ a b Borisoglebsky, Mikhail (1938–39). Rus Balesi 2. Cilt Tarihine İlişkin Malzemeler. Leningrad Eyalet Koreografi Okulu.[sayfa gerekli ]
  10. ^ Royal Ballet yapımı "Sylvia" için tiyatro programı. Kraliyet Balesi. 2005.
  11. ^ a b c d e f g h ben j k l Watt, Graham (2004). "Kraliyet Balesi Sylvia Ballet.co'dan yorum " Arşivlendi 4 Nisan 2005, Wayback Makinesi. Erişim tarihi: June 5, 2005.
  12. ^ a b c d e f g Hilary Ostlere (Haziran 2005). "Sylvia kim?" Sylvia Playbill. Amerikan Bale Tiyatrosu. sayfa 11–16, 55.
  13. ^ "John Hart". OUP. Alındı 16 Haziran 2015.
  14. ^ Winn Steven (2004). Mark Morris, 1876'daki bir müzik ve yeni balesi 'Sylvia' konusunda ciddi görünüyor. Erişim tarihi: August 17, 2005.
  15. ^ a b Simpson, Michael Wade (3 Mayıs 2004). "Morris '' Sylvia ', eski moda, ironi içermeyen bir aşk için gösterişli dans etmeyi bırakıyor". San Francisco Chronicle. Erişim tarihi: June 29, 2005.
  16. ^ Hirschman, Rebecca. "San Francisco Balesi - Sylvia", CriticalDance.com, Haziran 2004, erişim tarihi 25 Ocak 2012
  17. ^ Percival, John (2004). Royally Kutlaması, Cilt. 2, No. 41, 1 Kasım 2004. Erişim tarihi: 25 Ocak 2012
  18. ^ a b "Sylvia: Kraliyet Balesi "[kalıcı ölü bağlantı ]. Erişim tarihi: January 25, 2012
  19. ^ a b c Vaughan David (2004). "Frederick Ashton ve Baleleri". Erişim tarihi: June 5, 2005.
  20. ^ "Çaykovski'nin Mektuplarında Bale" (Rusça). Aha.ru. Alındı 17 Mart, 2010.
  21. ^ a b Warrack, John, Kohlhase, Thomas, Olga Gerdt (2005). Kuğu Gölü. Erişim tarihi: June 29, 2005.
  22. ^ BalletNotes (2001). "Léo Delibes". Erişim tarihi: June 11, 2005.
  23. ^ Ingham, Richard; Çapraz Jonathan (1998). Saksafona Cambridge Arkadaşı. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-59666-4.: Google Baskı. Erişim tarihi: July 13, 2005.[sayfa gerekli ]
  24. ^ a b China Daily (2005). Sylvia için Çinli Balerinler Pirouette Arşivlendi 14 Mart 2007, Wayback Makinesi. Erişim tarihi: July 6, 2005.
  25. ^ Percival, John. Takdire Değer Bir Restorasyon. Cilt 2, No. 42, 8 Kasım 2004. Erişim tarihi: 25 Ocak 2012
  26. ^ a b Robertson, Allen (2004). "Sylvia". San Francisco Ballet Dergisi. Cilt 71 hayır. 6. sayfa 27–31.
  27. ^ Sylvia Pas de Deux, NYCBallet.com, erişim 25 Ocak 2012
  28. ^ Bale Tiyatrosu Vakfı 2003. Sylvia Pas de Deux Arşivlendi 16 Mayıs 2008, Wayback Makinesi. Erişim tarihi: July 7, 2005.
  29. ^ Bale Arşivi (1999). "Sylvia Pas de Deux (1950)" Arşivlendi 16 Mayıs 2008, Wayback Makinesi. Erişim tarihi: July 7, 2005.
  30. ^ Çapraz, Sheila (2005). Ballet.co.uk'den 'Sylvia', 'Wuthering Heights' yorumu Arşivlendi 4 Aralık 2005, Wayback Makinesi. Erişim tarihi: August 9, 2005.
  31. ^ Berman, Janice (2004). "Sylvia Amerika'ya Geliyor". San Francisco Ballet Dergisi. Cilt 71 hayır. 6. sayfa 32–34.
  32. ^ Matthew B. Tepper (19 Ağustos 2007). "Gerçek Mesaj - Tek parmaklı Libetta". UseNet. Alındı 25 Ekim 2016.
  33. ^ bjimba (8 Ocak 2005). "Çizgi film değil, ama ...". UseNet. Alındı 25 Ekim 2016.
  34. ^ http://mentalfloss.com/article/502245/10-fast-facts-about-knight-rider

Dış bağlantılar

İle ilgili medya Sylvia (bale) Wikimedia Commons'ta