Třeboň Altarpiece - Třeboň Altarpiece

Třeboň Altarpiece, Ayrıca şöyle bilinir Wittingau altarpieceAvrupa'nın en önemli eserlerinden biridir Gotik panel boyama.[1] Yaklaşık 1380 yılında isimsiz bir Gotik ressam tarafından yaratılan orijinal büyük sunak parçasından Třeboň Altarpiece Ustası, her iki tarafı boyanmış üç kanat hayatta kaldı. Sunak, tapınağın ortaya çıkmasına yardımcı olan çalışmalardan biridir. Uluslararası Gotik stil (denir Güzel sitil içinde Bohem topraklar) ve geniş bir Avrupa bağlamında sanatın gelişimini etkiledi.[2][3] Başlangıçta St. Giles Augustinian Kilisesi için yaratılmıştır. Třeboň ve şimdi ortaçağ sanatının kalıcı koleksiyonunun bir parçası. Prag'daki Ulusal Galeri.

Třeboň Altarpiece (ön taraf)
Zeytin Dağı'nda İsa
Gömme
Diriliş
Třeboň Altarpiece (arka taraf)
Aziz Catherine, Aziz Mary Magdalene, Aziz Margaret (Zeytin Dağı'nda İsa'nın arka yüzü)
St Giles, St Augustine, St Jerome (Entombment'ın arka tarafı)
Genç St James, St Bartholomew, St Phillip (The Resurrection'ın arka yüzü)

Altarpiece

Yeniden yapılanma

Třeboň Altarpiece, yeniden yapılanma (Jan Royt, 2014'ten sonra)

Hayatta kalan üç kanat, büyük bir sunağın parçası olabilirdi. Çarmıha gerilme merkezi parçası olarak. Kayıp dördüncü kanatta, büyük olasılıkla, Diriliş örneğin İsa'nın Noli Me Tangere (sunak, kutsandı) Aziz Mary Magdalene ).[4] Bazı araştırmacılar, panellerin düzenini yeniden yapılandırmaya odaklandı; Çarmıha Gerilme'nin merkezi resminde, daha küçük çalışmalara benzer varyasyonlar önerilmiştir. Třeboň Altarpiece Ustası atölye ve takipçiler ( St Barbara Kilisesi'nden Çarmıha Gerilme, Vyšší Brod'dan çarmıha gerilme[5]), heykelsi süslemeli veya sonrakine benzer iki resimden oluşan bir varyasyonla Rajhrad Altarpiece ( Çarmıha gerilme ve İsa Haç Taşıyan) ve Graudenz Altarpiece.[6] Orijinal kanatlı sunak, birbirinin üzerinde bir çift kanatla 3 metreden daha yüksek olabilirdi. Kırmızı bir arka planla birleştirilmiş Tutku sahnelerinin yer aldığı açık sunak, ibadet edenleri bireyler olarak meditasyon yapmaya davet etti. Sunak kapatıldığında görülebilen erkek ve kadın azizlerin resimlerinin bulunduğu kanatların arka tarafı, büyük olasılıkla kilisenin ve şapellerinin kutsamalarının yanı sıra düzenin koruyucu azizleri ve tutulan kutsal emanetlerle bağlantılıdır. kilisede.

Materyal ve teknik

Třeboň Altarpiece'in resminin kalitesi paralel değildir ve 14. yüzyılın sonlarında Avrupa resminin teknolojik zirvesini temsil eder.[7] Ayakta kalan tüm panellerde malzeme, boyama tekniği ve panel boyutu (yükseklik 132 cm, genişlik 92 cm) aynıdır. Paneller, mandallarla birleştirilen ladin levhalardan oluşuyor ve her iki yüzü branda ile kaplanıyor. Zemin, temel bir kaba taneli silikat kil tabakası ve başka bir ince tabaka ile oluşturulur. tebeşir. Hazırlık çizimi demir kırmızısı pigmentli fırça ile yapılır; oyulmuş çizgiler sadece mimari unsurları işaret ediyor. Yaldız, yağlı bir bağlayıcı madde kullanılarak polimansız olarak yapılır. Tüm yaldızlı alanlar aynı tipte delikli dekorasyona sahiptir.[8] Ressam, daha önceki panel resminin aksine, kurşun beyaz alt boyama sadece belirli yerlerde, bunun yerine portreleri ve perdelikleri kademeli olarak yarı saydam katmanları oluşturarak modellemek yumurta tempera. Keten tohumu yağı pigmentleri yapıştırmak için kullanıldı.[9]

Ön taraf

Zeytin Dağı'nda İsa

Kompozisyona, ana figürü ayıran kaya yüzlerinin çarpıcı köşegenleri hakimdir. İsa eşlik eden iki sahneden: ön planda uyuyan havariler ve Yahuda arka planda askerleri getirmek. Dua eden Mesih kanlı ter damlalarına sahiptir ( Aziz Luke İncili ) ve melek ona Acılık Kadehi'ni sunar. Mesih'in bedeninin ölçeği resimsel boşluktan sıyrılıyor ve diğerleri ile aynı düzene tabi değil. Bir tövbenin kahverengimsi cüppesi giymiş ve ışık ve chiaroscuro resimdeki modelleme fiziksel özünü bastırıyor. Mesih'in merkezi figürü ile hiyeratik bir perspektifte tasvir edilen manzara, kompozisyonun yalnızca eşlik eden bir parçasıdır. Daha önce basit bir şekilde tasvir edilen kristalin kaya yüzleriyle karşılaştırıldığında ( Vyšší Brod (Hohenfurth) döngüsü ) ancak bu manzara gerçeğe yaklaşıyor. Arazinin modellenmesine ve küçük detaylara büyük önem verilmektedir.

Gömme

Şeffaf kumaşla sarılmış neredeyse anlamsız bir figür olarak tasvir edilen İsa, mezara Arimathea'li Joseph ve Nikodim. Meryemana, kim tarafından destekleniyor St John, genç bir kadın görünümündedir. Kan sıçrayan başlığı, İsa'nın çarmıhtaki işkencesini anımsatıyor. Solda duran kadın Mary Magdalene ve onun arkasında Cleophas Meryem ( Aziz Matthew İncilleri ve St Luke ), annesi Genç Aziz James, St John'a döner. Tüm figürler bireysel olarak keder yaşar. Bu anlayış, 14. yüzyılın sonlarına ve Augustinian hareketi Devotio Moderna sadık kişileri kişisel dindarlık aramaya teşvik etti. Kayalar ve kaya geçidinin yanı sıra lahit, alanı derinleştiren çarpıcı bir köşegen oluşturur. Manzaradaki detaylar ve mermer lahitin aldatıcı resmi özenle işlenmiştir.

Diriliş

Kurtarıcı olarak görkemiyle ve havaya yükselen ilahi bir tezahürle Mesih, tüm bedensel ve dünyevi ağırlıktan kurtulur.[10] Hareketsizdir ve dünyevi zamanın dışında var olur, ancak arkasında bıraktığı gölge insan kökenini hatırlatır. Paskalya mucizesi Diriliş lahit üzerindeki kesintisiz mühürlerle de sembolize edilmiştir. Mesih, uyanmış olan gardiyanların yüzlerindeki şaşkın ifadelerle inananlara canlı bir şekilde sunulur.

Diriliş'in kapalı ve mühürlü bir mezara sahip ikonografik şeması edebi bir kökene sahiptir. Özellikle St Augustine'in yorumlanmasıyla önemli ve etkili hale geldi.[11] Bu özel yorum, Konrad Waldhauser'in Paskalya vaazlarından birine de atıfta bulunabilir.

Dikey şekle daha fazla vurgu yapmak için bu kompozisyonda köşegen bastırılmıştır. İsa. Cüppenin baskın kırmızısıyla parlak renkler ve İsa'nın yaydığı ışık, yeryüzü figürlerinin yer aldığı ortam olan manzaranın gri arka planıyla tezat oluşturuyor. Kırmızı renk olarak sembolik bir anlama sahiptir. Evkaristiya Mesih'in bayrağındaki zaferin rengi gibi.

Panellerin arka tarafı

Orijinal düzenleme, büyük olasılıkla göksel hiyerarşiye saygı duyuyordu (göre Sözde Dionysius ): havariler, erkek ve kadın azizler (Confessorler). Kayıp dördüncü kanatta şehit azizlerin figürleri olabilirdi (örneğin St Stephen, St. Callixtus ve St. Lawrence ).[12] Ressam asil, ciddi ve içe odaklanmış çarpıcı yüz türlerini temsil ediyordu. Ayrıca karmaşık kıvrımlara katlanmış zengin kıyafetleri tasvir etti. Azizlerin yüzleri bireysel bir görünüme sahiptir ve psikolojik 'yüceltilmiş ruhsallaştırma' durumları da tasvir edilmiştir.[13] Portre karakterleri ve yapıldıkları zaman açısından bu yüzlerin pek çok ortak noktası vardır. Petr Parler Triforiumdaki büstleri St Vitus Katedrali. Perdelerin tasarımı plastiktir, ancak artık gövde ile işlevsel bir bağlantı sağlamaz. Renk şeması karakter olarak daha semboliktir ve büyük kontrastlardan yoksundur. Böylece, Uluslararası Gotik hassas gözlem ve özgür hayal gücünün sentezi olan stil, bireysel karakterizasyon ve evrensel idealize edilmiş bir tip.[14]

St Catherine, St Mary Magdalene, St Margaret (Zeytin Dağı'nda İsa'nın arka tarafı)

Kadın azizler, süslü bir kabartma ile mimari bir gölgelik altında tasvir edilmiştir. Figürlerin kendileri yere sıkıca sabitlenmemiştir ve cüppeleri figürlerinin izini sürmez; bunun yerine, gevşek bir kıvrım oyunudur. Azizlerin yüzleri, kadın güzelliğinin dönem idealini temsil eder ve fizyognomik olarak farklılaşır. Mary Magdalene Sunağın kutlandığı, merkezdeki şeref yerini kaplar.

St Giles, St Augustine, St Jerome (The Entombment tablosunun arka yüzü)

St Giles Třeboň kilisesinin kutsandığı azizdi; St Augustine ve Aziz Jerome (İncil'in tercümanı) şu şekilde saygı gördü: Kilise Babaları ve Koruyucu Azizler of Augustinian Kanonlar.

St James the Younger, St Bartholomew, St Phillip (The Resurrection resminin arka yüzü)

İsa'nın on iki elçisinden üçü. Bayramı St James Dirilen Mesih'in vizyonuyla atfedilen, bayramla birlikte kutlanır. St Phillip. St Bartholomew St Phillip'in yakın arkadaşıydı ve dirilen İsa ile tanıştıktan sonra havari oldu. Bu üç azizin seçilmesinin nedeni, Třeboň'daki St Giles Kilisesi'nde saygı duyulan kutsal emanetlerle bağlantılı olabilir.

Boyama stili

Třeboň Altarpiece Ustası önceki panel resminden devam eder Theodoric Usta 1360'ların ve 1370'lerin. Ayrıca duvar resimlerini de takip etti. Karlštejn Kalesi özellikle Kıyamet Şapelindeki dizi Meryemana. Anonim olması mümkündür Třeboň Altarpiece Ustası başlangıçta aktifti Theodoric Usta Fransız-Flaman sanatı hakkında da bilgi sahibi olacağı atölyesi Nicholas Wurmser Strasbourg. Çizime hâkim olan renk, onun başlıca ifade aracı oldu. Yarı saydam katmanların kademeli olarak uygulanmasıyla renk tonunun derinleşmesini sağladı.

Ressam, çizgisel çizime dayalı stili terk ederek yumuşak renk tonları ve Chiaroscuro yukarıdan düşen ışığın resmi birleştirdiği ve doğal bir fenomenden çok bir ilke olarak çalıştığı resim. Chiaroscuro'yu kullanarak, taslağın bastırılmasını, Mesih figürünün kaydileştirilmesini ve resim uzayından salıverilmesini sağlar. İçinde Diriliş, bir oyuncu kadrosunu tasvir eden ilk ressamlardan biriydi gölge. Ayrıntılara ve gerçeklikten gözlemlenen unsurlara ilgi tipiktir Fransız-Flaman sanatı Passion serisinde gece gökyüzünün yerini alan altın yıldızların yer aldığı sembolik kırmızı arka plan gibi.

Yumuşak ve plastik manzara gerçeğe yaklaşır, ancak yalnızca eşlik eden bir sahne yaratır ve aşkın idealizmin bir ifadesidir - bir namaz cennete yükselen.[15] Sanatçının kişisel amacı, resmin duygusal etkisi, dini temaların duygusal yorumu ve derin bir kişisel deneyimin yanı sıra insan görünümünün aşırı derecede incelik kazanması çabasıdır. Resmin genel olarak yumuşatılması, yerelleştirilmiş rengin ötesine geçmesi ve görüntüyü belirli optik deneyime yaklaştırmasıyla bu çalışma, Uluslararası Gotik ve onun Bohem tarzı - Güzel Tarz.[16]

İşi Třeboň Altarpiece Ustası 1370'lerde ve 1380'lerde (Heinrich of Gmünd, duvar resimleri) belirli ifade biçimlerinin karakteristiği olan, formlar ve renkler arasındaki orantı uyumu ve daha büyük bir stilizasyonla estetikleştiren eğilimlerle işaretlenmiştir. Augustine'in teosentrik estetiğine göre, bedensel güzellik yalnızca yüksek güzelliğin parıltısıdır; gerçek güzellik mutlak ve zamanın ötesindeyken zamana ve değişime tabidir (Ruhun Tanrı ile Sohbetleri, bölüm 5). St Augustin sanat mefhumunu ve güzellik mefhumunu yakınlaştırdı ve neredeyse özdeşleştirdi; ve bu anlamda güzelliğin yaratılmasında sanatın misyonunu ve işlevini gördü.[17] Augustinian Düzeni taşıyıcısı oldu Devotio Moderna, derin kişisel dindarlığı Augustinian inançları ve erken dönemler ile birleştiren bir yönelim. hümanizm estetik değerlere de büyük önem veriyor. Yüzlerin yüce güzelliği Uluslararası Gotik kadın azizler ve Madonnas dünyevi uzay ve zamanın ötesinde bir güzelliktir. Třeboň Usta üslupta bir dönüşüm döneminin özelliği olan sanatsal geleneğin ifade edici bir değerlendirmesini kullandı.[18]

Passion serisinin tüm panellerinin kompozisyonu, sunağın orta kısmına doğru yönlendirilmiş çarpıcı bir köşegene dayanıyor. Derinleşen alan, optik yasalara göre inşa edilmemiştir; bunun yerine, kaya yüzleri ve lahitin çapraz olarak yerleştirilmiş maddesi derinlik izlenimini uyandırır.[19] İsa her kompozisyonun ana figürüdür; askerlerin çirkin, gerçekçi yüzleri ile kadın azizlerin güzel, yumuşak yüzleri arasında bölünmüş diğer figürlerin tipolojisinden de sıyrılıyor. Meryemana.

Altarpiece'in tarihi

Muhtemelen öyleydi Jenštejn Jan, üçüncü Prag başpiskopos, ressamı, Augustinians içinde Roudnice (Roudnice Madonna) manastırı kuran Třeboň. Sunağın 1378'de kutsandığına dair yazılı bir kayıt (A.D. MCCCLXXVIII consecratum est hoc alare ...) hayatta kaldı. Altarpiece 1730'da söküldü; bulunduğu yerde, Kilise'nin kutsamasına bağlı kalıntılar St Giles keşfedildi. Bireysel paneller çevredeki küçük kiliselere dağıtıldı.

İlk iki panel (Zeytin Dağı, Diriliş) kiliseden geliyor. Svatá Majdalena J. A. Beck (1843) tarafından keşfedildikleri Třeboň yakınında; Jan Erazim Wocel (1858) tarafından kurtarıldılar. 1872'de Kont A. Kaunic ve JUDr tarafından satın alındı. K. Schäffner Yurtsever Sanat Dostları Derneği Resim Galerisi. 1895'te bir sunak resmi olarak hizmet verdiği Domanín'deki şapelden üçüncü panel (The Entombment), 1921'de devlet koleksiyonu için satın alındı.

Teboň Altarpiece Ustası tarafından eserler

Tüm bu çalışmalar aynı panel malzemesi, kaplama, temel katmanı, alttan çizim, cilalama, boyama tekniği ve boya katmanlamasına sahiptir; yaldızlı parçaları aynı delikli dekorasyona sahiptir.

İlgili işler

  • St Bartholomew ve St Margaret arasındaki Madonna, Hluboká nad Vltavou'daki Aleš South Bohemian Galerisi
  • Hradec Králové'den Enthroned Madonna, Mrvov Madonna (c. 1390), Prag'daki Ulusal Galeri olarak adlandırılır.
  • Moravský Šternberk Kalesi, Moravský Šternberk Devlet Kalesi'nden paneller
  • Cibulka Triptych, Prag'daki Ulusal Galeri
  • Graudenz (Grudziądz) Altarpiece, Muzeum Narodowe, Varşova, Polonya
  • Pähl Altarpiece, Bayerisches Nationalmuseum, Münih, Almanya
  • Jan of Jeřeň Kitabesi, Prag Ulusal Galeri
  • Jindřichův Hradec'in Oturan Madonna, Prag'daki Ulusal Galeri
  • Dubeček Paneli, Prag'daki Ulusal Galeri
  • Veronica'nın Aziz Vitus Duvağı, Prag'daki Ulusal Galeri

Notlar

  1. ^ Royt, 2014, s. 13
  2. ^ Kutal A, 1972, s. 127
  3. ^ Kateřina Kubínová, içinde: Petrasová T, Švácha R, 2017, s. 217
  4. ^ Jan Royt, 2014, s. 142-146
  5. ^ Royt J, 2014, s. 98-99
  6. ^ Royt, 2014, s. 142
  7. ^ Novák A, Mistr třeboňského oltáře. Funkce pojidla ve světelné aktivizaci barevné vrstvy, Technologia Artis 1
  8. ^ Frinta M S, 1998
  9. ^ Adam Pokorný, Třeboň Altarpiece boyama tekniğinin ustası, içinde: Royt J, 2014, s. 239-248
  10. ^ Homolka J, 1979/80, s. 27
  11. ^ Homolka J, 1979/80 s. 31
  12. ^ Royt J, 2014, s. 133-149
  13. ^ Matějček A, 1950, s. 92
  14. ^ Kutal A, 1970, s. 127
  15. ^ Matějček A, 1950, s. 90
  16. ^ Homolka J, 1979/80, s. 25
  17. ^ Homolka J, 1979/80, s. 30
  18. ^ Homolka J, 1979/80, s. 27
  19. ^ Kutal A, 1972, s. 127

Kaynaklar

  • Prof. Dr. Ing. Jan Royt, PhD, Mistr Třeboňského oltáře (Třeboň Altarpiece Ustası ), tarih bilimleri grubunda 'Bilimler Doktoru' akademik unvanını almak için tez tezi, Sanat Tarihi Enstitüsü Sanat Fakültesi, Prag Charles Üniversitesi, Hıristiyan Sanatı Tarihi Enstitüsü, Çek Cumhuriyeti Bilimler Akademisi, 2014
  • Jan Royt, Mistr Třeboňského oltáře, Karolinum Press, Prag 2014, ISBN  978-80-246-2261-3
  • Mojmír Svatopluk Frinta, Geç Ortaçağ Panelinde Delikli Dekorasyon ve Minyatür Resim, Maxdorf, Prag, 1998
  • Jaromír Homolka, Poznámky k Třeboňskému mistrovi (Třeboň Master üzerine notlar), SBORNÍK PRACÍ FILOZOFICKÉ FAKULTY BRNĚNSKÉ UNIVERZITY [Anthology of Works of the Arts of Brno University], STUDIA MINORA FACULTATIS80, STUDIA MINORA FACULTATIS 80
  • Přibíková Helena, Mistr Třeboňského oltáře, Pokus o genesi jeho tvorby v českém výtvarném a duchovním prostředí doby Karla IV. [The Master of the Třeboň Altarpiece, An Attempt of the Work in the Bohemian Artistic and Spiritual Altar of the Era of Charles IV], mezuniyet tezi, Charles Üniversitesi Felsefe Fakültesi, 1972
  • Albert Kutal, České gotické umění (Bohem Gotik Sanatı), Artia / Dikilitaş, Prag 1972
  • Jaroslav Pešina (ed.), České umění gotické 1350-1420 (Bohemian Gothic Art 1350-1420), Academia, Prag 1970
  • Vladimír Denkstein, František Matouš, Jihočeská gotika (Güney Bohemian Gotik), SNKLHU Prag, 1953
  • Antonín Matějček, Jaroslav Pešina, Česká malba gotická (Bohemian Gotik Resim), Melantrich, Prag 1950, s. 89–101
  • Antonín Matějček, Le Maître de Trebon, Les Peintres Célèbres. Cenevre-Paris, 1948

Dış bağlantılar