Immaculate Conception (El Greco, Toledo) - The Immaculate Conception (El Greco, Toledo)

Immaculate Conception
Inmaculada Oballe El Greco.jpg
SanatçıEl Greco
Yıl1607–1613
OrtaTuval üzerine yağlıboya
Boyutlar348 cm × 174,5 cm (137 inç × 68,7 inç)
yerEl Greco Müzesi, Toledo, Toledo, İspanya

Immaculate Conception Bakiresi bir boyama of Immaculate Conception tarafından El Greco. Resim üzerindeki çalışmalar 1607'de başladı ve 1613'te tamamlandı. Bari'deki San Nicolás de Bari kilisesine aittir. Toledo, İspanya. Bununla birlikte, El Greco Müzesi, Toledo.[1]

Arka fon

El Greco kendini İtalyan Rönesansı kaldığı süre boyunca Venedik ve Roma muhaliflerle deney yapmasına izin veren colore ve disegno[2] boyut teknikleri. Daha sonra El Greco, Toledo 1577'de,[3] ve bu hamle onun yaşamsal rolünün başlangıcı oldu. İspanyol Rönesansı hareket. İtalya'da, çoğunlukla akademisyenler ve sanatçı arkadaşlarından oluşan benzer düşünen bireylerden oluşan bir çemberi geride bıraktı. virtüözveya gerçek bir sanatçı, temel zanaatkarlığı sanatsal hayal gücü alanına aşan biriydi.[4] Bununla birlikte, bu İtalyan ortak ideolojisi ve sanatçılara yönelik muamelesi İspanya'nın Toledo kentinde yankılanmadı.[5]

El Greco, (bir detay) Immaculate Conception Bakiresi ve Aziz John (yaklaşık 1585), tuval üzerine yağlı boya, 237 x 118 cm, Museo de Santa Cruz, Toledo.

İspanya'da tanınmış ve iyi temsil edilen bir sanatçı olma umuduyla El Greco, Kral Phillip II. Kraliyet himayesi İspanya'ya güvenli bir geçiş sağlardı ve muhtemelen onun gibi bir metropole taşınmasına yardım edebilirdi. Madrid.[kaynak belirtilmeli ] Bununla birlikte, El Greco'nun yaptığı iş için yetersiz ücret olarak gördüğü bir dizi yasal anlaşmazlığın ardından, Giritli usta, Kral Phillip'in onayını alamadı.[5]

Sonuç olarak, El Greco, çağdaşları tarafından iyi karşılandığı hayatının geri kalanında Toledo'da kaldı. Böyle bir çağdaş İspanyol vaiz ve şairdi Hortensio Félix Paravicino "Girit ona hayat ve ressamın zanaatı olan Toledo'ya daha iyi bir vatan verdi, burada Ölüm sayesinde sonsuz yaşama ulaşmaya başladı" dedi.[4] Çağdaşlarının El Greco'ya gösterdiği takdirin yanı sıra sanat kariyerinde de başarılar elde etti; 1581 ile 1585 yılları arasında. Bu nedenle, El Greco'nun patronlarının adanmışlık çalışmalarına olan talep hızla arttı.[6] Müşterileri, eserlerinin genellikle daha küçük versiyonları olan ve daha sonra tercihlerine göre değiştireceği birkaç örnek arasından seçim yapabildi.

El Greco daha sonra katedraller için mimari veya çerçeveleme cihazlarının yaratılmasıyla ilgilenen bir atölyenin ustası oldu. 1597 - 1607 yılları arasındaki bu yıllar, kendisi ve atölyesi için birçok komisyon ve çıktı sağlayan karlı bir on yıldı. Toledo'da kalmasına rağmen, bu El Greco'ya sanatsal kariyerini ve hırslarını karşılamak için itibarını yükseltecek önemli projeler verdi.[7]

El Greco, (bir detay) Kutsal Üçlü (1577–1579), tuval üzerine yağlıboya, 300 x 179 cm, Museo del Prado, Madrid, İspanya

Analiz

Eser, sanatçının bakışlarının Bakire'ye konsantre olma niyetiyle dikkat çekici bir şekilde boyanmıştır.[7] Oballe Şapeli, San Vicente, Toledo'nun yüksek sunağı için boyanmış, şematik merkez parçasıydı ve ona eşlik ediyordu. Ziyaret. Diğer iki olası yoldaş, Saint Peter ve Saint Ildefonso'nun yorumlarıdır.[7] Önceki versiyonda olduğu gibi El Greco, Meryem Ana'ya atfedilen çeşitli unsurları içerir: örneğin güller ve zambaklar gibi çiçekler, berrak su çeşmesi ve kapalı bir bahçe. Burada resmin sol alt tarafında eklenmiş bir Toledo görüntüsü görüyoruz. El Greco, bir ilahiyat atmosferi için güneşin ve ayın doğaüstü parıltısını aynı anda resmetmiştir. İki resmi birbiriyle karşılaştırırken, üretimindeki zaman farkı El Greco'nun üslup tercihlerinin nasıl abartıldığı anlaşılıyor. Kariyerinin sonraki yıllarına doğru, stili orantı, ölçek, atmosferik perspektif, gerçekçi anatomi ve renk karışımını gözden kaçıran bir üslupla ilerliyor.[7] Figürleri radikal bir şekilde uzar ve ruhani, hayaletimsi bir cilt tonuna sahiptir. Bu detaylar, gerçekçi çiçeğe zıt hareket ediyor natürmort dünyevi ve ilahi olan metamorfozu iletmeye karşı çıkıyorlar.

El Greco, Ziyaret, (1610–13), tuval üzerine yağlıboya, 96 x 72.4 cm, Dumbarton Oaks, Washington

Teknik ve Etki

El Greco, Venedik'teki eğitimine ve Kuzey İtalya'nın renk yerine tasarıma odaklanmasına karşı çıkan tercihine uygun olarak, bir kompozisyonda kullanılan rengin formundan üstün olduğu inancına sahipti.[kaynak belirtilmeli ] Daha sonraki yıllarının eserleri, biçimlerinde betimleyici olmaktan çok teatral olan figür tasvirler içerir. El Greco, melodramatik olmadan iletmeyi başarır Pathos dini yorumlarında. Figürlerini genişletme eğilimi sunak çalışmalarında daha da güçleniyor. Onun tamamlanmasında Immaculate Conception Bakiresi, El Greco, Bakire'nin figürünün uzunluğundan ödün vermemek için sunak parçasının uzatılmasını talep etmişti.[kaynak belirtilmeli ]

El Greco'nun sanat kariyeri boyunca karşılaştığı eleştirilere rağmen, özellikle sonraki yıllarda, eserleri hayranlık uyandırdı ve 19. yüzyıldan itibaren sanatçıların yeniliklerine ilham verdi. Gibi sanatçılarla başlayarak Eugène Delacroix ve Édouard Manet Renk ve ifade kullanımına ilgi duyan, yaratıcı yazışmalar 20. yüzyıla kadar devam etti.[kaynak belirtilmeli ] Mekanı ve onu kaplayan biçimleri karmakarışıklığı, daha sonra modern sanatçılar tarafından kullanılan resimli bir araç haline geldi. Paul Cézanne ve Pablo Picasso.[kaynak belirtilmeli ] Bu, El Greco'nun atası olarak akredite edilmesine izin verdi. DIŞAVURUMCULUK ve Kübizm.[3] sembolistler eski ustanın resimlerinde tasvir ettiği ve kendi eserleri için onlara atıfta bulunan saklı figürel ifadeden etkilenmiştir.[kaynak belirtilmeli ] Rainer Maria Rilke ve Nikos Kazantzakis Edebiyat sanatçıları, ürettiği sanat eserlerine ek olarak El Greco tarafından ele geçirilmiş bir karakter olarak (bilim adamları tarafından) söylenen mistik karakterden şaşkına döndü.[3] Rilke'nin şiirsel çalışmalarından oluşan bir koleksiyon, (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913), şairin Immaculate Conception Bakiresi.[8] Gibi çağdaş sanatçılar da Kysa Johnson, onun özel kullanımında Immaculate Conception Bakiresi çalışmalarının temeli olarak, 16. ve 17. yüzyıl sanatçısından etkilenmiştir.[kaynak belirtilmeli ]

Referanslar

  1. ^ https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/20/2001grec.html
  2. ^ Sorabella, Jean. "Venedik Rengi ve Floransa Tasarımı." İçindeHeilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi. New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/vefl/hd_vefl.htm (Ekim 2002)
  3. ^ a b c "The Virgin of the Immaculate Conception, El Greco, 1608-13." ancientsculpturegallery.com., son değiştirilme tarihi 2005-, 30 Kasım 2017'de erişildi, https://www.ancientsculpturegallery.com/the-virgin-of-the-immaculate-conception-by-el-greco-1608-13.html.
  4. ^ a b "El Greco - Tüm Eserler - Biyografi." El Greco Foundation., En son değiştirilen 2012-, 30 Kasım 2017'de erişildi, http://www.el-greco-foundation.org/biography.html.
  5. ^ a b Kagan, Richard L. "El Greco ve Hukuk."Sanat Tarihi Çalışmaları 11 (1982): 78-90. http://www.jstor.org/stable/42617942.
  6. ^ Krén, Emil ve Marx, Daniel. "El Greco tarafından 1581 ve 1585 yılları arasında yapılan resimler." Web Gallery of Art., 30 Kasım 2017'de erişildi, https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/.
  7. ^ a b c d Krén, Emil. "Toledo, San Vincente'deki Oballe Şapeli (1608-13), El Greco." Web Gallery of Art., 30 Kasım 2017'de erişildi, https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/.
  8. ^ Naqvi-Peters, F. (1997). Rilke'nin evriminde bir dönüm noktası: El greco deneyimi. Cermen İnceleme, 72(4), 344-362. Https://search.proquest.com/docview/233511859 adresinden erişildi