Magdalen Ağlayan - The Magdalen Weeping

Magdalen Ağlayan, yaklaşık 1525,52 x 34,9 cm

Magdalen Ağlayan kimliği belirsizlerin atölyesine atfedilen meşe panel üzerine yağlı boya Erken Hollandaca bugün tanınan sanatçı notname Magdalen Efsanesinin Efendisi, Brüksel'de aktif. Güzel olmasına rağmen, tablo önemli ölçüde hasar görmüş ve restore edilmiş ve üzeri boyanmıştır.[1] 19. yüzyıldan bu yana birkaç kez; her zaman başarılı değildir ve sonuç olarak görüntünün etkisinin azaldığı kabul edilir.

Arka planın düz ve özelliksiz olduğu göz önüne alındığında, hem genişlik hem de yükseklik bakımından kısaltılmıştır, önemli bir detayın kaybolmadığı düşünülmektedir.

Atıf ve flört

Çünkü sanatçı hakkında çok az şey biliniyor,[2] eserleriyle çıkmak ya da atölyesine atfedilenler son derece zor. Bu panelin 1500'lü yılların ortalarında, kadın elbisesinin modasına göre tamamlandığı düşünülmektedir. Joos van Cleve 1524 Ağıt triptych.[3] Eserin kaynağı 1800'lü yıllarda Venedik ve Madrid'e kadar uzanır ve Ulusal Galeri, Londra o zamandan beri Lady Layard'ın mülkiyeti tarafından 1916'da bağışlanmıştır. Meşe panel desteğinin bazı yönleri, bunun kayıp bir sol kanadın sol kanadı olarak yaratıldığını göstermektedir. üçlü ancak ortadaki ve sağdaki panellere uyan hiçbir çalışma yok.

Açıklama

Kordon üzerine dizilmiş cam boncukların pandantifini gösteren, nokta kesimli elmaslarla sonuçlanan kırpma yakut. Çalışma gösterişli bir şekilde dindar olsa da, burada iç çamaşırın dantel açılışında görülen duygusal cüretkarlığı, 16. yüzyılın başlarında iyi korunan bazı sanatçıların yeni özgürlüğünün var olduğunu gösteriyor.

Kadın şu şekilde tanımlanabilir: Mary Magdalen elinde tuttuğu yağ kavanozundan; 15. ve 16. yüzyıl Kuzey Avrupa sanatındaki geleneksel özelliği. İnce detaylarla tasvir edilen kavanoz, altınla özenle oyulmuş ve monte edilmiş değerli mavi bir taştan yapılmış gibi görünüyor.[4] Magdalen, çok zarif ve güzel yüz hatları, kahverengi gözleri ve sığ soluk teniyle gösterilir ve ince giyinmiştir. işlemeli çamaşırlar. Çilek sarısı saçlarının üzerine beyaz desenli bir başlık takıyor. Kapak iki beyazla kaplıdır peçe; biri yarı saydam, diğeri opak beyaz. Kızıl ötesi fotoğrafçılık, bir dizi hazırlık niteliğindeki eksiklikleri ortaya çıkarır. Pigment örnekleri, üç farklı morun kullanıldığını göstermektedir; kurşun beyazı karışımlarından oluşur, azurit ve kırmızı göl, ancak çoğu mor pasajlar ya solmuş ya da restoratörler tarafından boyanmıştır.[5]

Paltosu, restoratörlerin yeşile boyadığı mor desenlerle altın rengindedir. Altını bağcıklıyor ve göğsünün üst kısmını cüretkar bir şekilde ortaya çıkarmak için dalıyor. Modaya uygun uzun ve zarif boynunun etrafına bir tespih takıyor. Boncuklar şunlardan oluşuyor gibi görünüyor: mercan veya camdır ve kahverengi kordona asılmıştır (kordon orijinal olarak yeşil olabilir). Muhtemelen tövbe ile ilgili gözyaşlarını silmek için gözüne beyaz bir bez tutuyor.

Van der Weyden'in c. 1435 İniş.

Yüzüne tutulan kumaş, ağır bir şekilde katlanmış ve çizgiseldir ve stilini anımsatır. Rogier van der Weyden, sanatçının etkilendiğine inanılan. Resim aslında 19. yüzyılda bir noktada van der Weyden'e atfedildi. Bununla birlikte, tablo genellikle bir van der Weyden ile ilişkilendirilmeyen bir dizi anatomik kusur içerir; kadının kulağı çok büyük; alnı alışılmadık derecede düz, çenesi çekiliyor ve gözü merkeze çok yakın. Bölünmesinin eğrileri iyi tanımlanmış olsa da, büstünün alt kısımları mevcut değil gibi görünüyor. Meşe çerçeve özellikle iyi yapılmamış, resmin kendisinden ziyade genellikle Usta'nın atölyesine atfedilmesinin bir başka nedeni.[6]

Kadın ince ve incelikli bir şekilde resmedilmiş ve renk kullanımı en üst düzeyde resim ustalığı olarak tanımlanmıştır. Zengin ve görkemli elbisesi, duvağı ve bölünmesi, günahkâr geçmişini hatırlatan ahlaki tonlara sahiptir.[4] Aynı zamanda, görüntünün egzotik ve duygusal olması amaçlanıyor, 16. yüzyılın başlarında sanatçılara izin verilen yeni güven ve cüretkarlığın bir yansıması.[6]

Kaynaklar

Resmin kaynakları kolaylıkla türetilebilir; duygusal etkiyi ve geniş renklendirmeyi paylaşır Rogier van der Weyden Bu dönemin Avrupa sanatında ağlayan kadın yüzünün temsili, Robert Campin van der Weyden tarafından genişletildi ve geliştirildi[7] ve Hugo van der Goes. Bu eski sanatçıların eserlerindeki karşılaştırılabilir pasajlar teknik olarak daha yetkin olsa da, 1520'ler panelinin duyusal cüreti, 15. yüzyılın ortalarında kadın temsilinde kabul edilebilecek olanın çok ötesinde.

Notlar

  1. ^ Levey, 209
  2. ^ Aslında usta hakkında hiçbir şey bilinmiyor; ona atfedilen işler yalnızca kaliteleri, tematik benzerlikleri ve ihtiyatlarıyla ilişkilendirilir c.f Campbell s. 334
  3. ^ Campbell, 312
  4. ^ a b "Magdalen Ağlıyor". Ulusal Galeri, Londra. Alındı 20 Kasım 2011.
  5. ^ Campbell, 340
  6. ^ a b Campbell, 318
  7. ^ Madrid'inde ağlayan figürleri görün İniş

Kaynaklar

  • Campbell, Lorne. Onbeşinci Yüzyıl Hollanda Okulları. Londra: Ulusal Galeri Yayınları, 1998. ISBN  1-85709-171-X
  • Levey, Michael. Ulusal Galeri, Londra. Londra: Thames ve Hudson, 1977.