Son Krizantemlerin Hikayesi - The Story of the Last Chrysanthemums
| Son Krizantemlerin Hikayesi | |
|---|---|
 Blu-ray kapağı | |
| Yöneten | Kenji Mizoguchi |
| Tarafından yazılmıştır | Shōfū Muramatsu (Roman) Matsutarō Kawaguchi Yoshikata Yoda |
| Başrolde | Shōtarō Hanayagi Kōkichi Takada Gonjurō Kawarazaki |
| Bu şarkı ... tarafından | Shirō Fukai Senji Itō |
| Sinematografi | Yozō Fuji Minoru Miki |
| Tarafından düzenlendi | Koshi Kawahigashi |
| Tarafından dağıtıldı | Shochiku |
Yayın tarihi |
|
Çalışma süresi | 142 dakika |
| Dil | Japonca |
Son Krizantemlerin Hikayesi (残 菊 物語, Zangiku monogatari)olarak da çevrildi Son Krizantem Hikayesi ve Geç Krizantemlerin Hikayesi, yönetmenliğini yaptığı 1939 Japon filmi Kenji Mizoguchi, 19. yüzyılın sonlarında Japonya'da kadın rollerinde uzmanlaşmış bir erkek aktör hakkında.
Pek çok kişi filmi Mizoguchi'nin savaş öncesi en büyük başarısı olarak görüyor ve filmini övüyor. uzun süreler ve mizansen kompozisyon.
Arsa
Film 1885'te Japonya'da geçiyor ve büyük ölçüde Tokyo ve Osaka.[1]
Genellikle Kiku olarak adlandırılan Kikunosuke Onoe (ilk filminde) sahne oyuncusu tarafından canlandırıldı. Shotaro Hanayağı ünlü bir adamın evlatlık oğlu Kabuki Şanlı bir kariyerde babasını başarmak için eğitim alan aktör. Onoe'nun oyunculuğunu yüzüne karşı ikiyüzlü bir şekilde överken, babasının kumpanyası onun arkasından onunla alay eder. Otoku (Kakuko Mori ), genç olarak babanın evinde yaşayan sütnine Babanın doğal oğlunun bebek oğlu, sanatsal eksikliklerini açığa vuracak ve kendisini geliştirmeye teşvik edecek kadar dürüst olan tek kişidir. Otoku, skandal potansiyeli olan genç efendiye aşırı yakınlığı nedeniyle Kiku'nun ailesi tarafından görevden alınırken, Kiku onun izini sürer ve onunla evlenmek istediğini belirtir. Ailesi öfkelendi ve Kiku, Tokyo'dan ayrılmak zorunda kaldı ve trenle Nagoya, sanatını babasından uzaklaştırıyor, daha çok babasının gazabına.
Bir yıl sonra Kiku, amcası Tamiro Naritaya ile birlikte hareket ediyor. Osaka, ancak memnuniyetsizliğini sürdürüyor ve gezici bir gruba katılmak istiyor. Sonra Otoku, Kiku'nun izini sürer ve ona yeniden ilham verir. Onun olur resmi eş ve onu cesaretlendirmeye devam ediyor. Dört yıl sonra amcası öldüğünde, gezici bir gruba katılmaya karar verir ve birlikte geçirdikleri zamanlar daha da zorlaşır. Dört yıl daha geçti ve yolda Kiku ve Otoku'yu görüyoruz, oyuncu arkadaşları küçük miktarlarda para için kavga ediyorlar. Kiku, karakterini ona vurduğu noktaya kadar değiştirdi. Onu hala seviyor ama aşkı açıkça soldu. Pozisyonları kötüleşir ve Otoku çok hastalanır.
Otoku, Kiku'nun erkek kardeşiyle tanışmak için kendisine oyunculuk rolü verilmesi için yalvarıyor. Tokyo, ünlü soyadını yeniden kullanarak. Kiku'nun oynayacağı rolü iki koşulda oynayabileceğini kabul eder: Birincisi, oyunculuğunun gelişmesi; iki, o ve Otoku, babalarıyla uzlaşmak için gerekli olduğundan ayrı. Fuku, Kiku'yu almak için Otoku ile birlikte döner.
Daha sonra Kiku'nun zor ve kritik bir kadın rolü olan Sumizome'un cesur bir performansını sergilediğini görüyoruz. Sonunda nişini ve her zaman aradığı şöhreti bulmuştur. Kabuki aktör. Otoku kanatlarından hüzünle izliyor ama onun adına seviniyor. Aile, Kiku'nun Tokyo'da performans sergileyebileceğini kabul eder. Kiku, Tokyo Otoku'ya giden trene binerken bulunamaz ve Fuku ona ondan her şeyi açıklayan bir mektup verir. Arkadaşları, Otoku'nun fedakarlığını değerli kılmak için paradoksal olarak Tokyo'ya devam etmesi gerektiğini açıklıyor. Başarılı.
Tokyo topluluğu Osaka'yı ziyaret eder ve muzaffer bir karşılama sunar. Kiku'nun babası, Kiku'nun gösteriden sonra nehir geçit töreninde gurur duyabileceğini söylüyor. Ev sahibi gelir ve Kiku'ya Otoku'nun hasta olduğunu ve o gece öleceğini söyler. Kiku, zafer gecesi olduğu için tereddüt eder, ancak babası Otoku'nun ona ne kadar yardım ettiğini söyleyerek onu zorlar. Nihayetinde Kiku'nun babası Kiku'nun Otoku ile evliliğini kabul eder ve Kiku ona bunu söyler, ancak bu uzlaşma ancak zaten ölüm döşeğindeyken (dolaylı olarak, tüberküloz ). Sonunda mutlu olduğu için gurur duyuyor, onu nehir geçit törenine katılmaya teşvik ediyor çünkü seyirciler onu görmek ve övmek için bekliyor.
Kocasının önderliğindeki tiyatronun geçit töreni uzaktan duyulurken ölür.
Oyuncular
- Shōtarō Hanayagi Kikunosuke Onoue (Kiku) olarak
- Kōkichi Takada Fukusuke Nakamura (Fuku) olarak
- Gonjurō Kawarazaki Kikugoro Onoue olarak, baba
- Kakuko Mori Otoku olarak
- Tokusaburo Arashi Shikan Nakamura olarak
- Yōko Umemura Osata olarak
- Benkei Shiganoya Kikuguro'nun karısı olarak
- Kinnosuke Takamatsu Matsusuke Onoue olarak
Üretim
Filmin prodüksiyonu Mizoguchi için bir geçiş döneminde gerçekleşti. 1939'da Japonya'da Ulusal Film danışmanı olarak atandı ve diğer beş film yönetmeniyle birlikte Mançurya'ya gönderildi. Ayrıca Toho'da yıllarca süren başarıdan sonra Toho'dan Shochiku Stüdyoları'na ayrıldı. Son Krizantemlerin Hikayesi tiyatro hakkındaki üçlemesindeki ilk filmi Meiji dönemi.[2] Japonya'da çok başarılı oldu ve 2. oldu Kinema Jumpo 'En iyi filmler listesi. Mizoguchi ayrıca filmle Eğitim Bakanlığı Ödülü kazandı.[3]
Tarzı
Mizoguchi çok kullandı uzun süreler filmde, genellikle altı dakikaya kadar sürüyor. O da çok kullandı dolly çekimleri dramatik etkiler için ve karakterlerin duygusal durumunu güçlendirmek için. Birçok çekimde hem ön planı hem de arka planı kullandı.[4] Derek Malcolm, "Mizoguchi kadın şairi olsaydı, aynı zamanda evlerin, odaların, peyzajın ve şehir manzaralarının da şairiydi. Dönemin detayları ve görkemli kamera tarzı, hikayelerine neredeyse müzikal bir kurgu tarzıyla güçlendirilmiş fantastik bir natüralizm kazandırdı. "[5]
Eski
Jonathan Rosenbaum Mizoguchi'nin en büyük filmi olarak adlandırdı ve "yakın çekimleri kullanmayı reddetmesi ... önemli eserlerinin çoğunu bilgilendiren kadın fedakarlığı temasına burada tekil bir rezonans ve karmaşıklık verildi."[6] Derek Adams Zaman aşımı buna "hepsini bitirmek için kalp kırıcı" dedi ve sinematografisini övdü.[7] Richard Brody, filmi "sinemanın en büyük hayal gücü enerjisinden biri" olarak adlandırdı.[4] Noel Burch bunu "en derin" feminist "filmlerinden biri" olarak nitelendirdi[8] ve Tony Rayns buna "Mizoguchi'nin sanatının zirvesi" adını verdi.
John Pym, filmin setlerine övgüde bulunarak, bunların "insan detaylarıyla dolu" olduğunu ve "bazen dikkat çekici derecede düzenli alanların çekimleriyle dengelendiklerinde, [bunun] egemen olduğu bir dünyada iki ilkenin izolasyonunu vurgulamak olduğunu söyledi. sınıf önyargısı, sert ekonomi ve katıksız insan kayıtsızlığı. "[3]
Film, Cannes Klasikleri bölümünde gösterilmek üzere seçildi. 2015 Cannes Film Festivali.[9]
Ayrıca bakınız
Referanslar
- ^ Brody, Richard (31 Ocak 2017). "Ön Sıra:" Son Krizantem Hikayesi, "Sanat ve Kurban Üzerine Bir Başyapıt". The New Yorker. Alındı 1 Mayıs 2017.
- ^ Wakeman, John. Dünya Film Yönetmenleri, Cilt 1. H. W. Wilson Şirketi. 1987, s. 792.
- ^ a b Wakeman. s. 793.
- ^ a b Brody, Richard (12 Mayıs 2014). "Bayanlar Erkek". The New Yorker. Alındı 22 Şubat 2015.
- ^ Malcolm, Derek (2 Aralık 1999). "Kenji Mizoguchi: Geç Krizantemlerin Hikayesi". Gardiyan. Alındı 22 Şubat 2015.
- ^ Rosenbaum, Jonathan. "Son Krizantemlerin Hikayesi". Chicago Okuyucu. Chicago, IL. Alındı 22 Şubat 2015.
- ^ Adams, Derek. "Geç Krizantemlerin Hikayesi". Zaman aşımı. Alındı 22 Şubat 2015.
- ^ Wakeman. s. 792.
- ^ "Cannes Klasikleri 2015". Cannes Film Festivali. 29 Nisan 2015. Alındı 30 Nisan 2015.