Tino Sehgal - Tino Sehgal

Tino Sehgal
Doğum1976 (43–44 yaş)
Londra, İngiltere
Milliyetİngiliz - Alman
Mesleksanatçı

Tino Sehgal (/ˈsbenɡəl/; Almanca: [ˈZeːgaːl]; 1976 doğumlu) Berlin'de yaşayan Alman ve Hint kökenli bir sanatçıdır ve çalışmalarını "inşa edilmiş durumlar" olarak tanımlamaktadır.[1] Ayrıca müze ortamı için dans eden bir koreograf olarak düşünülmektedir.[2]

Kişisel hayat

Sehgal Londra'da doğdu ve büyüdü Düsseldorf, Paris ve yakın bir kasaba Stuttgart.[3] Babası doğdu Britanya Hindistan ve bir üyesiydi Pencap dili Sehgal aile, ama "o çocukken bugün Pakistan'dan kaçmak zorunda kaldı";[4] annesi "bir Alman yerlisi ve ev hanımı" idi.[5] Politik ekonomi ve dans eğitimi aldı. Humboldt Üniversitesi, Berlin ve Folkwang Sanat Üniversitesi, Essen. Fransız deneysel koreografların çalışmalarında dans etti Jérôme Bel ve Xavier Le Roy.[4] 1999'da Sehgal, Belçika Ghent'te dans topluluğu Les Ballets C. de la B. ile çalıştı ve adlı bir parça geliştirdi. Yirminci Yüzyıl için Yirmi Dakika, yirmi farklı dans stilinde çıplak olarak gerçekleştirilen 55 dakikalık bir hareket serisi, Vaslav Nijinsky -e George Balanchine -e Merce Cunningham vb.[3] İki oğluyla birlikte Berlin'de yaşıyor.

Kariyer

Sanatçı çalışmalarını 'inşa edilmiş durumlar' olarak tanımlıyor. Materyalleri, ziyaretçilerin deneyimlerini şekillendirmek için ses, canlandırma, dil, hareket, dramaturji ve etkileşimi kullanan tercümanların katılımıyla sanat tarihine referanslarla canlandırılan durumlardır. Batı kavramsal sanatının mantığının bir uzantısı olarak ve ekolojik üretim politikasına bağlılığının bir parçası olarak fiziksel nesnelerin üretimine direniyor.[6] Sehgal'in parçaları düzenli olarak müzelerde veya galerilerde sergileniyor ve sürekli olarak "tercüman" olarak bahsettiği eğitimli kişiler tarafından yürütülüyor.[3] bir gösterinin tüm süresi boyunca. Yapıt, izleyici ile eserin yorumcuları arasında ortaya çıkan kurgusal durumdur.[7]

İsimsiz (2000)

İsimsiz (2000) veya aynı zamanda Yirminci Yüzyıl için Yirmi Dakika, en eski eserlerinden biridir. Çıplak bir erkek dansçı için solo, başlangıçta bizzat Sehgal ve daha sonra Frank Willens, Andrew Hardwidge ve Boris Charmatz. 20 dans stilinin çalışma parçalarında, 20. yüzyıl dans pratiği tarihi hakkında bir fikir oluşturuyor. Tiyatro mekânında tarihsel retrospektif fikrini benimseyerek sergi çerçevelerine olan ilgisini pekiştirdi.

Bu iyi (2001)

İçin Bu iyi (2001) bir müze çalışanı kollarını sallıyor ve bir ayaktan diğerine atlıyor, ardından eserin başlığını söylüyor.[8]

Öpücük (2002)

İlk olarak Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago, Öpücük bir Amerikan müzesindeki ilk eseriydi. MCA'nın "Collection Highlights" programı ile birlikte sunulan, Öpücük heykelsi bir eserdir - iki dansçı, klasik sanat tarihi eserlerinden öpücük görüntülerini yeniden canlandıran bir dizi duruş boyunca yavaşça birlikte hareket eder;[9] iş, farklı aşk pozlarını benimsiyor Auguste Rodin 's Öpücük (1889), Constantin Brâncuși 's Öpücük (1908), Gustav Klimt 's Öpücük (1907–08), Jeff Koons ve La Cicciolina 's Cennette yapılmış (1990–91) ve çeşitli Gustave Courbet 1860'lardan resimler birbiri ardına.[10]

O nesnenin bu amacı (2004)

İçin O nesnenin bu amacı (2004) ziyaretçi, ziyaretçilere sırtlarında kalan beş kişi ile karşılaştı. Beş slogan, "Bu çalışmanın amacı bir tartışmanın konusu olmaktır" ve ziyaretçi cevap vermezse yavaş yavaş yere batar. Ziyaretçi bir şey söylerse bir tartışma başlatır.[11]

Bu Çok Çağdaş (2005)

Bu çalışmada sanatçılar, sergi alanına giren ziyaretçilerin etrafında mutlu, empatik bir şekilde dans ederek, "Ah, bu çok çağdaş, çağdaş, çağdaş. Ah, bu çok çağdaş, çağdaş, çağdaş" diye şarkı söylüyorlar. Akılda kalıcı melodi ve heyecan verici danslar, bazı müze ziyaretçilerini neşeli ve dans ettirdi.

Bu sen (2006)

2018 yılında Hirshhorn Müzesi Edinilen Bu sen (2006), solo bir kadın şarkıcının açık havada performans sergilediği bir performans sanatı eseri,[12] Sanatçılar, ziyaretçinin içinde olduğunu algıladıkları ruh haline göre şarkıları kendileri seçerler.[13]

Bu durum (2007)

İçinBu durum (2007), Sehgal bir grup entelektüelin katılımıyla meşgul oldu. Başka türlü boş bir galeri alanını işgal ettiler ve sanatçı tarafından oluşturulan oyun benzeri bir formda sanat tarihinin farklı pozisyonları ve duruşları arasında ağır çekimde hareket ederken, bir dizi ezberlenmiş alıntı üzerinden tartışarak birbirleriyle ve izleyiciyle etkileşime girdiler.[14]

Bu Başarı / Bu Başarısızlık (2007)

İçinde Bu Başarı / Bu Başarısızlık (2007) küçük çocuklar nesne kullanmadan oynamaya çalışırlar ve bazen ziyaretçileri oyunlarına çekerler.[1][15]

Bu ilerleme (2010)

Sergilendi Guggenheim müzesi, New York, sanatçı boşalıyor Frank Lloyd Wright tüm sanat eserlerinin bulunduğu ünlü sarmal galeri.[16] Müze ziyaretçisi, küçük bir gruba ilerlemenin ne olduğunu düşündüklerini soran bir çocuk tarafından sarmalın dibinde karşılanır. Sarmal rampadan yukarı tırmanmaya başladıklarında, ziyaretçiler sohbeti alan ve sıralı olmayan sorular soran bir lise öğrencisi tarafından karşılanana kadar sohbetlerine devam ederler. Dahası, genç bir yetişkin ve son olarak Guggenheim'ın en üst noktasına tırmanışlarını tamamlayan yaşlı bir yetişkin tarafından karşılanırlar.[17]

Bu varyasyon (2012)

İçin documenta XIII (2012) Sehgal orkestrasyon Bu varyasyon, bir grup dansçı ve besteci ile geliştirilmiş sürükleyici bir parça Ari Benjamin Meyers. Çalışma, seyircileri, elektronik müziğin cappella düzenlemelerini ve doğaçlamalarını söyleyen ve şarkı söyleyen sanatçılar arasında neredeyse karanlık bir galeriye yerleştiriyor, Sehgal tarafından yaratılan bir partisyonu evrimleşen bir dramaturji yaratmak için ve aksiyon".[18]

Bu dernekler (2012)

2012 yılında Sehgal, tarafından yaptırılan 13. sanatçıydı. Tate Modern yıllık Unilever serisi için. Geniş alanda ilk "canlı" çalışma, Bu dernekler yalnızca yaklaşık 70 hikaye anlatıcısı ve galeri ziyaretçisi arasındaki karşılaşmalardan oluşur.[19][20][21]

Sergiler

Sehgal, Almanya'yı fuarda temsil eden en genç sanatçıdır. Venedik Bienali (2005 yılında Thomas Scheibitz ). Sehgal, aralarında ünlü bir dizi önemli mekanda kişisel sergiler açtı. Stedelijk Müzesi Amsterdam (2015); Museum für Moderne Kunst, Frankfurt (2007); Çağdaş Sanatlar Enstitüsü, Londra (2007, 2006, 2005); Kunsthaus Bregenz, Avusturya (2006), Kunstverein Hamburg (2006), Serralves Vakfı Porto (2005); Van Abbemuseum, Eindhoven ve Musée des Beaux-Arts, Nantes (2004).[6]

Koleksiyonlar

İşinin satışında Sehgal, yazılı bir talimat seti, yazılı bir makbuz, katalog, resim ve algılanabilir bir anlam olmadığını şart koşar.[1] Bir Tino Sehgal satışını oluşturan konuşma, bir noter önünde alıcıyla (genellikle bir müzenin temsilcisi) ve tanıklarla, genellikle satın alma işleminin yaklaşık beş yasal şartı ile konuşmasından oluşur: eserin yalnızca Sehgal'in kendisi tarafından kurulacağı eğitim ve önceden işbirliği yoluyla yetkilendirilmiştir; parçayı canlandıran kişilere üzerinde mutabık kalınan asgari bir ücret ödenmesi; çalışmanın en az altı haftalık bir süre boyunca gösterilmesi (geçici olduğu iddialarından kaçınmak için); parçanın fotoğrafının çekilmemesi; ve eğer alıcı konsepti yeniden satarsa, bunu aynı sözlü sözleşme ile yapar. Bu, hem hayranlık verici hem de olumsuz eleştirel incelemeler dışında, çalışmalarının hiçbir şekilde belgelenmediği anlamına gelir.[4][22][23] 2010 itibariyle, "inşa edilmiş durumlar" dört ila altı baskılarda (Sehgal ek bir "sanatçı kanıtını" elinde bulundurarak) 85.000 ila 145.000 $ arasında fiyatlara satıldı.[3]

Sehgal's Bu İlerleme (2010), şirket tarafından edinilen ilk canlı çalışmaydı. Solomon R. Guggenheim Müzesi.[24]

Ödüller

Ayrıca bakınız

  • Debord, Guy (1957). Durumların İnşası Raporu.

Referanslar

  1. ^ a b c Anne Midgette, New York Times, 25 Kasım 2007
  2. ^ Judith Macrkrell, Gardiyan, 27 Kasım 2013
  3. ^ a b c d Arthur Lubow (15 Ocak 2010), Karşılaşmadan Sanat Yaratmak New York Times.
  4. ^ a b c Danielle Stein, "Tino Sehgal," GQ, Kasım 2009.
  5. ^ Arthur Lubow "Karşılaşmadan Sanat Yaratmak," New York Times Dergisi, 17 Ocak 2010, s. 28.
  6. ^ a b Tino Sehgal, 30 Kasım 2007 - 10 Ocak 2008 Marian Goodman Galerisi, New York.
  7. ^ TINO SEHGAL, 6 Mart - 4 Mayıs 2008 Magasin 3, Stockholm.
  8. ^ Alan Gilbert, "Konuşan Cazibe", Köyün Sesi, 4 Aralık 2007
  9. ^ "2008 Mali Yılı Faaliyet Raporu". Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago. 2008. Arşivlenen orijinal 2011-08-09 tarihinde. Alındı 2011-08-08.
  10. ^ Jörg Heiser Tino Sehgal Arşivlendi 2008-03-15 Wayback Makinesi Friz, Sayı 82, Nisan 2004.
  11. ^ Lucy Steeds, Tino Seghal, Sanat Aylık, Mart 2005, s28 - 29. Arşivlendi 2005-10-26 Wayback Makinesi
  12. ^ "Ayın edinimleri: Ağustos-Eylül 2018". Apollo Dergisi.
  13. ^ Taylor Dafoe (9 Ağustos 2018), Hirshhorn Müzesi, Tino Sehgal’in "This You" adlı İlk Performans Sanat Eserini Satın Aldı Artnet.
  14. ^ Tino Sehgal 2012, 17 Temmuz - 28 Ekim 2012 Tate Modern, Londra.
  15. ^ Tom Morton Tino Sehgal Arşivlendi 2008-03-07 de Wayback Makinesi Friz, Sayı 106, Nisan 2007.
  16. ^ La Rocco, Claudia (Mart 2010). "Tino Sehgal". Brooklyn Demiryolu.
  17. ^ Alicia Desantis (12 Mart 2010), Guggenheim'da Sanat Yanınızda Yürürken Sorular Soruyor New York Times.
  18. ^ Roberta Smith (14 Haziran 2012), Asi Organizma Olarak Sanat Gösterisi New York Times.
  19. ^ Gareth Harris (26 Temmuz 2012), Trajik olay, Tate Modern'in açılışını gölgede bıraktı Sanat Gazetesi.
  20. ^ Alistair Sooke (24 Temmuz 2012), Tino Sehgal, Türbin Salonu, Tate Modern, inceleme Daily Telegraph.
  21. ^ Adrian Searle (23 Temmuz 2012), Tino Sehgal: These Associations - inceleme Gardiyan.
  22. ^ Tino Sehgal WIELS, Brüksel.
  23. ^ Holland Cotter (31 Ocak 2010) Çıplak Müzede: Konuşmak, Düşünmek, Karşılaşmak.
  24. ^ Hilarie M. Sheets (22 Ocak 2015), Sanat Duvarlarda Değilken: Dans Müzelerde Bir Ev Bulur New York Times.
  25. ^ guggenheim.org Arşivlendi 2008-02-25 Wayback Makinesi
  26. ^ Allan Kozinn (25 Nisan 2013), İngiltere'nin Turner Ödülü için Finalist Olarak Adlandırılan Dört Sanatçı New York Times.
  27. ^ 1 Haziran 2013 "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2013-11-13 tarihinde. Alındı 2014-02-01.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)

Dış bağlantılar