Toccata - Toccata

Film için bkz. Toccata (film).
İlk sayfası J.S. Bach 's Re minör Toccata ve Füg, BWV 565

Toccata (kimden İtalyan toccare, kelimenin tam anlamıyla, "dokunmak", "toccata" dokunma eylemidir) virtüöz tipik olarak bir müzik parçası tuş takımı veya telli çalgı hızlı hareket eden, hafif parmaklı veya diğer virtüöz pasajlar veya bölümler içeren veya içermeyen taklit veya kaçak genellikle oyuncunun parmaklarının el becerisini vurgular. Daha seyrek olarak, ad birden çok enstrüman için yapılan çalışmalara uygulanır ( Claudio Monteverdi operası L'Orfeo dikkate değer bir örnek).

Tarih

Rönesans

Form ilk olarak geç ortaya çıktı Rönesans dönem. Kuzey İtalya'da ortaya çıktı. 1590'ların çeşitli yayınları, besteciler tarafından toccatas içerir. Claudio Merulo, Andrea ve Giovanni Gabrieli, Adriano Banchieri, ve Luzzasco Luzzaschi. Bunlar, bir yandan diğer yandan virtüöz koşular ve diğer yandan bir akor eşliğine karşı parlak basamaklı pasajlar gerçekleştiren klavye kompozisyonlarıdır. Şu anda Venedik'te çalışan besteciler arasında genç Hans Leo Hassler Gabrieliler ile birlikte çalışan; formu beraberinde Almanya'ya geri getirdi. Almanya'da, en yüksek gelişimini gerçekleştirdiği ve çalışmalarıyla sonuçlanan Johann Sebastian Bach yüz yıldan fazla bir süre sonra.

Barok

Barok toccata, ile başlayan Girolamo Frescobaldi Rönesans versiyonundan daha kesitsel ve uzunluk, yoğunluk ve virtüözlük açısından artırılmış, dönemin mimarisinde görülen ezici detaylara eşdeğer savurganlık yüksekliğine ulaşıyor. Genellikle hızlı koşular ve arpejler akor ile dönüşümlü veya kaçak parçalar. Bazen düzenli tempo eksikliği vardı ve neredeyse her zaman doğaçlama hissediyorum.

Bach'tan önceki dönemde tokkataların diğer Barok bestecileri arasında Johann Pachelbel, Michelangelo Rossi, Johann Jakob Froberger, Jan Pieterszoon Sweelinck, Alessandro Scarlatti, ve Dieterich Buxtehude.

Bach'ın tokkataları formun en ünlü örneklerindendir ve Re minör Toccata ve Füg, BWV 565 yazarlığı bazı otoriteler tarafından tartışılsa da, günümüzün en popüler org eserlerinden biridir.[1] Organ toccatas'ı doğaçlama kompozisyonlardır ve genellikle bunları bağımsız bir füg hareket. Bu gibi durumlarda, toccata genellikle daha kararlı olanların yerine kullanılır. başlangıç. Bach'ın harpsichord için toccatas yapılarının bir parçası olarak fugal yazı içeren çok kesitli çalışmalardır.

Barok'tan sonra

Barok döneminin ötesinde, tokatlar daha az sıklıkla bulunur. Bununla birlikte, birkaç önemli örnek var. İtibaren Romantik dönem, Robert Schumann ve Franz Liszt her biri bir piyano toccata yazdı. Schumann hırslı Do majör Toccata repertuarın teknik olarak en zor eserlerinden biri ve 1800'lerde türün en önde gelen temsilcisi olarak kabul edilir. Liszt toccata, geç döneminden kalma çok kısa ve sade bir kompozisyondur ve pratikte sadece ismen bir toccata'dır. Daha küçük ölçekli tokatlar bazen "toccatina" olarak adlandırılır: Liszt'in çağdaş ve tanınmış virtüözü Charles-Valentin Alkan son yayınlanan eseri olarak kısa bir toccatina yazdı (Op. 75).

Erken 20. yüzyıl, Prokofiev ve Aram Haçaturyan her biri solo için bir toccata yazdı piyano Fransız besteciler gibi Maurice Ravel bir parçası olarak Le Tombeau de Couperin, Jules Massenet, Claude Debussy onun süitinde Pour le piano ve ayrıca "Jardins sous la pluie" (bir toccata olup ismen değil), Pierre Sancan ve York Bowen Toccata Op. 155. Kaikhosru Shapurji Sorabji solo piyano için dört toccatas yazdı,[2] süre Moises Moleiro iki yazdı. George Enescu Piyano Süiti No. 2, Op. 10, bir toccata ile açılır. İlk hareketi Benjamin Britten 's Piyano Konçertosu bir toccata, ilk hareketi olduğu gibi Nikolai Medtner 2. piyano konçertosu.

Tokata formu, Fransız romantik organ okulunda büyük önem taşıyordu. Jacques-Nicolas Lemmens Onunla temeli attı Tantana. Bu tarzdaki Toccatalar genellikle güçlü bir melodi ile birleştirilmiş hızlı akor ilerlemelerinden oluşur (genellikle pedalda çalınır). En ünlü örnekler, Charles-Marie Widor 's Senfoni No. 5 ve Finali Louis Vierne 's Senfoni No. 1.

Son zamanlarda, John Rutter yazdı 7 Toccata, zaman işareti nedeniyle sözde. Toccatas zaman zaman işlerde tam olarak görünmektedir orkestra; dikkate değer bir örnek, Sekizinci Senfoni nın-nin Ralph Vaughan Williams. Yaylı çalgılar için yazılmış tokatalara gelince, John Adams ' Keman Konçertosu toccata kelimesinin kökenine olası bir atıf olan "Toccare" başlıklı; ve ilk hareket (Schnelle halbe) nın-nin Paul Hindemith beşinci Kammermusik (bir viyola konçertosu) toccata olarak yazılmıştır.[3] Pek çok toccatas yazan bir başka çağdaş besteci Emma Lou Diemer. Org için birkaç tokata ek olarak, piyano için üç tane (1979'da yazılmış olanı sıklıkla çalınır), biri flüt korosu için, biri keman ve piyano için, biri solo timpani için ve biri altı tokmak perküsyon için yazdı. Rusça caz besteci Nikolai Kapustin iki tokkatinden oluşan; biri Sekiz Konser Etüdünün bir parçası olan Op. 40 ve başka bir Opus 36. Evgeny Kissin onun bir parçası olarak cazdan ilham alan bir toccata yazdı Dört Piyano Parçası, Op. 1.

Edebiyat

Robert Browning bir toccata motifini veya konseptini kullandı. Baldassare Galuppi şiirinde insanın geçiciliği düşüncelerini uyandırmak için "Galuppi Toccata'sı "(Galuppi aslında 'Toccata' adında herhangi bir parça yazmamış olsa da).[4]

Referanslar

  1. ^ "BWV 565: J. S. Bach tarafından organ için Re minör bir toccata?", Erken Müzik, cilt. 9, Temmuz 1981, s. 330–337.
  2. ^ Roberge, Marc-André (25 Eylül 2012). "Kategorilere Göre Gruplanmış Eser Başlıkları". Sorabji Kaynak Sitesi. Alındı ​​25 Kasım 2012.
  3. ^ Kammermusik No. 5, viyola ve orkestra için, Op. 36, Hayır. 4. Hakkında. Klasik Arşivler. [1]
  4. ^ Charles Van Den Borren (1 Mayıs 1923). "Browning'in şiirinden Galuppi'nin kurgusal toccata araştırması". Müzikal Zamanlar. sayfa 314–316.

Dış bağlantılar