Boğaların Mezarı - Tomb of the Bulls

Girişten görüldüğü şekliyle mezar ana odasının arka duvarı

Boğaların Mezarı (İtalyan: Tomba dei Tori) bir Etrüsk mezar Monterozzi Nekropolü yakın Tarquinia, İtalya. 1892'de keşfedildi[1] ve MÖ 540–530'a tarihlendirilmiştir[2] veya 530–520 BC.[3] Bir yazıta göre Arath Spuriana mezarın yapımını görevlendirdi.[3] Birinin üzerinde görünen iki boğanın adını almıştır. freskler.[4] Nekropolde karmaşık fresklere sahip bir mezarın en eski örneğidir.[5]

Diğer Etrüsk mezarları gibi, başlangıçta birçok mezar eşyaları, özellikle Etrüsk çömlek, şimdi kaldırıldı.

Açıklama

Mezarın girişi
Erotik fresklerin doğru sahnesi
Pusu freski Troilus

Mezarın girişi ana odaya açılır. Ana odanın arka duvarı girişin karşısındadır ve diğer iki odaya açılan iki kapı içerir.[5] Parlak renkli hayvanların bulunduğu freskler, üçgenli odaların ön ve arka duvarlarının üstündeki alanlar. Bunlar arasında boğalar, kuşlar, hipokampi, bir panter, bir aslan ve bir keçi. Ana odanın arka duvarı, ızgaranın altına boyanmış freskli tek duvardır.

kulak zarı Bu duvarın sağında at üstündeki bir adam freskiyle bezenmiştir. O karşıdır Chimaera soldaki.[3]

Timpanumun altında ve iki kapının üzerinde iki erotik sahneye sahip bir fresk var.[3] Sol sahnede bir adam sağa dönük olarak dizlerinin ve kollarının üzerinde dinleniyor. Bir kadın sırt üstü yatar. Solda arkalarında duran bir adam kadınla cinsel ilişkiye giriyor. Sola doğru uzanan sakin bir boğaya aldırış etmezler. Doğru sahnede iki erkek, sakallı, erkek başlı bir boğayı kızdıran cinsel ilişkiye girer. fallus. Delinen adam, boğanın sol taraftan kendilerine doğru hücum ettiğini görür. Kaçmak için iyi bir konumda değil çünkü ona arkadan giren, diğer tarafa bakan adam tarafından tutuluyor.[4] Fresklerle birlikte Kırbaçlanan Mezar bu resimler, açık cinsel sahnelerin nispeten nadir örnekleridir. Etrüsk sanatı, çok daha yaygın olan Antik Yunan sanatı.[6]

Bir başka fresk, duvarın ortasında, iki kapı arasına yatay olarak yerleştirilmiştir. Pusu tasvir ediyor Troilus tarafından Aşil içinde açıklanan Kıbrıs. Solda, Aşil bir kılıç ve mızrakla silahlanmış ve bir miğfer takmış olarak gösterilmiştir Greaves ve bir peştamal. Birkaç bitkinin ve büyük bir çeşmenin arkasına saklanır. Troilus, Aşil'in varlığından habersiz bir at üzerinde sağdan yaklaşıyor. Aşil çıplak ama uzun bir mızrakla silahlanmış. Olay, Troilus'un Aşil tarafından Altar'da takip edilmesi ve öldürülmesinden önce gelir. Apollo. Bu pusu sahnesinin altında değişen mevsimleri tasvir eden dokuz ağaç var.[3]

Fresklerin yorumları

Zamanla mezarın resimleri arkeologlar tarafından oldukça farklı yorumlandı. Mezar, aynı zamanda derecesinin tartışılmasına da örnek teşkil etmiştir. Yunan Etrüsk kültürü üzerindeki etkisi.

Troilus fresk

19. yüzyılın ilk yarısında sanat tarihçileri, Troilus pusu freskini yaratan Etrüsk ressamının öncelikle Yunanca kopyaladığını düşündü. ikonografi. John Peter Oleson aynı fikirde değil ve Etrüsk etkisinin küçümsenmemesi gerektiğini savunuyor. Olayın dikkatli temsili, sanatçının efsanenin yalnızca sanatsal temsillerinden ziyade hikayesine aşina olması gerektiğini gösterir. Fresk aynı zamanda onu benzersiz bir Etrüsk yapan özelliklere de sahiptir.[3]

En açık şekilde, figürlerin çizim stili Etrüsk freskleri için tipiktir. Çeşmenin benzersiz bir formu vardır ve yerel bir Etrüsk tasarımını temsil edebilir. Daha ince bir özellik, Aşil yakınlarındaki, atın ön bacakları arasındaki ve atın kuyruğunun üzerindeki bitki örtüsüdür. Diğer birçok arkaik Etrüsk mezar freskinde görülüyor ve sıklıkla koyu mavi meyveler veriyor. Muhtemelen yeniden doğuşun sembolik veya Chthonic dönüşüm.[3]

Yine de Oleson, Troilus'un atının altındaki koyu kırmızı yarım daireyi en önemli sembolizm olarak görüyor. Ortasından aynı renkte on uzun, ince ışın yayıldı. Daha önce çoğu tarafından kötü çizilmiş veya bilinmeyen bir bitki türü olarak görülen Oleson, onu batan güneş olarak yorumluyor. Bu benzersizdir çünkü Troilus ile ilgili herhangi bir Yunan veya Etrüsk vazo resminde batan bir güneş görünmez. Batan güneşin Troilus'un ölümünün sembolü olduğunu öne sürüyor, tıpkı yükselen güneşin yeniden doğuşun sembolü olması gibi.[3]

Sembolizm, pusu sahnesinin altındaki ağaçlarla yansıtılır. Boyut ve yapraklardaki farklılıkları, mevsimlerin döngüsünü yaşam ve ölüm döngüsüne paralel olarak gösterebilir. Ek olarak, güneş Apollo ile ilişkilendirildi ve Helios Yunan ve Etrüsk sanatıyla birleşmiş olan. Sırasıyla ölülerin bakımı ve gözetiminden sorumlu ve bağlantılıydılar.[3]

R. Ross Holloway benzer şekilde Etrüsklerin Yunan mitolojisinin tasviri üzerindeki etkisine dikkat çeker. Ancak, sahnenin Troilus'un ölümünü bir fedakarlık olarak vurguladığını öne sürüyor. Bu imaj, ölüleri ebediyen onurlandırmaya ve yatıştırmaya hizmet ederdi. Aşil kılıcının iki ucu keskin bir kılıçtan ziyade tek ağızlı bir kurban bıçağı olduğuna dikkat çekiyor. Etrüsk cenaze sanatında katliam sahneleri nadir değildir. Kurbanlık fresk Truva atı Aşil'in ateşinde gençlik Patroclus içinde François Mezarı bunun bir örneğidir.[5]

Holloway, Oleson'un atın altındaki kırmızı nesneyi batan güneş olarak yorumlamasına katılmıyor. Bunun olası olmadığını düşünüyor çünkü bir güneş tanrısı her zaman bir antropomorfik Etrüsk sanatında form.[5]

Erotik fresk

Oleson, iki erotik grubu pusu sahnesine bağlar. Göre Servius Aşil, Troilus'u onu öldürmek yerine aşk uğruna takip ediyordu. Bu versiyonlarda Troilus'un acımasız bir tecavüz sonucu öldüğü ya da Aşil'in aşkını reddettiği için öldürüldüğü söyleniyordu. İki boğa, Helios'un kutsal boğalarına karşılık gelebilir, biri tetikte ve diğeri de yeniden yaratılmaya kızgın. saygısızlık Apollo kutsal alanında işlendi.[3]

Holloway, erotik sahnelerin pusu sahnesiyle olan bağlantısını reddediyor. Servius, MS 4. ve 5. yüzyılda yaşamış, bu da çalışmalarını MÖ 6. yüzyıldan kalma Etrüsk sanatını yorumlamak için tartışmalı hale getiriyor. Ek olarak, gruplar Aşil ve Troilus arasındaki eşcinsel aşkı vurgulamıyor çünkü içlerinden biri heteroseksüel. Holloway bunun yerine erotik grupların bir apotropaik korumak için amaç kem göz. Bu, fresklerdeki nazardan koruyan hayvanların varlığı ile tutarlıdır. İnsan başlı boğayı şöyle tanımlar Achelous boğa boynuzlarının ve fallusun nazara karşı silah olduğunu da sözlerine ekledi.[5]

Sahnenin komik bir anlamı olduğunu savunan Jane Whitehead, tamamen farklı bir teoriye sahiptir. Etrüskler, esprili bir etki yaratmak için sık sık sanatsal biçimleri bağlamlarından çıkardılar.[4] Sahnelerin yaşamı onaylayıcı olduğunu düşünen Stefan Steingräber, ölüm sembolizmine açık bir tezat oluşturacak şekilde yorumlanacak başka bir seçenek sunuyor.[6]

Chimaera fresk

Oleson, timpan freskindeki sürücüyü şöyle görür: Bellerophon.[3] Holloway'e göre, Etrüsk ressamı, Bellerophon ve Chimaera'nın Yunan ikonografisini kopyalamadı, ancak onu bir Etrüsk ortamına uyarladı. Sürücüyü Troilus olarak tanımlıyor çünkü bir bağımsızlık simgesi şapka ve büyük bir saç düğümüne sahiptir. Sahne, onun kurbanlık ölümünden sonra yeraltı dünyasına yaptığı yolculuğu ifade ediyor.[5]

Referanslar

Kaynaklar

Holloway, R. Ross (1986). "Tarquinia'daki" Boğaların Mezarı "ndaki Boğalar. Amerikan Arkeoloji Dergisi. 90 (4): 447–452. JSTOR  506031.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
Holloway, R. Ross (1965). "Tarquinii'deki Avcılık ve Balıkçılık Mezarında Etrüsk Resim Sanatı Konvansiyonları". Amerikan Arkeoloji Dergisi. 69 (4): 341–347. JSTOR  502183.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
Oleson, John Peter (1975). "Tarquinia'daki Boğaların Mezarındaki Yunan Efsanesi ve Etrüsk Görüntüleri". Amerikan Arkeoloji Dergisi. 79 (3): 189–200. JSTOR  503479.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
Steingräber, Stephan (2006). Yaşam Bolluğu: Etrüsk Duvar Resmi. Los Angeles, California: Getty Yayınları. ISBN  978-0-89236-865-5.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
Whitehead Jane (1996). "Etrüsk Mizahının Tanımına Doğru". Etrüsk Çalışmaları. 3 (1): 9–32. doi:10.1515 / etst.1996.3.1.9.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)

Dış bağlantılar

Koordinatlar: 42 ° 14′24″ K 11 ° 47′40″ D / 42,24000 ° K 11,79444 ° D / 42.24000; 11.79444