Tony Martin (sanatçı) - Tony Martin (artist)

Tony Martin (1937 doğumlu), çığır açan ışığı ve izleyici etkileşimli heykelleri ve enstalasyonları ve bu eserlerle ilişkili resimleriyle tanınan Amerikalı bir ressam ve yeni medya sanatçısıdır. Altmış yıllık resim kariyeri, yaşamından ve çevresinden gelişen dışavurumcu figür çalışmaları ve soyutlamayı içerir.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Martin, ressam ve grafik sanatçısının oğludur. David Stone Martin.^[1]Doğmak Knoxville, Tennessee 1937'de katıldı Michigan üniversitesi ve Chicago Sanat Enstitüsü Okulu ve New York Şehir Koleji.

Kariyer

Tony Martin 1960'ların başında Chicago ve San Francisco'da resim yapmaya başladı. O dönemde Boreas ve Batman Galerileri'nde çalışmalarının gösterileri vardı. Her zaman yağlı boya kullanan onun öncülü, izleyicinin "içine bakmayı değil, içine bakmayı" deneyimlemesi içindi ve olmaya devam ediyor. Bu hem algısal hem de düşünce ve duygu açısından kompozisyonla ilgilidir. Resimler her zaman figür ve soyutlamanın bir karışımı olmuştur. Martin'in sergileri arasında The Scott Alan Gallery, The NY Studio School, The Brooklyn Museum, The National Academy Museum, Max Protetch Gallery, Wash. DC, The Painting Center- Catalog entry by Dore Ashton, The Hillstrom Museum, St. Peter Mn. - Regina Cherry'den katalog makalesi. Bkz. ~ Www.tonymartinartist.net

Martin, Light ve elektronik medyayı da kapsamlı bir şekilde kullandı. Genellikle hafif kompozisyonlar ve görsel projeksiyonları etkileşimli yerleştirmeler ve müzik performanslarına dahil ederek, şu bestecilerle çalıştı: Pauline Oliveros, Morton Subotnick, Terry Riley ve David Tudor. Martin'in eserlerinden bazıları şunlardır: "The Walkers, Talkers, Touchers" (1962), Merce Cunningham Dance Company için David Tudor ile işbirlikleri ve E.A.T. Pepsi Pavilion, Expo 70, Osaka, Japonya. Martin, 1993 yılında The Painting Center'ın ortak kurulmasına yardım etti. Bu merkez, hem gelişmekte olan hem de olgun ressamlar için sergi alanı sağlamayı amaçlıyor.^[2]

Işığı kullanan çalışmaları, San Francisco Bant Müzik Merkezi'nden çıkan yeni müzikle birlikte 1960'ların ortalarında çok projektörlü ve saf ışık enstalasyonları ve performansları ile başladı. (Tam geçmiş ve DVD için 2008 UCPress SFTMC kitabına bakın).

Light Pendulum ‘09'da ve diğer etkileşimli kurulumlarda Martin, izleyiciler tarafından etkinleştirilen anahtarlama sistemleri ve optikler aracılığıyla değişken tematik içeriği dağıtır. Rezonans ve geri bildirim ilkeleri, fotoğraf ve yakınlık elektroniği aracılığıyla uygulanır. Bu tür parçaların kökleri, izleyici katılımı heykelleri ve The Well (kalıcı kolaj. Everson Müzesi, Syracuse, NY), You Me We, The Door (kalıcı kolaj Butler Institute of American Art, Youngstown, Oh) gibi enstalasyonlara dayanmaktadır. ve Oyun Odası, ilk olarak 1960'ların sonlarında Howard Wise Gallery'de sergilendi. Expo '70, Osaka, Japonya'daki Experiments In Art & Technology Pavilion için ışık sistemini yarattı. Bir NEA hibesi, PS 1, NYC'de gösterilen, mekansal ve hareketli ışık çizgilerinden yapılmış, sürekli gelişen elektronik olarak üretilmiş bir çizim olan Vektör Görüntü Duvarının geliştirilmesine yardımcı oldu. Bir web çalışması Galaxy, 2003 yılında Electronic Arts Intermix tarafından sipariş edildi.

Artfair Miami-Basel, Mills Müzik Festivali ve Sanat Öğrencileri Ligi, Pauline Oliveros ile birlikte "Sound. Light. Migrations" gibi yeni çalışmalara ev sahipliği yaptı. Son bilgisayar / video parçaları, gerçek zamanlı olarak doğrudan uygulamalı çizim tekniklerini uygular. Bunların örnekleri, "Kenarların Uyanışında", "Işık İşaretleri Tersine" ve "Yere Kulağa" dır. Güneş ışığından yapılan sürükleyici bir video kompozisyonu olan "Sunloom", eşsiz görsel dili ile çalışmalarını ışıkla paylaşmaya devam ediyor.

Ödüller

Ulusal Sanat Vakfı Bireysel Sanatçı Bursu, New York Eyalet Yaratıcı Sanatlar Kamu Hizmeti Programı.

Dış bağlantılar

• Tony Martin Kağıtları New York Üniversitesi'nde Fales Kütüphanesi ve Özel Koleksiyonlarda

Referanslar