Vladimir Tomilovsky - Vladimir Tomilovsky

Vladimir Tomilovsky
Vladimir Tomilovsky
	Vladimir Tomilovsky'nin portresi, 1985
Doğum	4 Nisan 1901; Novogeorgievsk
Öldü	17 Haziran 1991; Irkutsk, Rusya
Milliyet	Rusça
Bilinen	Boyama,

Vladimir Petrovitch Tomilovsky (Rusça: Владимир Петрович Томиловский) (22 Mart (4 Nisan 1901 - 17 Haziran 1991) Rusça peyzaj ressamı ağırlıklı olarak doğayı tasvir eden Sibirya ve Baykal Gölü.

Biyografi

Pyotr Tomilovski, çocuklarıyla, 1915 (V.Tomilovsky sol alt köşede)

Vladimir Petrovitch Tomilovsky, 4 Nisan 1901 tarihinde Rusya İmparatorluğu'nun eski Varşova eyaletinin Novogeorgievsk (Новогеоргиевск) ilçesinde bir Rus subayının ailesinde doğdu. Tomilovsky’nin büyükbabası, Rus Ordusu ve babası - Pyotr Petrovitch Tomilovsky (Петр Петрович Томиловский) - bir Rus Ordusu Albayıydı ve ilk sıcak hava balonlu havacılardan biriydi. Kızlık soyadı Marie Pitz-Noirot olan annesi Maria Tomilovskaya, Paris'te doğdu ve Fransızca öğretmeni olarak Rusya'ya gitti. Ailenin dört çocuğu vardı: Nadezhda, Vladrimir, Pyotr ve Maria. Askeri görevlerin yerinden çıkması nedeniyle, ailenin çok fazla taşınması gerektiğinden, Vladimir Tomilovsky ilk yıllarını Sibirya'nın Ulan-Ude şehrinde geçirdi. Dokuz yaşındayken Tomilovsky, ailenin o sırada ikamet ettiği Doğu Sibirya'daki Irkutsk şehrinde askeri okula gönderildi. Çizim, genç Vladimir için tüm okul disiplinleri arasında en sevilen konu haline geldi.

1917'de askeri okuldan mezun olduktan sonra, Vladimir Tomilovsky Amiral'in mühendislik bölümünde hizmetine başladı. Kolçak Ordusu; ancak, 1919'da Kızıl Ordu'ya girdiğinde hayatı keskin bir dönüş yaptı ve 1924'e kadar burada özel maksat tümeninin 14. süvari filosunda Genelkurmay Başkanı rütbesiyle askerlik görevinden ayrıldı. Vladimir, 1920-1921 yılları arasında askerlik hizmetinin ardından Tomsk şehrindeki sanat stüdyosunda resim eğitimi aldı (Sibirya ). 1926'dan 1930'a kadar,^[1] Paris Sanat Akademisi mezunu Ivan Kopylov (Иван Лаврович Копылов) tarafından verilen Irkutsk resim sanatı kurslarında sanat çalışmalarını sürdürdü. Bu arada Tomilovsky, 1924 yılında Tatyana Kazakova ile evlendi ve 10 Mayıs 1927'de kızları Maria doğdu.

Tomilovsky, 1930'da Moskova Sanat Akademisi'nde sanat eğitimine devam etmek için Moskova'ya taşındı. Geçimini sağlamak zorunda kaldığı için çalışmaları ertelendi ve şehrin güzel sanatlar komitesinde sanatçı olarak çalışmaya başladı. 1934'te Vladimir Tomilovsky, Sergey'e teşebbüsle suçlandığı için siyasi baskı girdabına kapıldı. Kirov Altında yaşamı (C.М. Киров) madde 58. Bu suçlamanın ardından Tomilovsky 2,5 yıl hapishane kampında kaldı ve 1937'de ikamet etme ve hatta Moskova'yı ziyaret etme hakkı olmadan serbest bırakıldı. Bu yüzden ailesinin onu beklediği Irkutsk'a taşınmaya karar verdi. Irkutsk'a döndükten kısa bir süre sonra Vladimir Tomilovsky, SSCB Sanatçılar Birliği'ne üye oldu.

Almanya'nın Sovyetler Birliği'ne karşı savaşa başlamasının ertesi günü Tomilovsky, Sovyet Ordusu'na girmek için gönüllü olarak başvuruda bulundu ancak reddedildi. Yardımcı olmak için 'Agit-OKNA TASS' atölyelerinde ajitasyon posterlerinin oluşturulması üzerinde çalışmaya başladı. Savaş döneminde Tomilovsky, anti-faşist hareketi desteklemek için yerel gazetelerde bir dizi poster ve çizim yaptı. 1943'te Tomilovsky, Sovyet Sanatçılar Birliği'nin Irkutsk şubesinin başkanı seçildi. Savaşın sonuna kadar bu pozisyonda çalışıyordu. Tomilovsky, 1946'dan başlayarak, üst üste altı kez, her seferinde iki yıl süreyle Irkutsk'taki Sanatçılar Birliği Denetim Komitesi Başkanı olarak seçildi. 1956-1961 yılları arasında Irkutsk şehrinin Baş Sanatçısı olarak atandı. O dönemden beri Tomilovsky, Irkutsk Sanatçılar Birliği Denetim Komitesi'nin daimi üyesiydi. Genç sanatçılara yardım etmek, işyerinde temel önceliklerinden biri olarak kabul edildi.

Siyasi suçlamalarının nihai rehabilitasyonu ancak 1982'de Tomilovsky'ye ulaştı. Hapis cezasının gerçek nedeni nihayet KGB arşivleri - kamp cezasının gerçek nedeni Rus Generali'nin ailesine aitti. 1991'deki ölümüne kadar Vladimir Tomilovsky, Irkutsk'taki stüdyosunda binden fazla resim üretti. Tomilovsky, 17 Haziran 1991'de Irkutsk'ta 90 yaşında öldü.

Vladimir Tomilovsky'nin resimleri, Rusya'daki bir dizi müze ve sanat galerisinde kalıcı olarak sergileniyor. Ayrıca dünya genelindeki bazı özel koleksiyonların da parçasıdırlar: Irkutsk, Moskova, Saint-Petersburg (Rusya), Almatı (Kazakistan), Paris (Fransa), Atina (Yunanistan), Aşkelon, Aşdod (İsrail), Zürih (İsviçre), Londra (İngiltere), Brno (Çek Cumhuriyeti). Resimleri Rusya'da ve yurtdışında sergilendi: Almanya, Japonya, Moğolistan ve BİZE,^[2] yanı sıra İngiltere'deki Christie’s gibi açık artırma satışlarında satılıyor.^[3]

Yaratıcı iş

Sibirya manzaraları

Baykal Gölü'ndeki balıkçılar, 1949

Tomilovsky’nin yaratıcı yaşamına bakıldığında, gelişimindeki ana kilometre taşlarının izini kolayca sürmek mümkündür. Bir sanatçı olarak kariyerinin başlangıcı, manzara resmiyle açıkça işaretlendi. Irkutsk'ta yaşayan bir sanatçı Alexandra Madisson'ın görüşüne göre, Tomilovsky "doğayı hissetti" ve ilk bakışta fark edilemeyeni görme yeteneğine sahipti. İşte bu yüzden, sıcak, lirik ruh haliyle dolu sözde "samimi manzaralarda" mükemmeldi. Tomilovsky bir sanatçı olarak ne kadar gelişirse resimleri o kadar iyimser ve güneşli hale geldi. Sanatının ana konularından biri, sanatçının hayatının çoğunu geçirdiği Irkutsk kenti yakınlarındaki Sibirya'da bulunan Baykal Gölü idi. Vladimir Tomilovsky, Baykal'ı çok iyi tanıyordu: Yıllardır kıyılarında yürüyordu, birkaç kez yelken açtı ve yüzlerce gölgesini yakalayan resminde gölün suyuna her zaman büyük önem verdi. Tomilovsky'nin resimlerinde nadiren insan tasvir edilmesine rağmen insan varlığını her zaman hissedebilirdi. Tomilovsky, doğanın hazinelerine bizi yaklaştırmak için resimlerini insanlar için yazdı. Muhtemelen bu yüzden ‘İncisi Baykal Gölü ’, Göl kıyısında yer alan Irkutsk Limnoloji Enstitüsü Müzesi'nde uzun yıllar sergilenmektedir.

Ust-Ilimskaya Hidroelektrik İstasyonu İnşaatı, 1984

Sibirya'da hidroelektrik santrallerinin daraltılması

Yetmişli yılların başında Tomilovski'nin daha önce çizdiği birçok şey onu tatmin etmeyi bıraktı. Birden Sibirya'daki yeni endüstriyel gelişmelerin hızlı nabzını hissetti. Teknolojik ilerlemeden ilham alan Tomilovsky, kendine derin bir soru sordu: 'Yeni bir sanat nasıl olmalı?' Sorusuna, sanatında en büyük ve en büyük ve devasa hidroelektrik santralleri şantiyelerini tasvir etmeye adanmış yeni bir konuyla cevap verdi. o dönemde Sibirya'daki en ilham verici gelişmeler. Bu yeni ilham, sanatçının yaratıcı tarzında önemli bir dönüş oldu çünkü Tomilovsky, bu tür sanat eserlerinin "boyanmaması" yerine endüstriyel gelişmelerin kendileri gibi "inşa edilmesi" gerektiğine karar verdi. 20. yüzyılın ikinci yarısındaki Sovyet inşaat projelerinin ihtişamını ve ölçeğini tasvir etmeyi amaçlayan, Tomilovsky’nin resimlerinin yeni tarzıydı. A. Madisson'a göre, Tomilovsky'nin sanatının bu dönemi, sergilerinden birinin açılışında belirttiği görüşle karakterize edilebilir: 'Yepyeni sanatın genişliğine, geniş vizyona ve daha cesur çözümlere girmeliyiz; küçük ve gereksiz bir kenara atılır '.

Eternity teması

21. yüzyılın kenarında, 1990

Büyük Mars Tanrısı (fresk)

Yeni bir dönemeç, Tomilovsky’nin yaratıcı yaşamının geç dönemini simgeliyordu. Sanatı daha özlü hale geldi ve sonsuz kozmik sonsuzluk temaları ve anlık insan hayatı daha belirgin hale geldi. Tomilovsky'nin doğaüstü güçleri, evrensel zihni ve Dünya gezegenini kökeninde tasvir ettiği "Büyük Mars Tanrısı" gibi yapıtlarda bu yansımalar bulunabilir. Sanatçının son dönem eserlerinde artık Sovyet şantiyelerine hayranlık duyulmayacaktır. Bunun yerine, durmak bilmeyen kentleşme ve çevresel kaygılar karşısında gezegenimizin kırılganlığı ve doğası hakkındaki mesaj daha güçlü görünüyor. Resim aradı 21. yüzyılın kenarında bu endişelerin canlı bir örneğidir. Irkutsk'ta yaşayan bir yazar Larisa Lankina makalelerinden birinde şöyle yazmıştı: "Tomilovsky’nin sanatındaki Dünya gezegeni, sanatçının dış dünyaların boşluğundan gördüğü kırılgan bir Noel balosuna benziyor; ve onun geleceği için insan sorumluluğunun sembolü haline gelir '.

gündoğumu

Güneş Tapan

Tomilovsky’nin yaratıcı çalışmalarında çok özel bir yer, birçok sanatçının sanat eserinin merkezinde olan Güneş'e adanmıştır. Sergilerden birinin açılışında, Irkutsk merkezli bir sanat eleştirmeni Paletskaya, Tomilovsky'ye "güneşe tapan" lakabını taktı ve bazı meslektaşları tarafından hemen beğenildi. Tomilovsky, özellikle savaş sonrası yıllarda, resimlerinde en sevdiği nesnelerden birinin Güneş olduğunu kabul etti. Sanat eleştirmenleri, Tomilovsky'nin "güneşe daha yakın" yaşadığını, ona hayran olduğunu ve parlayan ışınlarını resmine aktardığını yazdı.

Sonuç

Yüzden fazla resim içeren sergilerinden birinde, Vladimir Tomilovsky'ye binden fazla eserinin yer kısıtlamaları nedeniyle sergilenmediğine pişman olup olmadığı soruldu. Bu soruyu şöyle cevapladı: 'Bir sanatçının yaratıcı yolunu değerlendirmek, ruhunu anlamak için beş resimden oluşan bir sergi düzenlenebilir. Ama ne tür resimler olmalı? Sergi tek bir resim içerebilir. Ancak bu tek resim yaratılmalı ve tüm yaşam boyunca bir sanatçı tarafından yaratılabilir '.