Wynn Bullock - Wynn Bullock

Wynn Bullock
Doğum(1902-04-18)18 Nisan 1902
Chicago, Illinois
Öldü16 Kasım 1975(1975-11-16) (73 yaşında)
Monterey, Kaliforniya
MilliyetAmerikan
EğitimMezunu Sanat Merkezi Okulu, Los Angeles.
Columbia Üniversitesi ve West Virginia Üniversitesi'ne katıldı.
BilinenFotoğrafçı
Eş (ler)Mary Elizabeth McCarty (m. 1925–1941);
Edna Jeanette Earle (m. 1943–1975)
İnternet sitesiwww.wynnbullockfotoğraf.com

Wynn Bullock (18 Nisan 1902 - 16 Kasım 1975), çalışmaları dünya çapında 90'dan fazla büyük müze koleksiyonunda yer alan Amerikalı bir fotoğrafçıydı.[1] Yaşamı boyunca önemli eleştiriler aldı, çok sayıda kitap yayınladı ve modern fotoğrafçılığın tüm standart tarihlerinde bahsedildi.[2]

yaşam ve kariyer

Müzikte erken kariyer

Bullock Chicago'da doğdu ve büyüdü Güney Pasadena, Kaliforniya. Çocukken tutkusu şarkı söylemek ve atletizmdi (futbol, ​​beyzbol, yüzme ve tenis). Lise mezuniyetinin ardından müzik kariyerine devam etmek için New York'a taşındı ve koro üyesi olarak işe alındı. Irving Berlin ’S Müzik Kutusu Revue. Başrol oyuncusu John Steele görünemeyince zaman zaman birincil tenor rolünü söyledi ve ardından Music Box Review Road Company'de önemli bir rol verildi. 1920'lerin ortalarında, kariyerini Avrupa'da ilerletti, Fransa, Almanya ve İtalya'da ses eğitimi aldı ve konserler verdi.

Bullock, Paris'te yaşarken Empresyonistler ve post-Empresyonistlerin çalışmalarına hayran kaldı. Daha sonra çalışmalarını keşfetti Man Ray ve László Moholy-Nagy ve sadece ışığa dayalı benzersiz bir sanat formu olarak değil, aynı zamanda dünyayla daha yaratıcı bir şekilde etkileşime girebileceği bir araç olarak fotoğrafla yakın bir ilişki yaşadı. İlk kamerasını aldı ve fotoğraf çekmeye başladı.[3]

Amerika Birleşik Devletleri'ne dönüş

Esnasında Büyük çöküntü 1930'ların başlarında, Bullock Avrupa seyahatlerini durdurdu ve ilk karısının aile şirketleriyle ilgilenmek için Batı Virginia'ya yerleşti. Profesyonel olarak şarkı söylemeyi bıraktı, devlet üniversitesinde hukuk öncesi derslerini tamamladı ve hobi olarak fotoğraf çekmeye devam etti. 1938'de ailesini Los Angeles'a geri taşıdı ve annesinin bulunduğu Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde hukuk fakültesine kaydoldu. Georgia Bullock (California'nın ilk kadın hukukçusu)[4] hukuk okudu. Birkaç hafta sonra tamamen memnun olmadığından USC'den ayrıldı ve yakındaki Sanat Merkezi Okulu'nda fotoğraf öğrencisi oldu.

1938'den 1940'a kadar Bullock, solarizasyon ve bas rölyef gibi alternatif süreçleri keşfetmeye derinden dahil oldu. Sanat Merkezi'nden mezun olduktan sonra deneysel çalışmaları, L.A. County Müzesi'nin ilk kişisel fotoğraf sergilerinden birinde sergilendi.[1] 40'lı yılların başında ticari fotoğrafçı olarak çalıştı ve ardından orduya katıldı. Ordudan uçak endüstrisi için fotoğraf çekmek üzere serbest bırakıldı, önce Lockheed'de çalıştı ve ardından savaşın sonuna kadar Connors-Joyce'un fotoğraf departmanına başkanlık etti.[3]

Yeniden evlenen Bullock, yeni bir kızıyla birlikte 1945'ten 1946'ya kadar Kaliforniya'yı gezerek, Santa Maria'da ticari bir fotoğraf işinin ortak sahibi olurken kartpostal resimleri üretip sattı. Ayrıca solarizasyonun hat etkisini kontrol etmenin bir yolunu geliştirmeye çalıştı ve daha sonra kendisine iki patent verildi. 1946'da ailesiyle birlikte Fort Ord askeri üssünde fotoğraf imtiyazını aldığı Monterey'e yerleşti. 1959'da imtiyazdan ayrıldı, ancak ticari serbest çalışma çalışmalarını 1968'e kadar sürdürdü.[3]

Bullock ve Weston

Bullock'un yaratıcı bir fotoğrafçı olarak hayatında önemli bir dönüm noktası, 1948'de tanıştığı Edward Weston. Weston'ın baskılarının gücünden ve güzelliğinden ilham alarak keşfetmeye başladı "düz fotoğrafçılık "kendisi için. 1950'lerin on yılı boyunca, kendini doğa ile derin ve doğrudan bağlantılar kurarak kendi vizyonunu geliştirmeye adadı. Yaşam boyu öğrenen bir kişi, ayrıca fizik, genel anlambilim, felsefe, psikoloji, doğu din ve sanat gibi insanların çalışmalarını incelemek Albert Einstein, Korzybski, Alfred North Whitehead, Bertrand Russell, Lao Tzu ve Klee, yaratıcı yolculuğunu hem yansıtan hem de besleyen kendi dinamik ilke ve kavram sistemini geliştirmeye devam etti.[5]

İnsan Ailesi

1950'lerin ortalarında, Bullock'un sanatı kamuoyunun dikkatini çekti. Edward Steichen 1955'te yer alması için iki fotoğrafını seçti İnsan Ailesi sergi Modern Sanat Müzesi.[6] Şurada Corcoran Galerisi Washington, DC'de "Let There Be Light" adlı fotoğrafı gösterinin en popüler fotoğrafı seçildi. İkincisi, "Ormandaki Çocuk" serginin en unutulmaz görüntülerinden biri oldu.[7] Bu on yılın sonunda, çalışmaları dünya çapında birçok sergi ve yayında yer aldı.[1]

Renkli Işık Soyutlamaları

60'ların başlarında, Bullock siyah-beyaz görüntülerden ayrıldı ve "Renkli Işık Soyutlamaları" olarak adlandırdığı büyük bir çalışma grubu üretti.[3] Ona göre, bu fotoğraflar ışığın derinlemesine bir keşfini temsil ediyordu ve ışığın tüm varlığın kalbinde büyük bir güç olduğu inancını ortaya koyuyordu, "belki de" dediği gibi, "evrendeki en derin gerçek."[5]

Bu çalışma konusunda son derece heyecanlı olmasına rağmen, onu yeniden üretmek için mevcut kaynaklar açısından zamanının ötesinde olduğunu kanıtladı ve neredeyse 50 yıl boyunca büyük ölçüde bilinmeyen kaldı. 2008 yılında, aile mülkü, orijinal 35 mm'nin yüksek çözünürlüklü taramalarını yapmaya başladı. Kodachrome slaytlar, arşivsel olarak sabit baskılar üretmek ve görüntüleri sergilemek ve yayınlamak.[8]

Hayatın son dönemlerinde felsefi keşifler

1960'ların ortalarında, renkli baskı teknolojisinin sınırlamalarından hüsrana uğramış olan Bullock, felsefi doğasını yansıtan yenilikçi görüntüler yaratmak için vizyonunu genişletmeye devam ederek siyah beyaz fotoğraflar çekmeye geri döndü. "Gerçeklik" olarak adlandırdığı, görünen ve bilinen olanı, şeylerin altında yatan gerçek olan "varoluş" dan farklılaştırarak, kendi algılama ve anlayış yetilerini genişletme çabalarında durmadan kaldı, böylece deneyimlerinde daha da yaklaşabilecekti. şeylerin özü. Bu özü daha tam olarak uyandırmanın yollarını bulmak da arayışının önemli bir parçasıydı.[7] Teknik repertuarına birkaç farklı alternatif süreci (son derece uzun süreli pozlamalar, çoklu görüntüler, yukarıdan aşağıya ve negatif baskı) dahil etmesine rağmen, her biri her zaman dünyayla ilişki kurmanın ve dünyayı tanımanın yeni yollarını sembolize etmek için kullanıldı. O yazdı,

"Aramak her şeydir - bildiklerinizin ötesine geçer. Ve araştırmanın testi gerçekten şeylerin kendisinde, anlamaya çalıştığınız şeylerde. Önemli olan, sizin düşünmek onlar hakkında, ama nasıl büyütmek sen."[5]

70'lerin başında Bullock, yaratıcı yolculuğunun tamamen emici ve son derece tatmin edici bulduğu ancak tedavisi olmayan kanser nedeniyle kısa kesilen yeni bir ayağına başladı. O döneme ait fotoğraflarının çoğu, şeylerin kalbinden çıkan ışığı, enerji ve canlılıkla ışıldayan ve nabız gibi atan hayatı ortaya koyuyor. Diğer fotoğraflar, evrensel insan niteliklerini tasvir eden veya öneren doğal biçimlerdendir, insanlığı "derinlemesine gömülüdür" ve doğayla yeniden birleşir.[3]

Bullock, kariyeri boyunca aktif bir öğretim görevlisi, atölye lideri ve öğretmendi ve kendisini arayan arkadaşlara verdi. Usta bir fotoğrafçı olan Bullock, arşivleri Arizona Üniversitesi ’S Yaratıcı Fotoğrafçılık Merkezi.[9] Çalışmaları, dünya çapında 90'dan fazla büyük kurumun kalıcı koleksiyonlarında ve çok sayıda yayında bulunabilir.[1]

Arka fon

Aile

Bullock, 1925'te Mary Elizabeth McCarty ile evlendi; evlilik 1941'de boşanmayla sona erdi. İki çocukları oldu: Mary Wynne (Mimi) (1930) ve George (1935–1942). Edna Jeanette Earle ile 1943'te evlendi ve iki kızı oldu: Barbara Ann (1945) ve Lynne Marie (1953). Mimi, Edna, Barbara ve Lynne 1950'lerde çekilmiş resimlerde yer alıyor. Bullock'un 1975'te ölümünden bir yıl sonra Edna, fotoğrafçılığa başladı ve 1997'de ölmeden önce bir sanatçı olarak yirmi yıllık bir kariyerin tadını çıkardı. Barbara, her iki ebeveyniyle yaşamları boyunca işbirliği ilişkileri kurdu ve kapsamlı bir şekilde yazdı.[10] işlerinde.

Eğitim

Bullock, 1925'te Columbia Üniversitesi'nde ve 1930'ların ortalarında West Virginia Üniversitesi'nde dersler aldı; 1938-1940 Los Angeles Art Center School'da okudu ve mezun oldu. Yaşam boyu felsefe, fizik, genel anlambilim, psikoloji, teoloji, maneviyat ve sanat öğrencisiydi.[3]

Etkiler

Empresyonist ve post-Empresyonist resimler, Bullock’un görsel sanatlara olan ilgisini canlandırdı. Fotoğrafları Man Ray ve László Moholy-Nagy Sanat Merkezi Okulu profesörü Edward Kaminski gibi erken deneysel çalışmalarını etkiledi. Bullock ile yakın ilişkiler içindeyken Edward Weston, Imogen Cunningham, Ansel Adams, Ruth Bernhard ve diğer önde gelen batı kıyısı fotoğrafçıları, dedi ki,

"Evrenin sırlarını araştıran teorik bilim adamları ve varoluşa cevap arayan filozofların yanı sıra bilim adamlarının düşüncelerini sanatla uyumlu bulan Paul Klee gibi ressamlar beni çoğu fotoğrafçıdan çok daha fazla etkiliyor."[5]

Kayda değer başarılar

Bullock, 1940'ların sonlarında "Çizgi Görüntüsü Üretmek için Fotoğraf İşlemi" için ABD, Kanada ve Büyük Britanya'da patent aldı. 1950'lerin başlarında "Fotoğrafik Filmde Karşıt Yoğunlukları Eşleştirmek için Yöntemler ve Araçlar" konusunda ikinci bir ABD patenti aldı. 1957'de Uluslararası Fotoğrafçılık Salonundan bir madalya ile onurlandırıldı ve 1960'lar boyunca çeşitli profesyonel fotoğraf organizasyonlarından çeşitli ödüller aldı. 1968'de Bullock, California, Carmel'deki Friends of Photography'nin biçimlendirici yıllarında sergi komitesinin mütevelli ve başkanı oldu.[11]

İle birlikte Ansel Adams, Harry Callahan, Aaron Siskind ve Frederick Sommer, arşivleri Türkiye'yi oluşturan kurucu fotoğrafçılar grubunun bir parçası oldu. Yaratıcı Fotoğrafçılık Merkezi 1975'te Arizona Üniversitesi'nde. Bullock, The University of Arizona'da ileri fotoğrafçılık dersleri verdi. Tasarım Enstitüsü içinde Chicago Aaron Siskind'in izinli izni sırasında ve San Francisco Eyalet Koleji John Gutmann'ın daveti üzerine. Ansel Adams Yosemite Atölyeleri'nde konuk eğitmenlik yaptı. 1960'lar ve 1970'lerin başlarında, fotoğrafçılıkla ilgili çeşitli konu ve konularda geniş çapta konferanslar verdi, fotoğraf atölyeleri düzenledi ve birçok seminer ve sempozyuma katıldı.[3]

Alıntılar Bullock

[5][7]

  • Ağaca ya da otu ne olduğunu söylemek istemedim. Bana bir şey söylemesini ve doğadaki anlamını benim aracılığımla ifade etmesini istedim.
  • Bana göre ışık, evrendeki belki de en derin gerçektir. Düşüncem, her şeyin bir tür ışıltılı enerji olduğuna inancım tarafından derinden etkilendi.
  • Eşsiz gerçekçiliğiyle bana geleneksel görme ve anlama yöntemlerinin ötesine geçme ve "Bu da gerçek" deme gücü verdiği için fotoğraf ortamını seviyorum.
  • Her şeyi, fotoğraflarını çekerken bile mekânda ve zamanda dinamik olaylar olarak, varolma, değişme ve birbirleriyle etkileşim halinde hissediyorum.
  • Müzik kompozisyonundaki sesler fiziksel nesneleri değil, fikirleri, duyguları, armonileri, ritmik düzenleri ve insan aklının ve ruhunun herhangi bir ifadesini ifade etmek için kullanılabildiğinden, ışık, zihni ve ruhu ifade etmek için görsel olarak kullanılabilir.
  • Işık resimlerinde olduğu gibi kendi başına kullanılan ışık, fotoğrafa, düz fotoğrafın eşsiz gerçekliğini kaybetmeden, boyanın resme verdiği harika plastisiteyi verir.
  • Gördüğünüz şey gerçektir - ama yalnızca görme duyunuzu geliştirdiğiniz belirli düzeyde. Yeni algılama yolları geliştirerek realitenizi genişletebilirsiniz.
  • Gizemler etrafımızda, en tanıdık şeylerde bile, sadece algılanmayı bekler.

Notlar

  1. ^ a b c d Resmi web sitesinde 1940-2010 Bullock sergilerinin tam listesi
  2. ^ Sanat tarihçisi, küratör ve yazar A. D. Coleman'ın web sitesi
  3. ^ a b c d e f g Monografi: Renkli Işık Soyutlamaları; pub. 2010; ISBN  978-3-8290-2886-8
  4. ^ Ulusal Kadın Avukatlar Derneği web sitesi
  5. ^ a b c d e Wynn Bullock'un kızı Barbara Bullock-Wilson tarafından derlenen yayınlanmış ve yayınlanmamış yazıları
  6. ^ Family of Man sergisi için MOMA Arşiv sayfası Arşivlendi 2011-11-25 Wayback Makinesi
  7. ^ a b c Wynn Bullock: Büyülü Manzara; pub. 1999; ISBN  978-0-89381-867-8
  8. ^ Wynn Bullock Renkli Işık Soyutlamaları ile ilgili Britt Salvesen videosu, resmi web sitesinde
  9. ^ Arizona Üniversitesi Web Sitesindeki Yaratıcı Fotoğrafçılık Merkezinin Tarihi
  10. ^ Resmi web sitesinde Wynn Bullock Bibliyografyalarını tamamlayın
  11. ^ Fotoğraf Sanatı Merkezi, Carmel

Referanslar

  • Bullock-Wilson (Ed.), Barbara (2010). Wynn Bullock: Renkli Işık Soyutlamaları (A. D. Coleman, Richard Gadd, Chris Johnson, Karen Sinsheimer, Dr. Britt Salvesen ve Michael Spencer'ın makaleleri ile). Carmel: Bullock Aile Fotoğrafçılığı LLC.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı) CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Bullock Wynn (1999). Büyülü Manzara, Fotoğraflar 1940-1975. New York: Açıklık. ISBN  978-0-89381-867-8.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Bullock Wynn (1965). Genişleyen Akım. Richard Mack tarafından şiirler. Peregrine Yayınları.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Feuss, David (1999). Wynn Bullock (Ustalar Fotoğraf Serisi). New York: Açıklık. ISBN  3-8290-2886-5.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Johnson, Chris; & Bullock-Wilson, Barbara (2001). Wynn Bullock (Phaidon "55" Serisi). New York: Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-4029-1.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Bullock, Wynn; Bullock-Wilson (Ed.), Barbara; Bullock, Edna (Ed.) (1984). Çıplakın Fotoğrafını Çekmek: Bir Anlam Arayışının Başlangıcı. Salt Lake City: G.M. Smith. ISBN  0-87905-170-1.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı) CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)

daha fazla okuma

  • Bullock Wynn (1976). Sembol Olarak Fotoğraf. Palo Alto: Enginar Basın.
  • Zucker, Steven W .; Chasanoff, Allan; & Chuang, Joshua (Ed.) 2008. İlk Şüphe: Modern Fotoğrafçılıkta Optik Karışıklık. New Haven: Yale Üniversitesi Sanat Galerisi.
  • Sander Gloria Williams (2006). The Collectible Moment - Norton Simon Müzesi'ndeki Fotoğrafların Kataloğu. New Haven: Yale Üniversitesi Yayınları.
  • Jensen Brooks (2004). Nadir ve Bilinmeyen Bullock. Seattle: LensWork, Ekim / Kasım 2004.
  • Weber, Al (2002). Wynn Bullock'a Saygı: Yüzyılın Doğum Günü Kutlaması. Fotoğraf Teknikleri, Eylül / Ekim, 2002.
  • Sinsheimer, Karen (2002). Wynn Bullock'u hatırlamak. Photovision Art and Technique, Mayıs / Haziran 2002.
  • Gross, Phillipe L .; & Shapiro, S. I. (2001); Fotoğrafın Tao: Görmenin Ötesini Görmek. Berkeley: On Speed ​​Press. ISBN  978-1-58008-194-8.
  • Wynn Bullock: Gözlerle Dinlemek, Kalp ile Görmek James Rhem tarafından yazılmış makale, Stephen Daiter Gallery, Chicago, 2002.

Dış bağlantılar