Abraham Lishinsky - Abraham Lishinsky

Abraham Lishinsky
Amerikan Sanatı Arşivleri - Abraham Lishinsky iş başında - 2917.jpg
Abraham Lishinsky, 1939 New York Dünya Fuarı.
Doğum1905 (1905)
Rusya
Öldü1982 (76–77 yaş)
MilliyetAmerikan
EğitimEğitim İttifakı, Sanat Öğrencileri Ligi, Ulusal Tasarım Akademisi
BilinenBoyama, muralist, oyun yazarı, satış elemanı
İnternet sitesihttp://www.abrahamlishinsky.com

Abraham Lishinsky (1905-1982), 20. Yüzyılın Amerikalı bir sanatçısı, ressam ve oyun yazarıdır ve en çok, federal olarak finanse edilen ajanslar için tamamlanan yedi duvar resmi ile tanınır. Yeni anlaşma 1930'ların ve 1940'ların programları.

1905'te Rusya'da doğdu, Manhattan'ın Doğu Yakası ve Brooklyn'de büyüdü. O okudu Eğitim İttifakı ve Ulusal Tasarım Akademisi, Ve birlikte John Sloan -de Sanat Öğrencileri Ligi.[1]

Duvar çalışması

Fransız-Meksikalı muralist Jean Charlot'ın asistanı olarak başlayan Lishinsky, 1934'ten 1943'e kadar PWAP /WPA 1930'lar ve 1940'ların federal sanat programları. En eski duvar resmi, akıl hocası Charlot ile birlikte Londra'nın lobisinde boyandı. Straubenmuller Tekstil Lisesi Manhattan'da.[2] Duvar resmi hayatta kaldı.

Mevcut en büyük eseri, 54 panelli, 2.400 metrekarelik (220 m2) önceki salonda oditoryumun etrafını saran duvar resmi Samuel J. Tilden Lisesi Brooklyn'de "Medeniyette Büyük Etkiler" başlıklı.[3] Duvar resmi restore edilmiş ve mükemmel durumda. Boyadığı tüm duvar resimlerinde denetleyici sanatçı olan Lishinsky, meslektaşı ve uzun süredir arkadaşı olan Irving A. Block'u Tilden duvar resmini oluşturmak için kendisiyle birlikte çalışmaya davet etti. Duvar resmi üzerinde çalışmak üzere tutulan asistanlar arasında sanatçı da vardı. Abram "Al" Lerner, daha sonra kurucu müdürü olan Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi.

Lishinsky ve Block daha sonra diğer iki eserde işbirliği yaptı: Tıp ve Halk Sağlığı pavyonunun tıp tarihi üzerine büyük bir temsili duvar resmi. 1939 New York Dünya Fuarı sponsorluğunda Amerikan Tabipler Birliği,[4][5] ve New York, Bronx'taki Wakefield İstasyonu postanesinde bulunan, Amerika Birleşik Devletleri Hazine Bakanlığı Güzel Sanatlar Bölümü'nün yetkisi altında boyanmış ve tamamlanan 15 '× 5' boyutlarında bir tarihi duvar resmi olan "Washington ve Bronx Savaşı" 1943.[6]

Dünya Fuarı duvar resmi, iki adet 70 '× 10' panel ve 30 '× 10' panelin kaderi bilinmiyor.[7] Wakefield duvar resmi en azından son yıllara kadar hala yerindeydi, ancak kötü durumdaydı.

Lishinsky ayrıca 1941'de Güney Carolina, Woodruff'daki postane için "Cotton Harvest" adlı bir duvar resmi yaptı.[8][9] Duvar resmi 1999 yılında restore edilmiş ve kalıcı olarak ödünç verildiği Columbia'daki Güney Karolina Eyalet Müzesi'nde sergilenmiştir.

1999'da fotoğraflanan Abraham Lishinsky'nin restore edilmiş duvar resmi "Cotton Harvest"

Lishinsky, Manhattan'daki Bellevue Hastanesi'ndeki solaryum için, sonraki yıllarda boyandığına inanılan daha küçük duvar resimleri yaptı ve daha sonra yıkılan Protestan şapeli, hapishanede. Rikers Adası.[10]

Lishinsky'nin duvar stili

Lishinsky'nin federal sanat programları için yaptığı çalışmalar Sosyal Realist olarak bilinen tarzda temsili olmasına rağmen, Amerikalı soyut stili benimseyenler arasında birçok arkadaş edindi. Ilya Bolotowsky ve Louis Schanker ve duvar tasarımlarında çarpıcı derecede soyut bir nitelik var. Figürler anıtsaldır ve genellikle rüya gibi askıda sunulur. Figürlerin haysiyet içinde göründüğü ve animasyonun görünüşte hareketler kadar yapısal ve dokusal ilişkilerde yer aldığı resim düzleminin düzlüğüne bir saygı vardır. Tilden duvar resminde, Lishinsky, genişleyen alanı bir araya getirmek ve bir bütün olarak işe bütünlük katmak için renkli paneller içinde, tek renkli yeşilliklerdeki ön plan figürleri sunan bir "grisaille" tekniğini benimsedi.[11]

Lishinsky'nin sanatının evrimi

Federal sanat programlarının sona ermesinin ardından karısını ve dört küçük çocuğunu destekleme ihtiyacıyla karşı karşıya kalan Lishinsky, satıcı oldu.[1] Canlı cazibesi, bütünlüğü ve hazır zekasıyla başarılı oldu, ailesini 1950'de Flatbush'ta satın aldığı bir evde büyüttü. Boş zamanlarında resim yapmayı hiç bırakmasa da, o yıllarda sanatını tam zamanlı olarak sürdüremediği için ağır bir hayal kırıklığı yaşadı. Lishinsky, ülke çapında yaptığı satış gezilerinde uzun saatler boyunca seyahat ederken oyunlar ve hikayeler yazdı. "The Collaboration" adlı oyunu, 1981'de New York Eyalet Sanat Konseyi tarafından bir CAPS (Yaratıcı Sanatçılar Kamu Hizmeti Programı) ödülü kazandı.

1950'lerin başında Lishinsky, New York'ta sanatçı Wallace K. Harrison ile çalışırken soyut bir stile yöneldi. Bir birikim rezerviyle iş dünyasından ayrıldı ve ailesini 1955'ten 1957'ye kadar tam zamanlı resim yaparak geçirdiği İspanya Mayorka'ya götürdü.[12] Çalışmaları döndükten sonra Terrain Gallery'de ve 1958 ve 1959'da New York'taki Washington Irving Gallery'de sergilendi.[13] Geçimini sağlamak zorunda kaldı, gece ve hafta sonları Manhattan'ın Chelsea semtindeki bir stüdyoda ve daha sonra Brooklyn'deki bir ev stüdyosunda resim yaparak iş dünyasına döndü.

Sonraki yıllar

1971'de Lishinsky iş dünyasından emekli oldu. Sonunda, yıllar süren aralıklı çalışmalardan sonra tam zamanlı bir ressam olarak, Kübizm ve soyut dışavurumculuk ile müttefik bir tarzda, tüm değer sanatının altında yatan yapısal gerçekliklere dayanan ömür boyu süren bir sanat arayışının gerçekleştirilmesini buldu. Sanatta anlamın esas olarak önceden belirlenmiş konudan değil, bilinçdışının formlarda, renklerde ve ilişkilerinde konuşurken hesaplanamaz sıcaklığından geldiğini tahmin etti.

Lishinsky, çalışmalarını geliştirmek için sınırlı bir zamanı olduğunu düşündüğü için, sergi davetlerinin çoğunu reddetti ve ancak 1980'lerin başında sergilerde bir kez daha ortaya çıkmaya başladı. O zamana kadar 1982'de hayatını alacak olan hastalığa yakalanmıştı.

Referanslar

  1. ^ a b Dr. Sue Bridwell Beckham ve Susan Giaimo Hiott tarafından "Güney Carolina'da Yeni Düzen Duvar Resimleri için Bir Kılavuz".
  2. ^ Marlene Park ve Gerald E. Markowitz tarafından "Sanat için Yeni Anlaşma", 1977.
  3. ^ "İnsanlar için Sanat - Long Island'da Yeni Düzen Duvar Resimleri", 1978 David Shapiro tarafından düzenlenmiştir.
  4. ^ "1939 New York Dünya Fuarı'nda Modernizm ve Duvar Resimleri", Jody Patterson, American Art (Smithsonian Institution), Yaz 2010
  5. ^ "İnsan ve Sağlığı: New York Dünya Fuarı 1939," Exposition Publications Inc.
  6. ^ "Sanat Notları" The New York Times, 14 Nisan 1943.
  7. ^ Yeni Bir Günün Şafağı: New York Dünya Fuarı 1939/40, "Helen A. Harrison ve diğerleri, Queens Müzesi, 1980.
  8. ^ 23 sanatçıya ABD emri, New York Times, 17 Eylül 1939.
  9. ^ South Carolina'da New Deal Art, South Carolina Eyalet Müzesi, 1990.
  10. ^ "Kayıp Yıllar: W.P.A. Federal Sanat Projesi Altında New York'ta Duvar Resmi, 1935-1943," Greta Berman, 1978.
  11. ^ "Büyük Duvar Resmi Medeniyet: İki Boro WPA Sanatçısı Artık Lisenin Duvarlarında Çalışıyor", Brooklyn Daily Eagle, 7 Ağustos 1937.
  12. ^ "WPA Art for the Millions", editör Frances V. O'Connor, 1975.
  13. ^ "Peridot Galerisinde Sanat", Dore Ashton, The New York Times, 23 Eylül 1958.