Adolph Gottlieb - Adolph Gottlieb - Wikipedia

Adolph Gottlieb
Doğu Hampton'daki Adolph Gottlieb.jpg
Doğu Hampton'daki Adolph Gottlieb
Doğum(1903-03-14)14 Mart 1903
New York City
Öldü4 Mart 1974(1974-03-04) (70 yaş)
New York City
MilliyetAmerikan
BilinenBoyama, heykel
HareketSoyut dışavurumcu

Adolph Gottlieb (14 Mart 1903 - 4 Mart 1974) bir Amerikan soyut dışavurumcu ressam, heykeltıraş ve grafiker.[1]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Adolph Gottlieb, "ilk nesil" den biri Soyut Ekspresyonistler, doğdu New York 1903'te Yahudi bir aileye. 1920-1921 yılları arasında New York Sanat Öğrencileri Ligi daha sonra sanatçı olmaya kararlı olarak 17 yaşında liseden ayrıldı ve bir ticaret gemisiyle Avrupa'ya geçiş yaptı. Bir yıl boyunca Fransa ve Almanya'yı gezdi. 6 ay boyunca Paris'te yaşadı, bu süre zarfında her gün Louvre Müzesi'ni ziyaret etti ve okuldaki dersleri denetledi. Académie de la Grande Chaumière. Ertesi yılı Almanya, Avusturya, Çekoslovakya ve Orta Avrupa'nın diğer bölgelerini gezerek, müzeleri ve sanat galerilerini ziyaret ederek geçirdi. Döndüğünde, New York'un en çok gezen sanatçılarından biriydi. New York'a döndükten sonra, o Sanat Öğrencileri Ligi, Parsons Tasarım Okulu, Cooper Birliği ve Eğitim İttifakı.[2][3]

1920'ler ve 1930'lar

Gottlieb ilk kişisel sergisini 1930'da New York City'deki Dudensing Galerileri'nde açtı. 1920'lerde ve 1930'ların başında diğer sanatçılarla ömür boyu sürecek dostluklar kurdu. Barnett Newman Mark Rothko, David Smith, Milton Avery, ve John Graham. 1935'te kendisi ve aralarında bir grup sanatçı Ben-Zion, Joseph Solman, Ilya Bolotowsky Louis Harris, Jack Kufeld, Mark Rothko, ve Louis Schanker, "On ", 1940'a kadar çalışmalarını birlikte sergiledi.

Eylül 1937'den Haziran 1938'e kadar Gottlieb, Arizona çöl, Tucson dışında. Bu 9 ayda resme yaklaşımını kökten değiştirdi. Ekspresyonist-gerçekçi bir tarzdan, yerel çevredeki nesneleri ve sahneleri çalışmalarından zamansallığı kaldırmak için semboller olarak kullanarak sürrealizm ve biçimsel soyutlamanın unsurlarını birleştiren bir yaklaşıma geçti. Bundan daha çok Sürrealist eserlerine geçti. Deniz sandığı, normalde normal bir manzarada gizemli uyumsuzluklar gösteren. İşte o zaman izleyiciye, bu genişlemeyi daha basit bir soyut biçime dönüştürmesine rağmen, Arizona çöl gökyüzüne bakarken hissetmiş olması gereken genişlemeyi aktarır. "Sanırım içimdeki duygusal his, denizde olmak gibiydi ... Sonra muazzam bir netlik var - Arizona'da muazzam bir ışık berraklığı var ve geceleri bulutlar çok yakın görünüyor."[4] Bu Arizona çalışmaları, Gottlieb'in dönüşünden sonra New York'ta sergilendiğinde, Gottlieb'in eski meslektaşları arasında bir kopuş yarattılar ve bunların birçoğu yeni çalışmasını "çok soyut" olduğu için kınadı.[5]

1940'lar - 1950'ler

Gottlieb ve küçük bir arkadaş çevresi, 1930'larda New York'ta sergilenen Sürrealist grubunun çalışmalarına değer veriyorlardı. Ayrıca derginin kopyalarını da değiştirdiler "Cahiers d'art "ve otomatik yazma ve bilinçaltı imgeleme hakkındaki güncel fikirlere oldukça aşinaydı. Gottlieb, 1940 ve 1941'de Sürrealist tarzda birkaç eseri resmetti. Deneylerinin sonuçları serisinde kendini gösterdi"Piktograflar ”1941–1950 arasında yayılmıştır. Resminde Voyager’ın Dönüşü [1] bölümlere ayrılmış alanlarda bu görüntüleri yan yana koyar. Görüntüleri, dünyanın yerli nüfusununkilere benziyor. Kuzey Amerika ve Eski Yakın Doğu. Sembollerinden birinin orijinal olmadığını anlarsa, artık kullanmıyordu. Sanatının tüm izleyicileri üzerinde aynı etkiye sahip olmasını istedi, bir akoru daha önce gördükleri için değil, içlerinde yankılanacak kadar temel ve temel olduğu için vuruyordu.

1941'de etrafındaki sanattan hayal kırıklığına uğradı ve Piktograflar adını verdiği yaklaşımı geliştirdi. Gottlieb'in 1941'den 1954'e kadar yarattığı Pictographs, kendi neslinden bir Amerikalı tarafından olgun resminin ilk tutarlı gövdesidir. Gottlieb 1947'deki bir açıklamasında endişelerinden bahsetti:

"Sanatçının rolü her zaman imge yaratıcının rolü olmuştur. Farklı zamanlar farklı imgeler gerektirir. Bugün, özlemlerimiz kötülükten çaresizce kaçma girişimine indirgendiğinde ve zamanların birleşik olmadığı, takıntılı, yeraltı ve resimsel görüntüler, bizim gerçekliğimiz olan nevrozun ifadesidir. Bana göre belirli sözde soyutlama, soyutlama değildir. Aksine, zamanımızın gerçekçiliğidir ".[6]

Mayıs 1942'de ilk "piktografı" ikinci yıllık sergisinde sergilendi. Modern Ressamlar ve Heykeltıraşlar Federasyonu adresinde Wildenstein Galerileri New York'ta[7] Pictographs adlı eserinde Gottlieb, bilinçaltından çekilen ama özellikle anlatı fikrinden ayrılan görüntüleri içeren yeni bir soyutlama yaklaşımı yöntemi sundu. Bu amaca ulaşmak için Gottlieb, gevşek bir şekilde çizilmiş bir ızgaranın bölümlerine yerleştirilmiş görüntüler sundu. Her görüntü diğerlerinden bağımsız olarak mevcuttu, ancak aynı düzlemde düzenlenmeleri ve renk, doku ve şekil ilişkileri, izleyiciyi onları ilişkilendirmeye zorladı. O halde anlam, son derece kişiseldir - Gottlieb'in resimlerinin bir başka yeniliği Sürrealist biyomorfizm Piktografları için bir kaynaktı. Gottlieb için, biyomorfizm [John] Graham, Freud ve Sürrealizm aracılığıyla büyülenmiş olduğu bilinçaltını özgürce ifade etmenin bir yoluydu.[8] Gottlieb ayrıca otomatizm - ressamlık tekniği Freudyen serbest çağrışım - Gottlieb'in bilinçaltında kendiliğinden tasarlanmış formlar olan biyomorfik şekiller oluşturmak için kullandığı yöntem miydi? [2]. Bu biyomorfik şekiller, "piktograf" serisinin genel yapısı olarak işlev gören tüm ızgara deseniyle ayrıldı.

Gottlieb bir keresinde şöyle demişti: "Kıvrımlı bir çizgi ya da yılan gibi bir çizgi yapsaydım, bunun nedeni yılan gibi bir çizgi istememdi. Daha sonra bir yılan olduğunu düşünürdü ama yaptığımda hiçbir şey önermedi. Tamamen şekle sahipti ..." . Gottlieb'in kullandığı bu çizgiler ve şekiller, farklı insanlar tarafından kolayca farklı şeyler ifade edecek şekilde yorumlandı.[9]

1950'de Gottlieb şunu gözlemledi "tümüyle boyama "Yaklaşım Amerikan soyut resmi için bir klişe haline gelmişti. Hayali Manzaralar adlı yeni serisine başladı," sözde dil "kullanımını sürdürdü, ancak mekanın yeni unsurunu ekledi. Manzaraları geleneksel anlamda değil, aksine o Hayali Manzaralar, biri daha düşünceli bir üst olanın altında çok aktif olan ve yüzyılın ortasında soyutlamaya farklı bir yaklaşım getiren 2 kütüğe bölünmüş yatay tuvallerdir. 1955'te Gottlieb şunları söyledi:

Sık sık "Bu resimler ne anlama geliyor?" Sorusunu duyuyorum. Bu sadece yanlış sorudur. Görsel görüntülerin sözlü düşünceye veya optik gerçeklere uyması gerekmez. Daha iyi bir soru "Bu resimler herhangi bir duygusal gerçeği yansıtıyor mu?"[10]

1956'nın sonlarında Gottlieb, "Burst" olarak bilinen imajı formüle etti ve sonraki 2 yılın çoğunu bu yaklaşım üzerinde çalışarak geçirdi. Temsilini iki disk şekline ve dolambaçlı kütlelere indirgeyerek basitleştirir. Resimleri, bu unsurların farklı şekillerde düzenlenmiş varyasyonlarıdır. Bu dizi, Hayali Manzara serisinden farklı olarak, güneş ve yerin olduğu basit bir manzara önermektedir. Başka bir düzeyde, şekiller çok ilkeldir; bu yorumla sınırlı değiller. Gottlieb aynı zamanda usta bir renkçiydi ve Burst serisinde renk kullanımı özellikle çok önemli. O ilklerden biri olarak kabul edilir renk alanı ressamlar ve öncülerinden biridir Lirik Soyutlama. Gottlieb'in kariyeri, mekanın ve evrenselliğin evrimi ile belirlendi.

1960'lar - 1970'ler

1960'a gelindiğinde Gottlieb'in "Burst" serisi üzerindeki çabaları, ona imge kullanımını büyük ölçüde basitleştirmesine izin verdi. Gottlieb, kariyerinin geri kalanı için "Burst" ve "Imaginary Landscape" tipi resimler yarattı, ancak bazı meslektaşlarının aksine kendisini bir veya iki resimle sınırlamadı.Gottlieb'in sanatının tartışılması genellikle "Patlamalar" dan bahseder. veya bu sanatçının incelediği geniş fikir yelpazesini azaltan “Hayali Manzaralar”. Gottlieb, 1967 röportajında ​​amaçlarını şöyle özetledi:

Ama benim için her şey doğadır, sahip olduğum hisler veya hayaller dahil. Her şey doğanın bir parçasıdır. Resim bile doğanın bir parçası haline geldi. Daha fazla açıklığa kavuşturmak gerekirse: İşime ideolojik bir yaklaşımım veya doktriner bir yaklaşımım yok. Sadece kişisel duygularımdan, reflekslerimden ve içgüdülerimden resim yapıyorum. Bunlara güvenmek zorundayım.[11]

Bu döneme ait temsili bir tablo dahil edilmiştir. The Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Sanat Koleksiyonu Albany, NY.[12]

1967'de Gottlieb, Whitney ve Guggenheim Müzesi sergisi için hazırlanırken, kesilmiş ve boyalı kartondan heykeller için küçük modeller yapmaya başladı, bunun kendisini “yeni başlayan genç bir heykeltıraş” gibi hissettirdiğini söyledi.[13] Bu küçük heykeller, kesilmiş, kaynaklı ve boyanmış çelik ve alüminyumdan daha büyük işlere dönüştü. Gottlieb'in heykele girmesi yalnızca bir buçuk yıl sürdü, ancak bu kısa sürede resim ve heykel arasındaki sınırlamaya meydan okuyan bir çalışma grubu yarattı. Arkadaşı heykeltıraş David Smith'e benzer şekillerde Gottlieb'in bir ressam olarak geçmişi, nesneleri renksiz olarak görselleştirmesini imkansız hale getirdi. Bunu kabul ettikten sonra Gottlieb, uzun resim kariyeri boyunca geliştirdiği tüm araçları (dokunma, görsel denge, yüzey kalitesi ve daha fazlası), resimleri gibi heykellerini de "ifadesinin bir aracı haline getirmek için kullanmaya zorlandı. hissediyorum ... Kullandığım belirli renkleri veya belirli şekilleri, ifade etmek istediğim her şeyin yükünü taşıyor ve her şeyin bu birkaç öğede yoğunlaşması gerektiğini hissediyorum. "[4] Gottlieb, şu anda Washington, DC'deki Ulusal Sanat Galerisi, New Windsor, NY'deki Storm King Sanat Merkezi ve New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi koleksiyonlarında bulunan üç büyük dış mekan parçası dahil olmak üzere 42 heykel yarattı. Kent.[14]

Gottlieb, 1960'lar boyunca aktif kaldı. 1963'te Brezilya'daki São Paulo Bienale'de Gran Premio ödülünü alan ilk Amerikalı sanatçı oldu. 1968'de New York'taki Guggenheim Müzesi ve Whitney Müzesi, sanatının her iki müzeyi de dolduran retrospektif bir sergisinde işbirliği yaptı. Bu, bugüne kadar bu iki büyük kurum arasındaki tek ortak proje olmaya devam ediyor.

Kariyer özeti

Kariyeri boyunca Adolph Gottlieb 56 kişisel sergi açtı ve 200'ün üzerinde karma sergiye katıldı. Sanat eserleri, dünya çapında 140'tan fazla büyük müzenin koleksiyonlarında bulunmaktadır. Gottlieb bir ressam, ressam, grafiker ve heykeltıraş olarak başarılıydı. 1954'te New York City'deki Milton Steinberg Center için 1500 metrekarelik bir vitray cephenin inşasını tasarladı ve denetledi ve Brooklyn'deki Kingsway Jewish Center için 18 vitray pencereli bir süit tasarladı.[15] Sanatını Modern Sanat Müzesi (1946) ve Guggenheim Müzesi (1948) tarafından toplanan ilk nesliydi.

Ölüm ve Miras

Gottlieb, 1970 yılında sağ kolu ve eli dışında kendisini felç eden büyük bir felç geçirdi. 1974 yılının Mart ayındaki ölümüne kadar resim yapmaya ve sanatını sergilemeye devam etti. Cenaze töreni 6 Mart 1974 Çarşamba günü Frank E. Campbell Cenaze Evi'nde yapıldı ve Mt. Pleasant Mezarlığı, Hawthorne, NY.[16] 1972'de Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'ne seçildi.

Bir sanatçı olarak katkılarına ek olarak, Gottlieb hayatı boyunca sanatçıların mesleki statüsünü savundu. 1940'larda ve 1950'lerde New York ve Provincetown'da “Forum 49” ve diğer sanatçı liderliğindeki etkinlik ve sempozyumlar düzenlemeye yardım etti. 1950'de Metropolitan Museum of Art'a karşı protestonun ana düzenleyicisiydi ve kendisi ve meslektaşlarının “Irascibles ”. Talimatları takip ederek Gottlieb vasiyetinde ayrıldı. Adolph ve Esther Gottlieb Vakfı 1976 yılında görsel sanatçılara bağışlar sunmak üzere kuruldu.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Oxford Endeksi". Arşivlendi 2016-10-28 tarihinde orjinalinden. Alındı 2016-10-27.
  2. ^ "Koleksiyon Çevrimiçi". guggenheim.org. Alındı 29 Ekim 2015.
  3. ^ "Grove Art Online". Arşivlendi 2016-10-28 tarihinde orjinalinden. Alındı 2016-10-27.
  4. ^ a b Friedman, Martin. "Adolph Gottlieb ile Röportaj" Teyp kayıtlarının Yazı Tipi, East Hampton, 1962
  5. ^ Esther Gottlieb Röportajı Phyllis Tuchman tarafından gerçekleştirildi, 22 Ekim 1981 Bu röportaj, Mark Rothko Vakfı tarafından sağlanan fonla American Art'ın Mark Rothko ve His Times sözlü tarih projesinin bir parçası olarak gerçekleştirildi.
  6. ^ Adolph Gottileb, "The Ides of Art", The Tiger Eye, cilt I, no. 2 Aralık 1947, s. 43
  7. ^ "Kronoloji". Adolph ve Esther Gottlieb Vakfı, Inc. Arşivlenen orijinal 10 Eylül 2015. Alındı 29 Ekim 2015.
  8. ^ "Adolph Gottlieb - Piktograflar". warholstars.org. Arşivlenen orijinal 23 Eylül 2015. Alındı 29 Ekim 2015.
  9. ^ Seckler, Dorothy. Bir kaset kaydının "Adolph Gottlieb ile Röportaj" Yazı Tipi, New York, 25 Ekim 1967
  10. ^ 1955'te Whitney Müzesi'nde The New Decade sergisi için yazılmış Resim Amaçları
  11. ^ Gruen, John. Parti Şimdi Bitti: Ellili Yılların Hatıraları, New York: Viking Press, 1967
  12. ^ "Empire State Plaza Sanat Koleksiyonu". Arşivlendi 2018-11-06 tarihinde orjinalinden. Alındı 2018-11-14.
  13. ^ “Louise Bourgeois, Anthony Caro, Christo, Adolph Gottlieb, Lyman Kipp” Art Now: New York, cilt. 1, hayır. 7 Eylül 1969
  14. ^ Adolph Gottlieb Heykeltıraş, Sanford Hirsch, Adolph ve Esther Gottlieb Vakfı tarafından düzenlenmiş, 2012 s.2–13
  15. ^ Kathy Howe (Aralık 2009). "Tarihi Yerler Kayıtlarının Ulusal Kaydı: Kingsway Jewish Center". New York Eyalet Parklar, Rekreasyon ve Tarihi Koruma Dairesi. Arşivlenen orijinal 2012-10-19 tarihinde. Alındı 2011-02-20. Ayrıca bakınız: "20 fotoğrafa eşlik eden". Arşivlenen orijinal 2012-10-19 tarihinde.
  16. ^ "Ölümler", The New York Times, 5 Mart 1974, s. 36

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Adolph Gottlieb'in Piktografları, tarafından yazılmış makaleler Lawrence Alloway et al. New York: Hudson Hills Press, Adolph & Esther Gottlieb Vakfı ile birlikte, 1994.
  • "Adolph Gottlieb: una retrospectiva = bir anket sergisi." Valensiya: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, 2001. Adolph & Esther Gottlieb Vakfı ve IVAM Merkezi Julio Gonzalez ile birlikte

Dış bağlantılar