Alice Adams (sanatçı) - Alice Adams (artist) - Wikipedia

Alice Adams
Doğum (1930-11-16) 16 Kasım 1930 (90 yaş)
New York City, New York, ABD
EğitimKolombiya Üniversitesi, L'Ecole Nationale d'Art Decoratif
BilinenHeykel siteye özgü heykel arazi sanatı, Halk sanatı, dokuma formlar, Amerikan goblen
ÖdüllerGuggenheim Bursu Ulusal Heykel Sanat ve Edebiyat Akademisi Ödülü

Alice Adams (16 Kasım 1930 doğumlu), onunla tanınan Amerikalı bir sanatçı heykel[1] ve bölgeye özgü arazi sanatı 1970 lerde [2] ve onun başkanı için Halk sanatı projeler transit sistemleri, Havaalanları, üniversite kampüsleri ve 1986'dan beri Birleşik Devletler'deki diğer kentsel siteler.[3] Daha önceki çalışmaları goblen ve dokuma Amerika'da formlar önemliydi elyaf sanatı hareket.[4]

Biyografi

Adams içinde büyüdü Jamaika, New York ve 1953'te BFA ile mezun oldu. boyama itibaren Kolombiya Üniversitesi. Mezun olduktan sonra gitti Aubusson, Fransa goblen çalışmak dokuma L'Ecole Nationale d'Art Decoratif'te tasarım. Adams, Fransa'da geçirdiği iki yıl dışında, New York'ta yaşadı, iş birliği ve danışmanlık için seyahat etti. Halk sanatı Projeler Amerika Birleşik Devletleri ve yurtdışı. Eklektik kariyerinde birkaç aşama oldu.

Kariyer

Halılar ve dokuma formlar

Çalışmalarını tamamladıktan sonra Aubusson, Adams 1956'da New York'a döndü. Bir duvar halısı getirdi. tezgah Aubusson'dan kendi tasarımlarını dokumaya başladı, ancak pratiği gelenekselden ayrılmaya başladı. goblen tekniği. Geleneksel olarak goblenin arkası üzerinde çalışırken, yüzey eklemlenmesini geliştirdi ve buna benzer malzemeler ekledi. İp, sisal sicim ve geleneksel nesneler bulundu yün ve pamuk yüzey.[5] O ve diğer yenilikçiler Lenore Tawney, Claire Zeisler ve Sheila Hicks, dokuma tezgahından üç boyutlu form alemine taşındı. Çalışmaları etkileyici "Dokuma Formlar" sergisinin bir parçasıydı. Çağdaş El Sanatları Müzesi 1963'te.[6]

1963'te Adams kullanmaya başladı katranlı ip, zincir bağlantı çit ve çelik kablo bu tür malzemelerin diğer sanatçılar tarafından kullanılmasından önce gelen heykellerde.[7] O çeşitli keşfetti düğümleme, kullanılan ilmekli yapılar denizci düğümleri ve geminin parmaklıklarını örtme teknikleri, ancak ölçek ve geleneksel olarak kullanılan malzemeleri genişletmiştir.[8] 1966'da, Lucy Lippard küratörlüğünü yaptığı "Eksantrik Soyutlama" sergisine bu işin üç örneğini dahil etti. Fischbach Galerisi New York'ta. Bu sergideki heykel, mimarinin minimal "birincil yapılarına" ters düştü. Robert Morris ve Sol LeWitt, daha sezgisel ve kendine özgü yaklaşımlar öneriyor. Gösteri dahil Louise Bourgeois, Bruce Nauman, Eva Hesse, Frank Viner, Donald Potts ve Gary Kuehn, çoğu ilk kez New York'ta gösterildi.[9]

Heykel

Adams'ın 1968'den sonraki heykelleri, mimari unsurları duvar, köşe sütun ve tonoz. Esnek malzeme kullanımına devam ederek, lateks eskiden Alçı stüdyosunun duvarlarını soydu ve sonra dökümler duvara yaslanan ikiye dört çerçeve üzerinde. Uygulamasını, insanları başlangıçta tanıdık olan ancak daha sonra yeni görünen alanlara çekmenin bir yolu olarak gördü. Ahşap gibi tanıdık yapı malzemeleri kullandı çıta, bağımsız bölümler, sütunlar ve tonozlar oluşturmak için çerçeveleri örten veya kısmen örten.[10] Bu çalışma, 55 Mercer Galerisi'nde ve Whitney Müzesi 1969 ve 1971 Yılları.

1977'de geleneksel ahır çerçeveleme tekniklerini kullanarak ilk dış mekan çalışmasını yaptıktan sonra, büyük ahşap plakalar ve ahşaplarla çalışmaya başladı. lamine ahşap kemerler tam olarak mimari parçalar olmasa da daha büyük yapılar öneren heykeller yapmak. "... Adams'ın parçaları her zaman daha büyük bir şeye işaret ediyor. Kapı aralıkları daha geniş bir dünyaya işaret ediyor ve kişisel anılar, inşa edilmiş yerler hakkında kolektif anılara dönüşüyor."[11] Mimariyle ilgili bu heykel, 1979 ve 1981'de New York'taki Hal Bromm Galerisi'nde gösterildi ve 1984'te "Uluslararası Resim ve Heykel Araştırması" nın bir parçasıydı. Modern Sanat Müzesi, New York.

Toprak işleri ve şantiye heykeli

Adams ' bölgeye özgü 1970'lerin heykelleri, daha sonraki ve en son kamu sanatına bağlantı sağlıyor. Bunların birçoğu ağır hafriyat ekipmanı ve "Shorings" (1978) kullanıyordu. Artpark, Lewiston, New York; "Eğimi ve Gökyüzünü Görüntülemek için Höyük" (1981) Princeton Üniversitesi;[12] ve Omaha, Nebraska'da "OOIC için Dikey Yukarı" (1983); dünyanın şekline, ağırlığına ve yerleşimine bağlıdır. "Tesviye" (1977) ve "Eğimdeki Üç Yapı" (1978) gibi diğer çalışmalarda yapı, üzerinde durduğu zeminin yüksekliğini ölçtü ve mimariye daha önceki referanslar gerçek mimari alıştırmalara dönüştü. "Adams'ın Evi" (1977) ve "Kayıp Ev" (1979)[13] Bu zamanın, evin yapısını ve vizyonunu kolektif ve bireysel hafızanın kapları olarak kullandı. New York City'deki Sculpture Center'da 2008 yılında "Yalanlar, Kompleksler ve Tetikleyiciler: 1970'lerde Feminizm ve Kara Sanatı" sergisinde düzenlenen ve Adams, Mary Miss, Nancy Holt, Jackie Ferrara, Alice Aycock, Agnes Denes, Michelle Stuart, Suzanne Harris ve Lynda Benglis.[14]

Halk sanatı

Adams'ın 1970'lerin şantiye heykelleri, Artpark ve Nassau County Sanat Müzesi görevlendirildi ve finanse edildi, ancak birçok benzer proje gibi geçici. İlk kalıcı kamu komisyonu olan "Kemerli Küçük Park", stüdyosunda üretildi ve Toledo Botanik Bahçesi 1984 yılında. Bu çalışmada ahşap sözcük dağarcığı kullanılmıştır. kirişler ve lamine kemerler ve daha önceki çalışmalarının karakteristik bir yönüne devam etti; yaşanacak yerlerin yaratılması.

İlerleyen yıllarda projelerine sık sık yeni malzemeler ve formlar ekledi. Adams çalışırken tekne üreticileri "Nehir" de odun kullanımına devam etmek Middletown, Connecticut "Afrika Bahçesi" için hastane ortak odası, bir okul bahçesi Doğu New York, Brooklyn, birleşti dökme demir üsler ve Lamine ahşap Afrika mobilyalarından ilham alan tabureler ve banklardaki koltuklar. İçin bir komisyon New York ve New Jersey Liman İdaresi "Planör Park" başlıklı, sahadaki ağaçların büyümesini birleştirmek için tasarlanmış çelik pavyonların altında askıya alınmış oturma yerleri. Daha sonra prekast ve yerinde dökme beton yapılar görünmeye başladı oyuncular, kazınmış ve fabrikasyon çelik bronz ve alüminyum ve çoğu zaman, su ve bitki materyali önemli roller oynadı.

Üniversite kampüslerinde iki büyük açık hava buluşma yeri, "The Roundabout" Philadelphia şehir merkezi ve "Scroll Circle", Delaware Üniversitesi, büyük odak noktaları oluşturun. Her biri su duvarları, tuğla veya granit kaldırım, beton döküm göztaşı - oturma yerleri, dikimler ve aydınlatma. Şurada: San Antonio'daki Teksas Üniversitesi "Şifacı Pınarı" rotundasının merkezini sert bir konik granit çeşme oluşturur. "Dalgaların Duvarı" nda su bir mozaik süre küreler karşısında paslanmaz çelik yukarıdaki kemer hem hareket eden suyu hem de geçen bulutları yansıtır.

Başlıca çalışmalarından ikisi, havaalanı yolcu salonları. Çok renkli dolgulu dev alüminyum kemerler argon "Boncuklu Daire Geçişi" nde hareket eden bir yürüyüş yolunu kapsayacak şekilde birbirine yaslanın. Denver Uluslararası Havaalanı. Bir şematik alüminyum tekne çerçevesi, üç büyükten birinin üzerine oturur kireçtaşı ve "Stone and Glass Gardens" ın iki katındaki kalın cam kaplı ekici platformlar Fort Lauderdale / Hollywood Uluslararası Havalimanı.[15]

İşbirlikçi çalışma

Adams ' görevlendirildi tek tasarımcı olarak projeler, ortak çalışma ile serpiştirilmiştir. Mimari süreci konseptten, tasarım geliştirme ve yapım belgelerine kadar öğrenmek, uygulamasına bilgi verdi ve çoğu zaman rehberlik etti. Adams'ın ilk tasarım ekibi ataması 1985 yılında sanatçılar ve mimarlar ile beş yıl çalışarak istasyonların Downtown Seattle Transit Tüneli. Pek çok ticaret ve malzeme ile çalışma ve büyük altyapı projeleri için belgelerin karmaşık aşamalarıyla başa çıkmayı öğrenme deneyimi, onu işbirliğinin sanatsal vizyonun genişlemesine yol açabileceğine ve bir sanatçının büyükleri etkileyebileceği yolların olanaklarını artırabileceğine ikna etti. kamu altyapısı programları. Daha sonra, Saint Louis, Missouri'nin tasarımında işbirliği yaptı. MetroLink (1988–1990); Ronkonkoma, New York Long Island Demiryolu İstasyonu (1994–1995); ve Little Falls İstasyonu'ndaki Montclair Eyalet Üniversitesi of New Jersey Transit Sistemi (2004). Jack Mackie ve Andrew Darke'a danışmanlık yaptı. Birmingham, İngiltere, Midland Metrosu Hafif Raylı Sistem (1992). Eş-baş sanatçı olarak o ve Marek Ranis sanat ana planını yazdılar ve peyzaj ve altyapı bileşenlerinin tasarımı üzerinde işbirliği yaptılar. Charlotte (NC) Bölge Transit Sistemi (2002–2006).

Adams'ın 1986'dan beri Amerika Birleşik Devletleri'ndeki halka açık heykeli, modellerde ve fotoğraf belgelerinde bir geçmişe dönük -de Lehman Koleji 2000 yılında galeri.[16]

İşler

  • Kavşak 1992 [17]
  • Afrika Bahçesi 1994 [18]
  • Boncuklu Daire Geçişi 1994 [19]
  • Taş ve Cam Bahçeler 2003 [20]

Referanslar

  1. ^ Lippard, Lucy. "Alice Adams'ın Soyut Gerçekçiliği" Amerika'da Sanat, Eylül 1979.
  2. ^ Boettger, Suzaan (Kasım 2008). "1970'lerde Kadınların Arazi Sanatı Kazısı". Heykel. 27 (9): 38–45.
  3. ^ Zimmer, William. "Grace Cities'in Ölçekli Modelleri" New York Times, 9 Nisan 2000 Pazar: 16.
  4. ^ [1] Auther, Elissa. "Elyaf Sanatı ve Sanat ve Zanaat Hiyerarşisi" Modern El Sanatları Dergisi, Berg Publishers, Cilt. 1, Sayı 1, Mart 2008: 13-33. Erişim tarihi: 2009-8-10.
  5. ^ Finn, Gloria. "Alice Adams: Desen Olarak Elyaf," Craft Ufuklar, Cilt. XX, No. 3, Mayıs-Haziran 1962: 16-20 ve kapak.
  6. ^ Slivka, Rose. "Yeni Goblen" Craft Ufuklar, Cilt. XXIII, No. 2, Mart – Nisan 1963: 10-11
  7. ^ Katz, Paul ve Jackson, Ward. Art Now: New York, Cilt. 1, No. 4, Nisan 1969
  8. ^ Kafka, Barbara. "Alice Adams'ın Dokuma Yapıları" Craft Ufuklar, Cilt. XXVIII, No. 2, Mart – Nisan 1967: 14-17.
  9. ^ Lippard, Lucy. "Eksantrik Soyutlama" Art International, 1967.
  10. ^ Schjeldahl, Peter. "Yapmaya Değer Bir Yolculuk" New York Times, 20 Ocak 1974
  11. ^ Zimmer, William. "Adams'ın Saçakları" Soho Haberleri, 15 Nisan 1981.
  12. ^ Bağlayıcı, Kate. "Princeton: Alice Adams," Sanat Forumu, Cilt. XX, No. 9, Kasım 1982.
  13. ^ Ashbery, John. "Yaz Heykelleri" New York Magazine, 23 Temmuz 1979.
  14. ^ Rosenberg, Karen. "Bu Topraklar Onun Toprağıdır (vb)", Tuzaklar, Kompleksler ve Tetikleyiciler: 1970'lerde Feminizm ve Toprak Sanatı, " New York Times, 13 Haziran 2008.
  15. ^ [2] Snyder, Susan Nigra. Mimar, temel Civic Vision; katalog denemesi alındı ​​2009-10-09.
  16. ^ [3] Hoetzl, Susan; Galeri Direktörü, katalog makalesi, erişim tarihi: 2009-10-09.
  17. ^ "Kavşak". Alındı 25 Eylül 2009.
  18. ^ "Afrika Bahçesi". Arşivlenen orijinal 2 Aralık 2008. Alındı 26 Ekim 2008.
  19. ^ "Boncuklu Daire Geçişi". Arşivlenen orijinal 13 Ocak 2010. Alındı 25 Eylül 2009.
  20. ^ "Taş ve Cam Bahçeler". Arşivlenen orijinal 20 Mart 2012. Alındı 14 Ağustos 2011.

Dış bağlantılar