Antonin Personnaz - Antonin Personnaz

Antonin Personnaz (1854 - 31 Aralık 1936) Fransız Sanat koleksiyoncusu ve eski renkli fotoğrafçı.

Erken dönem

Antonin Personnaz doğdu 1854 (James'e göre 1855)[1] içinde Bayonne zengin bir kumaş ihracatçıları ailesine dönüşmüştür. Sefarad köken, komünden Bessanlar. Orada ilkokula gitti ve 31 Aralık 1936'da aynı kasabada öldü.[2]

Sanat koleksiyoncusu

Personnaz, sanat aşığı ve ressamların dostu ve koruyucusuydu. Personnaz, 1878'de 23 yaşındayken ailesiyle birlikte 4 rue Sainte-Cecile, Paris'e taşındı ve burada babasının işi olan 'Personnaz and Garden'da ve daha sonra bir ortak, ikincil olarak gördüğü ve destekleyici bir meslek olarak çalıştı. sanata olan ilgisi.[1] Antik eserler toplamaya başlamıştı. Jaime Huguet ve 1875'te Palanquinos'un Efendisi ve 1879'dan itibaren resim ve çizimler üzerinde yoğunlaştı.[1] 1880'de ilk Modern satın alması bir Ütüler doğrudan sanatçısı Edgar Degas'tan satın aldığı pastel,[1] ardından resimler Albert Lebourg ve Jean-François Raffaelli. Arkadaş oldu Camille Pissarro kimin aracılığıyla tanıştı Paul Gachet, birlikte onu diğer Empresyonistlerle tanıştıran.

1892-1893 yıllarında koleksiyoner Georges Murat'ı ziyaret etti, Eugène Murer, Paul Durand-Ruel, Paul Gallimard, Eugène Blot ve Jean-Baptiste Faure, hepsi Empresyonist sanatı satın alan, hüküm süren zevkine rağmen 'stil pompier 'of Ecole des Beaux-Arts.[3] Onlar gibi, en yenilikçi çağdaşlarından eserler satın almaya başladı. Franz Hals. 1906'da satın aldı Le Pont d'Argenteuil tarafından Claude Monet Durand-Ruel'den[4] Bayi, Empresyonist işler için az sayıda alıcı bulduğunda sadece 20 frank.[1]

Personnaz'ın babası destekli Léon Joseph Florentin Bonnat Resim kariyerine, Personnaz ile birlikte kaldığı ve kendisini sanat çevrelerine tanıttığı Roma'da eğitim alarak başlayan Personnaz, 1902 dolaylarında, Musée Bonnat daha sonra yönettiği ve kendi çağdaş koleksiyonunun çoğunu eklediği Bayonne'de;[5] Personnaz'ın topladığı resimler Musee Bonnat koleksiyonunun üçüncü katını oluşturuyor[1] Sanatta farklı zevkleri olmasına rağmen, dostlukları Personnaz'ın hayatı boyunca devam etti; Bonnat geleneksel ve modaya uygun bir portreciydi ve Prix ​​de Rome Degas ile öğrenci.

Fotoğrafçı

Personnaz, 1896'da Floransa'ya yaptığı bir iş gezisinden dönüşünde Fransız fotoğrafçının çalışmalarıyla karşılaştı. Sabit Puyo 'Fotoğrafın Botticelli'si' olarak takdir ettiği ve çalışmaları ortaya çıkan Resimçi tarzı. O yıl üye oldu Société française de photographie,[5] 1911'den 1919'a kadar sekreter yardımcılığı ve ardından genel sekreterlik görevini yürüttüğü ve 1900'de amatör fotoğrafçılar için bir gezi grubu olan Société d'excursion des amateurs de photographie'ye katıldı ve Fransız fotoğraf bölümünde sergilendi. Sergi Universelle (1900). 1903'te resmiyle Birincilik Ödülü kazandı ABC tarafından düzenlenen bir yarışmada Revue de Photographie, ve madalya Le Havre onun için stereoskopik Görüntüleme. Aynı yıl Pissarro'yu her yıl düzenlenen Salon du Photo-Club de Paris'te sergilediği stüdyosunda fotoğrafladı. Georges Petit galerisi ve Durand-Ruel Galerisi,[3] yıllarca sergilediği, fotoğraftaki sanat süreçleri ve eleştiri yazıları yazmaya başladı. Başarıları, Üçüncü Yolcu Salonunda Birincilik Ödülü ile devam etti. Revue de Photographie 1904'te.

'Empresyonist' fotoğrafçılık

Personnaz 1906'dan itibaren rengi uyguladı Otokrom tarafından icat edilen süreç Auguste ve Louis Lumière (1893'teki fotoğrafçılar tarafından kullanıldı, ancak yalnızca 1904'te patenti alındı) ve aşağıdakiler arasındaydı: Jules Gervais-Courtellemont, Léon Gimpel ve Jacques-Henri Lartigue otokromlarını sanatsal çalışmaların statüsüne yükseltecekler.[6] İlk önce bu tür resimleri sergiledi, Madrid S.F.P.'de projeksiyonla o yıl (işlem asetat üretiyordu, baskı değil). Personnaz, renkli görüntünün, bir tabloya benzer bir ölçekte bir ekrana yansıtılıp büyütüldüğünde atmosferik derinliğinin arttığına inanıyordu.[6] Genel olarak o ortamda binden fazla tabak üretti. grenli izlenimci bir nitelik kazandıran render,[7][8][9][10] ve bunlarla da ilgili Noktacılık, Georges Seurat Pissarro tarafından 1880'lerde benimsenen optik pigment karışımı teorisi.

Böylesi estetik nitelikler Personnaz, "otokrom sanatçısı" olarak hararetle savundu,[7] ve ressamların tasvir ettiği alanlarda ve konuların resimlerinde vurgulanan;[11] kırsal manzara Val-de-Seine ve Auvers sur Oise Personnaz'ın 1885'te sanat camiasına daha yakın olmak için taşındığı Paris'in eteklerinde. Köylü sahnelerini, samanlıkları, nehir manzaralarını, şemsiyeli kadınları, çiçekli elma ağaçlarını, gelinciklerle kaplı tarlaları ve iş yerindeki ressamları fotoğrafladı.[12] Görüntülerinin çoğu orada ve daha sonra Bask Ülkesi, Creuse ve Akdeniz Kıyısı.[13] Diğer fotoğrafçıları;

"[Otokrom plakayı] göz kamaştırıcı tonlar üretmekle sınırlamayın, gözlerimizi usta peyzajcılara da çevirelim: Cazinlere, Monetlere, kutsal Corot'a […] En yumuşak ve yumuşak olanı tercüme etmeye çalışarak örneklerinden ilham alalım. doğadaki en hassas renkler ve bu şekilde biz de bir sanat eseri yapacağız. "[7]

Bu bağlamda, Penonnaz'ın otokromu arasındaki benzerlik Gelincik Tarlası ve Monet 1873) Coquelicots, La gezinti yeri, İngilizcede 'Poppies Tarlası' olarak biliniyor. Bunu da önerdi;

"Autochrome plakası ... cesur Empresyonistlerin öncü gözüyle görüyor."[14]

Teknik

Ortamın sınırlı pozlama enleminin üstesinden gelmek için, sabahın erken saatlerinde veya öğleden sonra geç saatlerde olduğu gibi eğik bir açıyla, doğrudan konusunun üzerine güneşle çekim yaparak hem nesnelerde hem de arka planda (normalde aşırı pozlanmış) doygun renk elde etti. Autochrome plakasının gerektirdiği uzun pozlamalar sırasında bulutları işlemek için, gökyüzünün parlaklığını azaltmak için lensin önünde siyah kartı salladı. Grinin tonlarında veya yağmurlu havada çalışmayı tercih ederek, bir keresinde kendini karda ve siste samanlıkların fotoğrafını çekerken kaydeder,[15][11] ve onun ince imgeleri bazen neredeyse monokrom olma eğilimindedir.[13]

Fotoğraf üzerine yazılar

Personnaz, Autochrome süreci hakkında birkaç makale yazdı. SPF'de fotoğraflarının birkaç gösterimi yapıldı ve dernek incelemesinde birkaç makale yayınladı ve denizcilik resmi, Annuaire General et International de la Photographie 1907 romantik hikayesiyle birlikte Chanikoff'un Mesleği, buna göre.[16] Yazıları resim ve fotoğraf arasındaki ilişkiyi tartışıyor ve aynı konuda Fransa'da ve yurtdışında konferanslar verdi ve konferans sundu. Fotoğrafta Sanat Süreçlerine Dair 1907'de. 1910'da Autochrome'un izlenimci etkileri üzerine yazdı.

Daha sonra yaşam ve miras

Personnaz, 1919'da Bayonne'de 22 rue Lormand'a emekli oldu, Jardin Leon Bonnat'ın klasik simetrisinin ötesinde, sanatçının çeşmesi ve bronz büstüyle Adour Nehri'ne ve Musée Bonnat'a 500 metre mesafede. Orada bilgili toplumlarla ilişkisini sürdürdü ve müzenin gelişimine kendini adadı ve Léon Bonnat'ın ölümü üzerine ona haraç ve sanatı üzerine edebiyat yazdı. 1931'de ödünç verdi Le Pont d'Argenteuil Claude Monet retrospektifine Orangerie des Tuileries.[13] O zamanlar Fransa'nın ücra köşelerinden biri olan Bask ülkesinin sayısız sanatsal ve belgesel otokromunu yapmaya devam etti.[1]

31 Aralık 1936'da bir hastalıktan sonra ölümü üzerine, dul eşi Clémentine (1915'te evlendiği metresi Clémentine Pauline Simon), başta birinci sınıf olmak üzere 142 eserin mirasını ulusal müzelere teslim etti. İzlenimci tarafından çalışır Pissarro, Armand Guillaumin, Gazdan arındırma, Renoir, Toulouse-Lautrec ve Gazdan arındırma tutulan Oresay Müzesi ve Musée Bonnat-Helleu. Société française de photographie'ye geniş bir fotoğraf ve kamera koleksiyonu bağışladı.[17] 1947'de ulusal müzelerin kontrolü altında Bonnat müzesine 44 resim daha bağışladı. Personnaz koleksiyonu 1986'dan beri Musée d'Orsay tarafından yönetilmektedir. Dikkat edilmesi gereken, onun Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil bir eylemde hasar gördü vandalizm 2007 yılında.[18]

Musée des Beaux-Arts de Rouen Normandiya Empresyonist Festivali 2020'nin bir parçası olarak ona bir sergi ayırdı.[19][3]

Musée d'Orsay'de Paul Paulin'in Personnaz portresi büstü düzenleniyor.[1]

Yayınlar

  • Personnaz, Antonin, Paris, H. Laurens, 1925
  • Personnaz, Antonin (1903) makalesinde Revue de Photographie
  • Personnaz, Antonin (1904) makalesinde Bülten de S.F.P.
  • Personnaz, Antonin, (1905) makalesi Revue de Photographie
  • Personnaz, Antonin, (1906) makalesi Bülten de S.F.P.
  • Personnaz, A. ve Musée Bonnat. (1930). Katalog sommaire: Antikalar égyptiennes, grecques ve romainler, heykeller, tablolar ve Moyen Age, de la Renaissance ve des temps modernes.

Sergiler

  • 1903: Salon Fotoğraf Kulübü, Paris
  • 1904: Salon Fotoğraf Kulübü, Paris
  • 1905: Salon Fotoğraf Kulübü, Paris
  • 1906: Salon Fotoğraf Kulübü, Paris
  • 1907: Salon Fotoğraf Kulübü, Paris
  • 1908: Salon Fotoğraf Kulübü, Paris
  • 1996/7: İşin dahil edilmesi La couleur duyarlı: fotoğrafçılar otokromlar, 1907-1935, Centre de la Vieille Charité, 19 Aralık - 16 Şubat
  • 2020: Antonin Personnaz (1854-1936), Empresyonist Fotoğrafçı, Musée des Beaux-Arts de Rouen, 11 Temmuz - 15 Kasım Empresyonist Fotoğrafçı 11 Temmuz - 15 Kasım

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g James, Anne Clark (Haziran 1994). "Antonin Personnaz: Sanat koleksiyoncusu ve otokrom öncüsü". Fotoğraf Tarihi. 18 (2): 147–150. doi:10.1080/03087298.1994.10442343. ISSN  0308-7298.
  2. ^ Jean Cuisenier, Hedef nesneler , Çalışmalar ve eserler koleksiyonunun 1.Cilt - Heritage School, Française Publisher Documentation, 1988, ISBN  2110020091, 9782110020093 s. 139:

    31 Aralık 1936'da öldüğünde, holograf 3 Şubat 1937'de Bayonne'de bir noterle birlikte bırakıldı, yönetmen: "Aşağıda belirtilen birkaç miras dışında sahip olduğum her şeyi karıma bırakıyorum

  3. ^ a b c "Renkli yaşam: Antonin Personnaz, izlenimci fotoğrafçı". Normandie Impressionniste (Fransızcada). 2020-02-12. Alındı 2020-08-12.
  4. ^ "Orsay Müzesi: Notice d'Oeuvre". www.musee-orsay.fr. Alındı 2020-08-13.
  5. ^ a b Auer, Michèle; Auer, Michel; Auer, Michèle. Ansiklopedi uluslararası fotoğraflar 1839 à nos jours; Ides et calendes (Yayıncılar) (1997), Encyclopédie internationale des photographes des débuts à nos jours = Başlangıcından günümüze uluslararası fotoğrafçılar ansiklopedisi, Ides et calendes, ISBN  978-2-8258-0126-0
  6. ^ a b Kessler, Marie Christine; Rousseau, Guy, eds. (2018-05-15). Étienne Clémentel (1864-1936). doi:10.3726 / b13981. ISBN  9782807607521.
  7. ^ a b c N. Boulouch, "Antonin Personnaz ou l'aventure d'un autochromiste", Histoire de l'art, 13-14, 1991, s. 67-76.
  8. ^ Kalba, Laura Anne (2017-07-18). Empresyonizm Çağında Renk. Penn State University Press. doi:10.5325 / j.ctv14gp14d. ISBN  978-0-271-07980-6.
  9. ^ Heilbrun, Françoise (Şubat 2009). "İzlenimcilik ve Fotoğrafçılık". Fotoğraf Tarihi. 33 (1): 18–25. doi:10.1080/03087290802582889. ISSN  0308-7298. S2CID  191477174.
  10. ^ Hammond, Anne (Haziran 1991). "Empresyonist teori ve otokrom". Fotoğraf Tarihi. 15 (2): 96–100. doi:10.1080/03087298.1991.10443142. ISSN  0308-7298.
  11. ^ a b Nathalie Boulouch, "Le mucize des couleurs", Les couleurs du voyage'da. L'oeuvre photographique de Jules Gervais-Courtellemont, ed. Béatrice de Pastre ve Emmanuelle Devos, Paris: Paris Müzeleri: Phileas Fogg, 2002, 51

    Il est vrai que Personnaz, qui tentera de définir une l’autochromie artistique, place parmi les sujets à privilégier part tout photographe "artiste", les vues de paysages sous des atmosphères lumineuses avoisinant le birlikte ou le coucher de soleil.

  12. ^ "Renkli Yaşam: Antonin Personnaz Empresyonist Fotoğrafçı". Fotoğrafın Gözü Dergisi. 2020-08-11. Alındı 2020-08-12.
  13. ^ a b c Sergi rehberi: Antonin Personnaz Sergisi: La vie en couleurs 11.07-15.11 2020. Musée des Beaux Arts, Rouen. 2020.
  14. ^ Nathalie Boulouch, 'Edmond Becquerel, la photographie des couleurs et le paradigme de la rétine', konferansın devamında Edmond Becquerel et la naissance de la photographie couleur, 10 Aralık 2015 Perşembe, Centre de Recherche sur la Conservation tarafından düzenlenen ve COMUE Sorbonne-Universités sponsorluğunda, Muséum National d'Histoire naturelle
  15. ^ Bjorli, Trond Erik; Jakobsen, Kjetil Ansgar (2020). Kameranın Kozmopolitiği: Albert Kahns Gezegenin Arşivleri. Akıl Kitapları.
  16. ^ "Annuaire général et international de la PHOTOGRAPHIE 1907". vialibriweb-legacy.28vn6n8gw6.us-east-2.elasticbeanstalk.com. Alındı 2020-08-12.
  17. ^ "Images en ligne de la Société française de photographie". www.sfp.asso.fr. Alındı 2020-08-13.
  18. ^ Kanter James (2007-10-08). "Paris'te Bir Monet'te Vandal Delik Açıyor". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2020-08-12.
  19. ^ "Antonin Personnaz, un photographe parmi les empresyonnistes". Beaux Arts (Fransızcada). Alındı 2020-08-12.