Barok heykel - Baroque sculpture - Wikipedia

St Theresa'nın Coşkusu (1647–1652) Gian Lorenzo Bernini

Barok heykel ... heykel Ile ilişkili Barok 17. yüzyılın başları ile 18. yüzyılın ortaları arasındaki dönemin tarzı. Barok heykelde, figür grupları yeni bir önem kazandılar ve insan formlarının dinamik bir hareketi ve enerjisi vardı - boş bir merkezi girdap etrafında döndüler ya da çevredeki alana uzandılar. Barok heykel genellikle birden fazla ideal bakış açısına sahipti ve Rönesans'ın rölyeften uzaklaşarak yuvarlakta yaratılan heykele genel bir devamını yansıtıyordu ve geniş bir alanın ortasına yerleştirilmek üzere tasarlanmış - Bernini'ninki gibi ayrıntılı çeşmeler Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) veya Versailles Bahçeleri Barok bir uzmanlık alanıydı. Barok stil, heykele mükemmel şekilde uyuyordu. Gian Lorenzo Bernini gibi eserlerde çağın hakim figürü St Theresa'nın Coşkusu (1647–1652).[1] Pek çok Barok heykel, izleyici için dönüştürücü bir deneyim yaratmak için gizli aydınlatma veya su çeşmeleri veya kaynaşmış heykel ve mimari gibi ekstra heykelsi unsurlar ekledi. Sanatçılar kendilerini klasik gelenekte gördüler, ancak hayran kaldılar Helenistik ve daha sonra, bugün görülen daha "Klasik" dönemler yerine Roma heykeltraşlığı.[2]

Barok heykel, Rönesans'ı izledi ve Maniyerist heykel ve başardı Rokoko ve Neoklasik Heykel. Roma stilin oluştuğu en eski merkezdi. Tarz Avrupa'nın geri kalanına yayıldı ve özellikle Fransa 17. yüzyılın sonlarında yeni bir yön verdi. Sonunda Avrupa'nın ötesine, özellikle Latin Amerika ve Filipinler'de olmak üzere, Avrupa güçlerinin sömürge mülklerine yayıldı.

Protestan reformu Kuzey Avrupa'nın çoğunda dini heykele neredeyse tamamen durmuştu ve laik heykel, özellikle portre büstleri ve mezar anıtları, devam, Hollanda Altın Çağı kuyumculuk dışında önemli bir heykelsi bileşeni yoktur.[3] Kısmen doğrudan tepki olarak, heykel en az Katoliklik Orta Çağ'ın sonlarında olduğu gibi. Hükümdarların ve soyluların heykelleri giderek daha popüler hale geldi. 18. yüzyılda birçok heykel Barok çizgileri üzerinde devam etti. Trevi Çeşmesi sadece 1762'de tamamlandı. Rokoko stil daha küçük işler için daha uygundu.[4]

Kökenler ve Özellikler

Sabine Kadınlarına Tecavüz tarafından Giambologna (1581–1583), Piazza della Signoria, Floransa

Barok üslup, klasik Yunan ve Roma heykellerinden hareketle insan formunu idealleştiren Rönesans heykelinden doğmuştur. Bu, tarafından değiştirildi Maniyerizm sanatçı ve bilgin Giorgio Vasari (1511–1574) sanatçıları işlerine benzersiz ve kişisel bir tarz vermeye teşvik etti. Maniyerizm, güçlü zıtlıklar içeren heykeller fikrini ortaya çıkardı; gençlik ve yaş, güzellik ve çirkinlik, erkekler ve kadınlar. Maniyerizm ayrıca Figura serpentinaBarok heykelin önemli bir özelliği haline geldi. Bu, işe hafiflik ve hareket veren, yükselen bir sarmaldaki figürlerin veya figür gruplarının düzenlenmesiydi. [5]

Michelangelo tanıttı şekil yılan gibi içinde Ölen Köle (1513–1516) ve Galip Dahi (1520–1525), ancak bu çalışmaların tek bir bakış açısından görülmesi gerekiyordu. 16. yüzyılın sonlarında İtalyan heykeltıraşın eseri Giambologna, Sabine Kadınlarına Tecavüz (1581–1583). yeni bir unsur tanıttı; Bu eser, tek bir bakış açısından değil, birkaç bakış açısından görülmesi gerekiyordu ve bakış açısına göre değişti. Bu, Barok heykelde çok yaygın bir özellik haline geldi. Giambologna'nın çalışmaları, özellikle Barok döneminin ustaları üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Bernini. [5]

Barok tarzı ortaya çıkaran diğer bir önemli etki, Protestanlığın yükselişine karşı savaşta sanatsal silahlar arayan Katolik Kilisesi idi. Trent Konseyi (1545–1563), Papa'ya sanatsal yaratıma rehberlik etmesi için daha fazla yetki verdi ve sanat eserlerinin doktrinlerine karşı güçlü bir hümanizm Rönesans döneminde sanatın merkezi olan.[6] Vasiyeti sırasında Paul V (1605–1621) kilise, Reformatuon'a karşı koymak için sanatsal doktrinler geliştirmeye başladı ve bunları uygulamak için yeni sanatçılar görevlendirdi.

Bernini ve Roma Barok heykel

Barok heykelde baskın figür, Gian Lorenzo Bernini (1598–1680). Floransalı bir heykeltıraşın oğluydu, Pietro Bernini tarafından Roma'ya çağrılan Papa Paul V. Genç Bernini ilk solo çalışmalarını on beş yaşında yaptı ve 1618-25'te Kardinal Scipion Borghese'nin villası için heykeller için büyük bir komisyon aldı. Oldukça dramatik, birden çok bakış açısından görülmek üzere tasarlanmış ve yukarı doğru sarmal olan çalışmaları, Avrupa heykelleri üzerinde muazzam bir etki yarattı. Roma çeşmeleri, Aziz Petrus'un Baldequin'i ve Aziz Petrus Bazilikası içindeki Papa VII. Alexander'ın mezarı ve Roma'daki Santa-Maria della Vittoria Kilisesi için sunak topluluğu üzerine yaptığı çalışmalarla İtalyan heykeline hakim olmaya devam etti. Fil Çeşmesi için son çeşme heykel komisyonunu (1665-1667), ardından Roma'daki Sant Angelo Köprüsü (1667-69) için bir dizi melek aldı.[7]

Bernini 1680'de öldü, ancak stili Avrupa'daki, özellikle Fransa, Bavyera, Fransa ve Avusturya'daki heykeltıraşları etkiledi.

  • Proserpina'ya Tecavüz (1621–1622), Gian Lorenzo Bernini (Borghese Galerisi)

  • Apollo ve Daphne (1622–1625), Gian Lorenzo Bernini (Borghese Galerisi)

  • David (1623–1624), Gian Lorenzo Bernini (Borghese Galerisi)

  • Aziz Teresa'nın Ecstasy (1647-1652), Gian Lorenzo Bernini (Santa Maria Della Victoria, Roma)

  • Dört Nehir Çeşmesi, Roma (1648-1651)

  • Mızraklı Melek (1667-1669) Sant Angelo Köprüsü, Roma

Maderno, Mochi ve diğer İtalyan Barok heykeltıraşları

Cömert papalık komisyonları, Roma'yı İtalya'daki ve Avrupa'daki heykeltıraşlar için bir mıknatıs haline getirdi. Kiliseleri, meydanları ve bir Roma spesiyalitesi olan Papalar tarafından şehrin etrafında yaratılan popüler yeni çeşmeleri süslediler. Stefano Maderna (1576–1636), aslen Bissone Lombardiya'da Bernini'nin çalışmasından önce geldi. Kariyerine klasik eserlerin küçültülmüş bronz kopyalarını yaparak başladı. Başlıca büyük ölçekli eseri bir Aziz Cecile heykeliydi (1600, Aziz Cecilia Kilisesi için Trastevere Roma'da. Azizin bedeni sanki bir lahit içindeymiş gibi uzanmış yatıyor ve bir his uyandırıyor. [8]

Diğer bir erken dönem önemli Roma heykeltıraşı da Francesco Mochi (1580–1654), doğumlu Montevarchi, Floransa yakınlarında. Ünlü bir bronz atlı heykeli yaptı. Alexander Farnese ana meydan için Piacenza (1620–1625) ve canlı bir heykel Saint Veronica Aziz Petrus Bazilikası için, o kadar aktif ki, nişten atlamak üzere görünüyor. [8]

Diğer önemli İtalyan Barok heykeltıraşları dahil Alessandro Algardi (1598–1654), ilk büyük komisyonu Papa Leo XI Vatikan'da. Tarz olarak benzer olmasına rağmen, Bernini'nin rakibi olarak kabul edildi. Diğer büyük eserleri arasında efsanevi buluşmanın büyük bir kabartması vardı. Papa Leo I ve Hun Attila (1646–1653), burada Papa Attila'yı Roma'ya saldırmamaya ikna etti [9]

François Duquesnoy (1597–1643) doğumlu Flanders, İtalyan Barok döneminin bir diğer önemli figürüydü. Ressamın arkadaşıydı civciv ve özellikle heykeliyle tanınırdı Saint Susanna Roma'daki Santa Maria de Loreto'da ve onun heykeli Saint Andrew (1629–1633) Vatikan'da. Kraliyet heykeltıraşı seçildi Fransa Kralı XIII.Louis, ancak 1643'te Roma'dan Paris'e yolculuk sırasında öldü.[10]

Geç dönemdeki önemli heykeltıraşlar dahil Niccolo Salvi (1697–1751), en ünlü eseri, Trevi Çeşmesi (1732–1751). Çeşme ayrıca önde gelen İtalyan Barok heykeltıraşlarının alegorik eserlerini de içeriyordu. Filippo della Valle Pietro Bracci ve Giovanni Grossi. Çeşme, tüm ihtişamı ve coşkusuyla İtalyan Barok tarzının son eylemini temsil ediyordu.[11]

Fransa

Fransız Barok heykelinin büyük bir kısmı Kilise'yi değil, Fransız hükümdarını yüceltmeyi amaçlıyordu. Fransa Kralı XIV.Louis ve halefi, Louis XV. Çoğu, 1648'de kurulan ve daha sonra yakından denetlenen yeni Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nin heykeltıraşları tarafından üretildi. Jean-Baptiste Colbert Kralın Maliye Bakanı. Fransız heykeltıraşlar, ressamlar, mimarlar ve peyzaj tasarımcıları ile yakın bir şekilde çalıştı. André Le Notre içinde bulunan heykelsi etkileri yaratmak için Versailles Sarayı ve bahçeleri, diğer kraliyet konutları ve Paris ve diğer Fransız şehirlerinde yaratılan yeni şehir meydanları heykelleri. Colbert ayrıca Roma'da Fransız Akademisi böylece Fransız heykeltıraşlar ve ressamlar klasik modeller üzerinde çalışabilirdi.[12]

Barok döneminin başlarında, Fransız heykeltıraşlar büyük ölçüde Flanders ve Hollanda ressamlarından etkilenmiştir. özellikle Maniyerizm Giambologna İtalya'yı heykel yapmaktan çok. Bu sanatçılar dahil Germain Pilon (1525–1590);, Jean Varin (1604–1672) ve Jacques Sarrazin (1592–1660). Bernini kendisi, ününün zirvesinde, 1665'te Louvre için kendi planını Louis XIV'e sunmak için Paris'e geldi. Kral Bernini'yi veya çalışmasını beğenmedi ve plan reddedildi, ancak Bernini para cezası verdi. Louis XIV büstü şimdi sergileniyor Versailles Sarayı.[13]

En iyi Fransız heykeltıraşlar, şehrin çeşme bahçeleri için heykeller yapmakla meşgullerdi. Versailles Sarayı ve diğer kraliyet konutları. Bunlar dahil Pierre Puget, Jacques Sarazin, François Girardon, Jean-Baptiste Tuby, Antoine Coysevox, ve Edme Bouchardon. Guillaume Coustou bahçeler için özellikle güzel bir at grubu yarattı. Château de Marly.[14]

Barok döneminin sonraki yıllarında, Jean Baptiste Lemoyne Roma'daki Fransız Akademisi Direktörü (1704–1778), en iyi rokoko heykeltıraş, ünü öğrencisi tarafından gölgede bırakılmış olsa da, Jean-Antoine Houdon Fransız heykelinin Barok dönemden klasisizm.[15]

Hollanda ve Belçika

İspanya'nın hakimiyetini kırdıktan sonra, Kalvinist Birleşik İller Hollanda'dan bir uluslararası üne sahip heykeltıraş üretti; Hendrick de Keyser (1565–1621). Ayrıca Amsterdam'ın baş mimarı ve büyük kilise ve anıtların yaratıcısıydı. En ünlü heykel eseri, Sessiz William (1614–1622) Nieuwe Kerk içinde Delft. Mezar, orijinalinde siyah ancak şimdi beyaz olan mermerden, Sessiz William'ı temsil eden bronz heykellerle yapılmıştır. Zafer ayaklarının dibinde ve dört Kardinal Erdemler köşelerde. Kilise Kalvinist olduğu için Kardinal Erdemler'in kadın figürleri baştan ayağa tamamen giyinmişti.[16]

Hollanda'nın büyük ölçüde Katolik olarak kalan güney kesimleri, Roma'nınkine daha yakın, daha ayrıntılı bir Barok üslup üretti. En önemli heykeltıraş Yaşlı Artus Quellinus ünlü heykeltıraş ve ressamlardan oluşan bir ailenin üyesi ve başka bir heykeltıraşın oğlu, Erasmus Quellinus. Yerleşti Anvers 1639'da. Rubens ve çalışmaları Rubens'in kompozisyonlarının birçok ilkesini heykele uyguladı.[17]

Bir diğer önemli Belçikalı Barok heykeltıraş Hendrik Frans Verbrugghen (1654–1724), Brüksel, Louvain, Anvers, Mechelen ve diğer şehirlerdeki törensel kuklalar için çok ayrıntılı heykeller, İncil sahneleri, flora ve fauna, alegoriler ve sembollerle dolu.[18]

İngiltere

İngiltere'deki erken dönem Barok heykeltraşlık, Din Savaşları kıta üzerinde. Tarzı benimseyen ilk İngiliz heykeltıraşlardan biri, Nicholas Stone (Yaşlı Nicholas Stone olarak da bilinir) (1586–1652). Başka bir İngiliz heykeltıraş Isaak James ile ve ardından 1601'de ünlü Hollandalı heykeltıraşla çıraklık yaptı. Hendrick de Keyser İngiltere'de sığınak almış olan. Stone, de Keyser ile Hollanda'ya döndü, kızıyla evlendi ve 1613'te İngiltere'ye dönene kadar Hollanda'daki stüdyosunda çalıştı. Stone, de Keyser'in bilindiği Barok tarzı cenaze anıtlarını, özellikle de Leydi'nin mezarında uyarladı. Elizabeth Carey (1617–18) ve Sir William Curle'un mezarı (1617). Hollandalı heykeltıraşlar gibi, cenaze anıtlarında zıt siyah ve beyaz mermer kullanımını, özenle detaylandırılmış perdelikleri uyarladı ve dikkate değer bir natüralizm ve gerçekçilikle yüzler ve eller yaptı. Heykeltıraş olarak çalışırken aynı zamanda mimar olarak da işbirliği yaptı. Inigo Jones.[19]

İngiliz Barok heykelinin bir diğer önemli figürü de Louis François Roubiliac (1707–1767). Roubiliac Fransa'da doğdu, Nicolas Coustou Paris'te ve 1730'da İncil'deki bir kabartma heykel için Fransız Akademisi'nin büyük ödülünü kazandı. İngiltere'ye gitti, bir Protestanla evlendi ve kendisi ve ailesinin İngiltere'de daha güvende olacağına karar verdi. İngiltere'de şans eseri bir paket banknot buldu ve sahibine iade etti. Sahibi Edward Walpole, Roubilac'ı aristokrat patronlarla tanıştırmaya yardım eden Başbakanın doğal oğlu. En ünlü eserleri arasında besteci Handel'in büstü,[20] Handel'in yaşamı boyunca, Vauxhall Bahçeleri; Joseph ve Leydi Elizabeth Nightengale'nin mezarı (1760). Leydi Elizabeth, 1731'de şimşekle kışkırtılan sahte bir doğumdan trajik bir şekilde ölmüş ve cenaze anıtı, onun ölümünün acısını büyük bir gerçekçilikle ele geçirmişti. Heykelleri ve büstleri denekleri olduğu gibi tasvir ediyordu; sıradan kıyafetler giymişlerdi ve kahramanlık iddiası olmadan doğal duruşlar ve ifadeler verilmişti.[21]

Almanya ve Habsburg İmparatorluğu

Barok hareket özellikle 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında Almanya'da ve Almanya'da gelişti. Habsburg İmparatorluğu yönetilen Viyana. Protestan tarafından çok sayıda kilise ve heykel tahrip edildi ikonoklastlar esnasında Reformasyon ve Din Savaşları ve bunların yerine çok sayıda yeni çalışma yapıldı. Yeni eserlerin çoğu zafer temalarını ifade etti; Herkül bir aslanı öldürüyor, Aziz Michael bir ejderhayı öldürüyor ve Katolik kilisesinin Protestanlara karşı zaferini temsil eden diğer konular.[22]

Yeniden yapılanmaya katılmak için Hollanda'dan bir dizi heykeltıraş geldi. Dahil ettiler Hubert Gerhard (1550–1622), Amsterdam'dan bir öğrenci Giambologna Alman bankacı tarafından görevlendirilen Hans Fugger kalesi için anıtsal bir çeşme yapmak Kirchheim. Bu, Alpler'in kuzeyinde yapılan ilk İtalyan Barok tarzı çeşmesiydi. Gerhard, kısa bir süre sonra şehir meydanına İtalyan-Barok tarzı bir çeşme yapmak üzere görevlendirildi. Augsburg ve Prens'in ikametgahı için bir ejderhayı öldüren St.Michael heykeli Münih. Heykeltraşlar Hans Krumper (1570–1634), Hans Reichle (1570–1624) ve Hollanda doğumlu Adrien de Vries (1545–1626) Bavyera'daki kilise cepheleri ve kasaba meydanları için benzer anıtsal bronz çeşmeler ve aksiyon ve dram dolu heykeller yaptı.[23]

Barok döneminin en sıradışı Alman heykeltıraşlarından biri, Franz Xaver Messerschmidt Hem dini heykel hem de aşırı ifadeleri tasvir eden bir dizi yontulmuş portre ile tanınan.[24]

Balthasar Permoser (1651–1732), 1675'ten 1689'a kadar İtalya'da on dört yıl geçirdi. Dresden. Venedik, Roma ve Floransa'da çalıştı ve İtalyan Barok tarzını Dresden'e, özellikle bahçelerde ve iç dekorasyonda getirdi. Zwinger Sarayı. En ünlü eseri, Savoy Prensi Eugene'nin Apotheosis'iOsmanlı Türklerinin işgalini bozguna uğratan general. Prens, mağlup bir Türk'ün üzerinde ayağıyla ve Herkül'ün nitelikleriyle tasvir edilmiştir. Drsdsen'deki Hofkirche için yaptığı heykel minberi, Barok heykelin bir başka şaheseri.[25]

Almanya'da Barok heykel için en dramatik tiyatro kilise mimarisiydi. Özellikle karmaşık ağıllar ve yüksek sunaklar. heykellerle dolu ve neredeyse tavanları yükselen, Hans Riechle, Jorg Zurn, Hans Degler ve diğer sanatçılar. Michael Zürn aile, çok renkli veya yaldızlı ahşap ve sıva figürleri yaparak çok üretken heykeltıraşlardan birkaç nesil üretti. Dikkat çekici ürünler üreten diğer sanatçılar dahil Thomas Schwanthaler.[26]

Viyana'da, 18. yüzyılın sonraki yıllarında, Barok'tan Barok'a geçişi belirleyen bazı olağanüstü eserler üretti. Rokoko. Bunlar şunları içeriyordu Meleklerin Düşüşü içinde Saint Michael Kilisesi Viyana'da Karl Georg Merville tarafından.

ispanya

İtalya'da olduğu gibi İspanya'da da Barok tarzın ortaya çıkışı, büyük ölçüde, onu o dönemde kullanan Katolik Kilisesi tarafından yönlendirildi. Karşı Reform Protestanlara karşı güçlü bir silah olarak. Eserlerin büyük çoğunluğu mezar, sunak ve şapeller için yapılmıştır. 17. yüzyıl aynı zamanda ekonomik gerileme ve siyasi ve kültürel izolasyon dönemiydi; Birkaç İspanyol sanatçı yurtdışına çıktı ve sadece bir avuç kuzey Avrupalı ​​heykeltıraş, özellikle Flaman sanatçı José de Arce İspanya'ya geldi. Sonuç olarak İspanyol Barok, Avrupa'nın geri kalanından bağımsız olarak gelişti ve kendine özgü özelliklere sahipti.[27]

Fransızların taç giymesi Philip V XIV.Louis'in torunu, İspanya Kralı olarak ve ilk çıkış Bourbon Hanedanı 18. yüzyılın başında kültür politikasında ve üslupta dramatik bir değişiklik getirdi. Bundan sonra, büyük sanat eserleri komisyonları, kilise ve Kraliyet Sanat Akademisi tarafından değil Kral tarafından kontrol edildi. Fransa'da olduğu gibi konuları, tarzı ve malzemeleri belirledi. Bu dönem yaklaşık 1770'e kadar devam etti.[28]

Kiliselerdeki rezelye, kutsal emanetler ve cenaze anıtları için çok sayıda heykel ve dini alaylar için heykeller görevlendirildi. Yeni temalar ortaya çıktı, özellikle kültüne adanmış eserler Meryemana. Popüler olmak için tasarlanan stil, gerçekçiliğe yöneldi. En yaygın kullanılan malzemeler, sıklıkla farklı renklerde boyanan ahşaptı. Yaklaşık 1610'dan başlayarak, gerçekçiliğin özellikle İspanyol unsurlarından biri ortaya çıktı; heykeltıraşlar heykellerine gerçek saçtan peruklar verdiler, gözyaşı için kristal parçaları, gerçek fildişi dişler ve dikkatli bir gerçekçilikle boyanmış ten renkleri kullandılar.[29]

16. yüzyılın başlarında İspanyol heykeltıraşlığının iki önemli okulu vardı. Kastilya ve bu Endülüs. Kastilya okulundaki vurgu, daha çok fedakarlık ve şehitlik üzerineydi ve bol miktarda canlı acı çekiyordu. Endülüs okulu genellikle daha fazla süsleme ve daha az şiddet kullandı; bebek İsa ve Meryem Ana, Kastilya'dakinden daha sık konulardı.[30] Kastilya tarzının ilk merkezi Valladolid, nerede kral İspanya Philip III 1601'den 1606'ya kadar ikamet etti. Erken Kastilya okulunun en önemli sanatçısı Gregorio Fernández (1576–1636). İlk çalışmaları, tüm yaraları gösteren olağanüstü gerçekçilik ve natüralizm gösterdi. Onun Haçtan iniş Valladolid'de, oldukça detaylı ve gerçekçi, alaylarda taşınmak üzere yapıldı.[31] Başarısı, birçok asistanla birlikte büyük bir atölye yaratmasına ve en önemlisi de Katedral'in yeniden düzenlenebilir tablosu olan çok büyük ölçekli işler yapmasına olanak tanıdı. Plasencia 1625 ve 1632 yılları arasında yapılmış, 17. yüzyılın ilk yarısında İspanyol sanatının en yüksek noktalarından biri olarak kabul edildi.[32]

İspanyol barok heykelinin bir diğer erken merkezi, Seville Yeni Dünya'daki İspanyol kolonilerinin zenginliği ile büyük ölçüde zenginleştirilmiş olan. Erken Sevilla okulunun en önemli heykeltıraşı Juan Martínez Montañés (1568–1649), çalışmaları denge ve uyumu minimum şiddet ve kanla tasvir etti.[33] Bir başka önemli Sevilla heykeltıraşıydı Pedro Roldán (1624–1699), Sevilla'daki Hospital de Caidad (1670–72) için yapılan, İsa'nın Haçından inişi tasvir eden cömert ve cömert bir eser olan (1624–1699). Roldán'ın kızı, Luisa Roldán (1654–1704), çalışmaları ile de ün kazandı ve İspanya'da kraliyet heykeltıraşı olarak atanan ilk kadın oldu.[34]

Diğer önemli İspanyol Barok heykeltıraşları arasında Alonso Cano nın-nin Grenada 1601–1634), ressam ve heykeltıraş olarak da aktif olan ve çalışmaları idealize edilmiş bir natüralizme sahip olan. Onun öğrencisi, Pedro de Mena (1628–1688), Narin ve gerçekçi gerçek boyutlu Aziz heykelleriyle Sevilla okulunun en önemli heykeltıraşlarından biri oldu.[35]

18. yüzyılın başlarında, sunak da dahil olmak üzere çok sayıda Barok eserin yaratılışı görüldü. El Transparente tarafından Narciso Tomé içinde Toledo, ışık değiştikçe hareket ediyor gibi görünecek şekilde muazzam bir sunak yaratıldı. İspanya'da ahşaptan ziyade bronz ve mermerden yapılmış ender eserlerden biriydi. Katedralin merkezini kaplayan heykel, resim ve mimariden oluşan muazzam bir sanat kompleksinin merkeziydi.[36]

Bourbon Hanedanlığı'nın iktidara gelmesiyle, sanat dünyasının merkezi kraliyet komisyonlarının kaynağı olan Madrid'e kaydı. İspanyol sanatının Avrupa'nın geri kalanının sanatından soyutlanması, kraliyet sarayını dekore etmeye davet edilen Fransız ve İtalyan sanatçıların gelmesiyle sona erdi. Aynı zamanda, işkence görenler de dahil olmak üzere aşırıya doğru eğilen yeni sanat eserleri getirdi Aziz Paul Başkanı tarafından Juan Alonso Villabrille ve Ron Saint Florentine heykeli de dahil olmak üzere daha hassas çalışmalarla birlikte Francisco Salzillo.

Saltanatı İspanya Charles III (1760–1788), İspanyol Barok'una ani bir son ve neoklasizme geçiş getirdi. Kral, 1777'de, tüm sunak heykellerinin ve sundurmaların önceden San Fernando Kraliyet Akademisi tarafından onaylanması gerektiğine ve heykelde mümkün olduğunca ahşap değil mermer ve taşın kullanılması gerektiğine karar verdi.

Latin Amerika

Latin Amerika'da çalışan ilk Barok heykeltıraş ve mimar Pedro de Noguera (1580-), Barselona'da doğmuş ve Seville. 1619'da Peru Genel Valiliği, Martin Alonso de Mesa ile birlikte, Barok koro tezgahlarını oydu. Lima Katedral Bazilikası (1619-).

Barok tarzdaki heykel, 18. yüzyılda yerel sanatçıları görevlendiren İspanyol ve Portekizli misyonerler tarafından Latin Amerika'nın diğer bölgelerine taşındı. Öncelikle kiliselerde kullanıldı. Quito Okulu Ekvador'da Barok heykeltıraşların önemli bir grubuydu. Okulun önde gelen sanatçıları dahil Bernardo de Legarda ve Caspicara.

Caspicara (1723–1796) kiliselerde sergilenmek üzere zarif ve süslü figürler yapan bir Ekvadorlu sanatçıydı. O, adı verilen şeyde merkezi bir figürdü. Quito Okulu.

Aleijadinho (1730 veya 1738-1814), Portekizli bir sömürgecinin ve Afrikalı bir kölenin oğluydu. Bir grup anıtsal için dikkate değer sabuntaşı Azizlerin heykelleri (1800-1805) Santuário de Bom Jesus de Matosinhos içinde Congonhas, şimdi UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde. Ayrıca İsa'nın Çarmıha Gerilmesine (1780-90) yol açan olayları tasvir eden bir dizi gerçek boyutlu Tutku figürü yaptı.

Notlar

  1. ^ Boucher, 134–142 Cornaro Şapeli; genel olarak Bernini endeksine bakın
  2. ^ Boucher, 16–18
  3. ^ Onur ve Fleming, 450
  4. ^ Onur ve Fleming, 460–467
  5. ^ a b Kazlar (2015) sf. 274.
  6. ^ Kazlar (2015) sf. 276.
  7. ^ Kazlar 2015, s. 288–289.
  8. ^ a b Kazlar 2015, s. 292.
  9. ^ Kazlar 2015, s. 294.
  10. ^ Kazlar 2015, s. 295.
  11. ^ Kazlar 2015, s. 300-301.
  12. ^ Uwe Geese tarafından yazılan makale L'Art Baroque - Mimari, Heykel, Peinture, (2015) H.F. Ullmann, s. 302–315
  13. ^ Paul Fréart de Chantelou, Cavaliere Bernini’nin Fransa Ziyaretinin Günlüğü, 1985, ed. Anthony Blunt
  14. ^ Kazlar (2015), sayfa 305-309
  15. ^ Kazlar (2015), sayfa 314
  16. ^ Kazlar, Uwe, Barok heykel üzerine kesit L'Art Baroque - Mimari - Heykel - Peinture sf. 316
  17. ^ Kazlar L'Art Baroque - Mimari - Heykel - Peinture sf. 316
  18. ^ Kazlar L'Art Baroque - Mimari - Heykel - Peinture sf. 318
  19. ^ Kazlar L'Art Baroque - Mimari - Heykel - Peinture sf. 320
  20. ^ Jackson, Anna (ed.) (2001). V&A: Yüzlerce Öne Çıkanlar. V&A Yayınları.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  21. ^ Kazlar L'Art Baroque - Mimari - Heykel - Peinture sf. 321
  22. ^ Kazlar L'Art Baroque - Mimari - Heykel - Peinture sf. 322
  23. ^ Kazlar, s. 322
  24. ^ Kazlar, s. 346-47
  25. ^ Kazlar, s. 338
  26. ^ Kazlar, s. 346-47
  27. ^ Redondo, İspanya'da Barok Heykel ", s. 354
  28. ^ Redondo, sf. 354
  29. ^ Redondo, sf. 354
  30. ^ Redondo, sf. 356
  31. ^ Redondo, sf. 354
  32. ^ Redondo, sf. 361
  33. ^ Redondo, sf. 361
  34. ^ Redondo, sf. 364
  35. ^ Redondo, sf. 365-68
  36. ^ Redondo, sf. 368-69

Kaynakça

  • Boucher, Bruce, İtalyan Barok Heykeli, 1998, Thames & Hudson (World of Art), ISBN  0500203075
  • Kazlar, Uwe, Barok heykel üzerine kesit L'Art Baroque - Mimari - Heykel - Peinture (Almanca'dan Fransızca çevirisi), H.F. Ulmann, Köln, 2015. (ISBN  978-3-8480-0856-8)
  • Jeancolas, Claude (1992). Heykel Française (Fransızcada). Paris: CELIF. ISBN  2-86535-162-9.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Redondo, José Ignacio Hernánez, İspanya'da Barok Heykel, şuradan Barok Sanat - Mimari - Heykel Resim, H.F. Ullmann, Köln, 2015. (ISBN  978-3-8480-0856-8)
  • Hugh Onur ve John Fleming, Bir Dünya Sanat Tarihi1. baskı 1982 (sonraki birçok baskı), Macmillan, Londra, sayfa 1984 Macmillan 1. baskıya atıfta bulunur. ciltsiz. ISBN  0333371852