Canticum Canticorum (Giovanni Pierluigi da Palestrina) - Canticum Canticorum (Giovanni Pierluigi da Palestrina)

Canticum Canticorum (Süleyman'ın Şarkısı) 29 hareketten oluşan bir döngüdür Giovanni Pierluigi da Palestrina. Aslen başlıklı Motettorum - Liber Quartus, bu Rönesans çalışma, Palestrina'nın en büyük koleksiyonlarından biridir. Kutsal motetler.

İş içinde Latince ve kitaptaki alıntılara dayanmaktadır. Şarkıların Şarkısı of Eski Ahit. Şarkıların Şarkısı'nın, Tanrı ile sadıkların karı koca olarak ilişkisinin alegorik bir temsili olduğu düşünülmektedir. Metin, neredeyse baştan beri bir karı kocanın ana imajını kullanıyor, şiir, kur yapmaktan tamamlamaya kadar olan hareketi öneriyor.^[1]

Palestrina'nın metin ayarı 5 ses için puanlanmıştır: SATTB (1 - 18, 29), SAATB (19 - 22, 27 - 28) ve SSATB (23 - 26); ve revizyondan sonra yayınlandı Breitkopf ve Härtel koleksiyonda Palestrina Werke, cilt. 4.

Tarih

Canticum Canticorum 1584 yılında yazılmıştır. Bu çalışma, Palestrina'nın bu dönemdeki birçok eserinde olduğu gibi, Papa XIII. Gregory'ye ithaf edilmiştir. Bununla birlikte çalışma, o sırada kilisede hangi müziğin yaygın olarak kabul edildiğine meydan okuyan sosyal bir ifade olarak da görülebilir.^[2]

Kompozisyonu sırasında, diğer kilise bestecilerinin madrigaller besteledikleri için işlerini kaybettiklerini ve bu suçtan da suçlu olduğu için, ilahi aşkı kutlayan müzikler besteleyerek 'pişmanlık duyacağı' varsayılıyor. Bu parçadaki tutku örneği, diğer kutsal eserlerinden herhangi birini aşıyor. Palestrina, eser boyunca müzisyenlerin bağımsızlığı konusunda ısrar ediyor, ilk olarak beste yoluyla ve ikinci olarak yarattığı şeyin farkındalığını kabul ederek - küfürlü aşk şarkılarının müzikal ortamı, ama nihayetinde ilahi aşkın kutlaması. Palestrina, kilisede kullanıma uygun olmayabilecek yeni bir şey yarattığını fark ettiğini söyleyen "Sic enim rem ipsam postulare intelebam" diye meşhur bir şekilde ilan etti. Bununla birlikte, motiflerden kutsal olarak bahsetmeye devam etti.^[2]

Yapısı

Tüm parça, bir dizi ayrı motiften oluşan dramatik bir söz oluşturur. Çalışma ayrıca, moda göre ayırt edilebilen daha büyük bölümlere veya bölümlere ayrılmıştır. Palestrina, metni tutarlılık ve doruğa göre düzenlemeye çalışsa da, motiflerin bir bütün olarak mı yoksa ayrı ayrı mı gerçekleştirilecek şekilde tasarlandığı sık sık sorgulanır - işin tek bir tasarıma ait olduğuna dair güçlü kanıt.

Motetlerin modlar halinde bir araya toplanmasıyla, dramatik bir birlik duygusu var. Palestrina, İncil ayetlerini orijinal sıralarında kullanmadı, ancak dramatik bir bağlam elde edecek şekilde düzenledi. 1'den 10'a kadar olan motifler G Dorian modunda. Üçüncü motet “beni bağların bekçisi yaptılar” sözleriyle biterken, motet 4 “ama benim bağım saklamadım” yazısıyla açılıyor. Motet 4 daha sonra motet 5'te cevaplanan bir soruyla devam eder. Tüm çalışma bu şekilde kurulur, bir motet diğerine bağlanır - ilk bölümün sonuna kadar devam eden bir hikaye anlatır (motet 10) . Aşağıdaki bölümler aynı dramatik gelişmeyle devam ediyor. Bölüm 2 (G Mixolydian'da) koleksiyondaki tek olan Hypoaolian modunda tek bir motet kullanımıyla beklenmedik bir şekilde sona eriyor (motet 19). Son 2 bölüm sırasıyla E Phrygian modunda ve F Ionian modunda.^[2]

Motetler koleksiyonda şu şekilde düzenlenmiştir:^[2][3]

Analiz

Eser, o zamanlar dramatik olmadığı düşünülen beş bölümden oluşan polifonidir. Bu nedenle, bazı yazarlar, Palestrina bu motiflerin tek bir yarı-dramatik çalışma olmasını amaçlasaydı, metin içeriğinin beş bölümlü polifoniye ayarlanmayacağını vurguladılar. Öte yandan, Palestrina, bu iddianın değerini sorgulayan geleneksel polifoniye köklü bir şekilde dayanıyordu. Yine de, polifoninin kendisi eserde önemli bir unsur oluşturur - Örneğin, XIX motetinde, Palestrina Aşığı kişiselleştirmek için polifoniden yararlanır. Kudüs'ün Kızlarına sevgilisini sorar ve cevap verirler. Polifoni, kalabalığı sembolize eder ve Aşığı bir birey olarak ifade eder.^[2]

Palestrina, zamanının müzik uygulamaları tarafından kısıtlandı. Kendisinin ve çağdaşlarının, her biri epizodik karakteriyle açıkça ayırt edilebilen, daha kısa çalışmalara bölünebilen çok uzun parçalar yaratarak bu engeli aşması yaygındı. Çalışmanın genel olarak belirli bir tema etrafında inşa edilmesiyle bir birlik oluşturuldu. Zamanın hiçbir formu, bu çalışmanın ilk bölümünü oluşturan ilk 10 motet kadar büyük bir şeye uygun değildi.^[2]

Biçimsel olarak tek tek parçalar aslında madrigal ve motetin bir birleşimidir. Doku, zamanın hareketlerinde veya kütlelerinde tipik olarak bulunanlardan çok daha sıkıdır. Ayrıca, çalışma boyunca, onu zamanının diğerlerinden ayıran güçlü ve tutkulu bir ton var.^[2]

Notlar