Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası - City of Birmingham Symphony Orchestra

Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası
Orkestra
CBSO Symphony Hall.jpg
Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası, Symphony Hall, Birmingham
Kısa adıCBSO
Eski isimCity of Birmingham Orkestrası
Kurulmuş1920
Konser SalonuSymphony Hall, Birmingham
Müzik yönetmeniMirga Gražinytė-Tyla
İnternet sitesicbso.co.uk

Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası (CBSO) merkezli bir İngiliz orkestrasıdır. Birmingham, İngiltere. Yerleşik orkestradır. Symphony Hall, Birmingham 1991 yılından beri ana performans mekanı olan.[1] İdari ve prova üssü yakınlardadır CBSO Merkezi Orkestra üyeleri ve konuk sanatçılar tarafından oda konserleri de sunuyor.[2]

Orkestra her yıl 130'dan fazla konser veriyor[3] 200.000'den fazla kişiyi aşan kitlelere.[4] Her yıl 72.000 kişi daha eğitim, katılım ve sosyal yardım etkinliklerine katılıyor,[2] 750 yerel müzisyen altı korosunda ve CBSO Gençlik Orkestrası.[4]

CBSO'nun şu anki Müzik Direktörü Litvanyalı şef Mirga Gražinytė-Tyla, Eylül 2016'da 29 yaşındayken ilk üç yıllık randevusunu alan.[5] Kazuki Yamada orkestranın Baş Konuk Şefi ve Michael Seal Yardımcı Şeftir.[6] CBSO'nun 1999 yılında atanan mevcut genel müdürü Stephen Maddock'tur.

Tarih

Arka plan ve temel

Birmingham Festival Orkestrası performans Birmingham Belediye Binası 1845'te

Birmingham'da gerçekleştiği bilinen en eski orkestra konserleri, Barnabas Gunn -de Moor Sokak Tiyatrosu 1740 yılında[7] ve 20'den fazla ayrı orkestranın o tarih ile 1920'de CBSO'nun kuruluşuna kadar şehirde var olduğu kaydedildi.[8] Bu orkestralar kökenlerini genellikle Birmingham'ın uluslararası düzeyde önemli geleneğine borçludur. koro müziği gibi işleri doğuran Mendelsohn 's İlyas ve Elgar 's Gerontius Rüyası,[9] ve 1834'te binayı gördüm Birmingham Belediye Binası, Avrupa'nın en eski büyük ölçekli konser salonlarından biri.[10] Birmingham'ın en önemli erken orkestrası Birmingham Festival Orkestrası 1768'de 25 müzisyenden oluşan bir grup olarak kurulan, ancak 1834'te 147 kişilik bir orkestraya dönüştü.[9] Altında Michael Costa ve Hans Richter 1849 ve 1909 arasında Britanya ve Avrupa'dan zamanının önde gelen enstrümantalistlerinden bazılarını içeriyordu.[7] ama bir kaldı özel sadece üç yıllık festivallerde çalmak üzere toplanan grup.[8] Kasabanın ilk kalıcı yerel profesyonel müzisyen orkestrası, William Stockley Orkestrası 1856'da kurulan ve 1873-1897 yılları arasında yıllık konser sezonları düzenlenen.[11] Bu, 19. yüzyılın sonunda şehrin önde gelen orkestrası olarak gölgede kaldı. George Halford'un Orkestrası, 1897 ve 1909 arasında benzer konser serileri düzenledi.[7]

Granville Bantock, 1919 önerisi 1920'de Birmingham Şehri Orkestrası'nın kurulmasına yol açtı.

Stockley ve Halford, Birmingham'daki yaşamın beklenen bir özelliği olarak düzenli orkestra konserleri düzenledi.[12] 19. yüzyılın sonlarına doğru, yüksek kaliteli yerel tabanlı profesyonel müzisyenlerin önemli bir havuzunu destekledi.[13] 1905 ile 1920 yılları arasında bu talep bir dizi rakip işletme tarafından karşılandı.[14] Halford'un oyuncuları, 1906'da özyönetim olarak yeniden düzenlendi Birmingham Senfoni Orkestrası 1918 yılına kadar önemli şefler altında çalışmalarını sürdüren Henry Wood, Hans Richter ve Halford'un kendisi.[15] Landon Ronald her yıl düzenlenen promenade konserleri Kraliyet Tiyatrosu 1905'ten 1914'e kadar New Street'te, büyük ölçüde Birmingham merkezli müzisyenlerden oluşan 70 kişilik bir orkestra ile.[14] Appleby Matthews ve Richard Wassell her ikisi de kendi adlarıyla ayrı orkestralar yürüttüler ve 1916 ile 1920 arasında yıllık konserler dizisi sundular;[16] ve Thomas Beecham kendi başına yönetti ve terfi etti Yeni Birmingham Orkestrası 1917 ile 1919 arasında.[17]

1916'dan itibaren, bir grup etkili yerel figür, tek, kalıcı, belediye tarafından finanse edilen bir orkestra fikrini sürdürmeye başladı.[18] ile uyumlu olarak Civic Gospel altında Birmingham'da kurulan gelenek Joseph Chamberlain, şehirleri vatandaşlarının sivil, sosyal ve kültürel refahı için bir organ olarak sorumluluk sahibi olarak öngören.[19] Bu kampanyanın önde gelen üyeleri dahil Neville Chamberlain, kimdi Birmingham Lord Belediye Başkanı 1916'dan 1918'e; Granville Bantock, besteci ve Müzik Profesörü Birmingham Üniversitesi; ve Ernest Newman 1913 yılında, 19. yüzyıl boyunca Birmingham'ın orkestralarını destekleyen varlıklı müşterilerin mali garantileri sisteminin gözden düştüğünü yazan Birmingham merkezli önde gelen bir müzik eleştirmeni.[20] Grubun ilk planı Beecham'ın Yeni Birmingham Orkestrası'nı desteklemekti, ancak bu girişim, hükümetin Belediye Binası'nı Birinci Dünya Savaşı karnesi kitaplarının çıkarılması için talep ederek onu ana konser mekanından mahrum bırakmasının ardından sona erdi.[21] Savaşın bitiminden birkaç hafta sonra Bantock fikri yeniden canlandırdı [22] ve 17 Mart 1919'da bir teklif sundu Birmingham Şehir Konseyi 70 müzisyenden oluşan bir orkestranın, yıllık tahmini 8,500 £ maliyeti ve tahmini yıllık geliri 6,000 £ olan Ekim'den Mayıs'a kadar her yıl faaliyet göstermesi.[23] Şehir meclisi, teklifi beş yıllık deneysel bir süre için yıllık 1.250 £ hibe ile desteklemeyi kabul etti.[24] Büyük Britanya'nın herhangi bir yerinde bir orkestrayı desteklemek için kamu fonlarının ilk kez kullanılması.[25]

Matthews altında ilk yıllar

Appleby Matthews

Yeni orkestranın yönetim komitesi ilk kez 19 Haziran 1919'da toplandı ve muhtemelen sivil statüsünü vurgulamak için kendisine Birmingham Şehri Orkestrası veya CBO adını verdi.[25] ancak aynı zamanda CBO'nun deniz kenarındaki tatil beldelerinde yaygın olarak bulunanların çizgisinde bir belediye orkestrası değil, kendi kendini yöneten bir müzik organı olacağını da açıkça ortaya koydu.[26] İlk yıllarında orkestra bazen Birmingham Şehir Orkestrası veya genellikle sadece "Şehir Orkestrası" olarak anılırdı.[27] Thomas Beecham Baş Şef rolü için en uygun aday olarak kabul edildi, ancak kendi akut mali sorunları ile önceden meşgul olmuş ve şehri daha önce desteklemediği için affetmemişti. Yeni Birmingham Orkestrası.[28] Sonuç olarak, görev için yapılan sayısız başvurudan dört adaylık bir kısa liste oluşturuldu, ancak ilk bir yıllık sözleşme seçimi yerel başvuru sahipleriyle sınırladı.[27] Nihai atanan kişi Appleby Matthews 1916 yılından bu yana şehirde kendi orkestrasını yöneten ve seçme panelinde yerel müzik eleştirmenlerinden güçlü destek aldı.[27] Richard Wassell Yardımcı Şef olarak atandı.[27]

İlk senfoni konseri programı, Edward Elgar 10 Kasım 1920'de

Matthews'un planı, her yıl sekiz Cumartesi konseri ve altı Çarşamba konseri düzenlemekti. Birmingham Belediye Binası Pazar günleri daha ucuz mekanlarda 38 konserlik daha popüler programlarla,[29] son beş yıldır kendi orkestrası tarafından kurulan Pazar popüler klasikleri geleneğini sürdürüyor.[30] Orkestra ilk olarak 4 Eylül 1920'de saat 9.30'da orkestradaki orkestra odasında prova yaptı. Birmingham Şehri Polisi Steelhouse Lane istasyonu.[31] CBO'nun ilk konseri, The Sunday serisinin bir parçası olarak Matthews'ın sopası altında verildi. Kraliyet Tiyatrosu 5 Eylül 1920'de icra edilen ilk müzik parçası ile Granville Bantock 's Saul.[27] İki ay süren orkestrayı sevilen konserlerle hazırladıktan sonra,[26] Senfoni Konserleri serisinin açılış konseri 10 Kasım 1920'de Belediye Binası'nda verildi. Edward Elgar kendi eserlerinden oluşan bir konser vermek,[30] dahil olmak üzere Viyolonsel Konçertosu ile Felix Salmond solist olarak. İlk sezon dikkat çekici bir dizi programla devam etti. Ralph Vaughan Williams kendi başına Londra Senfonisi, Hamilton Harty iletken Berlioz 's Senfoni fantastiği, Adrian Boult iletken Rachmaninov 's İkinci Senfoni, Landon Ronald iletken Brahms ' İkinci Senfoni ve Jean Sibelius kendi başına Üçüncü Senfoni.[32] Orkestra için uzun zamandır devam eden gelenekler haline gelecek iki özellik de bu ilk yıl içinde oluşturuldu: Holst, Vaughan Williams ve Bax'ın o zamanki son çalışmalarının performansları, orkestranın programlarında yeni müziğin güçlü bir temsilini gördü; ve Şubat 1921'den itibaren orkestranın müzik eğitimine olan bağlılığının altı, Cumartesi öğleden sonraları Belediye Binası'nda şehirli okul çocukları için düzenlenen bir dizi konserle vurgulandı.[24]

Matthews başlangıçta 30 konser için 450 sterlinlik bir ücret karşılığında şef olarak atanmıştı, ancak komiteyi bunun yerine ona yıllık 1.000 sterlinlik bir ücret karşılığında şef, sekreter ve yöneticilik birleşik rolünü vermeye ikna etmişti.[30] Bu rollerden herhangi birinde sınırlı deneyimi vardı, ancak,[33] ve CBO komitesini oluşturan siyasetçiler ve işadamları ile zor bir ilişki geliştirdi.[34] Orkestranın çalma gücünü müzisyenler ile destekleme planı Birmingham Şehri Polisi grup neredeyse orkestranın daha konser bile çalmadan grev yapmasına neden oluyordu.[29] ve soruların sorulmasına neden oldu Avam Kamarası Aralık 1920'de.[35] Matthews'un idaresi ve yönetimi, Birmingham merkezli eleştirmenler tarafından yetersiz bir şekilde değerlendirildi, ancak şehir dışından gelen yorumlar daha olumluydu. Günlük telgraf son derece ücretsiz ve Manchester Guardian "Manchester, Birmingham'ın belediye müziğini kıskandırabilir" sonucuna varıyor.[36] Matthews'un Senfoni Serisi programları oldukça hırslı ve girişimciydi.[26] ve "Senfoni Konserlerine abone olunan miktarın bu şehirdeki benzer konserler dizisi için bir rekor oluşturduğunu" iddia edebildi.[35] ancak Pazar konserleri, pahalı koltuklar genellikle satılmadığı için zarar ediyordu.[35] 1922'de Matthews, orkestranın mali idaresine herhangi bir müdahaleden kurtulmuştu.[37] popüler konserler giderek banliyö ve şehir dışı mekanlara taşındı ve Mayıs 1923'te 3.000 sterline yükselen bir açığı kapatmak için geliştirme ve pazarlama planları yapıldı.[38] Temmuz ayında, orkestra ve Matthews avukatlarla görüştüler ve Ekim ayında Matthews, sözleşmesinin feshedileceği konusunda bilgilendirildi.[38] Son CBO konseri 30 Mart 1924'teydi,[39] ve ilişki sert ve pahalı davalarda çözüldü.[34]

Boult ve ilk "altın dönem"

Portresi Adrian Boult tarafından 1923'te Ishibashi Kazunori

CBO komitesi, Matthews'ın yerine geçecek iki adayı düşünüyordu: Eugene Goossens ve Adrian Boult.[40] Bir süre komite, her ikisini de ortak şef olarak atama olasılığını araştırdı, ancak ikna oldu. Ernest de Sélincourt bu fikrin uygulanamaz olduğunu.[41] Boult kısa süre önce değiştirmişti Henry Wood şef olarak Birmingham Festivali Koro Topluluğu[42] - Muhtemelen Şehir Orkestrası'nda kısa süre içinde boş bir yer olabileceğini hesaplamak[43] - ve Mart 1924'te basında CBO'nun yeni Direktörü ve Şefi olarak ilan edildi.[44] 35 yaşındayken, uluslararası müzik alanında önemli bir üne sahipti. Leipzig Konservatuarı altında Arthur Nikisch, dünya prömiyerini gerçekleştirdi Holst 's Gezegenler 25 yaşında ve bir dönem şef şef olarak çalıştı Sergei Diaghilev 's Ballets Russes.[45] Oxford eğitimli şehirli Boult, nüfuzlu yerel vatandaşlarla ilişkilerinde rahattı ve orkestranın devam etmek için ihtiyaç duyduğu finansal desteği korumasını sağladı.[43] CBO'daki görev süresi, orkestra için "altın bir dönemin" başlangıcı olacaktı.[46] ulusal önem kazanacağını gören,[47] Mücadele eden Londra orkestralarını gölgede bırakmak[48] ve Boult'un kendisini İngiliz müzik hayatının önemli bir figürü olarak kurmak.[49]

Boult, orkestranın geleceği için daha geniş bir vizyon getirdi.[43] Matthews'un temelleri üzerine inşa ediliyor, ancak bunların ötesine geçiyor.[50] Avrupa'nın önde gelen şeflerinden bazıları konuk davranışlara getirildi. Bruno Walter, Pierre Monteux, Ernest Ansermet ve Ernő Dohnányi.[43] Boult, Belediye Binası'nda öğle yemeği konserleri verdi.[50] Perşembe günleri senfoni konserlerinden önce gelecek müzikle ilgili açılış konuşmaları,[50] davet edilen öğrenciler Birmingham Üniversitesi açık provalara katılmak,[50] okul saatlerinde çocuklar için ücretsiz konserler verdi.[51] Orkestra ilk ticari kaydını 1925'te yaptı.[52] Aynı yıl daha sıra dışı bir deney yapıldı. Saint-Saëns ' İkinci Piyano Konçertosu Belediye Binası'nda yapıldı Harold Bauer solist olarak, ancak rolü onunla birlikte değil, önceden kaydedilmiş olarak oynandı. piyano rulosu.[53] Boult'un özel bir endişesi, Londra'da olduğu gibi yaz tatilinin etkisini azaltmaktı. Queen's Hall Orkestrası ve Manchester'ın Hallé Orkestrası,[26] CBO'nun müzisyenleri yazı sahil beldelerinde çalışarak geçirdiler ve çoğu zaman kötü alışkanlıklar iskele orkestraları için serbest çalışarak geçirdiler.[54] Komite, o sırada Boult'un oyunculara yıl boyunca kalıcı sözleşmeler sunma arzusunu karşılayamadığını hissetti.[55] ancak Boult, performansları şu anda başlatarak aranın uzunluğunu azaltmaya çalıştı. Devlet Okulları Midlands boyunca.[56] ve orkestranın şehir dışı konserlerinin günlüğünü oluşturmak.[53]

Boult'un gelişinin ani etkisi, Birmingham Post İlk sezonunu gözden geçirirken: "En güçlü izlenim, nota doğruluğunda çok büyük bir kazanç, çok daha gelişmiş bir takım ve yaylı gruptan yüksek bir oyun standardı. Tek bir sezonda yapılan ilerleme dikkate değer olacak kadar önemli. "[57] Orkestra ayrıca daha maceracı bir repertuvara girdi.[58] örneğin performans Bartók 's Dans Süiti Besteci İngiltere'de çok az tanınırken, bestesinden bir yıldan az bir süre sonra.[59] CBO'nun performansı Mahler 's Dördüncü Senfoni 1926'da İngiltere'de verilen herhangi bir Mahler senfonisinin yalnızca üçüncü performansıydı.[60] ve bu Das Lied von der Erde İngiltere'de sadece ikinci kez yapıldı.[61] Her ikisini de kısa bir süre sonra Londra'daki orkestraların performansları izledi ve Mahler'in Britanya'daki çalışmalarına olan ilginin kademeli olarak artmasının başlangıcı oldu.[62]

1926'da orkestranın mali durumu iyileşti,[63] Belediye Meclisinin 1924'teki kararının yardımı ile Birmingham Belediye Binası Senfoni konserleri için kirasız olarak kullanılmak üzere[56] ve 1925'te CBO'nun yıllık hibesini ikiye katlayarak 2.500 £ 'a çıkarmak.[64] Daha az olumlu, Ekim 1925'te Belediye Binası tavanının çökmesi ve orkestranın konserlerini geçici olarak Merkez Salonu açık Corporation Caddesi.[53] Belediye Binasının onarım harcamaları, Boult'un söz verdiği yeni konser salonunun beklentilerini geri getirdi.[65] ve salonun bir galeriden ikiye yeniden yapılandırılması - Londra merkezli mimar tarafından tasarlandı Charles Allom herhangi bir yerel müzisyene danışmadan - orkestrayı, orkestraya taşınana kadar rahatsız edecek akustik sorunlar yarattı. Senfoni Salonu altmış yıl sonra: Birmingham Post "her şeyin tuhaf geldiğini" yazdı ve zemin kat ve alt galerideki akustik ölü noktalardan şikayet etti.[66]

Boult'un CBO'daki zamanının bir yönü, yakın zamanda kurulan ile önemli bir ilişkinin gelişmesiydi. BBC. CBO'nun 7 Ekim 1924'te Birmingham Town Hall'daki konseri, dünyanın herhangi bir yerindeki ilk orkestra konseriydi. dış yayın,[56] 1924'te ve 1925'in başlarında CBO, dört "Uluslararası Senfoni Konseri" gerçekleştirmek için kullanıldı. Covent Garden Londrada,[64] BBC'nin "Kablosuz Senfoni Orkestrası" nı oluşturmak için kendi "Kablosuz Oynatıcılarını" desteklemek, BBC Senfoni Orkestrası.[67] 1927'de, BBC ile arasındaki ulusal anlaşmazlığın bir sonucu olarak CBO konserlerini yayınlamayı bıraktığı için ilişki daha sorunlu hale geldi. Müzisyenler Birliği,[68] ve 1928'de orkestrayı Birmingham istasyonunda yükseltti ve CBO'nun en önemli on altı oyuncusunu tam zamanlı sözleşmelerle uzaklaştırdı.[69] Mayıs 1929'da BBC, Müzik Direktörünün emekli olmasıyla bir aşama daha ileri gitti. Percy Pitt Boult'un onun yerine rolü teklif ettiğini gördü.[61] Boult Birmingham'da mutluydu ve en az on yıl daha kalmayı planlamıştı.[58] ancak BBC rolünü kabul etmeye teşvik edildi. Henry Wood.[58] Direndi John Reith BBC görevini hemen üstlenme baskısı ve bunun yerine CBO ile bir son sezon daha oynamayı kabul etti.[70] Daha sonra Birmingham'dan ayrıldığına pişman olduğunu söyledi.[71] bu, kariyerinde kendi programlarını tam olarak kontrol edebildiği tek zaman sağladı.[72]

Heward altında konsolidasyon

Leslie Heward

Dört şef Boult'un yerini almak için kısa listeye alındı ​​ve deneme konserleri verildi - Leslie Heward, Stanley Chapple, Julius Harrison ve Basil Cameron - ama Boult daha sonra "Heward'ın avuç içini nasıl kolayca kazandığını" anlattı.[73] Heward, Boult altında şeflik eğitimi almıştı. Kraliyet Müzik Koleji, nerede Hubert Parry onu "nesilde bir kez ortaya çıkan türden bir fenomen" olarak tanımlamıştı.[74] Birmingham'a Müzik Direktörü olarak oldukça başarılı bir dönemden geldi. Güney Afrika Yayın Kurumu ve Şef Cape Town Orkestrası Orkestranın çalma standartlarını, 1925'teki Empire Exhibition'da İngiltere'ye davet edildikleri ölçüde yükseltti.[75] Buna rağmen, atanması CBO komitesi için bir kumardı, çünkü İngiliz izleyiciler tarafından hala büyük ölçüde bilinmiyordu.[76]

Heward, müthiş müzisyenliği için çok geçmeden orkestranın oyuncularının ve Birmingham seyircisinin saygısını kazandı.[75] Skor okuma yeteneği olağanüstü idi ve provadaki sorunları anında teşhis edebildi - CBO'nun flütçüsü, "oyuncuları tarafından bu kadar çok saygı duyulan bir şefi hiç tanımadığını" belirtti.[77] Aynı zamanda dürüstlüğü ve doğruluğu ile de tanınıyordu, bazen yarı yolda standartların altında olduğunu hissettiği halka açık bir gösteriyi yeniden başlatarak "Üzgünüm, bundan daha iyisini yapabiliriz" diyordu.[59] Birmingham'daki programı cesurdu: İlk sezonunda oynanan 41 parçadan 28'i Birmingham prömiyeriydi,[78] ve orkestra özellikle yorumlarıyla tanındı. Dvorak, Sibelius ve modern İngiliz besteciler.[79] Heward yönetimindeki orkestra da ön sıradaki solistleri çekmeye başladı: Arthur de Greef ve Nikolai Orlov 1931'de gerçekleştirilen;[78] Artur Schnabel oynadı Beethoven 's Dördüncü Piyano Konçertosu 1933'te;[80] Ernst Wolff, Arthur Catterall, Egon Petri, Frederic Lamond 1934'te gerçekleştirilen;[81] Adolf Busch ve Süleyman 1936'da;[82] ve 1938'de Béla Bartók kendi Piyano Konçertolarından birini çaldı.[83]

Yardımcı Şef Joseph Lewis Boult'u takip etti BBC Senfoni Orkestrası 1931'de.[78] Nihai yerine geçmesi, Harold Gray, 1924 yılında Boult'un sekreteri ve müzikal amanuensis olarak orkestra ile 55 yıllık ilişkisine başlamıştı.[84] orkestrayı ilk olarak 1930'da Sutton Coldfield cemaat kilisesinde orgcuydu.[85] Heward izleyicilerle konuşmak konusunda isteksizdi ve okul çocukları için performans göstermekten hoşlanmıyordu.[76] So Grey, 1931'de çocuk konserlerini devraldı[86] 1932'de Şef Yardımcısı olarak atandı.[86]

Heward yönetimindeki Senfoni konserleri mükemmel katılımlar çekti, ancak izleyiciler, serbest zaman etkinliği için radyo ve sinemadaki rekabet arttıkça popüler klasiklerin konserleri için düşmeye devam etti.[87] Ortaya çıkan mali baskıdan kurtulma, BBC ile yapılan bir dizi anlaşmayla geldi.[88] 1930'da yayıncı, CBO'nun her sezon 13 stüdyo konseri gerçekleştirmesi karşılığında Birmingham orkestrasını sekiz gruba düşürmeyi kabul etti: CBO'nun her sezon 13 stüdyo konseri yapması: CBO oyuncuları için kalıcı sözleşmelere doğru önemli bir adım.[78] 1934'te Percy Edgar ve Victor Hely-Hutchinson kurmayı kabul etti BBC Midland Orkestrası Heward'ın şef olarak haftada 2-3 konser vermesi ve 35 müzisyeni 12 aylık sözleşmelerle CBO ile paylaştı.[88] Bunun getirdiği istikrar, Heward'ın önceki 15 yılın başarılarının üzerine inşa edebileceği anlamına geliyordu.[77] ve 1930'ların sonunda CBO, kıta Avrupasının büyük şehirlerinin orkestralarıyla karşılaştırılabilir bir standartta çalıyordu.[75]

1939'da, CBO'nun mali durumu sağlam ve geleceği parlak görünüyordu.[89] Salgını Dünya Savaşı II Ancak, BBC'nin Midland Orkestrası'nı dağıttığını ve çoğu CBO'nun önde gelen oyuncuları olan müzisyenlerini işten çıkardığını gördü.[90] Birmingham Belediye Binası savaş çabası için el koyuldu ve CBO tüm angajmanlarını iptal ederek Heward'a altı aylık fesih ihbarı verdi.[91] Orkestra tekrar sahneye çıkmasına rağmen Birmingham ve Midland Enstitüsü Ekim ayında "Birmingham Şehri (Acil) Orkestrası" olarak[92] ve Heward'ı bir dizi geçici sözleşmede eski durumuna getirmeyi başardı.[93]savaş öncesi oyuncularının çoğunu kaybetmişti,[94] ve savaşın büyük bir bölümünde yalnızca yarı zamanlı müzisyenlerden oluşacaktı.[95] Zorlukları birleştiren, Heward'ın hastalığıydı.[90] O sözleşmeli tüberküloz Güney Afrika'daki döneminde[74] ve zaten 1934 yılına kadar hastalıklı konserleri kaçırıyordu.[96] Fazla çalışma, sigara ve aşırı içki ile ağırlaşan durumu kötüleşti ve Eylül 1939'dan Mayıs 1940'a kadar bir sanatoryumda altı ay geçirdi.[90] İlk performansını 20 Ekim 1940'ta bir yıldan fazla bir süredir verdi, ancak bundan sonra düzenli olarak nişanlarını iptal etmek zorunda kaldı.[97] CBO'nun konserlerinin çoğu tarafından yönetilen dönem boyunca Victor Hely-Hutchinson.[93] 1942'nin Boxing Günü'nde Heward'a Şeflik görevi teklif edildi. Hallé Orkestrası içinde Manchester sezon sonundan itibaren istifasını teklif etti, ancak sözleşmesini görecek kadar yaşamadı, onun için ölüyordu. Edgbaston Mayıs 1943'te evde.[98]

Savaş sonrası sıkıntılar

1944'e gelindiğinde, savaş zamanı orkestrası, tümü yarı zamanlı ve çoğu yerel mühimmat fabrikalarının çalışanları olan sadece 62 müzisyene sahipti.[99] Haftalık konserler sadece tek bir provadan sonra gerçekleşti ve farklı oyuncular genellikle konserden konsere performans gösterdi.[99] Biraz istikrar sağlamak amacıyla komite, Mayıs 1944'ten itibaren müzisyenler için yıl boyunca kalıcı sözleşmeler yaptı.[100] orkestradan yılda 50 günlük eğitim çalışması karşılığında belediye meclisinin eğitim komitesi tarafından finanse edilmektedir.[101] Boyd Neel 1943 yazında 12 farklı başvurana deneme konserleri verildikten sonra başlangıçta Heward'ın yerine Baş Şef olarak tercih edildi,[102] ancak orkestra nihayetinde bir yıllık sözleşme ile atanacağını açıkladı. George Weldon kondüktör City of Birmingham Korosu.[103] Weldon hızlı arabalara olan sevgisiyle gösterişli ve karizmatikti ve podyumda göz alıcı bir figür kesti.[104] İlk eleştiriler ve halkın tepkisi çok olumluydu ve Haziran 1944'te Müzik Direktörü olarak onaylandı.[105] Orkestranın erişimini, 1945'ten itibaren mütevazı fiyatlı yaz sezonları gezinti konserleriyle genişletti,[106] ve 1950'den itibaren, şehirdeki imalat işgücüne yönelik endüstriyel konserler, Wolverhampton, Nottingham ve Sheffield.[107] Ocak 1948'de orkestra, Weldon'un kişisel isteği üzerine resmen Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası olarak yeniden adlandırıldı.[108]

Weldon'un savaşın tahribatından sonra orkestrayı yeniden inşa etme başarısı sınırlıydı: Görev süresi boyunca 40'tan fazla yeni müzisyen topladı, ancak 1951'de çalma gücünü yalnızca 73'e çıkarmayı başardı.[109] Yıl boyu süren sözleşmeler ağır bir iş yükü gerektiriyordu - 1945-46 sezonunda orkestra 260 konser verdi ve aynı zamanda şehrin okullarında eğitim çalışmaları üstlendi - yani çoğu konserin sadece bir performans gününde prova edildiği anlamına geliyordu.[110] İzleyiciler de tahmin edilemezdi ve Weldon çok fazla hafif repertuar programladığı için eleştirildi.[111] Dönem, orkestranın obuacı tarafından bestelenen önemli eserler de dahil olmak üzere yeni bestelerin bazı performanslarını gördü. Ruth Gipps ve Eylül 1946 getirdi Samuel Barber Birmingham'a kendi işini yapmak için İlk Senfoni, ancak Weldon popüler çalışmaları birçok kez, genellikle aynı sezon içinde iki veya daha fazla tekrarladı.[112] 1946'da Eric Blom orkestrayı aşırı performans için eleştirdi Vaughan Williams ' Fantasia on "Yeşil kollu ''orkestra, işi bir sonraki konserde geriye doğru icra ederek yanıt verir.[113] Müzik eleştirmeni Birmingham Post 1945'te şehirdeki diğer müzik gazetecilerinin orkestranın düşük standartlarını örtbas ettiklerini yazdığı için görevden alındı.[114] ancak 1948'de eleştirmenler orkestranın düşüşünü açıkça yazıyordu.[109] Birmingham'ın müzik kurumları arasında Weldon karşıtı bir lobi kuruldu[115] ve asılsız söylentiler onun Gipps ile bir ilişki yürüttüğüne dair dolaşıyordu.[116] Daha sonra CBSO'nun yönetim kuruluna başkanlık edecek ve 1951'de CBSO konserlerine katılmaya başlayacak olan George Jonas, daha sonra o dönemi hatırladı: "Çıkardıkları çok kötü bir ses, kötü bir orkestraydı."[117]

CBSO konserlerine katılımın ortalama kapasitenin sadece% 60'ı olmasıyla, Birmingham Post 1949'da yeni bir yaklaşım için tartışan bir dizi makale yayınladı.[118] Ertesi yıl, orkestranın 5.000 £ açığı vardı. 1951'de, CBSO komitesinin yeni icra kurulu başkanı yaklaştı Rudolf Schwarz Orkestranın yeni şef şefi olarak devralmak ve Weldon'a sözleşmesinin yenilenmeyeceğini bildirmek.[119] John Barbirolli Weldon'un muamelesine öfkeliydi ve hemen onu Genel Müdür Yardımcısı olarak atadı. Hallé Orkestrası,[115] ancak komite bu hareketi "daha yüksek kalibreli bir şefe geçiş" olarak değerlendirdi ve Weldon'un yerine geçmesi CBSO oyuncuları tarafından ileriye dönük bir hareket olarak görüldü.[120] Schwarz, savaş öncesi Almanya'da opera şefi olarak köklü bir kariyere sahipti, ancak Berlin'deki Yahudi Kültür Örgütü'nün Müzik Direktörü olarak oynadığı rol, Naziler tarafından tutuklanmasına neden oldu. Belsen, 1945'te kurtarıldığı yerden.[121] Müzisyenler arasında çok saygı gördü ve müzisyenleri yeniden inşa etti. Bournemouth Senfoni Orkestrası II.Dünya Savaşı'ndan sonra.[122] Adrian Boult, Birmingham'ın "en iyi insanlara" sahip olduğunu övdü ve ona şehrin tadını çıkaracağına dair güvence verdi. Schwarz daha sonra "O kesinlikle haklıydı! canlı - çalışan insanların olduğu bir şehir. "[123]

Başından beri, Schwarz'ın programlaması Weldon'ın programından kökten farklıydı ve pek çok yabancı İngiliz eserinin yanı sıra Orta Avrupa repertuarını yansıtıyordu.[124] Muhafazakar orkestral oyuncuların direnişine rağmen hızla meyve vermeye başlayan provalar için haftada tam bir gün ayırdı.[125] ve orkestra yeniden ön sıradaki solistleri çekmeye başladı.[126] Bununla birlikte, daha az konser, daha fazla prova süresi ve azalan katılım, 1952'de 20.000 £ açıkla kötüleşen bir mali krize yol açtı ve bir süre için CBSO'nun Bournemouth orkestrası ile kışın Birmingham'da ve Bournemouth'da performans göstermesi önerildi. yazın. Bu öneri çöktüğünde, komite bunun yerine orkestrayı altı aylık bir operasyona indirmeyi planladı, ta ki yeni İşçi Konseyi, Mayıs 1952'de birikmiş açığı faizsiz bir borçla kapatmayı kabul edene kadar.[127] Şu anda CBSO, Britanya'nın bölgesel orkestralarının en küçüğüydü.[128] ancak özel bağışlardaki bir artış 1953'te oyun kadrosunu genişletmesine izin verdi,[129] ve idari bir yeniden yapılanma ve belediye meclisinden gelen desteğin daha da artması, onu daha sağlam bir mali temele oturtmaya başladı.[130] Orkestra ilk televizyon görünümünü 1954'te yaptı.[131] ve 1955'te ilk yurtdışı turunda Hollanda'yı ziyaret etti.[132] En önemlileri, orkestra için orkestra için yaptırılan ilk eserin 1955 ve 1956'daki performanslarıydı. John Feeney Hayır Vakfı – Arthur Bliss 's John Blow Bir Tema Üzerine Meditasyonlar ve Michael Tippett 's Piyano Konçertosu - ikincisinin ulusal çapta yayınlanan prömiyeri hakkındaki incelemeler, yine de eleştiriler getirdi. Müzikal Zamanlar orkestranın "titrek çalması" için.[133] Schwarz daha sonra CBSO'dan sorumlu olduğu dönemini hatırladı: "orkestra yavaş yavaş gelişti, ancak çalmanın bir kısmı hala ideal değildi".[134]

Panufnik ve Boult'un dönüşü

Andrzej Panufnik

Eylül 1956'da Schwarz, CBSO'dan ayrılacağını duyurdu. BBC Senfoni Orkestrası Ertesi sezonun sonunda.[135] Bir halef hakkında basın spekülasyonu Hugo Rignold ama öyleydi George Hurst ve Andrzej Panufnik bir sonraki Aralık ayında deneme konserleri verilen Panufnik ve CBSO'nun resmi tarihinde "sansasyonel olarak başarılı" olarak tanımlanan bir performansın ardından atanan Panufnik.[136] Panufnik en iyi besteci olarak biliniyordu, ancak orkestra şefi olarak kariyer inşa etmişti. Kraków Filarmoni Orkestrası ve Varşova Filarmoni Orkestrası kendi yerinde Polonya önce kusurlu 1954'te İngiltere'ye.[137] Birmingham'daki ilk sezonu, son derece maceralıydı ve İngiliz eserlerinin prömiyerlerini içeriyordu. Ernest Bloch, Gian Francesco Malipiero ve Ferenc Farkas. Küçük oda toplulukları için birçok erken İngilizce eseri, daha sonraki klasik ve romantik repertuarın yanı sıra dahil edildi ve bazı konserler, platformda yalnızca 13 oyuncuyla başlayacaktı.[138]

Panufnik'in Birmingham'a gelişi, 16 kemancıdan yerleri için yeniden seçmelerin istenmesinin ardından orkestra ve yönetim arasındaki anlaşmazlıkla aynı zamana denk geldi ve bir grev ancak bir yönetim tırmanışı ile önlendi.[136] Daha sonra "yüksek standartta bir orkestrayı bulduğunu" iddia etse de, Panufnik'in Avrupa'nın önde gelen bazı orkestralarıyla çalışma deneyimi, onu CBSO'nun yaylı sesinden memnun bırakmadı.[139] Orkestranın genç oyuncularının desteğini aldı,[140] ancak ip bölümünü iyileştirme girişimleri onu, orkestra lideri 1920'de kurulduğundan beri orkestra ile çalan ve Panufnik'in yetkisini reddeden Norris Stanley, tüm değişim girişimlerine direniyordu.[139] Stanley, 1958'de istifa etmeye ikna edildi ve onu orkestranın eski muhafızlarının çoğu izledi ve sonuç olarak Panufnik'in ikinci sezonunda daha az kişisel çatışma yaşandı.[141] Orkestra yönetiminin ısrarı üzerine, kendi bestelerinden dördünü de içeriyordu.[142] Ancak 1959'da Panufnik kontratını yenilememeye karar verdi ve "Bir şey öğrendim. Kalıcı bir orkestra yapmak ve aynı zamanda beste yapmak imkansız" diye açıkladı.[143] Orkestra ile iyi ilişkileri devam etti ve prömiyerini yaptı. Piyano Konçertosu 1962'de CBSO ile.[144]

Panufnik'in beklenmedik bir şekilde erken ayrılması, CBSO'nun yönetimi için sorunlar yarattı ve bu da sonunda onun yerine geçmesini amaçlamıştı. Meredith Davies 1957'de 150'den fazla başvurandan orkestranın ikinci Yardımcı Şefi olarak atanmış olan Harold Gray.[145] Davies'e Baş Şef rolü teklif edilmiş ve oyuncuların güvenine sahip olduğu düşünülmesine rağmen, pozisyon için hala hazırlıksız olduğunu hissetti ve Davies'in yapması amacıyla 1959-1960 sezonu için "seçkin bir şef" atanmasını önerdi. ertesi yıl devralın.[146] Davies, bu nedenle Müzik Direktör Yardımcısı olarak atandı ve Adrian Boult bir yıllığına döndü.[147] Boult, baş şef rolünü bırakmıştı. Londra Filarmoni Orkestrası iki yıl önce ve konuk şef olarak hala çok talep görüyordu, ancak Birmingham'a geri dönmeyi kabul etti. Michael Kennedy "nostalji ve cömert bir kurtarma eylemini birleştiren" olarak.[146] Boult'un sezonu onun galasını yaptı. Robert Simpson İthaflı Keman Konçertosu Ernest Element ve bir performans Brahm'ın 4. senfonisi Tarafından tanımlanan Robert Matthew-Walker "Brahms'ın dördüncü senfonisinin şimdiye kadar duyduğum en büyük performansı" olarak.[148] John Waterhouse Birmingham Post Boult yönetiminde CBSO'nun "ülkedeki herhangi bir orkestra kadar iyi ses çıkardığını" yazdı.[149]

Rignold altında yeniden inşa

1960'ların başlarında CBSO komitesi hala Boult'un yardımcısını planlıyordu Meredith Davies onun yerine Baş Şef olarak başarılı oldu, ancak Davies ile giderek daha yakın bir çalışma ilişkisi kurmuştu. Benjamin Britten Britten'in eserlerinin yer aldığı bir CBSO konserinde şeflik görevini üstlendikten sonra ve Mart 1960'da orkestrayı Britten'in İngiliz Opera Grubu.[150] İki ay sonra Hugo Rignold CBSO'nun yeni Baş Şefi ilan edildi.[151] Rignold, altı yıl boyunca ülkenin önde gelen şeflerinden biri olarak ününü, Liverpool Filarmoni Orkestrası, daha sonra Müzik Direktörü olarak görev yaptı Kraliyet Balesi ve İngiltere, Avrupa ve Amerika'daki büyük orkestralarla konuk şeflik yapmaktadır.[152] 1955'ten beri CBSO'yu defalarca yönetti.[151] profesyonelliği ve teknik uzmanlığı ile dikkat çekti.[153] Bir orkestra eğitmeni olarak belirli güçleri vardı ve onun altında orkestranın potansiyelinin tutarlı işaretleri savaştan bu yana ilk kez ortaya çıkmaya başladı.[7]

O sırada orkestranın yönetimi ve oyuncular arasındaki ilişkiler zayıftı.[154] 1962 yazı, bir ücret anlaşmazlığında müzisyenlerin oybirliğiyle ihbarlarını verdiğini gördü.[155] 1965'te orkestra, rütbesinin düşürülmesinden sonra tarihindeki tek grevi yaşadı. Müzisyen Birliği vekil Wilfred Pook birinci kemanlardan ikinci kemanlara - basında "Pook'un pike" olarak bildirilen bir olay.[156] Ancak Rignold, Panufnik dönemindeki türbülans ve Boult'un duraklama yılının ardından istikrar getirdiği görüldü.[157] 1920'de orkestranın ilk sezonundan kalan son oyuncular 1967'de emekli olmuştu,[158] ve Rignold, birçok mükemmel genç oyuncuyu orkestraya tanıtarak ve profesyonelliği ve disiplini geliştirerek zeki bir müzisyen hakimi olduğunu kanıtladı.[159] Yüksek standartlar talep etti ve izleyiciler gözle görülür gelişmeler yaşadı.[156] 1963'te orkestra Londra basınında çok daha iyi eleştiriler görüyordu.[160] CBSO'nun artan prestiji, uluslararası sanatçıların ilgisini çekmeyi kolaylaştırdı: CBSO konserlerindeki solistler dahil Wilhelm Kempff, Clifford Curzon, Ida Haendel, Paul Tortelier, Isaac Stern ve Mstislav Rostropovich;[161] ve önemli konuk şefler dahil Antal Dorati, Jascha Horenstein, Rudolf Kempe, Ferdinand Leitner ve Nadia Boulanger, kız kardeşi tarafından bir çalışma programı yürüten Lili Boulanger.[156][162]

Rignold, görev süresi boyunca 31 prömiyer yaparak orkestranın repertuarını güncelledi.[156] Dönem, Birmingham'ın ilk tam performanslarını gördü: Debussy 's Görüntüler, Ravel 's Daphnis et Chloé, Schoenberg 's Verklärte Nacht ve Walton 's Keman Konçertosu,[163] 1966 ve 1967'de "Yirminci Yüzyılın Başyapıtları" temalı bir dizi düzenlendi.[164] Sevmek Leslie Heward ve Rudolf Schwarz Ondan önce Rignold, özellikle Sibelius,[163] 1966'da senfonilerinin tam bir döngüsünü veriyor.[165] Dönemin, hatta CBSO'nun tüm tarihinin en önemli prömiyeri,[166] orkestranın ilk performansını çaldığını gördü Benjamin Britten 's Savaş Requiem özverisiyle Coventry Katedrali 1962'de Peter Armut, Dietrich Fischer-Dieskau, Heather Harper ve Melos Topluluğu Meredith Davies ve bestecinin kendisi tarafından yönetiliyor.[166] Bu etkinlik, orkestranın ilk Boult döneminden bu yana ilk kez uluslararası ilgiyi çektiğini gördü.[166] Günlük telgraf Çalışmayı "birinci dereceden bir şaheser" olarak nitelendiren Fischer-Dieskau, provalar sırasında ağladı ve performansın sonunda Harper, "etrafındaki insanların gözyaşları içinde olduğunu" fark etti.[155]

Rignold dönemi, CBSO'nun operasyonlarının modernizasyonuna da tanık oldu.[157] Orkestra 1963 ve 1968'de iki büyük Avrupa turnesine çıktı ve 1966'da 1948'den beri ilk ticari kayıtlarını yaptı.[157] ilkini üretmek uzun çalma rekoru.[165] 1963, orkestranın çözücüsünü gördü ve on yıldan uzun bir süredir ilk kez borçsuzdu.[167] kalıcı güçte 88'e yükselmeye yol açar.[168] The workload of the orchestra remained extremely high though: throughout the 1960s it gave annual concert series in Coventry, Nottingham, Cheltenham, Dudley, Kidderminster ve Londra as well as regular performances in Leeds ve Bristol.[160] It performed two seasons every year supporting Galler Ulusal Operası, which had no orchestra of its own,[169] it accompanied choral societies through the Midlands,[160] and continued to provide 50 days of education work each year in Birmingham schools.[170] Despite playing more concerts than the Liverpool, Hallé veya Bournemouth orchestras it received a smaller grant from the Sanat Konseyi,[168] until increases in 1966 finally brought the it into line.[171]

Frémaux and "the best French orchestra in the World"

Louis Frémaux

Despite the progress under Hugo Rignold, by the late 1960s the CBSO committee were beginning to look for a new conductor who could take the orchestra further,[172] and in 1967 Rignold resigned after being offered a one-year contract extension instead of having his existing three-year deal renewed.[173] This left the orchestra without a principal conductor for the 1968–1969 season, but also left it free to give trials to potential replacements.[174] Norman Del Mar ve Walter Susskind both gave successful concerts, but the strong favourite throughout the process was the conductor of the first concert, the Frenchman Louis Frémaux, whose appointment was announced from autumn 1969.[175] Frémaux had made his reputation with the Monte Carlo Orchestra, particularly for his recordings of French music, releasing over 30 recordings and winning 8 Grand Prix du Disque.[176] For the first three years of his appointment in Birmingham he combined his role with continuing as the founding conductor of the Orchestre Philharmonique Rhône-Alpes içinde Lyon,[177] but in 1972 he resigned from Lyon to concentrate on his Birmingham activities, performing 70 concerts a season with the CBSO even though only contracted to provide 30.[178]

Frémaux oversaw a vast improvement in the CBSO's orchestral standards,[179] drawing from the orchestra a previously unheard-of precision and verve.[180] Regular sectional rehearsals were brought in from 1970[181] and Frémaux brought a new emphasis on the recruitment of young principals, setting up a complex system of auditions and trial periods[182] and attending over 900 auditions himself.[183] His opening concert drew "ecstatic" reviews from London critics,[177] and by 1970 Gardiyan could write that "there is no better British orchestra outside London".[181] By 1972 the same newspaper was going further, writing that "under Fremaux they combine a purity of intonation which metropolitan orchestras might envy, with a fluid and spontaneous style of phrasing".[180] The commercial success of Frémaux's CBSO recordings for EMI firmly established its reputation for French music, with recordings of Saint-Saëns ' Organ Symphony ve Berlioz 's Grande Messe des morts özellikle başarılı olmak.[184] Frémaux's CBSO also had a high reputation in romantic repertoire by Dvořák, Schumann ve Çaykovski as well as twentieth century work such as Shostakovich, Walton ve Britten.[179] The distinctive sound that characterised the orchestra under Frémaux was considered less well-suited to classic Viennese repertoire such as Beethoven ve Brahms.[185]

The popularity of Frémaux's concerts saw attendances at Birmingham Belediye Binası increase from an average of 67% in 1968–69 to 88% in 1970–71,[180] with 45% of the audience aged under 25.[186] In response, plans were drawn up by the architect John Madin in 1970 for a new concert hall to be builton the site of Bingley Salonu hemen kapalı Broad Street, and when this scheme was halted by a financial crisis at the city council it was replaced by a proposal from local television station ATV for a multi-purpose exhibition and concert hall as part of its new studio centre.[187] This was turned down by the city council for being impractical,[188] and instead in 1972 the Town Hall was extensively refurbished with double glazing and more room on the platform, but little improvement in acoustics – the orchestra's manager Arthur Baker commented that "we still have the same woolly sound".[189] More positive developments included the orchestra's first commercial sponsorship[190] and the foundation in 1973 of the CBSO Korosu, established under Gordon Clinton to give the orchestra complete artistic control over its choral backing for its burgeoning recording activities.[190]

For all its triumphs Frémaux's tenure in Birmingham was to end in chaos and acrimony. In 1969 Birmingham City Council had cancelled the CBSO's regular programme of visits to local schools for budgetary reasons.[185] In their place manager Arthur Baker developed a partnership with promoter Victor Hochhauser for the orchestra to perform lucrative series of mass-market concerts at the Royal Albert Hall in London, but constant travelling away from Birmingham and repetitive popular repertoire began to have a negative effect on player morale.[191] The CBSO in the 1960s and 1970s had a particular reputation for political activism[192] and Frémaux became increasingly uneasy with the amount of internal unrest.[183] Matters were made worse when Frémaux appointed Baker as his personal agent alongside his role as orchestral manager: the players began to feel that Baker was prioritising Frémaux's interests over the orchestra's artistic development[193] and started compiling a dossier of supporting evidence.[194] A humiliating climbdown in a dispute with the players over the seating of a freelance viola player in February 1978 led Frémaux to decide that he would not renew his contract, later complaining that "The union wanted to manage the orchestra. Some of them wanted a revolution."[195] The next month, however, a vote of no confidence from the players in Baker led to his resignation, with Frémaux himself also resigning out of personal loyalty.[196] The players stressed that Frémaux retained their support,[196] but he never conducted the orchestra again[195]

Although the loss of the orchestra's Manager and Music Director in a single week was a crisis in the short term, it resulted in a series of longer term changes that would have more positive effects.[197] The Swiss avant-garde composer and conductor Erich Schmid was found at short notice to take over Fremaux's immediate conducting commitments, including a Beethoven festival due to take place less than two months later, and the resulting artistic triumph saw him appointed as the orchestra's first Principal Guest Conductor in September 1979.[198] The structure of the orchestra's management committees was reformed, with two elected players' representatives on the main decision-making body to improve communications between musicians and management.[197] Baker's role as General Manager was taken by Ed Smith, who came from the Royal Liverpool Filarmoni Orkestrası, where he had worked closely for many years with the conductor of the youth orchestra, Simon Rattle.[197] Rattle had performed four well-received concerts with the CBSO over the previous year and had made no secret of his interest in the Birmingham position.[199] Smith later commented that "Simon was still an unknown quantity to most people, but not, of course, to me. I pushed very hard to have him appointed".[200] For the first time the appointment of a Principal Conductor required a poll of the musicians as well as the agreement of the committee of management, but on 2 July 1979 Rattle was announced as the orchestra's "Principal Conductor and Artistic Advisor".[200] Birmingham Post wrote of Frémaux that "whatever the circumstances of his going, he was the man who raised the CBSO to the highest point of prestige in its history to date",[179] while Rattle joked that he had inherited "possibly the best French orchestra in the world."[197]

Rattle and after

Senfoni Salonu, the orchestra's home since 1991

The CBSO began to gain greater international renown after Simon Rattle became chief conductor in 1980. Under him, the orchestra increased its recording profile and became one of the leading ensembles in Europe, and gained a name for its interpretations of late romantik and 20th century works, especially those of Sibelius ve Gustav Mahler. During this period, the orchestra moved from Birmingham Belediye Binası to a new home venue, Senfoni Salonu, inside Birmingham's Uluslararası Kongre Merkezi. Yakın CBSO Merkezi, a converted factory, houses management offices, rehearsal facilities, and is a concert venue in its own right, for more intimate performances. The CBSO Youth Orchestra has been affiliated with the CBSO since 2004.[201]

Rattle was named music director of the CBSO in 1990. That same year, the post of Radcliffe Composer in Association was created, with Mark-Anthony Turnage filling the role. 1995'te Judith Weir became Fairbairn Composer in Association, followed in 2001 by Julian Anderson.

Following Rattle's departure, Sakari Oramo became chief conductor in 1998, and music director in 1999. His CBSO work included the Floof! çağdaş müzik festivali.[202] He also championed the music of John Foulds in concerts and recordings.[203][204] In 2001, the players rejected a contract that would have stopped extra payments for broadcasts and recordings, in the context of financial crisis at the CBSO.[205] In addition, other controversy arose from the CBSO's demands from the Arts Council for a greater share of the council's stabilisation fund, because of its reputation compared to other British orchestras.[206] In 2008, Oramo stood down as music director and took the title of principal guest conductor for the 2008–2009 season.[207][208]

In October 2007, the CBSO named Andris Nelsons as its next music director after Oramo, effective with the 2008–2009 season.[209] Nelsons' initial contract was for 3 years. The appointment was unusual in that Nelsons had not conducted the CBSO publicly prior to his appointment, but only in a private concert and in a recording session.[210] In July 2009, the orchestra extended Nelsons' contract for another 3 years, through the 2013–2014 season.[211] In August 2012, the CBSO announced the further extension of Nelsons' contract formally through the 2014–2015 season, and then for subsequent seasons on the basis of an annual rolling renewal.[212] In October 2013, the CBSO announced the conclusion of Nelsons' tenure as music director after the conclusion of the 2014–2015 season.[213][214]

Mirga Gražinytė-Tyla conducting the CBSO at the Aldeburgh Festivali 2017 yılında

Temmuz 2015'te, Mirga Gražinytė-Tyla first guest-conducted the CBSO.[215] Daha sonra Ocak 2016'da CBSO ile ek bir konsere katıldı.[216] Şubat 2016'da CBSO, 3 yıllık bir sözleşme ile Eylül 2016'dan itibaren bir sonraki müzik direktörü olarak adlandırdı.[217] She is the first female conductor to be named music director of the CBSO.[218] She conducted her first concert as CBSO music director on 26 August 2016.[219] In December 2016, the orchestra learned of pending budget reductions of support from Birmingham City Council, on the order of 25%, effective April 2017.[220] Mayıs 2018'de CBSO, Gražinytė-Tyla'nın müzik direktörü olarak sözleşmesinin 2020-2021 sezonu boyunca uzatılacağını duyurdu.[221]

In addition to Oramo, principal guest conductors of the CBSO have included Edward Gardner, who held the post from September 2011[222][223] through July 2016.[224] In May 2018, the CBSO announced the appointment of Kazuki Yamada as its next principal guest conductor, effective with the 2018–2019 season.[225] The CBSO's current associate conductor is Michael Seal, and its current assistant conductor is Jaume Santonja Espinós.

The CBSO has recorded extensively for labels such as EMI Classics, Warner Classics,[226] and Orfeo.[227][228][229] The orchestra has also released recordings under its own self-produced label.[230]

Chief Conductors and Music Directors

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Symphony Hall". Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası. Alındı 28 Ocak 2017.
  2. ^ a b "City of Birmingham Symphony Orchestra". Association of British Orchestras. Arşivlenen orijinal 22 Ocak 2018. Alındı 28 Ocak 2017.
  3. ^ "Biz Kimiz". Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası. Alındı 28 Ocak 2017.
  4. ^ a b Hurst, Ben (2 August 2015). "50 donors raise £2m for CBSO". Birmingham Post. Trinity Mirror Midlands. Alındı 28 Ocak 2017.
  5. ^ "City of Birmingham Symphony Orchestra appoints Mirga Gražinytė-Tyla as its Music Director". Gramofon. London: MA Business and Leisure. 4 Şubat 2016. Alındı 21 Ocak 2018.
  6. ^ "Our Conductors". Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası. Alındı 15 Aralık 2019.
  7. ^ a b c d Handford, Margaret. "Birmingham". Grove Müzik Çevrimiçi. Oxford: Oxford University Press. Alındı 28 Ocak 2017.
  8. ^ a b King-Smith 1995, s. 9.
  9. ^ a b Kenyon 2001, s. 111.
  10. ^ Hickling, Alfred (28 October 2007). "Pull out all the stops". Gardiyan. Guardian Haberleri ve Medyası. Alındı 28 Ocak 2017.
  11. ^ Handford 2006, s. 167.
  12. ^ Handford 2006, s. 214.
  13. ^ Handford 2006, s. 216.
  14. ^ a b Handford 2006, s. 215.
  15. ^ Handford 2006, s. 216–217.
  16. ^ Handford 2006, s. 223.
  17. ^ Handford 2006, s. 222–223.
  18. ^ Handford 2006, s. 223–224.
  19. ^ Handford 2006, s. 253.
  20. ^ King-Smith 1995, s. 16–17.
  21. ^ King-Smith 1995, s. 18–19.
  22. ^ King-Smith 1995, s. 21.
  23. ^ King-Smith 1995, s. 22–23.
  24. ^ a b Handford 2006, s. 248.
  25. ^ a b King-Smith 1995, s. 23.
  26. ^ a b c d Kennedy 1987, s. 93.
  27. ^ a b c d e King-Smith 1995, s. 24.
  28. ^ King-Smith 1995, pp. 20, 23.
  29. ^ a b King-Smith 1995, s. 27.
  30. ^ a b c Handford 2006, s. 247.
  31. ^ Morley, Christopher (4 November 2010). "A glorious 90 years". Birmingham Postası. s. 4.
  32. ^ Morley, Christopher (30 May 2013). "A glorious 90 years for CBSO". Birmingham Post. Trinity Mirror Midlands. Alındı 28 Ocak 2017.
  33. ^ King-Smith 1995, s. 26.
  34. ^ a b King-Smith 1995, s. 34.
  35. ^ a b c King-Smith 1995, s. 29.
  36. ^ King-Smith 1995, s. 29–30.
  37. ^ Handford 2006, s. 250.
  38. ^ a b King-Smith 1995, s. 31–32.
  39. ^ King-Smith 1995, pp. 32.
  40. ^ King-Smith 1995, s. 33.
  41. ^ Kennedy 1987, s. 97.
  42. ^ Kenyon 2001, s. 112.
  43. ^ a b c d Handford 2006, s. 252.
  44. ^ King-Smith 1995, s. 36.
  45. ^ Handford 2006, s. 251.
  46. ^ King-Smith 1995, s. 52.
  47. ^ Jenkins & King-Smith 1983, s. 1.
  48. ^ Kenyon 1981, s. 9.
  49. ^ King-Smith 1995, sayfa 34–35.
  50. ^ a b c d King-Smith 1995, s. 39.
  51. ^ Kennedy 1987, s. 129.
  52. ^ King-Smith 1995, s. 39–40.
  53. ^ a b c King-Smith 1995, s. 41.
  54. ^ Handford 2006, s. 252–253.
  55. ^ King-Smith 1995, s. 45.
  56. ^ a b c King-Smith 1995, s. 38.
  57. ^ Kennedy 1987, s. 104.
  58. ^ a b c Kenyon 1981, s. 39.
  59. ^ a b Kenyon 2001, s. 113.
  60. ^ Kennedy 1987, s. 112.
  61. ^ a b Kennedy 1987, s. 130.
  62. ^ Kennedy 1987, s. 133.
  63. ^ Kennedy 1987, s. 113.
  64. ^ a b King-Smith 1995, s. 40.
  65. ^ King-Smith 1995, s. 42.
  66. ^ King-Smith 1995, sayfa 43, 45.
  67. ^ Kenyon 1981, s. 10.
  68. ^ King-Smith 1995, pp. 42, 45.
  69. ^ King-Smith 1995, s. 46.
  70. ^ King-Smith 1995, s. 47–48.
  71. ^ Handford 2006, s. 254.
  72. ^ Kennedy 1987, s. 100.
  73. ^ King-Smith 1995, s. 48.
  74. ^ a b King-Smith 1995, s. 53.
  75. ^ a b c Handford 2006, s. 255.
  76. ^ a b King-Smith 1995, s. 54.
  77. ^ a b King-Smith 1995, s. 62.
  78. ^ a b c d King-Smith 1995, s. 55.
  79. ^ Blom, Eric. "Heward, Leslie (Hays)". Grove Müzik Çevrimiçi. Oxford University Press. Alındı 28 Ocak 2017.
  80. ^ King-Smith 1995, s. 58–59.
  81. ^ King-Smith 1995, s. 61.
  82. ^ King-Smith 1995, s. 62–63.
  83. ^ King-Smith 1995, s. 64.
  84. ^ King-Smith 1995, s. 37.
  85. ^ King-Smith 1995, s. 50.
  86. ^ a b King-Smith 1995, s. 56.
  87. ^ King-Smith 1995, sayfa 59, 61.
  88. ^ a b King-Smith 1995, s. 60.
  89. ^ King-Smith 1995, s. 66.
  90. ^ a b c King-Smith 1995, s. 67.
  91. ^ King-Smith 1995, s. 67–68.
  92. ^ King-Smith 1995, s. 68.
  93. ^ a b Handford 2006, s. 256.
  94. ^ King-Smith 1995, s. 71.
  95. ^ King-Smith 1995, s. 74–75.
  96. ^ King-Smith 1995, s. 60–61.
  97. ^ King-Smith 1995, s. 70.
  98. ^ King-Smith 1995, s. 75–76.
  99. ^ a b King-Smith 1995, s. 80.
  100. ^ Handford 2006, s. 259.
  101. ^ King-Smith 1995, s. 81.
  102. ^ King-Smith 1995, sayfa 78–79.
  103. ^ Handford 2006, s. 258–259.
  104. ^ Handford 2006, s. 258.
  105. ^ King-Smith 1995, s. 81–82.
  106. ^ King-Smith 1995, s. 84.
  107. ^ King-Smith 1995, s. 98.
  108. ^ King-Smith 1995, s. 93.
  109. ^ a b Handford 2006, s. 263.
  110. ^ King-Smith 1995, s. 88.
  111. ^ Handford 2006, s. 260.
  112. ^ King-Smith 1995, s. 89.
  113. ^ King-Smith 1995, s. 87.
  114. ^ Handford 2006, s. 260–261.
  115. ^ a b King-Smith 1995, s. 100.
  116. ^ Halstead, Jill (2006), Ruth Gipps: Anti-Modernism, Nationalism and Difference in English Music, Abingdon: Routledge, pp. 133–134, ISBN  1351550330, alındı 21 Ocak 2018
  117. ^ Kenyon 2001, s. 109.
  118. ^ King-Smith 1995, s. 97.
  119. ^ Handford 2006, s. 264.
  120. ^ King-Smith 1995, s. 102.
  121. ^ King-Smith 1995, s. 103–104.
  122. ^ Kenyon 2001, s. 114.
  123. ^ King-Smith 1995, s. 104.
  124. ^ King-Smith 1995, s. 104–105.
  125. ^ King-Smith 1995, s. 105.
  126. ^ King-Smith 1995, s. 107.
  127. ^ King-Smith 1995, s. 106.
  128. ^ King-Smith 1995, s. 108.
  129. ^ King-Smith 1995, s. 110.
  130. ^ King-Smith 1995, s. 109.
  131. ^ King-Smith 1995, s. 114.
  132. ^ King-Smith 1995, s. 115.
  133. ^ Handford 2006, s. 265–266.
  134. ^ King-Smith 1995, s. 113.
  135. ^ King-Smith 1995, s. 118.
  136. ^ a b King-Smith 1995, s. 121.
  137. ^ Handford 2006, s. 268.
  138. ^ King-Smith 1995, s. 123.
  139. ^ a b Bolesławska 2017, s. 152.
  140. ^ Bratby 2019, s. 139.
  141. ^ King-Smith 1995, s. 125–126.
  142. ^ Bolesławska 2017, s. 154.
  143. ^ King-Smith 1995, pp. 127.
  144. ^ Bolesławska 2017, s. 158.
  145. ^ Handford 2006, s. 269.
  146. ^ a b King-Smith 1995, s. 128.
  147. ^ Bratby 2019, s. 141.
  148. ^ King-Smith 1995, s. 129.
  149. ^ King-Smith 1995, s. 130.
  150. ^ King-Smith 1995, s. 129–130.
  151. ^ a b King-Smith 1995, s. 131.
  152. ^ King-Smith 1995, s. 131–132.
  153. ^ King-Smith 1995, s. 132.
  154. ^ King-Smith 1995, s. 132–133.
  155. ^ a b King-Smith 1995, s. 135.
  156. ^ a b c d Bratby 2019, s. 162.
  157. ^ a b c Bratby 2019, s. 161.
  158. ^ Bratby 2019, s. 158.
  159. ^ King-Smith 1995, pp. 137, 151.
  160. ^ a b c King-Smith 1995, s. 140.
  161. ^ King-Smith 1995, pp. 149, 152.
  162. ^ King-Smith 1995, s. 153.
  163. ^ a b King-Smith 1995, s. 134.
  164. ^ King-Smith 1995, s. 148.
  165. ^ a b King-Smith 1995, s. 145.
  166. ^ a b c Bratby 2019, s. 163.
  167. ^ King-Smith 1995, s. 136.
  168. ^ a b King-Smith 1995, s. 139.
  169. ^ King-Smith 1995, s. 141.
  170. ^ King-Smith 1995, s. 133.
  171. ^ King-Smith 1995, s. 146.
  172. ^ King-Smith 1995, s. 150–151.
  173. ^ Handford 2006, s. 275.
  174. ^ King-Smith 1995, s. 152.
  175. ^ King-Smith 1995, s. 152–153.
  176. ^ King-Smith 1995, s. 154.
  177. ^ a b King-Smith 1995, s. 155.
  178. ^ Bratby 2019, s. 167.
  179. ^ a b c Kenyon 2001, s. 115.
  180. ^ a b c Bratby 2019, s. 166.
  181. ^ a b King-Smith 1995, s. 160.
  182. ^ King-Smith 1995, s. 159–160.
  183. ^ a b King-Smith 1995, s. 176.
  184. ^ King-Smith 1995, s. 169.
  185. ^ a b King-Smith 1995, s. 156.
  186. ^ King-Smith 1995, s. 158.
  187. ^ King-Smith 1995, s. 158–159.
  188. ^ King-Smith 1995, s. 159.
  189. ^ King-Smith 1995, s. 163.
  190. ^ a b Bratby 2019, s. 168.
  191. ^ Bratby 2019, s. 170.
  192. ^ King-Smith 1995, s. 178.
  193. ^ King-Smith 1995, s. 179.
  194. ^ Bratby 2019, s. 171.
  195. ^ a b King-Smith 1995, s. 180.
  196. ^ a b Bratby 2019, s. 171–172.
  197. ^ a b c d Bratby 2019, s. 175.
  198. ^ Bratby 2019, s. 174–175.
  199. ^ King-Smith 1995, s. 184–185.
  200. ^ a b King-Smith 1995, s. 185.
  201. ^ Christopher Morley (29 November 2007). "CBSO's future in safe hands". Birmingham Post. Alındı 23 Ocak 2009.
  202. ^ Tom Servisi (31 May 2003). "Floof!". Gardiyan. Alındı 18 Ağustos 2007.
  203. ^ Peter Culshaw (26 April 2006). "Visionary genius of the spirit world". Günlük telgraf. Alındı 18 Ağustos 2007.
  204. ^ Sakari Oramo (28 April 2006). "The forgotten man". Gardiyan. Alındı 1 Eylül 2007.
  205. ^ David Ward (30 May 2001). "Top orchestra's cash crisis". Gardiyan. Alındı 17 Ağustos 2007.
  206. ^ David Ward (2 June 2001). "Orchestral discord over money with strings". Gardiyan. Alındı 17 Ağustos 2007.
  207. ^ Martin Cullingford, "Oramo to step down as CBSO music director". Gramofon, 22 February 2006.
  208. ^ Terry Grimley (23 February 2006). "Who will pick up Oramo's baton?". Birmingham Postası. Alındı 17 Ağustos 2007.
  209. ^ Press Release (8 October 2007). "New direction at CBSO". Birmingham Music. Arşivlenen orijinal 28 Temmuz 2011'de. Alındı 8 Ekim 2007.
  210. ^ Charlotte Higgins (9 October 2007). "Young Latvian steps up to lead City of Birmingham orchestra". Gardiyan. Alındı 10 Ekim 2007.
  211. ^ Terry Grimley (24 July 2009). "CBSO's Andris Nelsons to stay for three more years after record season". Birmingham Post. Alındı 25 Temmuz 2009.
  212. ^ "Andris Nelsons renews contract with City of Birmingham Symphony Orchestra" (PDF) (Basın bülteni). Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası. 16 Ağustos 2012. Alındı 19 Ağustos 2012.[kalıcı ölü bağlantı ]
  213. ^ "The search begins for the new Music Director of the City of Birmingham Symphony Orchestra" (PDF) (Basın bülteni). Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası. 2 Ekim 2013. Alındı 3 Ekim 2013.[kalıcı ölü bağlantı ]
  214. ^ Graeme Brown (2 October 2013). "CBSO music director Andris Nelsons to stand down at end of contract". Birmingham Post. Alındı 3 Ekim 2013.
  215. ^ Christopher Morley (27 Temmuz 2015). "İnceleme: Yaz Konseri, CBSO Symphony Hall'da". Birmingham Post. Alındı 5 Şubat 2016.
  216. ^ Andrew Clements (12 Ocak 2016). "CBSO / Gražinyte-Tyla incelemesi - her ayrıntıya dikkat". Gardiyan. Alındı 5 Şubat 2016.
  217. ^ "Yeni Müzik Yönetmeni Açıklandı" (Basın bülteni). Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası. 4 Şubat 2016. Alındı 5 Şubat 2016.
  218. ^ Imogen Tilden (4 Şubat 2016). "CBSO, 29 yaşındaki Mirga Gražinytė-Tyla'yı müzik yönetmeni olarak atadı". Gardiyan. Alındı 5 Şubat 2016.
  219. ^ David Hart (27 Ağustos 2016). "İnceleme: Mirga Gražinytė-Tyla, CBSO'yu Symphony Hall'da Karşılama". Birmingham Post. Alındı 1 Eylül 2016.
  220. ^ "CBSO funding from Birmingham City Council falls to 1980s levels after latest cuts" (Basın bülteni). Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası. 15 Aralık 2016. Alındı 5 Şubat 2016.
  221. ^ "Mirga Gražinytė-Tyla, CBSO sözleşmesini uzattı" (Basın bülteni). Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası. 31 Mayıs 2018. Alındı 31 Mayıs 2018.
  222. ^ "Edward Gardner appointed as Principal Guest Conductor of City of Birmingham Symphony Orchestra" (Basın bülteni). Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası. 10 Eylül 2010. Arşivlenen orijinal 14 Mayıs 2011 tarihinde. Alındı 27 Eylül 2010.
  223. ^ Christopher Morley (24 September 2010). "Dream come true for Edward Gardner". Birmingham Post. Alındı 27 Eylül 2010.
  224. ^ Rian Evans (1 September 2016). "CBSO/Gardner: Falstaff review – played in the highest of end-of-term spirits". Gardiyan. Alındı 18 Ağustos 2016.
  225. ^ "City of Birmingham Symphony Orchestra announces its 2018–19 Concert Season at Symphony Hall, Birmingham" (PDF) (Basın bülteni). Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası. 9 Mayıs 2018. Alındı 20 Mayıs 2018.
  226. ^ Tim Ashley (8 April 2005). "Rachmaninov; Piano Concertos 2 & 4, Lugansky/ CBSO/ Oramo". Gardiyan. Alındı 28 Eylül 2010.
  227. ^ Christopher Morley (24 June 2009). "First love rekindled for Andris Nelsons and CBSO". Birmingham Post. Alındı 28 Eylül 2010.
  228. ^ Andrew Clements (5 February 2010). "Strauss: Ein Heldenleben; Rosenkavalier Suite, City of Birmingham SO, Nelsons". Gardiyan. Alındı 28 Eylül 2010.
  229. ^ Tim Ashley (13 May 2010). "Stravinsky: The Firebird; Symphony of Psalms". Gardiyan. Alındı 28 Eylül 2010.
  230. ^ Anthony Holden (8 July 2007). "Classical CDs". Gözlemci. Alındı 28 Eylül 2010.

Kaynakça

Dış bağlantılar