Klasik gitar yapımı - Classical guitar making

tarafsızlık bu makalenin tartışmalı. İlgili tartışma şurada bulunabilir: konuşma sayfası. Lütfen şu tarihe kadar bu mesajı kaldırmayın bunu yapmak için koşullar karşılandı. (Ocak 2018) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Yaylı çalgılar yapımında uzmanlaşmış kişi gitarlar, lavtlar ve kemanlar denir Luthier.

Beceriler

Jean-Nicolas Grobert (1794-1869) tarafından erken romantik gitar (1830 civarında Paris).
* Dize ölçek uzunluğu: 635 mm.
Enstrümanın üst kısmının imzaları Paganini ve Berlioz. Gitar, Paganini'ye ödünç verildi. Jean-Baptiste Vu Guillaume 1838'de Vu Guillaume tarafından Berlioz'a verildi,^[1] daha sonra kim bağışladı Musée du Conservatoire de musique 1866'da.^[2][3] Bugün gitar müzede sergileniyor Cité de la Musique Paris'te (Envanter Numarası E.375 ).
Resmi yakınlaştır

Müzeden gitarlar Cité de la Musique Paris'te (yaklaşık 200 klasik gitara ev sahipliği yapar)^[4])

Müzeden Barok Gitarlar Cité de la Musique Paris'te (yaklaşık 200 klasik gitara ev sahipliği yapar)^[4])

Genel olarak gitar yapımının üç ana yönü ayırt edilebilir:

1. Ahşabı şekillendirmeyi (titreşimsel yönler: yoğunluklar, sertlik), odun seçimini, destekleri şekillendirmeyi içeren "ses" özelliği; tasarlamak; vb. Amaç, müzisyenin müzik oluşturmasına yardımcı olan bir ses kalitesidir.^[5] Farklı yapımcıların gitarları genellikle farklı ses tercihlerini yansıtır. Örneğin, Lacôte veya Grobert ile Torres, vb. Hepsi yüksek ses kalitesine sahip olabilir, ancak birçok gitarist, örneğin "klasik dönem repertuvarı" veya "orta Avrupa romantik repertuvarı" için Lacôte veya Grobert gibi belirli repertuar seçimleri için birinin daha uygun olabileceğini düşünüyor; Torres'e karşı "İspanyol veya geç romantik milliyetçi repertuar", vb.).
2. "Oynanabilirlik" yönleri
   Bu perdelerin şekillendirilmesini içerir,^[6] ip aralığı, boyun genişliği, boyun, somun ve köprü yüksekliği (hareket üzerindeki etki); ölçek uzunluğu ile ilgili kararlar; vb.
   Amaç, çalması kolay ve rahat, yaylı olmayan ve belirli bir oyuncunun gereksinimlerine / arzularına uyan bir gitardır.
3. "Görsel / dekoratif" yönler
   Bu, rozet tasarımı, kakmalar, süsleme vb. Dahil gitarın görsel özelliklerini içerir. (Genel olarak bu yaratıcı görsel yönler, ses özelliklerini engellememeli veya azaltmamalı veya gitarın çalınabilirliğini engellememelidir).

Fernando Sor bir enstrüman yapımcısı olduğunu yazdı "doğru bir ressam olmalı, mekaniğin ortak ilkelerini, kuvvetlerin bileşimini ve çözünürlüğünü ve titreşen tellerin ve yüzeylerin yasalarını anlamalı".^[7]

Gasparo Duiffopruggar (1514 - yaklaşık 1570) - Gravür Pierre Woeiriot (1532–1599)

Sylvis'te Viva fui, sum dura occisa securi,
dum vixi, tacui, mortua dulce cano

Akustik ve rezonans amaçları ile ahşabın şekillendirilmesi

Ahşabın bu şekillenmesi "rezonans plakası ayarı" olarak bilinir.^[8] (veya "plaka ayarı"). Akustik özellikleri etkilemek için ahşabın ve desteklemenin (yoğunluğu, kalınlığı, gerilimi, ses etkisi) kapsamlı bir şekilde ayarlanmasını ifade eder. Yapar değil gitar gövdesinin bir ayarına atıfta bulunun tek "varsayılan" frekans. Bunun yerine, gitarın sesini iyileştirmek için ahşabı ve onun tepki ve rezonans özelliklerini şekillendirmenin kapsamlı bir yoludur. Ahşabın "akort edilmesi" aynı zamanda enstrümanın "seslendirilmesi" olarak da adlandırılır. Geçmiş yüzyıllarda kullanılan teknikler, özellikle keman yapımında (örnek: İtalyan kemanlarının akort şemalarından bazılarını anlamaya çalışın: 1, 2 ).

Bazı gitar yapımcıları, ahşabın gerçek seslendirilmesinin ve ahşabı "şekillendirmenin" (inşaat sırasında ve hatta sonrasında) dış yapının kendisinden (seçilen destek gibi) daha önemli olduğuna inanırlar:
"Becerilerim ve deneyimlerim büyüdükçe, iyi bir gitarı iyi yapan şeyin, ne tür bir gergi sistemi ile inşa edildiğinden ziyade, öncelikle ne kadar iyi ayarlanmış ve dengeli olduğuna inanmaya başladım. Farklı strutting sistemleri sese farklı tatlar katabilir ancak Good Guitar'da asla ana faktör değildir.^[9]"(Hallgren'e göre)

Ses özellikleri (Tını)

Spektrum

İyi lutiyerlerin anlaması gereken önemli yönlerden biri, tek bir tonun "temel ve eşzamanlı armonilerden" oluşmasıdır.^[10] (Tarihsel olarak bu keşfin bilimsel analizi aşağıdakilerle ilişkilendirilebilir: Nicole Oresme,^[11] Marin Mersenne ve Joseph Sauveur.) "Temel yoğunluğun" ve çeşitli armonik tonların oranı, "rengi" (Frekans spektrumu ). Üst tonlar, temel temel frekansın bir katında olan basit frekanslardır. (Rengi tanımlayan armoniler sadece enstrümanlarda değil aynı zamanda insan sesinde de meydana gelir. Bir notayı söylerken, çok sayıda armoni vardır. aşırı tonlu şarkı Seslerini öyle bir şekilde kontrol edebiliyorlar ki, herhangi bir yüksek aşırı tonun yoğunluğunu o kadar artırabiliyorlar ki, aynı anda temel sesi söylerken net bir şekilde duyulabilir hale geliyor. Bu şekilde, şarkı söylerken iki perde (temel ve yüksek yoğunluklu aşırı ton) net bir şekilde duyulabilir hale getirilebilir.^[12])

Tonal renk gitarda önemli bir özelliktir. Genellikle gitarın farklı kayıtlarının notaları (düşük bas, orta aralık, yüksek vb.) Farklı renk spektrumlarına, yani temelden farklı armoniler için farklı göreceli yoğunluklara sahiptir.

Çeşitli gitar türlerinin çeşitli kayıtlarda ton farklılıkları vardır (ayrıca tepki, hareket vb. Farklılıklar). Belirli gitar türlerinin belirli renk spektrumu özelliklerinin belirli bir "ses estetiği" oluşturduğu söylenebilir - bu, o gitar türünün karakteristiğinin bir "parmak izi" gibidir. Diğer gitarların farklı bir "ses estetiği", yani farklı bir renk spektrumu özelliği vardır. Farklı tarihi enstrümanlar, çeşitli ses estetiğini yansıtır.

Zamansal spektrum değişimi (saldırı / başlangıç, bozulma)

Enstrümanların sesini (veya daha doğrusu belirli kayıtların notalarını) karakterize etmede önemli olan, oyuncunun sesi nasıl başlattığıdır. Bu saldırı veya başlangıç: kısa süreli geçici. Bu, bir ipin koparıldığı anda meydana gelir - ip, normal şekilde titreşmeden önce bir süre hareket eder. Saldırı doğrusal değildir ve genellikle çok yüksek perdeli frekanslara sahiptir. Geçici olayın süresi (normal tel titreşimi devam edene kadar) ve geçiş sırasında meydana gelen frekanslar, tonu nasıl algıladığımızda çok önemli bir faktördür.

İp normal titreşim moduna geçtiğinde, standart renk spektrumu mevcuttur. Zaman ilerledikçe, titreşimlerin genliği azalır ve genellikle daha yüksek perdeli armonik tonların yoğunlukları, temel ve daha düşük armonik tonların yoğunluklarından daha hızlı bir oranda azalır (bu nedenle, titreşim süresi boyunca renk değişikliği).

Bu şekilde, akustik "zarf" gözlemlenebilir: saldırı, ardından frekansların yoğunluğunun (temel ve aşırı tonlar) zamanla azalması. Bu nedenle "zarf", ses spektrumunun zamansal değişimi olarak kabul edilebilir. Bu zarf, farklı defterlerdeki notlar için farklıdır.

Böylece ton veya tını şu şekilde belirlenir:

• Saldırı veya başlangıç ​​(ipin normal titreşimi ne kadar sürer? -> tepki gitarın)
• Frekans spektrumunun göreli yoğunlukları: armonik sesler için temel (tanımlar renk -> titreşim süresi boyunca renk değişimi, çünkü yüksek frekanslı armoniler daha hızlı bozulur)

Bu faktörler ahşabın şekillenmesinden etkilenebilir. İyi bir luthier anlar Nasıl ahşabı doğrudan bu akustik özellikleri etkileyecek şekilde şekillendirmek.

Gitar çalarlar, tınıları tel koparma yöntemine göre aktif olarak değiştirebilirler - çivi veya parmak açısını, köprüden uzaklığı vb. Değiştirerek. İyi bir enstrüman, müzisyenin çok çeşitli tınılar üretmesine ve yine de iyi bir rezonansa sahip olmasına yardımcı olur. Yine de bir varsayılan renk ve yanıt, farklı kayıtlardaki notalar için tanımlanabilir ve enstrümanın sesini tanımlar.

"Ses estetiği" stilleri

Belirtildiği gibi, tarihi enstrümanları renk ve yanıt sesi özelliklerine göre gruplamak mümkündür (çeşitli kayıtlardaki notlar için mevcuttur). Bir barok gitar, 19. yüzyıl gitardan farklı bir "ses estetiğine" sahiptir, yani çeşitli kayıtlarda (düşük, orta, yüksek) farklı bir renk spektrumu ve farklı bir saldırı süresi (enstrümanın tepkisi).

"Ses estetiği", belirli kayıtlardaki notaların ses özelliği ile belirlenir (bir enstrümanın düşük notaları, yüksek notalarından farklı bir göreceli tınıya sahiptir).

Müzik tarzları (barok, klasik, romantik, İspanyol milliyetçisi, flamenko, caz) ile kullanılan müzik aletlerinin "ses estetiği" tarzı arasında tarihsel bir paralellik vardır: Robert de Visée tarafından kullanılan gitarlardan çok farklı bir ses estetiğine sahip bir barok gitarda çalındı. Mauro Giuliani veya Luigi Legnani - 19. yüzyıl gitarlarını kullandılar.

Barok gitarlar ve 19. yüzyıl gitarlar arasındaki fark büyük ve hemen açık olsa da, 19. yüzyıl gitarlarının kendi stillerinde de farklılıklar belirlenebilir: Aynı ailenin parçasıdırlar, ancak erken İtalyan enstrümanları ayırt edilebilir (Fabricatore) , sonra Fransız enstrümanları ve Viyana enstrümanları vb.^[13]

19. yüzyılda gitar yapımı

19. yüzyıldan kalma gitar yapımıyla ilgili bazı fikirlerin bir resmini elde etmek için, gitarla ilgili patentlerle ilgili bazı gazete raporları (çapraz referanslarda verilen gazete raporlarının yalnızca kısa atıflar olduğunu ve gerçek patent kağıtlarının daha fazla ayrıntı sağladığını unutmayın. ve çizimler vb.) ve diğer gazete yazıları listelenmiştir:

• Arzberger^[14]
• Johann Georg Staufer ve Johann Ertl^[15][16][17]
• Bernhard Enzensperger^[18]
• Franz Besetzny^[19]
• Wenzel Çarşısı^[20]
• Lacôte, Carulli: Décacorde^[21][22]
• J.F. Salomon: Harpolyre^[23]
• Ventura: Harp Ventura (arp ve gitarın modifikasyonu)^[24]

Ayrıca, Lacôte'ın enstrümanının kalitesi için bir ödül kazandığına dair 19. yüzyılda bahsediliyor - ikincilik ödülü Laprevotte'ye gitti.^[25] Makaroff'un düzenlediği yarışmada birincilik, Scherzer'in gitarı oldu.^[26][27]

19. yüzyılda gitarlar başlangıçta merdivenlerle desteklenmişti ^[28] ve tonal enerjileri, Torres'in daha kökten zengin gitarlarının aksine, pek çok armoniye (erken klasik ve romantik dönem enstrümanlarında arzu edilen bir özellik) yayıldı. Francisco Sanguino, hayran desteğini ilk deneyenlerden biriydi, ardından Páges geldi ve Panormo —Ama Torres bunu kullanmadı, bu nedenle Panormo ve Páges, tonal enerjiyi daha çok temelde (İspanyol müziğinde arzu edilir) odaklayan Torres gitarlarına kıyasla, armonik tonlara daha fazla yayılmış ton enerjisine sahipti.

Hareketli perdeler

Tüm gitar tonlama problemlerini çözmek veya gitaristlerin farklı kullanmalarına yardımcı olmak için müzikal mizaçlar (veya mikrotonal müzik çalmak için) gitardaki perdelerin ayarlanabilir olması gerekir. Bu alandaki çalışmalar 19. yüzyılda başladı. Thomas Perronet Thompson (1783–1869), Enharmonic Gitar,^[29] Panormo tarafından kullanılan fikirlerle.^[30] Lacôte ayrıca bir "gitar aksesuarı" yaptı^[31] hareketli perdeler ile.

Luthier Walter J. Vogt (1935–1990) hareketli perdelere sahip çağdaş bir mekanizma geliştirdi,^[32][33] artık diğer luthiers tarafından da kullanılmaktadır, örn. Herve R. Chouard.^[34] Tolgahan Cogulu ayrıca "ayarlanabilir mikrotonal gitar" da tasarladı.^[35] 2008'de Vogt'un tasarımına göre.

Değiştirilebilir perdeler için diğer konseptler, çıkarılabilir çıkarılabilir klavye içerir: "kontrol panelleri".^[36][37][38]

Ayrıca bakınız: makale "Sadece gitar" tarafından John Schneider

Çağdaş klasik gitar yapımı

Çoğunun temeli modern klasik gitar tasarımları İspanyol tarafından geliştirildi Luthier Antonio Torres Jurado 19. yüzyılın ortalarında. Daha önceki gitarlar genellikle daha küçük gövdeli idi (istisnalar olsa da: Scherzer, Guadagnini, vb.). Torres, fan desteğiyle desteklenen hafif malzemelerle bir İspanyol tasarımı yarattı. Torres'in fan desteği, modern klasik gitarlar için etkiliydi: destek sağlamak için gövde içine yapıştırılmış ahşap şeritlerden ve temelde doymuş özel derin rezonanstan oluşur.^[39] (Bununla birlikte, bir tür fan desteği daha önce, bazı gitarlarda İspanyol yapımcı Joseph Páges tarafından kullanıldı ve ondan sonra Louis Panormo, 1823'ten 1854'e kadar bazı gitarlarında da bir fan desteği kullandı; ancak hem Páges'in hem de Panormo'nun gitarları Torres'in gitarlarından farklı bir ses estetiği var.) Torres, günümüzün modern klasik gitarları için genellikle standart uzunluk olan 650 mm'lik telli bir ölçek uzunluğu kullandı.

Torres'in geliştirdiği tasarımlar daha sonra çok sayıda etkili luthierler tarafından uyarlandı; ManuelRamirez (1864–1916) ve kardeşi José Ramírez (1858–1923), Hermann Hauser, Sr. (1882–1952) ve Ignacio Fleta (1897–1977). Robert Bouchet gibi daha çağdaş luthiers ve Victor Bedikyan Torres, Hauser ve Fleta'nın fikirlerini ve tasarımlarını kendi gitarlarında kullanıyorlar. Bazı luthiers kendi desteklerini dener ve bazıları ayrıca kesit, akustik elektrik ve kompozit üst modeller sunar.

Yıllarca, Brezilya Gülağacı gitarların arkaları ve yanları için en iyi ağaç olarak endüstri standardıydı. Ne yazık ki, Brezilya Gülağacı'nın ihracatı türlerin nesli tükenmesi nedeniyle kısıtlandı. Gitarlar için kullanılan Brezilya Gülağacının çoğu kalitesiz ve ahşabın şişirilmiş fiyatı birçok lutiyerin alternatif aramasına neden oldu Tonewoods. Gitar yapımı için başka pek çok iyi kuru ağaç vardır. Gerçekte, hayatta kalan Torres enstrümanlarından en yaygın kullanılan arka ve yan odun akçaağaçtı. Günümüzde yapılan birçok gitar Doğu Hint Gülağacı Çünkü Brezilya Gülağacı'nın yakın bir ikamesi olduğundan, yüksek kalitede kolaylıkla temin edilebilir ve ton ağacı olarak arzu edilen özelliklere sahiptir. Mükemmel gitarlar yapma özelliklerine sahip başka birçok ağaç vardır ve bunlar mükemmel alternatiflerdir: cocobolo, akçaağaç, Bubinga (Afrika Gülağacı), Afrika Blackwood, Camatillo Gülağacı, İspanyol selvi (özel olarak flamenko gitarlar ), Granadillo, abanoz saten ağacı zirkot diğerleri arasında, arka ve yanlar için mükemmel seçimlerdir.

Çağdaş Yenilikler

Kafes destekli gitarlar

Avustralyalı gitar yapımcısı Greg Smallman son derece ince bir ses tablasına sahip gitarlar, bir kafes şeklinde takviye edilerek desteklendi. Smallman, bunu daha ağır, lamine sırt ve yanlarla bir çerçeve ile birleştirir. Smallman, çaldığı gitarları üretmesiyle tanınır. John Williams. Dünya çapında çok sayıda luthier, Smallman'ın tasarım yeniliklerini kendi gitarlarına dahil etti.

Çift üst, sandviç üst ve kompozit üst

Double-top, sandwich-top ve composite-top terimlerinin tümü, 1980'lerin sonunda Matthias Dammann tarafından Almanya'da geliştirilen bir gitarın ses tahtasını oluşturmak için nispeten yeni bir yolu ifade eder. Robert Ruck, Fritz Mueller, Jim Redgate, Michel Bruck, Boguslaw Teryks ve Gernot Wagner gibi diğer luthiers bu yöntemi benimsemişlerdir. Çift tepe genellikle adı verilen bir malzemeden oluşur Nomex iki ince yaprakla sıkıştırılmış. Aleve dayanıklı bir meta-aramid (sentetik elyaf yapmak için kullanılan bir polimer) malzeme olan Nomex, ilk olarak 1960'larda DuPont Chemical Co. tarafından havacılık endüstrisinde kullanılmak üzere hafif bir malzeme olarak tasarlandı. Luthiers, ürünün bal peteği levha (perdahlanmış kağıt) versiyonunu kullanır: düşük kütle, güç ve şekillendirme kolaylığı onu gitar ses tahtaları için ideal hale getirir. Bir çift tepenin yapısı geleneksel ses tahtasından önemli ölçüde farklı olsa da, çift tepeli bir gitar genellikle geleneksel bir gitar gibi görünür. En fazla titreşimi elde etmek ve en iyi sesi elde etmek için genellikle ince bir ses tahtası eklenir ve kullanılır.

Kafes Destekleme, Çift Üstler, vb. Eleştirisi

Bazı insanlar bir gitarın sesini doğrudan etkileyen yeniliklere olumlu yaklaşırken, tam yuvarlak gövdeli tonu, onunla gelebilecek ton değişikliği (iyi yapılırsa),^[40] ve bu gitarlardan bazılarının (özellikle Smallman gitarlarının) ses yüksekliğinin kendi başına bir amaçtan ziyade müzikal niteliklerinin bir yan ürünü olduğunu hissedin;^[41] ayrıca bu gitarların tonal niteliklerini genel olarak eleştiren birkaç kişi var; Gitaristlerin büyük çoğunluğunun son derece yüksek bir gitara ihtiyacı olmadığı halde, gitar yapımcıları ince bir sese sahip yüksek sesli gitarlar üretmek için neden bu kadar zaman ayırsınlar?^[42]

Side Soundport

Bir dizi luthier şimdi bir Soundport, gitarın yanında, genellikle çalara dönük olan ek bir küçük ses deliği. Bunun, havanın titreştiği için gitarın gövdesinin içinde ve dışında daha serbest hareket etmesine izin verdiği ve oyuncunun gitardan çıkan sesi daha iyi duymasını sağlama avantajına sahip olduğu söylenir. Ancak, ikinci konu hakkında yayınlanan tek resmi araştırma, oyuncuların soundport donanımlı bir gitarda herhangi bir fark duyamayabileceğini öne sürüyor.^[43]

Parmak tahtası

Tonlamanın ve çalınabilirliğin iyileştirilmesi.

Yükseltilmiş klavye

Amerikan Thomas Humphrey (ABD patenti 4,873,909'da böyle bir sistemin patentini almış), İtalyan gitarist Renato Barone, Fransız Antoine Pappalardo ve Kanadalı Fritz Mueller gibi bazı gitar yapımcıları, yüksek klavye gitarları yapıyorlar. Birincil avantaj, üst perdelerde sol elle oynanabilirliği iyileştirmektir, ancak teller ve üst kısım arasındaki mesafenin artması sağ el için de avantajlıdır. Yükseltilmiş klavye önden görsel olarak göze batmaz ve enstrüman geleneksel görünümünü korur.

Eğimli klavye

Fransız Antoine Pappalardo gibi bazı gitar yapımcıları, çalınabilirliği artırmak için Eğri bir klavye yapar.

Yüksek perdeler

Yüksek perdeler, titreşimi ve barreyi kolaylaştırır ve genellikle "daha hafif" bir sol elin geliştirilmesine yardımcı olur.

Çoklu ölçekli klavye uzunlukları

17. yüzyıl tel telli aletler, Orpharion ve Bandora birden çok ölçekli klavye içeren aletlerin ilk örnekleridir.

Kol dayama

Bir kol dayama üç temel fayda sağlar: Sağ ön kolun neden olduğu tepenin sönümlemesini azaltır; oyuncu için potansiyel olarak daha rahattır; ve aksi takdirde üstte, ciltte ve yanda meydana gelebilecek aşınmayı finişe kadar emer. Bu faydalar, Smallman's gibi ultra ince tepeli enstrümanlar için özellikle önemlidir, ancak çift tepeli olanlar dahil olmak üzere herhangi bir gitarı ustaca geliştirebilir.

Klasik gitar yapımının durumu

Der Lautenmacher (Ud yapıcı)^[44] tarafından Jost Amman (1539–1591)

Günümüzde çoğu klasik gitar yapımcısı, tipik fan destekleri ile modern klasik gitarlar yapmakla veya enstrümanı daha yüksek sesle yapmak için deney yapmakla ilgilenirken (örneğin, "ince üst kafes destekli", "çift tepe", sonuçları olmayan sonuçlar) eleştirisiz^[45]); tarihsel ses ideallerine veya enstrümanın parçalarının akortlanmasına ve seslendirilmesine çok az önem veriyor gibi görünüyorlar.^[46]

Öte yandan, plate akort kullanmaya açıkça atıfta bulunan gitar üreticilerinin, bunu gerçekten anladıkları bir şeyden çok bir pazarlama hilesi olarak kullanıyor olabileceğine dair görüşler de var; ve enstrümanın sesi üzerinde belirgin bir etkiye sahiptir.

• "[...] yapım tekniğim" bileşen ayarını "içermiyor. Otuz beş yıllık deneyimim, beni bir gitarın sesini" ayarlamanın "bir illüzyon ve bir kimera olduğu sonucuna götürdü. Bir gitarın tepkisini, gitarın parçalarına dokunmaktan kaynaklanan seslere yanıt vererek doğru bir şekilde kontrol edebildiklerini, sadece masumları baştan çıkardığını veya en iyi ihtimalle kendini kandırdıklarını savunuyorlar. " (William R. Cumpiano "Tap Tuning" üzerine^[47])

Ve yine de: plaka akortu (enstrümanı seslendirmek) keman yapım kültürünün önemli bir parçasıdır - son zamanlarda kemanların seslendirilmesinde önemli ilerlemeler kaydedilmiştir, böylece bazı yapımcıların modern kemanları nihayet en iyi kemanlarla ton olarak rekabet etmeye başlamıştır. geçmiş (Stradivari, Guarneri, Amati vb.). Aslında, geleneksel olarak Stradivari çalan en iyi kemancılar şimdi yavaş yavaş modern kemanları kullanmaya başlıyorlar (bu, yakın zamana kadar oldukça nadirdi).^[48][49][50] Tam bir kopya yapmak, orijinali ile aynı ses kalitesine sahip bir enstrümanın garanti edilmesini sağlamaz. Bununla birlikte, bitmiş keman üzerindeki bu çabaların nihai sonucu ile ilgili olarak, kemancıların benzer bir kendini kandırma içinde olabileceğine dair bazı kanıtlar vardır.^[51]

Bu nedenle, bazıları bu açıdan (ve ses estetiğine ilişkin düşünceler) günümüzde gitar yapımının hala profesyonel keman yapımcılığının gerisinde olduğunu düşünürken, bilimsel kanıtlar en iyi ihtimalle belirsizdir.

Keman kültüründe birçok eski iyi eski keman, ses nitelikleri açısından analiz edilmiştir (örneğin, Stradivari veya Guarneri birçok kişi tarafından tercih edilmektedir; bazıları bu enstrümanları çok "dışa doğru" yüksek sesli olarak düşünse de, sözün "iç" tonal niteliklerinden yoksundur. Amati).

Kaynaktan koparılmış aletler Musurgia universalis (1650)^[52] tarafından Athanasius Kircher (1602–1680).

Gitar yapımında, benzer şekilde idealize edilmiş enstrümanları bulmak birçok nedenden dolayı daha zordur:

• Halihazırda aktif olan, her biri kendine özgü ton, seslendirme, projeksiyon vb. İdeallere sahip olan çok sayıda gitar geleneği vardır. Örneğin, flamenko geleneği, klasik konser gitarından çok farklı bir enstrüman yapımını tercih eder. Ve orkestra ile konçerto performansı için ideal konser enstrümanı, solo veya salon-topluluk çalma için en iyi seçim olmayabilir.^[53][54]
• Hala var olan çok sayıda gitar yok, bazı insanların^{[DSÖ? ]} "Akustiğin veya enstrüman yapımının Altın Çağı" nı (17. ve 18. yüzyıllar) düşünün; Örneğin. Stradivari'den hala var olduğu bilinen sadece beş gitar var^[55][56][57] ve luthiers ve oyuncuların tonal kalitelerini yargılamak için onları duymaları bile olası değildir.
• Keman yapımından görülebileceği gibi, 19. yüzyılda luthierlerin ton kalitesinde "Altın Çağ" ile karşılaştırıldığında bir düşüş olmuştur (bazı insanlar bunu luthiers'in sese kıyasla görünür yönlere daha fazla odaklanmasına bağlamaktadır. kendisi^[58]). Ayrıca, bu süre zarfında, gitar birçok farklı dış şekilden geçti ve luthiers aynı zamanda birçok amatörün gitar taleplerini karşılamak zorunda kaldı;^[59] yani nihayetinde, 1800'den 1900'e kadar olan herhangi bir enstrüman için, yüksek ton kalitesine sahip olabilir, ancak vasat bir enstrüman da olabilir; ya da daha sonra yapımcı tarafından terk edilen bir tasarım ve ton karakteristiğine sahip olanı (ancak Lacôte ve Scherzer gibi 19. yüzyıl gitar yapımcıları var. genel olarak yüksek ton kalitesine sahip gitarlar inşa ettiği düşünülmektedir).
• Günümüzde çoğu gitar hala İspanyol Torres veya Torres sonrası fan destekleri kullanılarak üretiliyor. Bu, bugün fiilen klasik gitar enstrümanı haline geldi, ancak çoğu modern İspanyol repertuarına uygun olsa da, barok, klasik ve romantik dönemden önceki repertuarların çoğu için oldukça uygun değil. Ne gitaristler ne de luthiers eski tasarım deyimleri veya ses estetiği hakkında çok fazla bilgiye sahip değiller; bu, artan bir ilgi ile gelişiyor olsa da tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans; ve kendilerini ve ilgi alanlarını sadece gitarla sınırlamayan (aynı zamanda keman yapma kültürünü, lavta yapma kültürünü (merdiven atma!) ve paralellikler kuran) luthiers.

fiili Standart klasik gitar günümüzde İspanyol gitarıdır: genellikle fan destekli ve temelde güçlüdür. Fan destekli İspanyol (Torres, post-Torres tarzı) enstrümanlar, 20. yüzyılın başında geleneksel orta Avrupa merdiven destekli (19. yüzyıl tarzı) gitarlarla bir arada bulunurken, orta Avrupa gitarları sonunda düştü. Biraz^{[DSÖ? ]} bunu popülaritesine atfedin Segovia, onu "İspanyol tasarımına ve 1920'ler ve sonrasındaki sözde" modern "okula doğru değişimin katalizörü" olarak görüyor.^[60] Merdiven destekli gitarlarda icra edilen müzik tarzları gittikçe daha modası geçmiş hale geliyordu; ve ör. Almanya'da müzisyenler kısmen halk tarzı müziğe yöneliyorlardı (Schrammel müziği ve Kontraguitar ), sadece Almanya'da yerelleştirildi, vb. Öte yandan, Segovia, İspanyol gitarını ve 1920'lerde yeni bir müzik tarzını popülerleştirerek dünya çapında konser veriyordu: İspanyol romantik-modern tarzı, gitar eserleriyle Moreno Torroba, de Falla vb.

Aslında, Segovia'nın 1912 tarihli Santos Hernandez (Ramirez) gitarı, önceki Torres tasarımından biraz farklı bir ses estetiğine sahiptir.^[61] Torres bir gitar iken^[61] Bazıları Tarrega, Arcas veya Llobet'in salon tarzı müziğine (veya Granados, Albeniz düzenlemelerine), Moreno Torroba'nın (Segovia'nın 1918'de tanıştığı) daha sonraki romantik-modern tarzına, Castelnuovo-Tedesco'ya (Segovia'nın 1932), vb. - büyük konser salonlarında performans gösterme gereksinimleriyle birleştiğinde - Segovia'nın Santos Hernandez ve daha sonra sayısız Hauser gitarı (1929, 1931, 1937, vb.) Performansına benzersiz bir şekilde uygundu.^[62] onun sahip olduğu.

Yine de "Andrés Segovia, İspanyol gitarını tüm çalma tarzları için çok yönlü bir model olarak sundu",^[60] bugün bile, "birçok gitarist, modern Segovia revizyonizm geleneğinden gelen gitar dünyasına tünel vizyonuna sahip".^[63]Torres ve Torres sonrası tarzdaki modern gitarların hayran destekleri ile kalın ve güçlü bir tonu var: ancak daha önceki repertuar için temelde fazla doymuş kabul ediliyorlar (Klasik / Romantik: Carulli, Sor, Giuliani, Mertz, ...; Barok: de Visee, ...; vb.).

Kapak resmi L'art du Luthier Auguste Tolbecque (1830–1919)

Torres ve Torres sonrası gitarların güçlü ve kalın bir sesi vardır (bu gitarlar temelde oldukça doygun olduğu için zengin armonilerle karıştırılmamalıdır).

• "Müziğin değişmesiyle birlikte daha güçlü bir temel talep edildi ve fan destek sistemine yaklaşıldı. [...] gitar tonu şeffaf bir tondan, yüksek bölümler bakımından zengin, güçlü bir temel ile daha" geniş "bir tona dönüştürüldü. . "^[64]

Öte yandan, erken romantik gitarların (Lacôte gibi) ses estetiği, daha güçlü armonilere sahiptir (yine de temelde aç kalmadan - ki bu yine istenmeyen bir durumdur). Bu daha güçlü aşırı ton varlığı, merdiven desteği ve ses tahtası tasarımı ile enstrümanın özel seslendirilmesinden kaynaklanmaktadır. Bu enstrümanlara (lavtlar, erken romantik gitarlar) modern gitarlarda bulunmayan bir tür "içsel" kırılganlık veren güçlü armonik tonlara sahip lavtalarla (merdiven destekleme) bir karşılaştırma yapılabilir.^{[kaynak belirtilmeli ]} (Aslında insanlar var^{[DSÖ? ]} bir sanatçının yorumlama tarzının psikolojik olarak enstrümanın estetiğiyle ilişkili olduğunu iddia eden; ve bunun çağdaş kayıtlarda bile gözlemlenebileceğini, örneğin Bach'ın lavta çalışmalarında lavta üzerinde icra edilen^[65](ikna edici ifadelerle), modern klasik gitarda bu eserlerin belirgin şekilde farklı yorumlarına karşı.^[66] Alternatif olarak, Moreno Torroba gibi İspanyol repertuvarı, ud veya erken gitar sesi estetiği için tamamen uygun olmayacaktır.)

Salon gitaristleri arasında bile, istenen "eski zaman sesini" elde etmek için merdiven desteğini gerekli görenler var.^[67]

Tarihsel olarak bilgilendirilmiş yoruma olan ilginin artmasıyla birlikte, gitar yapımının geleneklerine bakmaya başlayan daha fazla luthiers var.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Ud çizim adam tarafından Albrecht Dürer (1471–1528)

Bazı çağdaş luthiers, tarihi enstrümanları sadece dış görsel detaylara değil, 17. ve 18. yüzyıl usta luthiersinden gelen akustik ilkelere dayanarak, büyük yapımcılara (Stradivari, Amati, Ruckers, vb.) Doğru eğilerek ve onlardan öğrenmeyi önermektedir.^[68] Keman yapım kültürüne ve daha geniş bir sanat olarak lutherie'ye paralel olarak çizilmesi ilginç olabilir.^{[kime göre? ]} "Gitarlarda ses estetiğinin" olası amaçları ve idealleri için diğer enstrümanlardan (örneğin, "Altın Akustiğin Çağı"), tonal olarak rekabet etme olasılığını ortaya çıkaracak göstergeler türetmek^[49][69] sadece eski dönemlerden luthiers ile görsel olarak onları taklit etmek ve kopyalamak.^[70]

Ayrıca bakınız

• Luthier
• Lucien Gélas
• Brahms gitar
• Klasik gitar dizeleri
• Klasik gitar aksesuarları

Referanslar

https://www.youtube.com/watch?v=i_oxwnP1_68

Dış bağlantılar

• Tonewood in the Making, Classical Guitar wood preparation
• The Guitar Family Tree by Dennis Cinelli
• (Fransızcada) A wiki on classical guitar making