Flamenko gitar - Flamenco guitar

Geleneksel musluk plakaları / golpeadores takılı bir sedir üst flamenko gitar örneği

Bir flamenko gitar bir gitar benzer klasik gitar ancak daha ince üst kısımlar ve daha az iç destek ile. Çeliğin aksine genellikle naylon iplere sahiptir. Genellikle daha canlı, daha cesur bir sese sahiptir. klasik gitar. Kullanılır toquesanatının gitar çalan kısmı flamenko.

Tarih

Geleneksel olarak, Luthiers İspanya'daki tüm insan sınıflarında enstrümanın popülaritesini karşılamak için, büyük ölçüde kullanılan malzemelere ve dekorasyon miktarına dayalı olarak geniş bir fiyat aralığında satış yapmak için gitarlar yaptı.[1] En ucuz gitarlar genellikle selvi gibi daha ucuz ağaçlardan yapılan basit, temel enstrümanlardı. Antonio de Torres En tanınmış luthierlerden biri olan flamenko ve klasik gitarlar arasında ayrım yapmadı. Sadece sonra Andrés Segovia ve diğerleri klasik gitar müziğini popülerleştirdi, bu ayrım ortaya çıktı.[2]

İnşaat

Geleneksel flamenko gitar İspanyolcadan yapılmıştır selvi, çınar veya gül ağacı arka ve yanlar için ve ladin üst için. Bu (selvi ve çınar söz konusu olduğunda) karakteristik gövde rengini açıklar. Flamenko gitarlar, daha ince üst kısımlarla daha hafif yapılmıştır. klasik gitarlar, "daha parlak" ve daha vurmalı bir ses kalitesi üretir. İnşaatçılar ayrıca, tepeyi daha güçlü bir şekilde yankılanmasını sağlamak için daha az iç destek kullanır. Üst kısım tipik olarak ladin veya sedir Ancak günümüzde diğer ton ahşapları kullanılmaktadır. Dansçıların çivilenmiş ayakkabılarının sesinden duyulması gerektiğinden, ses seviyesi geleneksel olarak flamenko gitaristleri için çok önemli olmuştur. Hacmi artırmak için, arka ve yanlarda gül ağacı gibi daha sert ahşaplar, üstte daha yumuşak ahşaplar kullanılabilir.

Klasik gitarın aksine, flamenko genellikle bir musluk plakası (a Golpeador ), genellikle gitarın gövdesini ritmik parmak vuruşlarından korumak olan bir pickguard'a benzer şekilde plastikten yapılmış veya Golpes.

Başlangıçta, tüm gitarlar, bir üzerinde bulunanlara benzer şekilde, doğrudan ana başlığın içinden geçen ahşap akort çivilerinden yapılmıştır. lavta, bir keman veya ud, modern klasik tarz gitarların aksine ' dişli ayarlama mekanizmaları.

"Flamenko negra" gitarlar, gül ağacı veya diğer yoğun tonlu ahşaplar gibi üst düzey klasik gitarlara benzer malzemeler olan yapımında kullanılan sert ağaçların karanlığından sonra "negra" olarak adlandırılır. Daha sert malzemeler hacmi ve ton aralığını artırır. Tipik bir selvi flamenko gitarı, daha yüksek sesli negradan daha fazla tiz ve daha yüksek perküsyon üretir. Bu gitarlar, flamenko ile ilişkili ses ve saldırıyı korurken konser kalibre klasik gitarların elde ettiği sürekliliğin bir kısmını yakalamaya çalışıyor.

Malzemeler

Klasik gitarlar genellikle uzun ömürlü olması için ladin veya sedir üstleri ve gül ağacı veya maun sırt ve yanlardan yapılır. Flamenko gitarlar genellikle sesi artırmak ve notanın saldırısını vurgulamak için arka ve yan kısımlar için ladin üstleri ve selvi veya çınar ile yapılır. Bununla birlikte, gül ağacı gibi arka ve yanlar için başka ahşap türleri de kullanılabilir. akçaağaç, koa, saten ağacı ve havyar.

Ses

İyi yapılmış bir flamenko gitarı hızlı tepki verir ve tipik olarak klasikten daha az dayanıklıdır. Bu arzu edilir, çünkü iyi bir flamenko oyuncusunun çıkarabileceği notaların telaşı, büyük, gür, sürekli bir sese sahip bir gitarda çamurlu gelebilir. Flamenko gitarının sesi genellikle vurmalı olarak tanımlanır; Klasik gitardan daha parlak, daha kuru ve daha sert olma eğilimindedir. Bazı caz ve Latin gitaristler bu etkileyici tonaliteyi severler ve hatta bazı oyuncular, bu gitarların geniş kapsamlı sesinin aynı zamanda Rönesans ve Barok müziğin kontrapuntal seslendirmeleri için de işe yaradığını keşfettiler.

Teknikler

Flamenko gitaristi Paco de Lucía

Flamenko klasik gitardan biraz farklı çalınır. Oyuncular farklı duruş, tıngırdatma kalıpları ve teknikleri kullanırlar. Flamenko gitaristleri şu şekilde bilinir: Tokalar (Endülüs telaffuzundan tocadores, "oyuncular") ve flamenko gitar tekniği olarak bilinir toque.

Flamenko oyuncuları, gitarı ses deliği ile köprü arasında çalma eğilimindedir, ancak daha sert ve keskin bir ses kalitesi elde etmek için köprüye olabildiğince yakın. Klasiklerin aksine Tirandotellerin ses tablasına paralel çekildiği yerde, flamenko Apoyando dizeler ses tahtasına doğru vurulan parmak yakalanacak ve bir sonraki dize tarafından desteklenecek şekilde vurulur, dolayısıyla apoyando adı ( İspanyol apoyar "desteklemek" anlamına gelir). Bazen, bu tarz bir çalma, titreşen telin hafifçe dokunmasına neden olur. perdeler uzunluğu boyunca, daha vurmalı bir sese neden olur.[3]

Klasik bir gitarist sol bacaktaki gitarı desteklerken ve eğimli bir yerde tutarken, flamenko gitaristleri genellikle bacaklarını çaprazlar ve gitarın boynunu yere neredeyse paralel olacak şekilde hangi bacak üstteyse gitarı desteklerler. Farklı pozisyon, farklı oyun tekniklerini barındırır. Tremolo, golpe ve rasgueado tekniklerinin çoğu, klasik gitarda olduğu gibi ön kol yerine gitarın gövdesi tarafından sağ üst kolun dirsekten desteklenmesi durumunda daha kolay ve daha rahattır. Yine de bazı flamenko gitaristleri klasik pozisyonu kullanır.

Flamenko genellikle bir Cejilla (capo) perdeyi yükseltir ve gitarın daha keskin ve vurmalı ses çıkarmasına neden olur. Ancak, kullanmanın temel amacı Cejilla gitarın anahtarını şarkıcının vokal aralığına uyacak şekilde değiştirmektir. Flamenko, ortak yapıları ve akor dizilerini kullanan doğaçlama bir müzik formu olduğundan, capo, daha önce hiç birlikte oynamamış oyuncuların bunu yapmasını kolaylaştırır. Şarkıcı her değiştiğinde başka bir tuşa yazı yazmak yerine, oyuncu capoyu hareket ettirebilir ve aynı akor pozisyonlarını kullanabilir. Flamenco, sağlam bir drone efekti oluşturmak ve melodik notalar ve hareket eklemek için en az bir parmağınızı serbest bırakmak için çok sayıda son derece değiştirilmiş ve açık akor formu kullanır. Çok az geleneksel Flamenko müziği yazılır, ancak çoğunlukla elden ele geçirilir. Ancak kitaplar daha erişilebilir hale geliyor.

Hem eşlik hem de solo flamenko gitarı, modal gibi ton armoniler; çoğu zaman ikisi birleştirilir.

Klasik gitarda yaygın olan tekniklere ek olarak, flamenko gitar tekniği benzersiz bir şekilde karakterize edilir:

  • Tirando: İpleri çekmek veya koparmak - falseta çalarken dizelerin işaret, orta ve yüzük parmaklarıyla 'sıradan' koparılması.
  • Picado: İşaret parmağı ve orta parmakla dönüşümlü olarak oynanarak gerçekleştirilen, diğer parmakların hemen üstündeki ipte desteklenmesi ile gerçekleştirilen tek satır gam geçişleri. Alternatif yöntemler, başparmağı bitişik dizelerde hızlı bir şekilde kullanmayı, başparmağı ve işaret parmağını dönüşümlü olarak kullanmayı veya üç yöntemi tek bir geçişte birleştirmeyi içerir.[4]
  • Rasgueado: Sağ el parmaklarının çeşitli şekillerde dışa doğru hareketleriyle tıngırdatma. Güzel bir ritmik yuvarlanma elde edildi, sözüm ona mübaşir (flamenko dansçısının) ayakları ve rulosu kastanyetler. Rasgueo 5, 4 veya 3 parmakla yapılabilir.
  • Alzapúa: Kökleri olan bir başparmak tekniği ud mızrap tekniği. Sağ el başparmağı, tek satırlık notlar ve / veya birkaç dizede tıngırdatmak için hem yukarı hem de aşağı kullanılır. Her ikisi de benzersiz bir ses vermek için hızlı bir şekilde birleştirilir.
  • Arpej (Arpegio): Flamenko'da her ikisi de 'sıradan' - dizeleri alt notalardan daha yükseğe; ve 'ters' - dizeleri daha yüksek notalardan daha aşağıya doğru; veya ikisi birlikte - dizeleri yukarı kaldırın, sonra daha düşük notalardan daha yüksek notalara ve daha düşük notalara geri dönün.
  • Ligado: Sağ el dizelerden uzak tutulurken, notaları aşağıdan yukarıya doğru seslendirmek için art arda yükselen perdelerde bir tele 'çekiçlemek' için yalnızca sol el parmaklarını kullanma; ayrıca, notaları yukarıdan aşağıya doğru art arda azalan perdelerde 'çekerek'.
  • Tremolo: Genellikle bir bas notayı takip eden tek bir tiz notanın hızlı tekrarı. Flamenko tremolo, klasik gitar tremolodan farklıdır, genellikle 4 notalı tremolo veren sağ el paterni p-i-a-m-i ile çalınır. Klasik gitar tremolo 3 notalı tremolo vererek p-a-m-i çalınır. Veya bir akor için bir süs olarak kullanılabilir, bu durumda akoru oluşturan tüm tellerde baş parmakla bitirme en yüksek akor telinde yapılır. Bu, çok hızlı bir titreme ve ardından tam gövdeli bir başparmak yaratır.
  • Glisando: Parmağınızı bir perdede bir nota üzerinde tutarken, parmağı bir dizi notta yukarı veya aşağı kaydırmak için (aşağıdan yukarıya veya yukarıdan aşağıya) parmağınızı bu ipin perdelerinde yukarı kaydırın; bazen flamenkoda da kullanılır.
  • Seco, veya bazen 'Sorda' olarak anılır (kelimenin tam anlamıyla 'sessiz', ancak burada 'boğuk' anlamına gelir; 'Fuerte' - 'Güçlü' kelimesinin aksine): Sol elin kordal tonik ve sağ el tamamen ritmik bileşenler çalar. Bu, ritmi büyük ölçüde vurgulayan, şarkıcının veya dansçının ritmi çalmasına izin vererek güçlü bir kontra-tempo hissi yaratan bir ses benzeri ses yaratır.
  • Golpe: Ses tahtasına dizelerin üstündeki veya altındaki alana vurmalı parmak vuruşu. Bu gerektirir Golpeador (musluk plakası) gitarın yüzeyini korumak için.

Flamenko gitar, müziğe karakteristik bir his veren çok çeşitli vurmalı ve ritmik teknikler kullanır. Genellikle, sekizinci nota üçlüleri tek bir çubukta on altıncı nota dizileriyle karıştırılır. Sallanan notalar bile genellikle düz notalarla karıştırılır ve golpeler, uzun pasajlar veya tek notalar için sönümlenmiş tellerde olduğu gibi farklı ritim türlerinin (yani bulerias, soleas, vb.) Karşılaştırmalarıyla kullanılır.

Daha genel olarak, genel tarz ve yetenek açısından, biri şunlardan söz eder:

  • Toque airoso ("zarif"): canlı, ritmik, parlak, neredeyse metalik bir sesle.
  • Toque gitano o flamenko ("Çingene" veya "flamenko"): birçok zarif nota ve karşıt ifadeler kullanarak derin ve çok etkileyici.
  • Toque pastueño (sakin, korkusuz bir boğa için bir boğa güreşi teriminden): yavaş ve huzurlu.
  • Toque sobrio ("ayık"): süslemesiz veya gösterişsiz.
  • Toque virtüözü: olağanüstü teknik ustalık; aşırı etki riskini taşımak.
  • Toque corto ("kısa"): yalnızca temel teknik kullanılarak.
  • Toque frío ("soğuk"): tersi Gitano veya flamenko, ifadesiz.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Edebiyat kaynaklarından biliyoruz ki, beş kurs gitar on yedinci yüzyılın başlarında İspanya'da son derece popülerdi ve aynı zamanda Fransa ve İtalya'da da yaygın olarak çalındı ​​... Yine de hayatta kalan gitarların neredeyse tamamı İtalya'da yapıldı ... Bu arasındaki bariz eşitsizlik Belgesel ve enstrümantal kanıtlar, genel olarak yalnızca daha pahalı olan gitarların koleksiyon parçası olarak saklanmasıyla açıklanabilir. 17. yüzyılın başlarında gitar, İspanya halkının bir enstrümanıydı, ancak yaygın olarak çalındı. İtalyan aristokrasisi tarafından. " Tom ve Mary Anne Evans. Gitarlar: Rönesans'tan Rock'a. Paddington Press Ltd 1977 s. 24
  2. ^ José L. Romanillos "Antonio De Torres: Gitar Yapıcı - Hayatı ve Çalışması" (1987, 1997)
  3. ^ Skiera, Ehrenhard; Schulze, Bernhard-friedrich; Claus Schreiner (1990). Flamenko: Endülüs'ten Çingene Dansı ve Müzik. trans. Molly Comerford Peters. Portland, OR: Amadeus Press. s. 126.
  4. ^ Picados, bir gitarın flamenko terazileri veya müzisyenin işaret ve orta parmakları değiştirerek ölçek pasajları çaldığı bir gitar çalma tekniğidir. Picado normalde yürütülür Apoyando (dinlenme vuruşları ile). Genellikle bir melodiyi çalmak için hızla kullanılır. Bu teknik, klasik gitarda çalınan dinlenme vuruşuna benzer. Aradaki fark, tekniğin flamenkoda merkezi öneme sahip olması ve klasikte periferik olmasıdır. Bu, flamenko gitaristlerinin ton kalitesinden ödün verirken hızlı pikado yapmalarını sağlar.