Klasik heykel - Classical sculpture

Leochares: Belvedere Apollo. MÖ 330–320 tarihli bir Yunan bronz orijinalinden sonra MS 130-140 Roma kopyası. Vatikan Müzeleri

Klasik heykel (genellikle küçük bir "c" ile), genel olarak heykel itibaren Antik Yunan ve Antik Roma MÖ 500'den MS 200'e kadar, egemenlikleri veya etkileri altındaki Helenleşmiş ve Romanlaşmış medeniyetlerin yanı sıra. Ayrıca, daha kesin bir şekilde bir dönem içinde Antik Yunan heykeli MÖ 500 civarından Helenistik MÖ 323 civarında, bu durumda genellikle büyük "C" verilir.[1] "Klasik" terimi, daha sonraki heykellerde üslup eğilimi için yaygın olarak kullanılmaktadır, bir sanat eserindeki eserlerle sınırlı değildir. Neoklasik veya klasik tarz.

Antik Yunan heykelinin ilk günlerinden itibaren ana konusu, genellikle erkek ve çıplak (ya da neredeyse öyle) insan figürü idi. Portre heykellerinin başlarının yanı sıra, vücutlar oldukça idealleştirildi, ancak benzeri görülmemiş bir doğallık derecesine ulaştı. Serbest duruşa ek olarak heykeller klasik heykel terimi Rahatlama iş (ünlü gibi Elgin mermeri Parthenon'un) ve iltifat kısma tarzı. Heykel çalışmaları insan formunu vurgularken, ayrıntılı dekoratif sahneler oluşturmak için kabartmalar kullanıldı.

Büyük olmasına rağmen veya anıtsal heykeller neredeyse durdu Erken Orta Çağ ve Bizans sanatı, büyük ölçüde canlandı İtalyan Rönesansı Roma örnekleri kazıldıkça ve klasik heykel en azından 19. yüzyıla kadar büyük bir etki olarak kaldı.

Antik Yunan heykeli

Birkaç dönem vardır:

Ana makale: Antik Yunan heykeli

Arkaik dönem

Arkaik dönemin en önemli heykelsi formu, Kuros (çoğul: Kouroi), ayakta duran çıplak erkek (Bkz. örneğin Biton ve Kleobis). Mısır etkisini yansıtan Kuros sol bacağı hafifçe öne ve kolları yanlarında olacak şekilde dik duruyor. olmasına rağmen Kouroi birçok antik Yunan topraklarında bulundu, özellikle Attika ve Boiotia'da öne çıktılar.[2] Bunların üstünlüğü, yalnızca Boeotia'daki Apollo Ptoion kutsal alanından yüzden fazlası ile Apollon tapınaklarında bulundu.[3] Bu bağımsız heykeller tipik olarak mermerdi, ancak form aynı zamanda kireçtaşı, ahşap, bronz, fildişi ve pişmiş topraktan da yapılmıştır. Tipik olarak yaşam boyutundadırlar, ancak erken devasa örnekler 3 metreye kadar uzundur.

Arkaik Yunan heykeltıraşları, erken dönemlerde farklılıklar ortaya çıkmasına rağmen, Mısırlılardan stilistik olarak etkilenmiş gibi görünüyor. Özellikle, Arkaik Yunanistan'ın erkek figürleri çıplak olarak temsil edilme eğilimindeyken, bu eski Mısır sanatının tüm dönemlerinde nadirdi (köleler veya düşmanların tasvir edildiği zamanlar hariç). Mısır sanatında olduğu gibi, kadın özneler her zaman giyinik olarak tasvir edildi; kadın çıplaklığı çok sonrasına kadar görünmeyecekti. “Arkaik gülümseme” olarak tanımlanan büzülmüş ve çok az kalkık dudaklar ve boş bakışlar Arkaik dönemin birçok tanımlayıcı eserinde görülür.

Bu dönemde, daha sonra natüralist kemik ve kas anatomisine yapılan vurgu henüz gelişmemişti, bu da dizler ve diğer kritik eklemler gibi ayrıntıların incelenmesinde görülebiliyordu. Bazı ayrıntılar, tamamen modellenmiş olmaktan çok, daha eski geleneklerin kalıntısı olarak "kazınmış" görünmektedir. Arkaik üslup yavaş yavaş Klasik tarz olarak bilinen şeye dönüşürken, giderek daha fazla teknik bilgi ve beceri sergileyen net bir ilerleme tespit edilebilir.

Klasik dönem

Klasik dönem, heykelin hem stilinde hem de işlevinde değişiklikler gördü. Pozlar daha doğal hale geldi (bkz. Delphi'nin Arabacı daha natüralist heykele geçişin bir örneği) ve Yunan heykeltıraşların insan formunu çeşitli pozlarda tasvir etmedeki teknik becerileri büyük ölçüde arttı. MÖ 500'den itibaren heykeller gerçek insanları tasvir etmeye başladı. Harmodius ve Aristogeiton heykelleri, son cinayeti kutlamak için Atina'da dikildi. Peisistratid zorba Hipparchus. Gerçek insanları tasvir eden ilk halka açık anıtlar oldukları söyleniyordu.

Yunan sanatçılar insan hareketini ve anatomisini incelemeye başladıkça, yaşayan insanların ayakta durduklarında bir "ağırlık kayması" ya da çelişki sergilediklerini keşfettiler.

Sergilenen ilk Yunan heykeli Contrapposto MÖ 480 dolaylarına dayanan ünlü Kritios Boy. Contrapposto çok geçmeden Yunan heykel tekniğinin tanımlayıcı bir unsuru haline geldi ve Polykleitos'un Canon'unda doruğa ulaştı. Kanon, insan vücudunun bölümleri için ideal matematiksel oranları tartışan ve insan figürünün heykeline dinamik bir karşı denge öneren teorik bir çalışmadır - gevşemiş ve gerilmiş vücut parçaları arasında ve parçaların hareket ettiği yönler arasında. Polykleitos, hesaplamalarının doğruluğunu, kurallarını basitçe "The Canon" adlı bir heykelde uygulayarak kanıtlamaya çalıştı.[4] Heykelin kendisi tarih içinde kaybolsa da, ilkeleri kendini Doryphoros ("mızrak taşıyıcısı"), sert ve gevşek uzuvların çapraz dengesinde son derece dinamik ve sofistike kontrpostu benimsemiştir.

Yunan tapınakları, büyük kült heykellerine uyacak şekilde özel olarak yapılmıştır. Kutsal olduğu söylenen bölgelerin etrafına türbeler yerleştirmenin tanrıları memnun edeceğine inanıyorlardı. Klasik dönemde heykeltıraşlar sadece tapınaklar için değil, aynı zamanda ölen sevdiklerine saygı göstermek için morg heykeller de yapıyorlardı. Heykeller genellikle ölen kişiyi rahat bir pozla gösterirdi. Başarılı sporcular ve zengin aileler, tapınakların tanrılara saygı göstermesi için kendilerine heykeller yaptırırdı. MÖ 5. yüzyılda portreler popüler hale geldi ve generallerin, filozofların ve siyasi liderlerin yer aldığı büstler ortaya çıktı.

Yunan eserlerinin yüksek kalitesi İtalyanların ilgisini çekti ve hem Etrüsk hem de daha sonra Roma sanatını büyük ölçüde etkiledi. Roma'nın Yunan sanatını selamladığı coşku, yalnızca klasik Yunan tarzının aktarımı nedeniyle değil, aynı zamanda çoğu Günümüze ulaşan klasik Yunan eserleri, esas olarak Yunan bronz orijinallerinin Roma mermeri kopyaları biçiminde günümüze ulaşmıştır. Bronz her zaman değerli bir metal olduğu için, orijinallerin çoğu muhtemelen uzun zaman önce erimişti ve birkaç gerçek kalıntı, çoğunlukla gemi enkazları bağlamında bulundu.

Bununla birlikte, Yunanlılar mermeri oydu ve bir dizi klasik Yunan mermeri hayatta kaldı; ünlü Parthenon Mermerleri (Elgin Mermerleri olarak da bilinir), kalıcı yerinde 19. yüzyılın başına kadar. Gerçekte, hayatta kalan klasik Yunan mermerlerinin çoğu mimari bağlamdandır.

  • Polykleitos: Doryphoros. Paylaşmak Puşkin Müzesi, Moskova.

  • Atfedilen Euphranor: Paris veya Kahraman. Atikythera batığı, yakl. MÖ 340–330. Ulusal Arkeoloji Müzesi, Atina.

  • Phidias ' atölye: Uzanmış Dionysos, şuradan Parthenon doğu alınlığı, yakl. MÖ 447–433. ingiliz müzesi

  • Afrodit Braschi, bir adak heykelinden sonra ücretsiz nüsha (MÖ 1. yüzyıl) Praxitele Cnidus'ta (Knidus Afroditi yazın, ca. MÖ 350–340). Glyptothek, Münih

Helenistik dönem

Klasik dönemden Helenistik döneme geçiş MÖ 4. yüzyılda gerçekleşti. Heykel gittikçe daha doğal hale geldi. Varlıklı ailelerin evlerini ve bahçelerini süslemek için yaptırdığı heykel için sıradan insanlar, kadınlar, çocuklar, hayvanlar ve ev sahneleri kabul edilebilir konular haline geldi. Her yaştan kadın ve erkeğin gerçekçi portreleri üretildi ve heykeltıraşlar artık insanları güzellik veya fiziksel mükemmellik idealleri olarak tasvir etmek zorunda hissetmiyorlardı. Çoğu Yunan erkeği, kalçaları hafifçe yana bakacak şekilde dikilmiş heykellerdi. İnsan bu şekilde durduğunda daha fazla kas kullanır.

Roma heykeli

Ana makale: Roma heykeli
Prima Porta'nın Augustus'u, imparatorun heykeli Augustus, 1. yüzyıl. Vatikan Müzeleri

Roma heykelinin incelenmesi, Yunan heykeli. En ünlü Yunan heykellerinin bile birçok örneği, örneğin Apollo Belvedere ve Barberini Faun, sadece Roma İmparatorluğu veya Helenistik "kopyalar". Bir zamanlar bu taklit, sanat tarihçileri Roma sanatsal hayal gücünün darlığına işaret ediyor, ancak 20. yüzyılın sonlarında, Roma sanatı kendi terimleriyle yeniden değerlendirilmeye başlandı: Yunan heykelinin doğasına ilişkin bazı izlenimler aslında Roma sanatına dayanıyor olabilir.

Roma heykeltraşlığının güçlü yönleri, ideal olanla Yunanlılardan veya Eski Mısırlılardan daha az ilgilendikleri ve çok karakterli işler ürettikleri ve anlatı kabartma sahnelerindeki portredir. Çok yaygın olarak uygulanan ancak neredeyse tamamı kaybolan Roma resminin aksine, Roma heykeltraşlığının örnekleri bol miktarda korunmuştur. Latince ve bazı Yunan yazarlar, özellikle Yaşlı Plinius 34. kitabında Doğal Tarih, heykelleri tanımlayın ve bu tanımlardan birkaçı günümüze kadar gelen eserlerle eşleşiyor. Roma heykellerinin büyük bir kısmı, özellikle de taştan, aşağı yukarı bozulmadan hayatta kalsa da, genellikle hasar görmüş veya parçalanmış haldedir; yaşam boyu bronz Çoğu metalleri için geri dönüştürüldüğü için heykeller çok daha nadirdir.[5]

Çoğu heykel aslında çok daha gerçekçi ve orijinal yaratıldıklarında genellikle parlak renkliydi; Bugün bulunan ham taş yüzeyler, yüzyıllar boyunca kaybolan pigmentten kaynaklanmaktadır.[6]

Portreler

Ana makale: Roma portresi

Portre Roma heykeltraşlığının baskın bir türüdür, belki de geleneksel Roma vurgusu aile ve atalar hakkında; giriş holü (atriyum ) bir Roma seçkin evi gösterilen ata portre büstleri. Esnasında Roma Cumhuriyeti, düşünülen bu bir karakter işareti fiziksel kusurları göz ardı etmemek ve özellikle erkekleri kibirli ve gösterişsiz olarak tasvir etmemek: portre bir deneyim haritasıydı. İmparatorluk döneminde, daha idealize edilmiş heykeller Roma imparatorları her yerde, özellikle de bağlantılı olarak Roma'nın devlet dini. Mezar taşları mütevazı zengin orta sınıf bile bazen başka türlü bilinmeyen ölen kişinin portrelerini sergiler. Rahatlama.

Renk

Klasik heykelin nasıl renklendirilmiş olabileceğine dair modern hayal (Vatikan Müzesi )

Yaptıkları malzemenin çıplak yüzeyini gösteren antik heykeller ve kısmalar günümüze kadar ulaşmıştır ve insanlar genellikle klasik sanatı beyaz mermer heykellerle ilişkilendirmektedir. Ancak birçok heykelin parlak renklerle boyandığına dair kanıtlar var.[7] Rengin çoğu zamanla bozuldu. Küçük kalıntılar da temizlik sırasında çıkarıldı. Bazı durumlarda, tespit edilebilecek küçük izler kaldı.[7][8] Bir gezici sergi Yunan ve Roma eserlerinin 20 renkli kopyasından 35 orijinal heykel ve kabartmanın yanı sıra, 2007-2008 yılları arasında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde düzenlendi, Renkli Tanrılar: Klasik Antik Çağın Boyalı Heykeli.[9] Boyanın bir veya iki kat halinde uygulanıp uygulanmadığı, pigmentlerin ne kadar ince öğütüldüğü veya her durumda tam olarak hangi bağlama ortamının kullanılmış olacağı gibi ayrıntılar - bitmiş bir parçanın görünümünü etkileyebilecek tüm unsurlar - bilinmemektedir.

Etkilemek

Greko-Romen heykelinin Batı sanatı üzerinde derin bir etkisi oldu. Bununla birlikte Greko-Romen tarzı, sanatta gerçekçiliğin olasılığını ve potansiyelini oluşturdu. Heykelin görece dayanıklılığı nedeniyle, hayatta kalmayı başardı ve Avrupa'dan Asya'ya ve bugün tüm dünyaya farklı kültür ve dönemlerdeki sanatçıları etkilemeye ve bilgilendirmeye devam etti.

Klasik sanat, Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra Avrupa'da yavaş yavaş gözden düşerken, erken dönemde yeniden keşfi İtalyan Rönesansı belirleyici oldu. Klasik uyanıştaki en önemli heykeltıraşlardan biri Donatello. Gibi diğer birçok heykeltıraş Michelangelo klasik sayılabilecek eserler de yaptı. Modern Klasisizm, natüralizme bağlılıklarla karakterize edilen 19. Yüzyılın klasik heykeliyle birçok yönden tezat oluşturuyordu (Antoine-Louis Barye ) - melodramatik (François Rude ) duygusallık (Jean-Baptiste Carpeaux ) - veya bir tür görkemli görkemlilik (Lord Leighton Yüzyıl dönerken klasik gelenekte birkaç farklı yön alındı, ancak canlı model ve Rönesans sonrası geleneğin incelenmesi hala onlar için temeldi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Cook, R.M., Yunan Sanatı, s. 142, 148, Penguin, 1986 (1972'nin yeni baskısı), ISBN  0140218661
  2. ^ [Neer, Richard (2012). Yunan Sanatı ve Arkeolojisi: Yeni Bir Tarih c. 2500-c. 150 BC. New York, ABD: Thames & Hudson Inc. s. 115. ISBN  978-0-500-28877-1.]
  3. ^ J. Ducat, Les kouroi du Ptoion, 1971
  4. ^ Tobin, Richard. "Polykleitos'un Kanonu." Amerikan Arkeoloji Dergisi 79, no. 4 (1975): 307-21. doi: 10.2307 / 503064.
  5. ^ Hennig, 94–95
  6. ^ http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/true-colors-17888/?all
  7. ^ a b Amerika Arkeoloji Enstitüsü: Canlı Renklerle Oyulmuş
  8. ^ io9.com: Ultraviyole ışık, eski Yunan heykellerinin gerçekte nasıl göründüğünü ortaya koyuyor
  9. ^ Renkli Tanrılar: Klasik Antik Çağdan Boyalı Heykel 22 Eylül 2007'den 20 Ocak 2008'e kadar, Arthur M. Sackler Müzesi
  • Henig, Martin (ed, Bölüm 3, Anthony Bonanno tarafından "Heykel"), Roma Sanatı El KitabıPhaidon, 1983, ISBN  0714822140

Dış bağlantılar