Konsept sanatı - Concept art

Konsept tasarım iş akışı (mavi) ve ardından 3B modelleme (kırmızı), 3B modelleme için referans ve ilham, konsept sanatının yaygın bir kullanımıdır.

Konsept sanatı bir biçimdir illüstrasyon kullanım için bir fikir iletmek için kullanılır filmler, video oyunları, animasyon, Çizgiromanlar veya son ürüne konmadan önce başka bir ortam. Konsept sanatı genellikle medya ürünlerinin gelişimine ilham vermek için kullanılan dünya inşa sanat eserine atıfta bulunur ve genellikle kafaları karıştırılsa da görsel geliştirme sanatı ile aynı değildir.

Konsept sanatı, birkaç yinelemeyle geliştirilir. Nihai tasarıma karar vermeden önce birden fazla çözüm araştırılır. Konsept sanatı sadece işi geliştirmek için değil, aynı zamanda projenin ilerlemesini yöneticilere, müşterilere ve yatırımcılara göstermek için de kullanılır. İşin gelişimi tamamlandıktan sonra, konsept çizim yeniden çalışılabilir ve reklam malzemeleri için kullanılabilir.

Tarih

"Konsept sanatı" terimi, Walt Disney Animasyon Stüdyoları 1930'lar kadar erken.[1] Konsept sanatçısı, henüz var olmayan bir öğe, karakter veya alan için görsel bir tasarım oluşturan bireydir. Bu, bunlarla sınırlı olmamak üzere, film, animasyon ve son zamanlarda video oyunu üretimini içerir. Konsept sanatçısı olmak bağlılık, vizyon ve rolün net bir şekilde anlaşılmasını gerektirir.[2]

Bir konsept sanatçısı, bir ön sanat eserinden başka bir şey için gerekli olmayabilir ya da bir proje meyvelerini verene kadar yaratıcı bir ekibin parçası olabilir. kapasitesinde son tarihler grafik tasarımcı. Bazı konsept sanatçıları güzel sanatçılar, endüstriyel tasarımcılar, animatörler ve hatta özel efekt sanatçıları olarak başlayabilir. Fikirlerin ve nasıl gerçekleştirildiklerinin yorumlanması, konsept sanatçısının bireysel yaratıcılığının en belirgin olduğu yerdir, ancak konu genellikle onların kontrollerinin dışındadır. Birçok konsept sanatçısı, bir stüdyoda veya evden serbest çalışan olarak uzaktan çalışır. Bir stüdyo için çalışmak, sabit bir maaş kadar avantajlıdır. Video oyunlarında bir konsept sanatçısının ortalama maaşı yılda 60.000 - 70.000 dolar, ancak birçoğu bundan çok daha az ya da daha fazla kazanıyor.[3]

Malzemeler

Konsept sanatı dijitalin kullanımını benimsedi teknoloji. Raster grafik düzenleyicileri için dijital boyama gibi donanımların yanı sıra daha kolay erişilebilir hale geldi grafik tabletler, daha verimli çalışma yöntemleri sağlar. Bundan önce, herhangi bir sayıda geleneksel ortam yağlı boyalar, akrilik boyalar, işaretçiler ve kalemler kullanılmış. Birçok modern boya paketi, boyanın bir tuvalde harmanlandığı gibi renk karışımını simüle edecek şekilde programlanmıştır; Geleneksel medyadaki yeterlilik, genellikle bir konsept sanatçısının boyama yazılımını kullanma becerisi için çok önemlidir. Konsept sanatçıları için popüler programlar arasında Photoshop ve Corel Ressamı. Diğerleri arasında Manga Studio, Procreate ve ArtRage. Çoğu konsept sanatçısı, düzenleme kolaylığı ve hız nedeniyle dijital ortama geçti. Bir çok konsept çalışmasının, kısa bir süre içinde oldukça cilalı bir parçaya ihtiyaç duyulduğu sıkı son teslim tarihleri ​​vardır.

Temalar

Konsept sanatı her zaman birçok konuyu kapsamak zorunda kalmıştır. film afişi ilk günlerden beri tasarım Hollywood, ancak en çok kapsanan iki alan bilimkurgu ve fantezi.[kaynak belirtilmeli ]. Video oyunu yapımında kullanımının son zamanlarda artmasından bu yana, konsept sanat, nihai çıktıya bağlı olarak fanteziden gerçekçi türlere kadar genişledi.[4][kaynak belirtilmeli ]

Stilleri

Konsept sanatı, stilize -e fotogerçekçi IP ihtiyaçlarına bağlı olarak. Bir proje üzerinde çalışan sanatçılar, genellikle üretimin erken 'mavi gökyüzü' aşamasında büyük bir ciro üretirler. Bu, çoğu şu şekilde olmak üzere geniş bir yorum yelpazesi sağlar. eskizler, hızlı boyalar ve 3B üst boyamalar. Daha sonraki parçalar, örneğin mat resimler (fotobashing'e benzer teknik), gerektiği kadar gerçekçi bir şekilde üretilir. Konsept sanatçıları genellikle işe aldıkları stüdyonun tarzına uyum sağlamak zorunda kalacaklar. Birden fazla stil üretme yeteneği, bir konsept sanatçısında değerlidir.

Bir robotun kağıt üzerine çizim mürekkebi
Marker ve mürekkeple çizilmiş robot kavramı örneği. Basit de olsa, bunun gibi eskizler, yaratıcı süreç boyunca kılavuz olarak kullanılır.

Uzmanlık

Pek çok konsept sanat uzmanı var, ancak birçok uzman konsept sanatçısı da var. Çeşitli uzmanlıklar arasında, bunlarla sınırlı olmamak üzere, karakterlerin yanı sıra yaratıklar, ortamlar ve hatta endüstri ile ilgili tasarımlar yer alır. Uzmanlık, esnekliğin anahtar olduğu kurum içinde çalışmak isteyen konsept sanatçılardan daha iyi bir serbest çalışan olarak görülüyor. Anatomi, perspektif gibi sanatın temellerini bilmek, renk teorisi, tasarım ve aydınlatma tüm uzmanlıklar için gereklidir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Tengrenn, Gustaf. "1930/1940 Disney Konsept Sanatı, Gustaf Tenggren tarafından". Ufunk. Fabien Bouchard. s. www.gustaftenggren.com. Arşivlenen orijinal 15 Mart 2015 tarihinde. Alındı 25 Eylül 2014.
  2. ^ Güzel, Kevin. "Konsept Sanatçısı olmak nasıl bir duygu: Jake Collinge ile Söyleşi". www.cgspectrum.edu.au. Dijital Sanat ve Animasyon Koleji. Alındı 20 Kasım 2018.
  3. ^ Severson, Dana. "Video Oyunları Konsept Sanatçısı için Başlangıç ​​Maaşı". Hearst Newspapers, LLC. Alındı 9 Ekim 2017.
  4. ^ Stefyn, Nadia. "Nasıl Konsept Sanatçısı Olunur | Blizzard Sanatçısı Tyler James Açıklıyor". www.cgspectrum.com. Alındı 2020-10-25.

Dış bağlantılar

İle ilgili medya Konsept sanatı Wikimedia Commons'ta