Storyboard - Storyboard - Wikipedia

Diğer kullanımlar için bkz. Storyboard (belirsizliği giderme).
Parçası bir dizi açık
Film çekmek
Film makarası
Sözlük
  • Video-x-generic.svg Film portalı

Bir film şeridi aşağıdakilerden oluşan bir grafik düzenleyicidir çizimler veya Görüntüler amacıyla sırayla gösterilir ön görselleştirme a sinema filmi, animasyon, hareket grafiği veya etkileşimli medya sıra. Film şeridi oluşturma süreci, bugün bilindiği şekliyle, şu tarihte geliştirilmiştir: Walt Disney Productions 1930'ların başlarında, Walt Disney ve diğerlerinde birkaç yıl benzer süreçler kullanıldıktan sonra animasyon stüdyoları.

İçin bir film şeridi Dr. Floyd'un Radyo Maceraları 408.Bölüm

Kökenler

Birçok büyük bütçeli sessiz film film şeridi haline getirildi, ancak bu materyalin çoğu, 1970'ler ve 1980'lerde stüdyo arşivlerinin küçültülmesi sırasında kayboldu.[kaynak belirtilmeli ] Özel efektler öncüsü Georges Méliès planlı efektleri görselleştirmek için storyboard'ları ve prodüksiyon öncesi sanatı kullanan ilk film yapımcıları arasında olduğu bilinmektedir.[1] Ancak, bugün yaygın olarak bilinen biçimde film şeridi oluşturma, Walt Disney stüdyosu 1930'ların başlarında.[2] Babasının biyografisinde, Walt Disney'in Hikayesi (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller ilk tam film şeridinin 1933 Disney kısa filmi için oluşturulduğunu açıklıyor Üç küçük Domuz.[3] John Canemaker'a göre, Paper Dreams: Disney Storyboard'larının Sanatı ve Sanatçıları (1999, Hyperion Press), Disney'deki ilk hikaye tahtaları, 1920'lerde çizgi film gibi kısa konular için animasyonlu kısa konuların konseptlerini göstermek için oluşturulan çizgi roman benzeri "hikaye taslaklarından" gelişti. Çılgın Uçak ve Steamboat Willie ve birkaç yıl içinde fikir diğer stüdyolara da sıçradı.

Christopher Finch'e göre Walt Disney Sanatı (Abrams, 1974),[4] Disney, animatör Webb Smith'e sahneleri ayrı kağıtlara çizme fikrini yaratma ve bunları sırayla bir hikaye anlatmak için bir bülten tahtasına yerleştirme ve böylece ilk film şeridini yaratma fikrini verdi. Dahası, stüdyoların uzmanlık alanlarına sahip ayrı bir "hikaye departmanı" tutmasının gerekliliğini ilk fark eden Disney oldu. film şeridi sanatçıları (yani, farklı yeni bir meslek animatörler ), izleyicilerin hikayesi karakterleri önemsemeleri için bir neden vermedikçe film izlemeyeceklerini fark etmişti.[5][6][7] "Hikaye taslaklarından" film şeridine geçiş yapan ikinci stüdyo, Walter Lantz Productions 1935'in başlarında;[8] 1936'ya kadar Harman-Ising ve Leon Schlesinger Productions da aynı şeyi yaptı. 1937 veya 1938'de, tüm Amerikan animasyon stüdyoları storyboard kullanıyordu.

Rüzgar gibi Geçti gitti (1939), tamamen film şeridi haline getirilen ilk canlı aksiyon filmlerinden biriydi. William Cameron Menzies, filmler yapım tasarımcısı, yapımcı tarafından işe alındı David O. Selznick filmin her karesini tasarlamak.

Storyboarding, 1940'ların başlarında canlı aksiyon film yapımında popüler hale geldi ve filmlerin önceden görselleştirilmesi için standart bir ortam haline geldi. Tempo Galerisi küratör Annette Micheloson, serginin yazımı Filme Çizim: Yönetmenin Çizimleri1940'lardan 1990'lara, "yapım tasarımının büyük ölçüde film şeridinin benimsenmesiyle karakterize edildiği" dönem olarak kabul edildi. Öykü tahtaları artık yaratıcı sürecin önemli bir parçası.

Kullanım

Film

8 dakikalık bir film şeridi çizgi film[1] 10x15 cm ebatlarında 70'in üzerinde çizimden oluşmaktadır.

Film film şeridi (bazen çekim tahtası olarak da adlandırılır), esasen bir filmdeki olayların sekansının çizimlerini içeren bir dizi karedir. komik filmin kitabı veya filmin önceden hazırlanmış bir bölümü. Yardımcı olur film Yönetmenleri, görüntü yönetmenleri ve televizyon reklamı reklâm istemciler sahneleri görselleştirir ve olası sorunları ortaya çıkmadan önce bulur. Bunun yanı sıra, hikaye tahtaları ayrıca genel prodüksiyonun maliyetini tahmin etmeye ve zamandan tasarruf etmeye yardımcı olur. Genellikle film şeridi, hareketi gösteren oklar veya talimatlar içerir. Hızlı tempolu aksiyon sahneleri için, tek renkli çizgi sanatı yeterli olabilir. Işıklandırma, renk ağırlıklı daha yavaş tempolu dramatik filmler için izlenimci stil sanatı gerekli olabilir.

Bir sinema filmi herhangi bir derecede sadakatle senaryo bir film şeridi, kamera merceğinden görülebilecekleri şekilde olayların görsel bir düzenini sağlar. Etkileşimli medya durumunda, kullanıcının veya izleyicinin içeriği veya bilgiyi gördüğü düzen ve sıradır. Film şeridi oluşturma sürecinde, bir film veya etkileşimli medya projesi oluşturmayla ilgili çoğu teknik ayrıntı, bir resimde veya ek metinde verimli bir şekilde tanımlanabilir.

Tiyatro

Yaygın bir yanılgı, hikaye tahtalarının tiyatroda kullanılmamasıdır. Yönetmenler ve oyun yazarları sık sık[kaynak belirtilmeli ] Sahne düzenini anlamak için film şeridini özel araçlar olarak kullanın. Büyük Rus tiyatro pratisyeni Stanislavski ayrıntılı üretim planlarında hikaye tahtaları geliştirdi. Moskova Sanat Tiyatrosu performanslar (gibi Chekhov's Martı 1898'de). Alman yönetmen ve oyun yazarı Bertolt Brecht onun bir parçası olarak ayrıntılı hikaye tahtaları geliştirdi dramaturjik yöntemi "efsaneler."

Animasyon

İçinde animasyon ve özel efektler bir sahnenin hareket ve zamanlamayla nasıl görüneceği ve hissedileceği konusunda daha iyi bir fikir vermek için, film şeridi oluşturma aşamasını "animatik" adı verilen basitleştirilmiş modeller izleyebilir. En basit haliyle, bir animasyon, kaba ile senkronize olarak görüntülenen bir hareketsiz görüntü dizisidir (genellikle bir film şeridinden alınır). diyalog (yani çizik vokal ) veya kaba film müziği, esasen çeşitli görsel ve işitsel öğelerin birbiriyle birlikte nasıl çalışacağına dair basitleştirilmiş bir genel bakış sağlar.

Bu, animatörler ve yönetmenler herhangi birini çözmek senaryo mevcut film şeridinde olabilecek kamera konumlandırma, çekim listesi ve zamanlama sorunları. Film şeridi ve film müziği gerekirse değiştirilir ve film şeridi tamamlanana kadar prodüksiyon ekibi tarafından yeni bir animasyon oluşturulabilir ve incelenebilir. Animasyon aşamasında düzenleme yapmak, bir prodüksiyonun daha sonraki bir aşamada filmden başka türlü düzenlenecek olan sahnelerin animasyonu için zaman ve kaynak israfından kaçınmasına yardımcı olabilir. İçinde birkaç dakikalık ekran süresi geleneksel animasyon Genellikle, sayısız çerçeveyi özenle çizmesi ve boyaması gereken geleneksel animatörlerden oluşan bir ekip için aylarca çalışma anlamına gelir; bu, tüm bu emeğin (ve zaten ödenmiş olan maaşların) son sahnenin filmde basitçe işe yaramaması durumunda silinmesi gerektiği anlamına gelir. son kesim. Bağlamında bilgisayar animasyonu, film şeridi oluşturma, gereksiz sahne bileşenlerinin ve modellerinin yapımını en aza indirmeye yardımcı olur, tıpkı canlı aksiyon film yapımcılarının, asla kareye girmeyecekleri için hangi set bölümlerinin inşa edilmesi gerekmediğini değerlendirmelerine yardımcı olduğu gibi.

Genellikle film şeridi, kamera hareketini simüle etmek için basit yakınlaştırmalarla ve yatay kaydırmalarla canlandırılır ( doğrusal olmayan düzenleme yazılımı ). Bu animasyonlar, bir filmin nasıl çekilip kesilebileceğine dair bir sunum oluşturmak için mevcut animasyonlarla, ses efektleriyle ve diyaloglarla birleştirilebilir. Bazı uzun metrajlı filmler DVD özel özellikler sahip olabilecek prodüksiyon animasyonlarını içerir çizik vokal hatta oyuncu kadrosunun vokallerini de içerebilir (genellikle sahnenin ses kaydı aşamasından sonra ancak animasyon prodüksiyon aşamasından önce kesildiği yer).

Animatics, reklam ajansları tarafından ucuz test reklamları oluşturmak için de kullanılır. "Rip-o-matic" adlı bir varyasyon, önerilen reklamın görünümünü ve hissini simüle etmek için mevcut filmlerin, televizyon programlarının veya reklamların sahnelerinden yapılır. Rip, bu anlamda, yeni bir eser yaratmak için orijinal bir çalışmayı koparmayı ifade eder.

Fotomatik

Fotomatik[9] (muhtemelen 'animatik' veya fotoğraf-animasyondan türetilmiştir) bir dizi hareketsiz fotoğraflar birlikte düzenlenmiş ve ekranda sıra. Ses efektleri, ses biter ve bir film müziği bir filmin nasıl çekilip birlikte kesilebileceğini göstermek için parçaya eklenir. Reklamverenler tarafından giderek daha fazla kullanılmaktadır ve reklam ajansları bir 'tam doldurma' taahhüdünde bulunmadan önce önerilen film şeridinin etkinliğini araştırmak televizyon reklamı.

Fotomatik, genellikle bir araştırma aracıdır, animatik, çalışmayı bir test kitlesine temsil etmesi ve böylece çalışmanın komisyoncularının etkinliğini ölçebilmesi.

Başlangıçta fotoğraflar renkli negatif film kullanılarak çekildi. Kontak sayfaları ve yapılan baskılardan bir seçim yapılacaktır. Baskılar bir kürsü üzerine yerleştirilecek ve video kaset bir standart kullanmak video kamera. Herhangi bir hareket, tava veya yakınlaştırma kamera içinde yapılmalıdır. Yakalanan sahneler daha sonra düzenlenebilir.

Dijital Fotoğrafçılık, web erişimi Hazır Fotoğraflar ve doğrusal olmayan düzenleme programların bu tür film yapımında belirgin bir etkisi oldu ve bu da 'digimatic' terimine yol açtı. Önemli yaratıcı kararların 'canlı' olarak alınmasını sağlamak için görüntüler çok hızlı bir şekilde çekilebilir ve düzenlenebilir. Fotoğraf kompozit animasyonlar normalde birçok test filmi bütçesini aşan karmaşık sahneler oluşturabilir.

Photomatix aynı zamanda halka açık yerlerde bulunan ve bozuk para ile fotoğraf çeken birçok standın ticari markalı adıydı. Standların Photomatic markası, Uluslararası Mutoskop Makarası Şirketi nın-nin New York City. Daha önceki sürümler jeton başına yalnızca bir fotoğraf çekiyordu ve stantların sonraki sürümleri bir dizi fotoğraf çekiyordu. Standların çoğu, bozuk para karşılığında dört fotoğraflık bir şerit üretecekti.

Çizgiromanlar

Bazı yazarlar, senaryoları için film şeridi tipi çizimler (kabataslak olsa da) kullanmışlardır. Çizgiromanlar, sık sık figürlerin, arka planların ve balon yerleştirmenin sahnelenmesini, sanatçıya gerektiği gibi talimatların sık sık kenar boşluklarında ve gösterilen diyalog veya başlıklarda karalanmış olarak gösterir. John Stanley ve Carl Barks (için hikayeler yazarken Küçük Dağ sıçanı başlık) bu komut dosyası stilini kullandığı bilinmektedir.[10][11]

İçinde Japon çizgi romanları, kelime "isim " (ネ ー ム, nēmu, telaffuz edildi[neːmɯ]) kaba manga storyboard'ları için kullanılır.[12]

İş

Aşağıdaki gibi reklam kampanyalarını planlamak için kullanılan hikaye tahtaları Kurumsal video prodüksiyon, reklamlar, a teklif veya ikna etmeyi veya eyleme zorlamayı amaçlayan diğer iş sunumları, sunum panoları olarak bilinir. Sunum panoları, ifade, düzen ve ruh halini iletmeleri gerektiğinden, genellikle çekim panolarından daha kaliteli bir render olacaktır. Modern reklam ajansları ve pazarlama uzmanları, ya elle çizilmiş resimli çerçeveler oluşturmak için bir storyboard sanatçısı işe alarak ya da satmaya çalıştıkları fikrin gevşek bir anlatısını oluşturmak için genellikle kaynaklı fotoğrafları kullanarak sunum panoları oluşturacaklar.

Bazı danışmanlık firmaları, personellerine, müşteri sunumlarının geliştirilmesi sırasında kullanacakları tekniği öğretir ve genellikle sunum slaytlarının (değişiklikler yapıldıkça sıralı sürümlerde) rulo haline getirilebilen büyük bir kraft kağıda bantlanmasının "kahverengi kağıt tekniğini" kullanır. kolay taşıma için hazır. İlk film şeridi, Post-It notlarındaki slayt başlıkları kadar basit olabilir ve bunlar, oluşturuldukları anda taslak sunum slaytlarıyla değiştirilir.

Öykü tahtaları, ABC Sisteminde muhasebede de mevcuttur faaliyet tabanlı maliyetleme (ABC) ayrıntılı bir süreç geliştirmek için akış şeması tüm aktiviteleri ve aktiviteler arasındaki ilişkileri görsel olarak gösterir. Bu şekilde tüketilen kaynakların maliyetini ölçmek, katma değersiz maliyetleri belirlemek ve ortadan kaldırmak, tüm ana faaliyetlerin verimliliğini ve etkililiğini belirlemek ve gelecekteki performansı iyileştirebilecek yeni faaliyetleri belirlemek ve değerlendirmek için kullanılırlar.

A "kaliteli film şeridi "bir kuruluşa kalite iyileştirme sürecinin uygulanmasını kolaylaştırmaya yardımcı olan bir araçtır.

"Tasarım çizgi romanları", bir müşteriyi veya diğer karakterleri bir anlatıya dahil etmek için kullanılan bir hikaye panosu türüdür. Tasarım çizgi romanları genellikle web sitelerinin tasarlanmasında veya tasarım sırasında ürün kullanım senaryolarının gösterilmesinde kullanılır. Tasarım çizgi romanları, 2006 yılında Kevin Cheng ve Jane Jao tarafından popüler hale getirildi.[13]

Mimari stüdyolar

Bazen mimari stüdyolar, projelerinin sunumlarını görselleştirmek için bir storyboard sanatçısına ihtiyaç duyar. Genellikle, bir projenin bir jüri heyeti tarafından görülmesi gerekir ve günümüzde, ışıkları, ayarları ve malzemeleri simüle etmek için gelişmiş bilgisayar yazılımı kullanarak önerilen yeni binaların sanal modellerini oluşturmak mümkündür. Açıkçası, bu tür bir çalışma zaman alır - ve bu nedenle ilk aşama, daha sonra bilgisayar animasyonlu olacak çeşitli sekansları tanımlamak için bir storyboard biçiminde bir taslaktır. [14]

Romanlar

Hikaye tahtaları artık romancılar arasında daha popüler hale geliyor. Çoğu romancı hikayelerini bölümler yerine sahnelere göre yazdıkları için, hikaye tahtaları hikayeyi bir olaylar dizisi halinde çizmek ve sahneleri buna göre yeniden düzenlemek için kullanışlıdır.

Etkileşimli medya

Daha yakın zamanlarda terim film şeridi alanlarında kullanılmıştır web Geliştirme, yazılım geliştirme, ve eğitici tasarım yazılı olarak sunmak ve açıklamak, etkileşimli olayların yanı sıra ses ve hareket, özellikle Kullanıcı arayüzleri ve elektronik sayfalar.

Yazılım

Storyboarding, belirli bir yazılım setinin teknik özelliklerini tanımlamanın bir parçası olarak yazılım geliştirmede kullanılır. Spesifikasyon aşamasında, kullanıcı deneyiminin önemli adımlarını göstermek için yazılımın göstereceği ekranlar kağıt üzerinde veya diğer özel yazılımlar kullanılarak çizilir. Film şeridi daha sonra mühendisler ve müşteri tarafından özel ihtiyaçlarına karar verirken değiştirilir. Yazılım mühendisliği sırasında film şeridinin yararlı olmasının nedeni, kullanıcının yazılımın tam olarak nasıl çalışacağını soyut bir açıklamadan çok daha iyi anlamasına yardımcı olmasıdır. Ayrıca bir film şeridinde değişiklik yapmak, uygulanan bir yazılım parçasına göre daha ucuzdur.

Bir örnek, GUI tasarlamak için Storyboard'lar sistemidir uygulamalar için iOS ve Mac os işletim sistemi.[15]

Bilimsel araştırma

Öykü tahtaları kullanılır dilbilimsel saha çalışması -e çıkarmak konuşulmuş dil.[16] Bir muhbir genellikle bir durum veya hikayenin basitleştirilmiş bir grafik tasviri ile sunulur ve tasvir edilen durumu tarif etmesi veya tasvir edilen hikayeyi yeniden anlatması istenir. Konuşma dilbilim için kaydedilir analiz.

Faydaları

Film şeridi kullanmanın bir avantajı, (film ve iş dünyasında) kullanıcının daha güçlü tepki veya ilgi uyandırmak için öyküdeki değişiklikleri denemesine izin vermesidir. Örneğin geri dönüşler, genellikle gerilim ve ilgi yaratmaya yardımcı olmak için hikaye tahtalarını kronolojik sıraya göre sıralamanın sonucudur.

Film şeridinin bir başka yararı da prodüksiyonun filmi önceden planlayabilmesidir. Bu adımda, kamera çekiminin türü, açısı ve karakterlerin engellenmesi gibi şeylere karar verilir.[17]

Görsel düşünme ve planlama süreci, bir grup insanın birlikte beyin fırtınası yapmasına, fikirlerini hikaye tahtalarına yerleştirmesine ve ardından hikaye tahtalarını duvara yerleştirmesine olanak tanır. Bu, daha fazla fikri teşvik eder ve grup içinde fikir birliği sağlar.

Yaratılış

Bir film şeridi şablonu.

Filmler için hikaye tahtaları çok adımlı bir süreçte oluşturulur. El çizimi ile veya bir bilgisayarda dijital olarak oluşturulabilirler. Bir film şeridinin temel özellikleri şunlardır:

El ile çiziyorsanız, ilk adım bir film şeridi şablonu oluşturmak veya indirmektir. Bunlar, yorum ve diyalog alanı olan boş bir çizgi romana çok benziyor. Sonra bir "küçük resim "film şeridi. Bazı yönetmenler küçük resimleri doğrudan senaryo kenar boşluklarına çizer. Bu görsel senaryo taslakları adlarını alırlar çünkü küçük resimden büyük olmayan kaba taslaklardır. Bazı hareketli resimler için, küçük resim şeritleri yeterlidir.

Bununla birlikte, bazı film yapımcıları büyük ölçüde film şeridi oluşturma sürecine güveniyor. Bir yönetmen veya yapımcı isterse, daha ayrıntılı ve ayrıntılı storyboard görüntüleri oluşturulur. Bunlar profesyonel kişiler tarafından oluşturulabilir film şeridi sanatçıları el ile kağıt üzerinde veya dijital olarak 2D film şeridi oluşturma programlarını kullanarak. Hatta bazı yazılım uygulamaları, yönetmenin hikaye için niyetini ifade eden çekimleri hızlı bir şekilde oluşturmayı mümkün kılan, film şeridine özgü sabit görüntüler sağlar. Bu panolar, küçük resimli hikaye tahtalarından daha ayrıntılı bilgiler içerir ve sahne için daha fazla ruh halini yansıtır. Bunlar daha sonra yönetmenin vizyonunu gerçekleştiren projenin görüntü yönetmenine sunulur.

Son olarak, gerekirse, 3B görsel senaryo taslakları oluşturulur ('teknik ön görselleştirme '). 3D film şeridinin avantajı, film kamerasının kullanacağı lensleri kullanarak film kamerasının tam olarak ne göreceğini göstermesidir. 3B'nin dezavantajı, çekimleri oluşturmak ve inşa etmek için gereken süredir. 3D hikaye tahtaları, 3D programlar içinde 3D animasyon programları veya dijital kuklalar kullanılarak oluşturulabilir. Bazı programlar, sürece yardımcı olabilecek düşük çözünürlüklü 3B figür koleksiyonuna sahiptir. Bazı 3B uygulamalar, görüntü yönetmenlerinin optik olarak doğru çekimler ve çerçeveler olan "teknik" hikaye tahtaları oluşturmasına izin verir.

Teknik hikaye tahtaları yardımcı olabilirken, optik olarak doğru hikaye tahtaları yönetmenin yaratıcılığını sınırlayabilir. Gibi klasik sinema filmlerinde Orson Welles ' Vatandaş Kane ve Alfred Hitchcock 's kuzeybatı tarafından Kuzey yönetmen, başlangıçta görüntü yönetmenleri tarafından filme alınmasının imkansız olduğu düşünülen hikaye tahtaları yarattı.[kaynak belirtilmeli ] Böylesine yenilikçi ve dramatik çekimler "imkansız" idi alan derinliği ve "kameraya yer olmadığı" açılar - en azından yönetmenin hayal ettiği çığır açan çekimleri gerçekleştirmek için yaratıcı çözümler bulunana kadar.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

  1. ^ Gress Jon (2015). Görsel Efektler ve Kompozisyon. San Francisco: Yeni Biniciler. s. 23. ISBN  9780133807240. Alındı 21 Şubat 2017.
  2. ^ Whitehead Mark (2004). Animasyon. Pocket Essentials. pp.47. ISBN  9781903047460.
  3. ^ 'Walt Disney'in Hikayesi' (Henry Holt, 1956)
  4. ^ Finch, Christopher (1995). Walt Disney Sanatı: Mickey Mouse'dan Magic Kingdoms'a. New York: Harry N. Abrams Incorporated. s. 64. ISBN  0-8109-1962-1.
  5. ^ Lee, Newton; Krystina Madej (2012). Disney Hikayeleri: Dijitale Geçiş. Londra: Springer Science + Business Media. sayfa 55–56. ISBN  9781461421016.
  6. ^ Krasniewicz, Louise (2010). Walt Disney: Bir Biyografi. Santa Barbara: Greenwood. s. 60–64. ISBN  9780313358302.
  7. ^ Gabler Neal (2007). Walt Disney: Amerikan Hayal Gücünün Zaferi. New York: Eski Kitaplar. s. 181–189. ISBN  9780679757474.
  8. ^ 1936 belgeseli Cartoonland Gizemleri
  9. ^ "Merkez Erkek / Kadın". www.animaticmedia.com. Arşivlenen orijinal 2017-12-01 tarihinde. Alındı 2017-11-19.
  10. ^ Carl Barks: Sohbetler, s. 41, içinde Google Kitapları
  11. ^ John Stanley: Küçük Lulu'ya Hayat Vermek, s. 36, içinde Google Kitapları
  12. ^ Manga Nasıl Çizilir: İşleri Perspektife Koymak, s. 110, içinde Google Kitapları
  13. ^ 2006 Bilgi Mimarisi Zirvesi özeti, boxandarrows.com, 19 Nisan 2006
  14. ^ Cristiano Giuseppe (2008). Storyboard Tasarım Kursu. Londra Birleşik Krallık: Thames & Hudson. s. 30. ISBN  978-0-500-28690-6.
  15. ^ "Xcode'a Genel Bakış: Storyboard'larla Tasarım". developer.apple.com. Apple.com. Alındı 17 Ocak 2020.
  16. ^ Strang Burton ve Lisa Matthewson. "Anlamsal alan çalışmasında hedeflenen inşaat hikaye tahtaları". İçinde: Ryan Bochnak ve Lisa Matthewson, editörler, Anlamsal Alan Çalışmasında Metodolojiler, 135–156. Oxford University Press, 2015.
  17. ^ "Storyboarding Basics - Film, TV ve Animasyon için İnfografik Kılavuzu". jugaadanimation.com. Alındı 2016-10-13.

Kaynakça

  • Halligan, Fionnuala (2013) Film Hikayeleri: Senaryoları Görselleştirme Sanatı. Chronicle Kitapları.