Tasarlanmış tiyatro - Devised theatre

Tasarlanmış tiyatro - sıklıkla aranır kolektif yaratma - bir yöntemdir tiyatro - senaryonun veya (ağırlıklı olarak fiziksel bir işse) performans puanının, bir performans topluluğunun işbirlikçi, genellikle doğaçlama çalışmasından kaynaklandığı yapım. Topluluk tipik olarak oyunculardan oluşur, ancak diğer tiyatro pratisyenliği kategorileri de görsel sanatçılar, besteciler ve koreograflar gibi bu üretken işbirliği sürecinin merkezi olabilir; aslında birçok durumda, işbirliği yapan sanatçıların katkıları profesyonel uzmanlığı aşabilir. Bu süreç aşağıdakine benzer commedia dell'arte ve sokak tiyatrosu. Ayrıca bazı ortak ilkeleri paylaşır doğaçlama tiyatro; ancak, tasarlarken, doğaçlama tipik olarak yaratım süreciyle sınırlıdır: tasarlanan bir parça halka sunulduğunda, genellikle sabit veya kısmen sabit bir forma sahiptir. Tarihsel olarak tasarlanmış tiyatro, en azından kısmen, komedi, pandomim ve palyaço gibi fiziksel performans biçimlerinde eğitimin, orijinal eserin yaratılmasına katkıda bulunacak çok şey olan bir oyuncu-yaratıcı üretme eğiliminde olması nedeniyle fiziksel tiyatro ile güçlü bir şekilde uyumludur. iş.

Yöntemler tasarlamak

Yöntemlerin geliştirilmesi değişiklik gösterir: İşbirliği yapan gruplar, üyelerinin geçmişlerine ve yeteneklerine dayalı olarak farklı metodolojiler geliştirme eğilimindedir. Çalışma yaratma, örneğin, bir hareket noktası olarak bir imge, bir olay örgüsü, bir tema, bir karakter, tarihi belgeler, bütün bir roman veya tek bir satırla başlayabilir; tasarlanmış bir çalışma metin temelli veya tamamen fiziksel olabilir; belki politik olarak bağlantılı, tamamen estetik, bir belgesel dram, bir melodram, performatif bir ritüel, bir peri masalı; doğrusal bir anlatı yapısını takip edebilir veya montaj veya kolaj estetiğinden çıkabilir; gerçekten de canlı performans sanatçılarından tamamen yoksun olabilir (bkz. Tasarımcılar Tiyatrosu). Kısacası, tasarlanmış tiyatro, genel olarak tiyatronunki kadar geniş bir üslup yelpazesinde mevcuttur ve tasarlama yöntemleri yalnızca gruba göre değil, projenin doğasına (üslup, biçim, içerik, amaç) göre de farklılık göstermelidir.[1]

Bu nedenle, yöntemler tasarlamak genellikle geliştikleri şirketlerle ilişkilendirilir ve tiyatro yapımcıları için eğitim planlamak genellikle belirli yönetmenler ve şirketlerle ilişkilendirilir: örneğin, Bakış açıları ve Suzuki (temel yöntemler SITI şirket); tarafından geliştirilen teknikler Jerzy Grotowski; fiziksel ve ses eğitimi Gardzienice Tiyatro Uygulamaları Merkezi Polonya'da; Lecoq tekniği. Kolektiflerin pratik araştırmalarından, geliştirme süreciyle ilgili artan bir yazı topluluğu ortaya çıkmıştır (örneğin bkz. Çılgın Meclis Devising Tiyatrosu Kitabı,[2] Anne Bogart 's Bakış Açıları Kitabı,[3] ve Jacques Lecoq 's Hareketli Beden: Yaratıcı Tiyatroyu Öğretmek[4]) ve ABD ve İngiltere'deki bir dizi tiyatro programları, tasarım kursları eklediler ve bazı durumlarda tiyatro müfredatlarına programlar tasarladılar, bu da geliştirme tekniklerinin dolaşımının genişlemesine ve tartışmalı olarak artan sayıda (ve öne çıkmaya) yol açtı. şirketler.[5][6]

Bununla birlikte, sık kullanılan bazı yaklaşımlar ve ilkeler, özellikle de şu şekilde tanımlanabilir: fiziksel olarak ifade edici performans tarzlarına güvenmek; uzun bir geliştirme süreci; müteakip seçim, düzenleme ve rafine etme dönemi için temel olarak tahakkuk ve fazlalık dönemi. Yaratıcı süreç, bir yönetmen (genellikle başlangıçta grup yaratıcılığının kolaylaştırıcısı ve daha sonra sürecin "dış gözü" ve editör olarak işlev gören) yanı sıra, yaratıcı toplulukla birlikte çalışan bir yazar veya yazarı içerebilir veya içermeyebilir. prova odasında veya üretilen materyali toplayıp ardından senaryoya dönüştürmek.[7]

Tarih

İşbirliği içinde tasarlanmış performansın tarihi tiyatro kadar eskidir: antik ve modern pandomimde, sirk sanatlarında ve palyaçoda, commedia dell'arte'de çağdaş tasarım pratiğinin prototiplerini görüyoruz; Nitekim bazı kültürel gelenekler her zaman ağırlıklı olarak kolektivist yöntemlerle performans yaratmıştır (örneğin tiyatro akademisyeni ve performans yapımcısı Nia Witherspoon, örtük benlik ve öteki ikilemiyle birlikte "kolektif yaratım" teriminin doğası gereği Avrupa merkezci olduğunu ileri sürmüştür. ).[8]

Tiyatro tarihçileri Kathryn Syssoyeva ve Scott Proudfit, modern, Avrupalı ​​kolektif yaratım geleneğinin, bir meslek olarak yönetmenliğin ortaya çıkışını hızla takip ettiğini ve birbiriyle örtüşen üç dalgada (belirgin süreçsel, estetik ve politik özelliklerle işaretlenmiştir) ortaya çıktığını iddia ettiler: 1900- 1945, 1945-1985 ve 1985'ten günümüze.[9] Kolektif tasarlamanın unsurları, Avrupalı ​​yönetmenlerin çalışmalarında, en azından 1905 gibi erken bir tarihte, bu tür yönetmenler ve gruplar tarafından kolaylaştırılan erken deneylerle Vsevolod Meyerhold[10] ve Evgeny Vakhtangov[11] (Rusya), Jacques Copeau ve Copiaus, ve Michel Saint-Denis ve Compagnie des Quinze (Fransa),[12] Reduta[13] (Polonya) ve Erwin Piscator (Almanya).[14] 1930'lar, kısmen işçi hareketinin yükselişinden ve bununla birlikte ABD ve Avrupa'da işçi tiyatrosundan etkilenen kolektif yaratma yöntemlerinin çoğaldığını gördü; Dünya Savaşı II ve siyaseti Soğuk Savaş kapitalist devletlerde bu çiçeklenmeye geçici bir duraklama getirdi.[15][16][17]

Yine de, savaş sonrası dönemde, aralarında bir dizi tiyatro uygulayıcısı ve topluluğu da var. Bertolt Brecht ve Berliner Topluluğu, Judith Malina ve Yaşayan Tiyatro, Joan Littlewood ve Tiyatro Atölyesi, Jerzy Grotowski ve 13 Sıralı Tiyatro, ve Peter Brook, oyuncu-yaratıcı olarak oyuncuları meşgul eden ve / veya eğiten işbirlikçi yöntemler üzerinde aktif olarak deneyler yapmaya başlamıştı. 68'den 1970'lere kadar olan dönem, Amerika ve Avrupa'da (Doğu ve Batı) kolektif yaratım uygulamalarının patlamasına tanık oldu; 1930'larda olduğu gibi, kolektivizme ve sanatta işbirliğine olan bu ilgi dalgası, Yeni Sol'un yükselişi gibi çağdaş siyasi gelişmelerden derinden etkilendi. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında kolektif tasarımın gelişmesine katkıda bulunan birçok şirket ve tiyatro sanatçısı arasında, önde gelen Avrupalı ​​ve Kuzey Amerikalı figürler Ariane Mnouchkine ve Theater du Soleil, ve Jacques Lecoq Fransa'da; Robert Lepage Quebec'te; R.G. Davis ve San Francisco Mime Topluluğu, Joseph Chaikin ve Açık Tiyatro, Luiz Valdez ve Teatro Campesino, Ruth Maleczech, Joanne Akalaitis, Lee Breuer ve Mabou Madenleri; Richard Schechner ve Performans Grubu; ve Elizabeth LeCompte ve Wooster Grubu ABD'de; Gardzienice Tiyatro Uygulamaları Merkezi Polonya'da; Jerzy Grotowski ve Thomas Richards'ın Çalışma Merkezi İtalya'da; Odin Teatret Danimarka'da.

1900 ve 70'ler arasında tiyatro performansında kolektif yaratımın yükselişi, zaman zaman paralel, zaman zaman modern danstaki ilgili gelişmelerle kesişti,[18] Fransızca pandomim (öncü çalışmasından başlayarak Suzanne Bing ve Copiaus ),[19] performans sanatı[20] ve belgesel tiyatro.[21]

1980'lerin ortalarından başlayarak, yeni nesil toplulukların ve kolektiflerin ortaya çıkması ve tiyatro festivalleri, eğitim atölyeleri ve üniversite kursları yoluyla tasarım modellerinin ve eğitim yöntemlerinin yaygınlaşmasının artmasıyla birlikte, daha fazla politik itici güçlerin beslenmesinden uzaklaşıldı. sivil haklar döneminde çok kolektif yaratıma ve daha kararlı bir şekilde estetik ve ekonomik itici güçlere doğru; bu, bu tür uygulamaların daha açık bir şekilde "Tasarlamak" terimiyle ilişkilendirildiği dönemdir. Şu anda ABD ve İngiltere'de yaratılan birçok önde gelen şirket şunları içerir: SITI Şirketi, Mabou Madenleri, Wooster Grubu, Dökme demir, Takım, Asansör Tamir Servisi, Hayalet Yol, Çift Kenar Tiyatrosu, Rude Mechs, Neo-Fütüristler, Oklahoma Doğa Tiyatrosu, Tektonik Tiyatro Projesi, Complicité, Bir aptal tarafından söylendi, Olasılıksız, Çılgın Meclis, Şant, Diz çökmek.

Referanslar

  1. ^ Field, Andy (2008-01-22). "Tasarlanmış tiyatrodaki bölünme". Gardiyan. ISSN  0261-3077. Alındı 2017-11-05.
  2. ^ 1971-, Graham, Scott (2014). Frantic Assembly tiyatro tasarlama kitabı. Hoggett, Steven, 1971- (İkinci baskı). Abingdon, Oxon. ISBN  9781138777019. OCLC  876833108.CS1 bakimi: sayısal isimler: yazarlar listesi (bağlantı)
  3. ^ 1951-, Bogart, Anne (2005). Bakış açıları kitabı: bakış açıları ve kompozisyon için pratik bir rehber. Landau, Tina. (1. baskı). New York: Tiyatro İletişim Grubu. ISBN  9781559362412. OCLC  56733237.CS1 bakimi: sayısal isimler: yazarlar listesi (bağlantı)
  4. ^ Jacques., Lecoq (2015). Hareketli vücut (le corps poetique) (Böl.). [Yayın yeri tanımlanmadı]: Methuen. ISBN  9781474261142. OCLC  905955872.
  5. ^ Gardner, Lyn (2005-08-08). "Planlanmış şovlar Fringe'i ele geçiriyor". Gardiyan. ISSN  0261-3077. Alındı 2017-11-05.
  6. ^ Proudfit, Scott; Syssoyeva, Kathryn Mederos (2013). "Kenar Boşluğundan Merkeze: Binyılın Başlangıcında Kolektif Yaratma ve Geliştirme". Çağdaş Performansta Kolektif Yaratma. Palgrave MacMillan. s. 28–30. ISBN  978-1-137-331267.
  7. ^ Bechtel Roger (2013). "Oyun Yazarı ve Kolektif: İngiliz Tasarlanmış Tiyatroda Drama ve Politika". Çağdaş Performansta Kolektif Yaratma. Palgrave MacMillan. ISBN  978-1-137-33126-7.
  8. ^ Witherspoon, Nia (2016). "(The Waters) Between Africa and America: Revelations in Process, Theatrical-Jazz, and Sharon Bridgforth's River bkz.". Kadınlar, Kolektif Yaratma ve Tasarlanmış Performans: 20. ve 21. Yüzyılda Kadın Tiyatro Sanatçılarının Yükselişi. Palgrave Macmillan. s. 283–300. ISBN  978-1137603272.
  9. ^ Proudfit, Scott (2013). "Kenar Boşluğundan Merkeze: Binyılın Başlangıcında Kolektif Yaratma ve Geliştirme". Çağdaş Performansta Kolektif Yaratma. Palgrave Macmillan. sayfa 13, 23–34. ISBN  978-1-137-33126-7.
  10. ^ Syssoyeva, Kathryn Mederos (2013). "Tiyatroda Devrim I: Meyerhold, Stanislavsky ve Kolektif Yaratılış, Rusya, 1905". Kolektif Yaratılış Tarihi. Palgrave Macmillan. s. 37–58. ISBN  978-1-137-33129-8.
  11. ^ Malaev-Babel Andrei (2012). Yevgeny Vakhtangov: Eleştirel Bir Portre. Routledge. ISBN  9780415465878.
  12. ^ Jane., Baldwin (2003). Michel Saint-Denis ve modern aktörün şekillenmesi. Westport, Conn .: Praeger. ISBN  9780313305665. OCLC  52269106.
  13. ^ Salata Kris (2013). "Reduta'nın Tiyatronun Yeniden Doğuşu: Polonya'nın Savaşlar Arası Tiyatro Laboratuvarında Radikal Kolektiflik". Kolektif Yaratılış Tarihi. Palgrave Macmillan. sayfa 59–70. ISBN  978-1-137-33129-8.
  14. ^ Syssoyeva, Kathryn Mederos (2013). "Manastır Hücresinden Komünist Hücreye - Gruplar, Komünler ve Kollektifler, 1900-1945". Kolektif Yaratılış Tarihi. Palgrave Macmillan. s. 13–36. ISBN  978-1-137-33129-8.
  15. ^ 1958-, Hyman, Colette A. (1997). Aşama grevleri: işçi tiyatrosu ve Amerikan işçi hareketi. Philadelphia: Temple Üniversitesi Yayınları. ISBN  9781566395045. OCLC  34912686.CS1 bakimi: sayısal isimler: yazarlar listesi (bağlantı)
  16. ^ 1914-1978., Williams, Jay (1974). Sol sahne. New York: Yazar. ISBN  9780684136608. OCLC  714104.CS1 bakimi: sayısal isimler: yazarlar listesi (bağlantı)
  17. ^ Raphael., Samuel (1985). Sol tiyatrolar, 1880-1935: Britanya ve Amerika'daki işçi tiyatro hareketleri. MacColl, Ewan., Cosgrove, Stuart. Londra: Routledge ve Kegan Paul. ISBN  9780710009012. OCLC  10558747.
  18. ^ Ellen., Graff (1997). Sola adım atmak: New York'ta dans ve siyaset, 1928-1942. Durham, NC: Duke University Press. ISBN  9780822319481. OCLC  35971036.
  19. ^ Baldwin, Jane (2016). "Suzanne Bing'in Tiyatrodaki Hayatına Perdeyi Kaldırmak". Kadınlar, Kolektif Yaratılış ve Tasarlanmış Tiyatro. Palgrave Macmillan. s. 29–50. ISBN  978-1-137-55013-2.
  20. ^ RoseLee., Goldberg (2011). Performans sanatı: fütürizmden günümüze. Goldberg, RoseLee., Goldberg, RoseLee. (3. baskı). Londra: Thames & Hudson. ISBN  9780500204047. OCLC  711052003.
  21. ^ 1952-, Filewod, Alan D. (Alan Douglas) (1987). Toplu karşılaşmalar: English Canada'da belgesel tiyatro. Toronto: Toronto Üniversitesi Yayınları. ISBN  9780802066695. OCLC  646704783.CS1 bakimi: sayısal isimler: yazarlar listesi (bağlantı)

daha fazla okuma

  • Bicat, Tina; Baldwin, Chris (2002). Tasarlanmış ve İşbirlikçi Tiyatro. Crowood. ISBN  1-86126-524-7.
  • Britton, John (2013). Encountering Ensemble. Methuen Drama. ISBN  978-1408152003.
  • Barba, Eugenio ve Nicola Savarese (1997). Tiyatro Antropolojisi Sözlüğü. Routledge. ISBN  978-0415053082
  • Milling, Jane ve Deirdre Hedding (2015). Performans Tasarlamak: Kritik Bir Tarih. Palgrave Macmillan. ISBN  978-1137426772
  • Garip, Alison (1994). Geliştirme Tiyatrosu: Pratik ve Teorik Bir El Kitabı. Routledge. ISBN  0-415-04900-8.
  • Radosavljević, Duška (2013). Tiyatro Yapımı: 21. Yüzyılda Metin ve Performans Arasındaki Etkileşim. ISBN  978-0-230-34310-8
  • Robinson, Davis (2015). Ensemble Devising için Pratik bir kılavuz. Routledge. ISBN  978-1137461551
  • Syssoyeva, Kathryn Mederos ve Scott Proudfit, Ed. (2013). Kolektif Yaratılış Tarihi. Palgrave Macmillan. ISBN  978-1137331298; Çağdaş Performansta Kolektif Yaratma. Palgrave Macmillan. ISBN  978-1-137-331267.
  • Syssoyeva, Kathryn Mederos ve Scott Proudfit, Ed. (2016). Kadınlar, Kolektif Yaratma ve Tasarlanmış Performans. Palgrave Macmillan. ISBN  978-1-137-60327-2.
  • Tufnell, Miranda (1993). VÜCUT UZAYI GÖRÜNTÜ. Dans Kitapları. ISBN  1-85273-041-2.