Baş VI - Head VI - Wikipedia

Baş VI, 1949. 93,2 × 76,5 cm (36,7 × 30,1 inç), Sanat Konseyi Toplamak, Hayward Galerisi, Londra

Baş VI bir tuval üzerine yağlı boya İrlanda doğumlu figüratif sanatçı Francis Bacon "1949 Head" serisini oluşturan altı panelden sonuncusu. Gösterir göğüs görünümü modellenmiş tek bir figürün Diego Velázquez 's Masum X'in Portresi. Bacon, güçlü, etkileyici fırça darbeleri uygular ve figürü perde benzeri perdelerin arkasına, cam kafes yapısının içine yerleştirir.[1] Bu, çevresi tarafından kapana kısılmış ve boğulmuş, havasız bir boşluğa çığlık atan bir adamın etkisini verir.

Baş VI Bacon'un portresinin Velázquez'e gönderme yapan ilk resimiydi. Papa Masum X kariyeri boyunca ona musallat oldu ve "çığlık atan papalar" serisine ilham verdi.[2] Hayatta kalan yaklaşık 45 bireysel eserin bulunduğu gevşek bir seri.[3] Baş VI birçok içerir motifler Bacon'un çalışmalarında yeniden ortaya çıkacaktı. Işık düğmesi veya perde püskülü olabilen asılı obje, geç dönem resimlerinde bile bulunabilir. Geometrik kafes, 1985-86 başyapıtı kadar geç ortaya çıkan bir motif. Otoportre Çalışması - Triptych.

Baş VI ilk kez Kasım 1949'da Hannover Galerisi Londra'da, sanatçının ilk şampiyonlarından biri tarafından düzenlenen bir sergide, Erica Brausen.[4] O zamanlar Bacon, oldukça tartışmalı ancak saygın bir sanatçıydı ve en çok 1944'üyle tanınır. Bir Çarmıha Gerilmenin Temelindeki Figürler İçin Üç Çalışma onu yapan yaramaz çocuk İngiliz sanatının.[5] Baş VI sanat eleştirmenlerinden karışık bir tepki aldı; John Russell, daha sonra Bacon'un biyografi yazarı, o zamanlar "çenesinden kopmuş bir timsah ile kötü bir son bulan pince-nez'deki bir muhasebeci" arasında bir haç olarak reddetti.[6] 1989'da Lawrence Gowing "Bir dizi kafa ile görüldüğünde resmin şokunun ... tarif edilemez olduğunu. Her şey affedilemezdi. Bir anda paradoksal görünümün pastiş ve ikonoklazm gerçekten de Bacon'un en orijinal vuruşlarından biriydi. "[7] Sanat eleştirmeni ve küratör David Sylvester bunu Bacon'un alışılmadık şekilde üretken 1949-50 döneminden yeni ufuklar açan bir parça ve Bacon'un en iyi papalarından biri olarak tanımladı.[8]

1949 Baş dizi

Bacon'un çıktısı, görüntü dizileri ile karakterize edilir. Sylvester'a hayal gücünün sekanslar tarafından canlandırıldığını ve "imgelerin bende başka imgeler ürettiğini" söyledi.[9] Dizileri her zaman sırayla planlanmadı veya boyanmadı; bazen resimler kolaylık sağlamak için gruplandırılır, ancak uygulama ve ton açısından farklılık gösterir.[10] Baş dizi fikri, 1948'in sonlarında, burada kaldığı yerden beş parasız döndükten sonra geldi. Tanca. Önceki üç yıl içinde bir ses bulamamıştı; Bu dönemden kalan son tuval onun Resim (1946). Resim yapmaya devam etmesine rağmen acımasız bir özeleştiriydi, tuvalleri bıçaklarla kesmeye verilmişti ve 1947 ile 1948 kışı arasında hiçbir eser kalmadı.[11] Galerist Erica Brausen Bacon'a yeni Hanover Galerisi'nin açılışı için bir kişisel sergi fırsatı sundu.[12] Kabul etti, ancak asmak için yedek hiçbir şeyi yoktu.[13] Sonraki yıllarda, Brausen Bacon'un ilk şampiyonlarından belki de en önemlisi oldu; bu gösteriyi düzenledi - ilk kişisel sergisi - onu geniş çapta tanıttı ve uluslararası alıcılar için görüntüler organize etti.[14]

Zaten 40 yaşında olan Bacon, sergiyi son şansı olarak gördü ve kararlılıkla bu göreve başvurdu. Son üç yıldaki tüm çıktısını yok ettiği için, yeni eserler sunmaktan başka çaresi yoktu.[15] Gösteriyi kabul ettiğinde büyük bir planı yoktu, ancak sonunda onu ilgilendiren temalar buldu. Baş ben Kasım fuarından önceki son haftalarda kademeli olarak daha güçlü beş varyant gerçekleştirdi.[16][10] diziyi açılış için zar zor zamanında tamamlamak.[12]

Baş ben, 1948. Serinin ilki ve aslında 1948'de boyandı. Bu resim omuzların ana hatlarını içeriyor ama çökmüş durumda. De olduğu gibi Baş II üst kafa boşluğa dönüştü.[17]

Resimler, tanımlanmamış, ezici bir şekilde klostrofobik, indirgemeci ve ürkütücü alanların içine alınmış izole figürleri tasvir ediyor. Bacon'un kariyerinin erken dönemlerinde, kalite açısından eşitsizdirler, ancak özellikle geliştirmekte olduğu ve kabul ettiği fikirleri nasıl kullandıkları ve sundukları konusunda net bir ilerleme gösteriyorlar. Baş ben (aslında 1948 kışında başladı) ve Baş II genel olarak insan kafasına benzeyen biçimsiz et parçaları gösterin; yarı açık gözleri var ve yutak bir insanda beklenenden çok daha yükseğe yerleştirilmiş olsa da. Kafalar III, IV ve V erkek olarak tanınan tamamen oluşmuş büstleri gösterin ve perili bir atmosfer ile karakterize edilir.[13] Bu iki geniş fikir bir araya geliyor Baş VIİlk iki resim kadar fizyolojik olarak işkence görmüş ve ortadaki üç resim kadar spektral. İçinde Baş VI figür gelişti ve şimdi giyiliyor giysiler Bacon'un çalışmalarındaki ilk gösterge Velázquez,[18] odak noktası açık ağız ve insan çığlıklarının incelenmesi haline geldi.[19]

Bacon, şansın işinde önemli bir rol oynadığını ve neyin ortaya çıkabileceğine dair net bir fikri olmadan bir tuvale sık sık yaklaştığını söyledi. Bu, özellikle 1940'ların ortalarından sonlarına kadar, çok içtiği ve gecelerinin çoğunu burada geçirdiği bir dönemdi. Soho kumarhaneler ve poker odaları.[20] Ertesi sabah sık sık tuvaline "kötü bir içme havasında ... muazzam akşamdan kalma ve içkinin altında; bazen ne yaptığımı bilmiyordum."[21] Şans iştahını işine dahil etti: Bir görüntü genellikle ortada, ilk amaçladığından oldukça farklı bir şeye dönüşürdü. Bu özgürlüğü aktif olarak aradı ve bir sanatçı olarak ilerlemesi için çok önemli olduğunu hissetti. Ona göre yaşam tarzı ve sanat iç içe geçmişti; "belki içki biraz daha özgür olmama yardım etti" dedi.[21] Bu, çökmüş bir kafanın oldukça hastalıklı bir çalışması olarak başlayan, ancak hayatta kalan altı panel üzerinden Velázquez başyapıtlarının yeniden işlenmesine dönüşen ve sonraki 20 yıl boyunca Bacon'u meşgul edecek bir görüntüye ulaşan 1949 serisinde çok belirgindir. .[20]

Hala Eisenstein 's Battleship Potemkin (1925). Bacon, bunu hala sessiz filmden yaptığı çalışmalar için önemli bir katalizör olarak tanımladı.[22]

Seri, Bacon'un odalardaki yalnız figürleri tasvir etme konusundaki ilk girişimini işaret ediyor. Ona göre kilit nokta, öznenin kendini yalnız ve göze batmayan hissettiği ve dışa dönük bir yüz sunma ihtiyacını terk ettiği anlaşılıyordu. Bu koşullar altında tüm iddiaların ortadan kalktığına ve sosyal varlığın, Bacon'un özneyi çıplak kemik özelliklerine indirgeyerek iletmeye çalıştığı nevrozlarının toplamı haline geldiğine inanıyordu: ağız, kulaklar, gözler, çene. Russell'a göre, "ön taraftaki görüş tek olmaktan çıkıyor ve kişimiz birdenbire sürükleniyor, parçalanıyor ve garip bir mutasyona maruz kalıyor."[6] Russell, odalardaki figürlerin tüm resim dönemlerinde yaygın olmasına rağmen, figürlerin her zaman poz verildiğini ve genellikle resmedildiklerinin genellikle görünüşte farkında olduğunu gözlemledi. Bu kibir, Bacon'un dizisinde terk edildi.[6]

Baş ben, 1948'in sonlarında tamamlandı,[6] daha başarılı kabul edilir Baş II. Eleştirel olarak kabul edilmesine rağmen, Baş II yaratıcı bir şey olarak görülüyor çıkmaz sokak, süre Kafalar III, IV ve V genellikle sadece ara adımlar olarak kabul edilir. Kafa VI.[13] Bacon'un külliyatında görece düşük kalitedeki işlerin ayakta kalması istisnai bir durumdur; acımasızca kendini eleştiriyordu ve genellikle tamamlanmadan önce tuvalleri kesti ya da terk etti. 1953'te Brausen tarafından bir yıldır yayınladığı bir New York şovu için çalışmalar yapmak üzere tekrar baskı yaptığında, şüphelerle doluydu ve diğer birçok papa da dahil olmak üzere üzerinde çalıştığı şeylerin çoğunu yok etti.[23]

Brausen, Bacon'un Velázquez'in portresine modellenen üç büyük papayı resmettiği 1950'de yapılacak başka bir gösteri siparişi verdi. Galeri, gösteriyi "Francis Bacon: Masumun Resminden Üç Çalışma" olarak duyurdu. X by Velázquez ", ama sonunda Bacon işlerden memnun değildi ve gösteri açılmadan önce onları yok etti.[24]

Açıklama

Velázquez 's Masum X'in Portresi, 1650. Bacon orijinali görmekten kaçınsa da, onu en çok etkileyen ve defalarca bahsettiği resim olmaya devam etti.[25]

Figür, giysisinden bir papa olarak tanımlanabilir.[19] Soyut, üç boyutlu bir cam kafesin ana hatları arasında hapsolmuş ve izole edilmiş görünüyor. Sylvester tarafından "uzay çerçevesi" olarak tanımlanan bu çerçeveleme cihazı, sanatçının kariyeri boyunca yoğun bir şekilde öne çıkacaktı.[26] Cam kasanın üst kenarından bir ip sarkıyor, papanın yüzünün hemen önüne düşüyor ve kısmen gözlerini kapatıyor. Kesinlikle tanımlanamayacak kadar belirsiz bir şekilde çizilmiştir, ancak Bacon'un sonraki çalışmalarında benzer nesnelerin varlığı göz önüne alındığında, bir asılı ışık anahtarının sonu veya bir perdenin püskülü olabilir; asma kordon sanatçı için bir imza olacaktı.[27] Sembolik anlamının yanı sıra, resmi başka bir dizi dikey çizgilerle çerçeveleyen kompozisyon işlevi vardır.[28] Böyle bir nesne, en belirgin şekilde 1973'ün orta panelinde yeniden belirir. Triptych, Mayıs-Haziran 1973, açıkça sarkan bir ampul olduğu yerde.[29] Bacon için, bu unsurlar, ampullerin açık veya kapalı, perdelerin açık veya kapalı olabileceği gerçeğini ima ederek, figürü izleyicinin görüş alanı içinde ve dışında sallandırması amaçlanıyordu.[30]

Figürün ağzı çığlık atar gibi geniş açılmış, Bacon bir ifadeden almıştı. hala hemşirenin çığlık atmasına devam etti Sergei Eisenstein 's Odessa Merdivenleri 1925 tarihli sessiz filminde katliam sahnesi Battleship Potemkin.[22][31] 1984'te yayıncı Melvyn Bragg Bacon'a hareketsizliği sordu ve daha önceki kariyerinde sanatçının insan ağzının fizikselliği ile meşgul göründüğünü gözlemledi. Bacon, "Her zaman bir ağzı tüm güzelliğiyle yapabileceğimi düşünmüştüm. Monet manzara ama bunu yapmayı asla başaramadım. "Bragg neden başarısız olduğunu düşündüğünü sorduğunda Bacon," Her şey çok daha renkli olmalı, iç mekanın tüm renkleriyle ağzın iç kısmından daha fazla olmalıydı. ağzından, ama anlamadım. "[32] Ağzına olan ilgisi, stüdyosunda tuttuğu ve sık sık başvurduğu ikinci el kitapçıdan satın aldığı hastalıklı ağız boşluklarından oluşan bir tıp ders kitabı ile daha da arttı.[33]

Cam kafes, figürün sesinin kaçamayacağı bir boşluk oluşturabilir; Sanki sessizce çığlık atıyor. Hayatının ilerleyen dönemlerinde üzgün olan Bacon, "çığlığı korkudan çok resmetmek istediğini söyledi. Sanırım, birinin gerçekten çığlık atmasına neyin sebep olduğunu gerçekten düşünseydim, çığlığı daha başarılı kılardı".[34] İş, anılarını uyandırıyor İkinci dünya savaşı. 1949 Şikago'sunun cam muhafazası Portre Çalışması genellikle kehanet fotoğrafları olarak görülür Adolf Eichmann 1961'de Kudüs Bölge Mahkemesinde benzer bir kafes içinde tutulurken görülen duruşması.[28] Bacon, literal karşılaştırmalara şiddetle direndi ve cihazı kullandığını, böylece "görüntüyü çerçeveleyip gerçekten görebileceğini - başka bir sebep olmadan - başka bir şey olarak yorumlandığını biliyorum."[28] Diğer eleştirmenler, cam kasa ile yaklaşan felakete karşı uyarıda bulunan 1930'ların sonundaki yayıncıların radyo kabinleri arasında benzerlikler gördü. Denis Farr, Bacon'un George Orwell ve röportajlarda Orwellian'a atıfta bulunarak "bağıran sesler ... ve titreyen eller ... bir sorgulamanın sert atmosferini aktarıyor."[35]

Etkiler

Sözde "uzay çerçevesi" zaten tarafından kullanılmıştı Alberto Giacometti 1930'larda ve iki sanatçı 1960'larda arkadaş oldu. Ancak, Giacometti 1949'da onu yalnızca sürrealist Bacon'un uyarlamasından önceki bağlamlar ve karşılığında onun kullanımını etkiledi Kafes 1950.[26] Benzer bir iki boyutlu yapı bulunur. Henry Moore eserleri, özellikle onun maket için Kral ve Kraliçe, Bacon's'tan üç yıl sonra inşa edildi Kafa. Bu sanatçıların birbirlerini nasıl etkilediklerini ve nasıl bilgilendirdiklerini çözmek zor. Dikkat çeken şey, Bacon'un hayatının sonuna kadar aralıklarla bu motifi kullanmaya devam etmesidir. Sylvester, en iyi örneğinin 1970 olduğunu öne sürüyor Erkek Sırtının Üç Çalışması.[26]

Edgar Degas, Banyodan sonra kadın kuruyor, 1884

Ağır fırça darbeleriyle boyanmış tam uzunluktaki altın perde benzeri kıvrımlar kısmen Gazdan arındırma ama aynı zamanda benzer Titian 1558 Kardinal Filippo Archinto'nun portresi.[33][36] Bacon, Eski usta bakıcıyı izleyiciden ayıran ve uzaklaştıran cihaz;[29] siyah zemin boyası kıvrımlardan görülebiliyor, bu da ayrımı daha da etkileyici kılıyor. Bacon, Chicago panelinde zaten benzer formlar kullanmıştı ve 1950'lerin en beğenilen eserlerinde, özellikle de "çığlık atan papalarda" bir özelliği haline gelecekti.[37] Resimde motif olarak peçe veya perdeye hayran kaldı ve Titian ve Degas'ın çalıştığı birçok eserin reprodüksiyonunu topladı.[38] Kariyerine, 1930'ların ortalarında bir iç mimar ve mobilya ve kilim tasarımcısı olarak başlamıştı ve daha sonra, "her tarafa asılmış odaların, sadece kat kat asılan perdelerle asılması" nı sevdiğini söyledi.[39] Bacon'un ilk eserlerinde, özellikle 1949'da peçe veya perdeler görünüyor. İnsan Vücudundan Çalışma, her zaman portrelerde ve daima figürün arkasında değil önünde.[38]

Baş VI Velázquez'in c. 1650 Masum X'in Portresi,[40] bugün Doria Pamphilj Galerisi, Roma. Bacon, 1954'te Roma'da üç ay geçirdiğinde bile, dikkatli bir şekilde orijinali görmekten kaçındı. Eleştirmenler, hayal kırıklığına uğramaktan korktuğunu ya da tablonun samimi bir bilgisinin hayal gücünü körelteceğini düşünüyorlardı. Yine de hayranlığı her şeyi tüketiyordu ve neredeyse yirmi yıldır saplantılı bir şekilde varyasyonlarını yeniden üretti - bu inceleme ve saygı, "sanat tarihinde paralelliksiz" olarak tanımlandı.[41] Bacon'un yaklaşımı, Velázquez'inkinden bir çok yönden farklıdır: Her iki sanatçı da dışavurumcuydu, ancak Bacon'un geniş fırça darbeleri ve Velázquez'in sıkı ve kontrollü işleyişiyle boya karşıtlığı özgürlüğü.[41] Velázquez'in papayı konumlandırmasını, onu izleyicinin bakış açısının üzerine yerleştirecek, yükselterek ve uzaklaştıracak şekilde uyarlar. Bu zaten ticari, tanıtım fotoğrafçılığında yaygın bir teknikti, ancak sanat tarihçisi Weiland Schmied, Bacon'un ellerinde, açının papayı izleyicinin soğuk bir şekilde gözlemlemesi için bir tür sahneye yerleştirdiğini savunuyor.[33]

Bacon, Velázquez'in portresine saygı duymasına rağmen, önceki tabloyu yeniden üretmeye çalışmadı. Röportajlarda Velázquez'in çalışmalarında kusurlar gördüğünü ve bu sosyal yapı ve düzeni Schmied'e göre "eskimiş ve çürümüş" olarak gördüğünü söyledi.[42] Bacon'un yaklaşımı, konusunu yükseltmek ve böylece onu tekrar yere sermek ve böylece hem Eski Usta hem de çağdaş boyama.[42] Yine de Velázquez'in etkisi tablonun birçok yönünden belirgindir. Bakıcının pozu, tıpkı onun menekşe ve beyaz rengi gibi orijinali yakından yansıtır. başa çıkmak,[4] geniş, kalın fırça darbeleriyle oluşturulmuş. Bu etki, figürün her iki yanında uzanan koltuğun arkasındaki altın renkli süslemelerde de görülebilir. Sanat tarihçisi Armin Zweite, çalışmayı Velázquez'e saygı ve yıkımın bir karışımı olarak tanımlarken aynı zamanda resmini de yapıbozuma uğratıyor.[4]

Sylvester, Titian'ın geç dönem çalışmalarının, özellikle derin ve zengin renklendirmede ve Velázquez'in Philip IV, gibi Fraga'da IV. Philip'in portresi ve Degas'ın pastellerinin bir kaynak olarak tanımlanmasına katılıyor. Bacon'un, Degas'ın "kepenk" olarak tanımladığı yanılsamayı yaratmak için paralel kalın kıvrımların kullanımını Degas'tan ödünç aldığına inanıyor.[43] önceki sanatçının Banyodan sonra kadın kuruyor.[44] Sylvester, Titian'daki kıvrımlar ve şeffaf örtü arasında başka bir doğrudan bağlantı kurar. Kardinal Filippo Archinto'nun portresi. Kıvrımların "izleyiciyi geri itmeye" hizmet ettiğine, özneden bir mesafe yarattığına, orkestra ile ortam arasındaki ayrılığa benzer bir efekt olarak gördüğü bir etkiye inanıyor;[45] diğerleri kıvrımları bir hapishanenin parmaklıklarına daha çok benziyor olarak görüyor.[39] Sylvester, bunları, bakıcıdan geçiyormuş gibi görünmesi için oluşturulan arka plan dikeylerinin bir vurgusu olarak tanımlar. Francis Bacon ile röportajlar adlı kitap serisinde Bacon'a etkiyi neden bu kadar dokunaklı bulduğunu sordu. Sanatçı cevap verdi, "Bu, hissin doğrudan size gelmediği, boşluklardan yavaşça ve nazikçe kaydığı anlamına gelir."[45]

Neden Velázquez'i bu kadar sık ​​ziyaret etmek zorunda kaldığı sorulduğunda Bacon, papalara karşı hiçbir şeyi olmadığını söyledi. aslında, ama sadece "bu renkleri kullanmak için bir bahane aradı ve bir tür sahtekarlığa girmeden sıradan kıyafetlere bu mor rengi veremezsiniz. fauve tavır."[46] Schmied görür Kafa VI Velázquez'e bir tepki ve hem modernleşmeye hem de sekülerleşmeye dirençli bir papa ile papalığın nasıl "modası geçmiş ve çürümüş" olduğuna dair bir yorum olarak. Ona göre, figür "görüntünün kötü muamelesine direniyor ve yerleşik iş düzeninin yaklaşmakta olan çöküşünü durdurmaya çalışıyor. Tahtının kollarını tutarak çığlık atıyor ve yüzünü buruşturuyor."[42] Sylvester, Bacon'un Picasso özellikle Picasso'nun 1930'lardaki çalışmalarında boyanın figürasyonu ve işlenmesi; ve papanın burnunun etrafındaki beyaz lekelerin 1913'ten etkilenebileceğini öne sürüyor. Koltukta Oturan Kaymalı Kadın.[47]

Kritik resepsiyon

Bacon, 1948'in sonlarında diziyi üstlendiğinde, iki vuruşluk bir harikaydı. 1944 yılında Bir Çarmıha Gerilmenin Temelindeki Figürler İçin Üç Çalışma ve daha az ölçüde Resim (1946) her ikisi de çok saygı görüyordu ama sansasyonel olarak görülüyordu.[48] Sergi başarılı oldu ve kritik atılımını belirledi. O zamana kadar, çok saygın biriydi, ancak yalnızca ara sıra parlaklık yapabiliyordu.[14] Bazıları onun imajlarını dehşet verici ve sinir bozucu bulurken, onun hakkında aynı şekilde yazdılar ve ününü yaramaz çocuk savaş sonrası İngiliz sanatının. İçin eleştirmen Gözlemci "Son resimler ... ne kadar dehşet verici olsalar da görmezden gelinemez. Teknik olarak mükemmeller ve ani bir pembe veya yeşille kızartılmış inci grisinin geniş alanlarının ustaca işlenmesi, beni sadece o kadar çok pişman ediyor sanatçı armağanı bu kadar ezoterik konulara getirilmeliydi ".[49]

Çoğu eleştirmen odaklandı Baş ben ve Baş VI, ikisi arasındaki ilerlemeye olumlu bir şekilde dikkat çekiyor. Bazıları resimlerin doğasında var olan şiddeti tatsız bulurken, Brausen yetenekli bir reklamcıydı ve kötü basını kötü bir şöhrete dönüştürdü ve Bacon'un çalışmalarını ulusal dikkatlere sundu. Peppiatt, serginin Bacon'un artık bir etki yaratmak için sansasyonel materyallere ihtiyaç duymadığını gösterdiğini ve artık daha ince yollarla yoğun bir duygusal tepki yaratabildiğini ve insanlık durumunu aradığı şekilde sunmanın bir yolunu bulduğunu belirtiyor. bakıcısını "körelmiş bir ortamda, bir kafeste veya [arkasında] bir perdenin arkasında ... geri kalanı, en önemli olanı, sonsuz çağrıştıran yağlı boya ortamının manipülasyonunda yatıyordu."[48] Gösteriden sonra Bacon, "ara sıra dehşet verici bir parlaklık imajıyla daha az yabancı ve çağdaş sahnede daha çok hesaba katılması gereken bir güç" oldu. Şöhreti ve panellerinin değeri dramatik bir şekilde arttı ve gösteriden sonra Avrupalı, Amerikalı ve Afrikalı koleksiyoncular ve galeriler tarafından arandı, tek eserler için 400 sterline kadar yüksek fiyatlar emretti, bu zamanın çağdaş bir İngiliz sanatçısı için alışılmadık bir durumdu.[14]

Kaynak

Baş VI ilk kez 1949'da Londra'daki Hanover Galerisinde sergilendi. Sanat Konseyi tarafından satın alındı. Hayward Galerisi 1952'de.[50] Hayward, o zamandan bu yana birkaç kez ödünç verdi. Grand Palais, Paris, 1971 ve Hugh Lane Galerisi, Dublin, 2000 yılında.[18]

Mayıs 1996'da Ulusal Galeri Velázquez'den Masum ödünç aldı X portresi ve dört Bacon resminin yanına astı; Kafa VI, Papa ben (1951), Papa 1961 ve Papa 1965. Peppiatt, Bacon'un şimdiye kadarki en iyi resimlerden biri olduğunu düşündüğü bir çalışmayla böyle bir gösteriyi onaylamayacağına inanıyor, ancak iki Kafa VI, "ona karşı çıktı ve hatta insan doğası ve insan gücü üzerine en nüfuz edici çalışmalardan biri olarak otoritesini güçlendirdi".[51]

Referanslar

Notlar

  1. ^ Zweite, 244
  2. ^ Bacon'ın tüm papaları çığlık atmasa da. Ne de Velázquez'in peşinde değiller, hepsi kapalı ya da tuzağa düşürülmüş değil. Bkz Sylvester, 40
  3. ^ Peppiatt, 28
  4. ^ a b c Zweite, 74
  5. ^ Russell, 10
  6. ^ a b c d Russell, 38
  7. ^ Richard, Paul. "Francis Bacon'ın En Acımasız Portrayals'ında Sordidness, Hırs: İngiltere'nin usta ressamının eserlerinin sergilenmesi, aşkınlık ve umutsuzluğun gerilimini yaratıyor ". Los Angeles zamanları, 9 Kasım 1989. Erişim tarihi: 19 Haziran 2013
  8. ^ Sylvester, 40
  9. ^ Peppiatt, 87
  10. ^ a b Peppiatt, 122
  11. ^ Tuvalleri yok etmekle görevli olanlar her zaman sadık değildi; 1990'ların sonlarında, 1950'lerin önemli papalık portreleri ve kağıt üzerinde çeşitli eskizler sanat piyasasında yeniden su yüzüne çıktı. Hunter ve ark. resimlerin bir kataloğu için, YAPACAĞIM kağıt üzerinde çalışmalar için
  12. ^ a b Yard, Farr'da; Peppiatt; Avlu, 13
  13. ^ a b c Zweite, 83
  14. ^ a b c Peppiatt, 131
  15. ^ Peppiatt, 130
  16. ^ Peppiatt, 127
  17. ^ Davies ve Yard, 19
  18. ^ a b Dawson, 52
  19. ^ a b Peppiatt, 129
  20. ^ a b Peppiatt, 112
  21. ^ a b Sylvester, 13
  22. ^ a b Peppiatt, 30
  23. ^ Sylvester, 53
  24. ^ Peppiatt, 141
  25. ^ Russell, 39
  26. ^ a b c Sylvester, 36
  27. ^ Gale vd., 94
  28. ^ a b c Sylvester, 37
  29. ^ a b van Alphen, 108
  30. ^ van Alphen, 110
  31. ^ Zweite, 75
  32. ^ Bragg, Melvyn. "Francis Bacon". South Bank Gösterisi. BBC belgeseli, ilk olarak 9 Haziran 1985'te yayınlandı
  33. ^ a b c Schmied, 18
  34. ^ Zweite, 115
  35. ^ Farr, 60
  36. ^ Davies ve Yard, 27
  37. ^ van Alphen, 107
  38. ^ a b Zweite, 208
  39. ^ a b Russell, 35
  40. ^ Bacon, daha önceki sanatçıları 1950'lerdeki bir dizi eserinin adlarında, genellikle formun varyantlarında adlandırdı. Velázquez'in Masum X Portresi üzerine çalışma
  41. ^ a b Schmied, 17
  42. ^ a b c Schmied, 21
  43. ^ Sylvester, 47–49
  44. ^ Hammer, Martin. "Francis Bacon: Degas'a Dönüş ". Tate Kağıtları, Sayı 17, 2012. Erişim tarihi: 10 Haziran 2014
  45. ^ a b Sylvester, 50
  46. ^ Peppiatt, 147
  47. ^ Sylvester, 49
  48. ^ a b Peppiatt, 128
  49. ^ Alıntı Peppiatt, 130
  50. ^ "Baş VI, 1949. Bacon, Francis b. 1909". İngiltere Sanat Konseyi. Arşivlenen orijinal 2014-06-29 tarihinde. Alındı 28 Haziran 2014.
  51. ^ Peppiatt, 319–320

Kaynaklar

  • Davies, Hugh; Yard, Sally. Francis Bacon. New York: Cross River Press, 1986. ISBN  0-89659-447-5
  • Dawson, Barbara; Sylvester, David. Dublin'deki Francis Bacon. Londra: Thames & Hudson, 2000. ISBN  0-500-28254-4
  • Farr, Dennis; Peppiatt, Michael; Yard, Sally. Francis Bacon: Geçmişe Bakış. New York: Harry N Abrams, 1999. ISBN  0-8109-2925-2
  • Gale, Matthew; Stephens, Chris; Harrison, Martin. Francis Bacon. New York: Skira Rizzoli, 2009. ISBN  0-8478-3275-9
  • Hunter, Sam; Sylvester, David; Peppiatt, Michael. Siteden Önemli Tablolar. New York: Tony Shafrazi Galerisi, 1999. ISBN  1-891475-16-9
  • Peppiatt, Michael. Bir Enigmanın Anatomisi. Londra: Westview Press, 1996. ISBN  0-8133-3520-5
  • Russell, John. Francis Bacon (Sanat Dünyası). New York: Norton, 1971. ISBN  0-500-20169-2
  • Schmied, Wieland. Francis Bacon: Bağlılık ve Çatışma. Münih: Prestel, 1996. ISBN  3-7913-1664-8
  • Sylvester, David. Francis Bacon'a geri bakış. Londra: Thames ve Hudson, 2000. ISBN  0-500-01994-0
  • van Alphen, Ernst. Francis Bacon ve Kendinin Kaybı. Londra: Reaktion Kitapları, 1992. ISBN  0-948462-33-7
  • Zweite, Armin (ed). Gerçeğin Şiddeti. Londra: Thames ve Hudson, 2006. ISBN  0-500-09335-0

daha fazla okuma