Helene Herzbrun - Helene Herzbrun - Wikipedia

Helene Herzbrun
Photo of Helene Herzbrun.jpg
Doğum
Helen Eichenbaum

(1921-10-05)5 Ekim 1921
Chicago, Illinois
Öldü14 Mart 1984(1984-03-14) (62 yaş)
Washington DC.
MilliyetBirleşik Devletler vatandaşı
BilinenSanatçı

Helene Herzbrun (1921–1984), Washington, D.C.'deki sanat camiasında yaşayan ve çalışan Amerikalı bir sanatçıydı. Jack Tworkov o ikinci kuşaktı soyut dışavurumcu onu diğerlerinden ayıran kişisel bir tarz geliştiren Renk Okulu zamanının hareketi. Cesur renklere sahip soyut manzaralar ve fırça darbeleri ile tanınıyordu. Ayrıca kullanmadan derinlik yanılsaması yaratma yeteneğine sahip olduğu söyleniyordu. grafik perspektif. Herzbrun, resmin yanı sıra uzun bir kariyer galeri yöneticisi ve Amerikan Üniversitesi.

Erken yaşam ve eğitim

Herzbrun, 5 Ekim 1921'de Chicago'da doğdu. Doğum adı Helen Eichenbaum olarak kaydedildi.[1] 1942'deki ilk evliliğinden sonra Helene McKinsey, ardından 1961'deki ikinci evliliğinden sonra Helene Herzbrun oldu.[2][3][not 1] Chicago'daki Hirsch Lisesi'nden mezun olduktan sonra kısa bir süre Beloit Koleji ve ardından Chicago Üniversitesi burada sanat okudu ve buradan İngilizce olarak Bachelor of Arts derecesi aldı.[not 2] Ayrıca Chicago Sanat Enstitüsü.[6] 1940'ların sonunda reklam metinleri yazarı ve tasarımcısı olarak çalıştı.[9] 1950'lerin başında, şimdi Washington, D.C. metropol bölgesinde yaşarken, Amerikan Üniversitesi altında Jack Tworkov, Robert Gates ve Joe Summerford, hepsi sonraki kariyeri boyunca meslektaş ve arkadaş oldu.[10][not 3] Gates ve Summerford okulda yıl boyunca eğitmenlerdi, Tworkov ise 1948 ile 1951 arasındaki yaz aylarında orada ders verdi.[8][12][not 4]

Sanatta kariyer

Herzbrun, 1952'de Amerikan Üniversitesi'ndeki eğitiminin son yılında Washington'daki Whyte Gallery'de bir grup sergisine katıldı.[14][not 5] Galerinin sahibi, yerel gazete sanat eleştirmenlerinden tavsiyeler alarak gösteriyi bir araya getirdi. O zamanlar için bir eleştirmen Washington Post Herzbrun'un "Andante" adlı tablosunun iyi hazırlanmış bir soyutlama olduğunu yazdı.[16] Başka bir eleştirmen, "alışılmadık bir yetkinlik ve zor bir medyayı anladığını" gösterdi.[14] 1953'te 23. sıraya dahil olan tek Washington'lu oydu. Corcoran Bienal o yıl düzenlendi.[17][18] 1954'te bir banliyö sinemasında küçük bir grup resim sergiledi, sadece Herzbrun'u seçkin bir sanatçı olarak nitelendiren yerel bir eleştirmenden aldığı incelemede dikkate değer bir sergi.[19] İki yıl sonra Watkins Gallery'de iki sanatçıdan oluşan bir sergide yer aldı.[18][not 6]

1957'de Herzbrun, bir sanatçı kooperatifi kurulmasına yardım etti. Jefferson Place Galerisi. O ve Amerikan Üniversitesi'ndeki bir öğrenci arkadaşı, başlangıçta Washington'da yerel sanatçılar tarafından toplu olarak sahip olunan ve işletilen ilk galeri haline gelme fikrini ortaya attı. Hepsi soyut sanatçılar olan sekiz kişi de onlara katıldı.[not 7] Herzbrun o zamanlar Tworkov'a girişimin sergilenmek için "onurlu" bir yer olduğunu yazdı: şehrin kitapçıları, espresso kafeleri ve kuyumcu dükkanları arasında sanatçılar tarafından yönetilen bir galeri.[10] Herzbrun, galeride açıldığı andan kapandığı 1974 yılına kadar karma ve kişisel sergilere katıldı.[22]

1953 ile 1958 arasında Herzbrun, Amerikan Üniversitesi'nin Watkins Galerisini yönetti[9] Daha sonra üniversitenin sanat fakültesine katıldı ve 1984'te ölümüne kadar süren bir kariyere başladı.[8] 1958'de New York'taki Stable Gallery'de kişisel sergisi verildi.[22] Ertesi yıl resimleri, üç kişilik bir sergide yer aldı. Corcoran Galerisi neredeyse tüm resimlerinin koleksiyoncular tarafından satıldığı veya rezerve edildiği.[9] Bir yıl sonra Poindexter Galerisi, ona kişisel bir gösteri yaptı ve büyük bir tablonun satışıyla sonuçlandı. Lila Wallace için Okuyucunun özeti Sanat koleksiyonu.[10][23][not 8][not 9]

1969'da, kabaca kariyerinin orta noktasında Herzbrun, bir sanat kariyerinin ticari gerekliliklerinden hoşlanmadığını ifade etti. O yıl 7 Aralık'ta Jack Tworkov'u yazdı "Bir yıl sonra - konuyu aniden değiştirmek için - bir şov için neredeyse yeteri kadar resmim var, bunlardan bazıları gerçekten memnunum. Ama onları gösterme konusunda şüphelerim var, çünkü sadece ben gerçekten zırvalık istemiyorum. Onları boyayarak elimden gelen her şeyi yaptıktan sonra değerlerini iddia etmekten veya haklarını savunmaktan nefret ediyorum. Ama muhtemelen yapacağım. " [10]

Ertesi yıl Herzbrun'un resimlerinden biri bir Baltimore Sanat Müzesi Washington sahnesine son yirmi yılda kapsamlı bir genel bakış sunmayı amaçlayan sergi.[27] Paul Richard, bir eleştirmen Washington Post, bu şovu duyarsız, gelişigüzel ve tutarsız olarak nitelendirerek derinlemesine bir inceleme yaptı. İçinde Herzbrun'un resminin "göz kamaştırıcı bir tuval" olduğunu söyledi.[28] Dört yıl sonra kişisel sergisine bakış açısı çok daha olumluydu, sergiyi mutlu, resimlerini ise "renkli, özgür ve parlak" olarak tanımlıyordu.[29] İki yıl sonra Corcoran, John Robinson ile birlikte Herzbrun'u seçti ve Alma Thomas Amerikan Devrimi Bicentennial Administration tarafından desteklenen "Contemporary Washington Art" adlı bir gösteri için.[30][not 10] 1978'de D.C.'nin Rasmussen Galerisinde kişisel bir sergi ve 1980'de üç kişilik bir sergi verildi.[32][33][not 11] Ertesi yıl kanser onu resim yapmayı bırakmaya zorladı. Bir süre kolaj yapmasına rağmen hastalık onu terk etmedi ve sonunda 1984'te ölümüne neden oldu.[37] Ölümden sonraki sergiler arasında Watkins Galerisi'nde bir retrospektif ve Amerikan Üniversitesi Sanat Müzesi'nde "Grace Hartigan ve Helene Herzbrun: Soyut Dışavurumculuğu Yeniden Çerçevelendirmek" adlı bir 2019 sunumu yer alıyor.[37][38]

Sanatsal tarz

Helene Herzbrun, Manzara (Mordan Yükseliyor), yaklaşık 1958, tuval üzerine yağlıboya, 50 1/4 x 68 1/4 inç
Helene Herzbrun, Aeroplat, 1970, tuval üzerine akrilik, 70 x 73 2/4 inç
Helene Herzbrun, Karşı Düzlem, 1977, tuval üzerine akrilik, 50 x 44 inç

Herzbrun, jestsel resim yaptı. soyut dışavurumcu tarzı. 1953'te Corcoran Galerisi'nde düzenlenen 23. Bienal için bir resmi seçildiğinde eleştirmenler koşullar hakkında yorum yaptılar - yukarıda belirtildiği gibi, seçilen tek yerel sanatçı oydu - ama üslubu hakkında değil.[17] Ancak üç yıl sonra, Washington Post Watkins Galerisinde iki kişilik bir sergiyi gözden geçirirken Herzbrun'un tekniğine kapsamlı bir inceleme yaptı. Resimlerin, soyutlamalarına rağmen, doğal konuların lirik bir bakış açısıyla ortaya çıktığını fark etti. Daha öncekiler "titreyen, hızla hareket eden desenlerle ışık ve güneş ışığı kalitesine" sahipken, daha yeni olanların daha gevşek ve daha dışavurumcu, daha cesur desenlere ve daha güçlü renge sahip olduğunu söyledi.[18] 1959'da Corcoran'da düzenlenen üç kişilik bir gösteri ile ilgili olarak bu eleştirmen, Herzbrun'un kullanmadan derinlik yanılsaması oluşturma becerisi üzerine yorum yaptı. grafik perspektif. "Her fırça darbesi, uzaydaki bir itme ve çekme gerilimini tanımladığı için önemlidir. Akademik anlamda uzaklaşan düzlemlere veya renklere başvurmadan büyük bir derinlik ve mesafe hissine ulaşır." Dedi.[9] Bir yıl sonra bir eleştirmen New York Times Soyut dışavurumcuların gevşek organizasyonuna ve sıradan fırça çalışmalarına açık bir yakınlığa rağmen, çalışmalarında "doğuştan bir incelik" gördü.[23] İlk resmi olan "Manzara (Mordan Yükseliyor)", hem jestsel fırça çalışmasının özgürlüğünü hem de derinlik yanılsamasını aktarma yeteneğini gösteriyor (solda gösteriliyor). Daha sonraki bir resim, "Aeroplat" (1970, sağda), onun cesur desenleri ve parlak renkleri nasıl kullandığını gösterirken, "Karşı Düzlem" (1977, solda), uzaklaşan renk düzlemlerini kullandığını gösterir.

1961'de Herzbrun, resimlerinde "saklı olan fikri" ortaya çıkarmak için yaklaşımında daha kesin olmak istediğini söyledi.[10][not 12] Jefferson Place Gallery'de iki yıl sonra düzenlenen iki kişilik sergiyle ilgili olarak, Washington Post eleştirmen, Herzbrun'un çalışmalarının bütünlük gösterdiğini ve "değişmediğini ve her sezon sanat dünyasını kasıp kavuran yeni küçük" izmler "tarafından etkilenmediğini söyledi. Herzbrun'un taze, berrak rengi ve "güçlü, kesik fırça darbeleri" ile ressam yaklaşımına bağlı kaldığı güveni vurguladı ve "kendine ait bir dünya yaratma" ve onu çalıştırma yeteneğine dikkat çekti.[39] Birkaç yıl sonra kişisel sergiyle ilgili olarak, Washington yıldızı Herzbrun'un soyut manzaralarının neşeli ruhuna hayran kaldı ve bunlarda "kıvrım, nadas ve tarlanın eski sadeliklerini yansıtan, tamamen kendinden emin resmin geniş vuruşlarını" gördü.[40] Bu şov hakkında yorum yapan başka bir eleştirmen, Herzbrun'un bütünlükten ödün vermeden aynı tuval üzerinde "mat yüzey, sırlar, koyu renkli alanlar ve hassas çizgiler" kullanarak parlak renklerden yeni bir yüzey ürettiğini söyleyerek tekniğini vurguladı.[41] Takip eden on yıl boyunca Herzbrun, tuval üzerine resim yapmaktan, tek tipleme çekildiği her sayfa benzersizdi.[29] Pigmentler hala ıslakken cam üzerine boyadı ve yüzeye kağıt uyguladı. Bir inceleme, ortaya çıkan baskıları taze, renkli, özgür ve parlak olarak övdü.[32]

1981'den başlayarak, kanser ve sonraki ameliyatlarının resim yapmasını veya monotipler yapmasını engelledikten sonra bir süre kolajlar yarattı. Hastalık saldırmaya devam etti ve 14 Mart 1984'te ölümüne neden oldu.[37]

Sanat öğretmeni

1958'de, çalışmalarını tamamladıktan ve Watkins Galerisi'nin başkanı olarak görevini bitirdikten sonra Herzbrun, Amerikan Üniversitesi fakültesine sanat eğitmeni olarak katıldı.[42] Yardımcı doçent ve profesörlüğe yükseldi ve 1984'teki ölümünden sonra emerita statüsü kazandı. 1962, 1966-1968, 1972-1974 ve 1976-1978'de sanat bölümü başkanı olarak görev yaptı.[6]

Ölümünden sonra eşi Philip, sanat fakültesi tarafından seçilen sanat öğrencilerine maddi destek sağlamak için Helene M. Herzbrun Sanat Bursunu kurdu.[43]

Kişisel yaşam ve aile

Herzbrun, 5 Ekim 1921'de Chicago'da doğdu.[1] Babası, 1920'lerin sinema saraylarını tasarlaması ve dramatik okumalar konusundaki becerisiyle tanınan bir mimar olan Edward Eichenbaum'du (1894–1982).[44] Annesi Lillian Smith Eichenbaum (1891 doğumlu, 1969'da öldü), ev hanımı ve memurdu. Güney kıyısı Kadınlar Kulübü.[45][46] Erkek ya da kız kardeşi yoktu. Doğum belgesinin bir kopyası, ismini Helen Ruth Eichenbaum olarak verir.[1] 1941'de, o zamanlar Helene Eichenbaum olarak bilinen Herzbrun, bir sanatçı ve üniversitenin yıllık öğrenci sanat sergisini düzenleyen bir organizasyon olan Chicago Üniversitesi Ida Noyes Konseyi'nin üyesiydi.[7] 1942'de bir öğrenci arkadaşı olan Robert James McKinsey ile Chicago Üniversitesi kampüsündeki bir şapelde evlendi.[47] Daha sonra hukuk derecesi için okuyordu. Daha sonra hayatını bir avukat olarak kazandı ve bir meslek olarak spor arabaları yarıştı.[14] 1961 yazında McKinsey'den boşandı ve o sonbaharda Georgetown Üniversitesi'nde İngilizce profesörü olan Philip Herzbrun ile evlendi. Herzbrun, arkadaşı Tworkov'a boşanmayı kışkırttığında McKinsey'in iyi davrandığını ve birkaç suçlama olduğunu yazdı.[10] Batı Virginia, Moorefield'da düzenlenen tören, o eyalette yapılan ilk sivil tören olarak dikkat çekti.[3]

Yukarıda belirtildiği gibi, Herzbrun 1981'de kansere yakalandı, ameliyat oldu ve 14 Mart 1984'te hastalığa yenik düştü.[6][37]

Diğer isimler

Helen bazen baskıda Herzbrun'un verdiği ad olarak görünse de, Helene daha yaygındı. İlk evliliği sırasında adı Helene McKinsey idi. İkincisi sırasında Helene Herzbrun veya Helene McKinsey Herzbrun olarak adlandırıldı.[4] Göbek adı varsa, yazılı doğum belgesinde gösterildiği gibi Ruth ya da 1983'te malikanesinden ve Batı Virginia düğün sicilinde verilen yasal bir uyarıda belirtildiği gibi Marie idi.[4][48]

Notlar

  1. ^ Herzbrun'un doğum belgesinin transkripsiyonu, adını Helen Ruth Eichenbaum olarak verir.[1] Hayatı boyunca ona verilen isim hem Helen hem de Helene olarak göründü. İkinci evliliğinden sonra ona bazen Helene McKinsey Herzbrun adı verildi.[4]
  2. ^ "Hirsch"[5] "Beloit" ve "Chicago Üniversitesi"[6] "sanat okudu"[7] "İngilizce derecesi."[8]
  3. ^ Summerford, ABD Donanması'ndaki II.Dünya Savaşı hizmetinden döndükten sonra, daha sonra Amerikan Üniversitesi ile birlikte işletilen Phillips Gallery Sanat Okulu'nda okudu. Paris'te okumak için bir Fulbright bursunu kazandıktan sonra, 1949'da Amerikan Üniversitesi fakültesine katıldı. Joe olarak bilinmesine rağmen, doğum adı Ben Long Summerford'du. Natürmort masa üstü yağlı boya tablolarında uzmanlaştı ve tüm öğretmenlik kariyerini üniversitede geçirdi.[11]
  4. ^ Amerikan Üniversitesi tam ve yarı zamanlı öğretim üyeleri, 1948'de William Calfee (başkan), Sarah Baker, Robert Gates, Pietro Lazzari, Leo Steppat, Joe Summerford, John Galloway ve Jack Tworkov.[13]
  5. ^ 20. yüzyıl resimlerinde uzmanlaşan Whyte Galerisi, 1938'de Donald Whyte tarafından kuruldu. Kardeşi James tarafından yönetilen bir kitapçının üzerinde bulunuyordu ve Washington'daki ilk "birinci sınıf" galeri olduğu söyleniyordu.[15]
  6. ^ 1945'te Amerikan Üniversitesi, sanat profesörü ve bölüm başkanı C. Law Watkins'in ölümünün ardından Watkins Galerisini kurdu. Temel varlıkları koleksiyoner ve galeri sahibi tarafından yapılan bağışlardan geldi, Duncan Phillips ve onun etkisiyle, koleksiyonundan Katherine Dreier. Açılışı ile Katzen Sanat Merkezi 2005 yılında galerinin koleksiyonları yeni koleksiyonun bir parçası haline geldi. Amerikan Üniversitesi Müzesi.[20]
  7. ^ Diğer sanatçılar Robert Gates, Mary Orwen, Lothar Brabansky, William Calfee, Colin Greenly, Ken Noland, George Bayliss ve Shelby Shackleford'du.[21]
  8. ^ Elinor Poindexter, Poindexter galerisini 1955'te açtı ve 1978'de kapattı. West Coast sanatçıları ve önemli sayıda kadın da dahil olmak üzere ana akımın dışındaki daha az bilinen soyut sanatçıların yeni çalışmalarını sergileme konusunda uzmanlaştı.[24][25]
  9. ^ 1940'larda başlayıp 1984'teki ölümüne kadar devam eden derginin ortak sahibi Lila Acheson Wallace, Cézanne, Braque, Bonnard, Chagall ve diğer birçok ünlü sanatçının eserlerini içeren bir modern sanat koleksiyonu topladı. Güzelliğin ve işin bir arada var olabileceğini sürdüren Wallace, resimleri baştan başa asmıştı. Okuyucunun özeti koridorlar, resepsiyon alanları, konferans odaları ve ofislerdeki genel merkezler.[26]
  10. ^ John N. Robinson (1912–1994), Washington, D.C.'nin Anacostia mahallesindeki ev hayatı sahnelerini tasvir eden Afrikalı-Amerikalı bir realist ressamdı. Büyük ölçüde kendi kendini öğretti, yerel sanat dünyasında tanınırlık ve başarı elde ederken, mutfaklarında geçimini sağladı. St. Elizabeths Hastanesi.[31]
  11. ^ Jack Rasmussen, adını 1978 ve 1983 yılları arasında taşıyan galeriyi işletti. Daha sonra Amerikan Üniversitesi, Katzen Sanat Merkezi'ndeki sanat müzesini yönetmek üzere atandı.[34][35] Galeri, o zamanlar bilinmeyen bölgesel sanatçıların kariyerlerini tanıttı. William Dutterer, ve Mindy Weisel.[36]
  12. ^ Bu ifade, Jack Tworkov'a 13 Haziran 1961'de yazdığı bir mektupta yer alıyor. Ona bir resim enerjisi dalgalanmasından bahsetti ve son sergide gösterilen çalışmalarla ilgili olarak, "Daha da kesin olup olamayacağımı görmek istiyorum; bu resimlerde saklanan fikirden bir şeyler yapın. "[10]

Referanslar

  1. ^ a b c d "Helen Ruth Eichenbaum için girişte Lillian Smith, 05 Ekim 1921". "Illinois, Cook County, Doğum Sertifikaları, 1871-1940," veritabanı, FamilySearch; Chicago, Cook, Illinois, Amerika Birleşik Devletleri, referans / sertifika 44128, Cook County Clerk, Cook County Courthouse, Chicago; FHL mikrofilm 1.379.026. Alındı 2019-10-04.
  2. ^ "Bayan Eichenbaum Gelindir". Hammond Times. Munster, Indiana. 1942-09-02. s. 11.
  3. ^ a b "D.C. Profesörleri Sivil Ayin'de Evlendi". Washington Post. Washington, D.C. 1961-11-15. s. B13.
  4. ^ a b c "Yasal Uyarı". Washington Post. Washington, D.C. 1984-05-17. s. DC6.
  5. ^ "Liseler 717'den Mezun Olacak". Güneydoğu Ekonomist. Chicago, Illinois. 1939-01-16. s. 1.
  6. ^ a b c d Paul Richard (1984-03-16). "Ölüm ilanları: Helene M. Herzbrun". Washington Post. Washington, D.C. s. C6.
  7. ^ a b "Bowling İğnesinden Oyulmuş Kedi Sergide; Chicago Üniversitesi 10. Yıllık Sanat Gösterisi Şimdi Kampüste Başlıyor". Banliyö Ekonomisti. Chicago, Illinois. 1941-04-09. s. 25.
  8. ^ a b c "Helene Herzbrun Belgeleri [yardım bulmak]". Amerikan Üniversitesi, Washington, DC. Alındı 2019-10-04.
  9. ^ a b c d Leslie Judd Ahlander (1959-07-19). "Corcoran'da Üç Alan Sanatçıları". Washington Post. Washington, D.C. s. E7. Bayan McKinsey, soyut iknanın aksiyon ressamıdır. Her fırça darbesi, uzaydaki bir itme ve çekme gerilimini tanımladığı için önemlidir. Akademik anlamda uzaklaşan düzlemlere veya renklere başvurmadan büyük bir derinlik ve mesafe duygusu elde ediyor.
  10. ^ a b c d e f g "Jack Tworkov Kağıtları, 1926-1993 civarı". Amerikan Sanatı Arşivleri, Smithsonian Enstitüsü, Washington, D.C. Alındı 2019-10-05.
  11. ^ Richard Paul (2008-03-02). "Tuvali Büyük Harfe Çevirmek; Ben L. Summerford'un Çalışmaları Belirgin D.C. Nitelikleriyle Yankılanıyor". Washington Post. Washington, D.C. s. M3.
  12. ^ "Jack Tworkov Kronolojisi". jacktworkov.org; Jack Tworkov'un mülkü. Alındı 2019-10-04.
  13. ^ Jane Watson Crane (1948-08-29). "Orozco'nun 'Jrarez'inin Gücü Üzerine'". Washington Post. Washington, D.C. s. L3.
  14. ^ a b c "Rastgele Kaydedildi". Chicago Tribune. Chicago, Illinois. 1953-04-25. s. 15. Genç Washington sanatçısı Helene McKinsey tarafından rekor kırıldı. Corcoran Bienali'ne açık yarışmada sunulan eseri jüri tarafından sergiye dahil edilmek üzere kabul edilen tek yerel ressamdır. Ülkenin dört bir yanından gönderilen 890 eserden sadece 42'sinin seçildiği hatırlandığında bu daha da dikkat çekici.
  15. ^ Jane Watson (1938-11-20). "Cezanne'nin" Üç Kafatası "Washington'a Geliyor: Sermaye Birinci Sınıf Bir Galeriye Sahip Oldu Küçük Ama Seçkin Bir Koleksiyona Sahiptir; Çağdaş Sanatın Arka Planı". Washington Post. Washington, D.C. s. TS6.
  16. ^ Leslie Judd Portner (1953-03-29). "Yeni Şov" Sözle Canlı'". Washington Post. Washington, D.C. s. L3.
  17. ^ a b Leslie Judd Ahlander (1953-03-29). "Phillips Galerisinde İki Sergi". Washington Post. Washington, D.C. s. L3.
  18. ^ a b c Leslie Judd Portner (1956-11-18). "Soyut Resim ve Geleneksel". Washington Post. Washington, D.C. s. E7. Resimleri soyut olmakla birlikte, doğadan ve sanatçının ona ilişkin lirik bakış açısıyla çok yakından ilgilidir. Geçtiğimiz birkaç yıl boyunca tuvaller ağırlıklı olarak sarı renkteydi, ışık ve güneş ışığı ile dolu, titreyen, hızla hareket eden desenlerle dolu. Ancak şimdi, resim çok daha gevşek, daha dışavurumcu bir üslup haline geldi, daha cesur desenler ve daha güçlü renkler mavi, mor ve yeşile karışıyor.
  19. ^ Leslie Judd Portner (1954-09-26). "İlçe Galerilerinde Yeni 'Bul'". Washington Post. Washington, D.C. s. SA11.
  20. ^ Leslie Judd Portner (1957-10-13). "D.C. Yeni Bir Galeriye Kavuşuyor". Washington Post. Washington, D.C. s. E7.
  21. ^ a b "Jefferson Place: Bir Zaman Çizelgesi". Jefferson Place Galerisi. Alındı 2019-10-14.
  22. ^ a b Dore Ashton (1960-05-12). "İki Tek Kişilik Ekran Burada Açılır". New York Times. New York, New York. s. B41. 21 Batı Elli Altıncı Cadde'deki Poindexter Galerisi'ndeki ilk New York tek kişilik sergisinde Helene McKinsey, kompozisyonlarının gevşek organizasyonu ve kasıtlı olarak rasgele boya uygulaması açısından soyut bir dışavurumcu. Yine de doğuştan gelen incelik her fırsatta belirgindir. Yatay kompozisyonlarının çoğu, manzara veya deniz manzaralarından ilham aldıklarına dair hiçbir şüphe bırakmıyor. Sanatçı en çok eğik ışık, sisli alanlar, oryantal suluboya şiirlerini üstlenen belirsiz kitlelerden etkilenmiştir. Birkaç küçük resim, özellikle "Red Calm", daha büyük, daha iddialı bir şekilde inşa edilmiş kompozisyonlarda bulunmayan bir yakınlığa ve tazeliğe sahiptir.
  23. ^ "Elinor Poindexter, Bir Sanat Satıcısı, 88". New York Times. New York, New York. 1994-11-10. s. B36.
  24. ^ "Sanat ve Sanatçılar Hakkında: Poindexter Galerisindeki Gösteri, Çağdaş Eğilimler İçin Bir Dizin Sunuyor". New York Times. New York, New York. 1955-12-21. s. 59.
  25. ^ "Okuyucunun Özet Zenginliğini Veren Lila Wallace Öldü: Lila A. Wallace, Hayırsever ve Reader's Digest Kurucu Ortağı, 94 yaşında öldü". New York Times. New York, New York. 1984-05-09. s. A1.
  26. ^ "Müzedeki Büyük Bahar Gösterisi". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1970-03-22. s. 112.
  27. ^ Paul Richard (1970-05-17). "Washington Sanatçılarının Çalışmalarının Bunaltıcı Bir Sergisi: Washington Sanatçılarının Bunaltıcı Gösterisi". Washington Post. Washington, D.C. s. H1.
  28. ^ a b Paul Richard (1974-03-16). "Tuval Üzerine Uygulanan Fırça". Washington Post. Washington, D.C. s. B2. Sergilenen işler tek tip, benzersiz baskılardır. Cam levhaların üzerine boyar ve pigmentler hala ıslakken kağıdı cama bastırır. Ortaya çıkan görüntü, hem sanatçı hem de izleyici için her zaman biraz şaşırtıcıdır. Paul Valery'nin Degas'ın monotiplerine verdiği güzel tepkiyi alıntılayarak, "Tek izlenim olasılıklardan biridir" diye yazıyor. Eserleri renkli, özgür ve parlak. Bu mutlu bir gösteri.
  29. ^ Amerikan Devrimi İki Yüzüncü Yıl Yönetimi (1977). Amerika Birleşik Devletleri'nin İki Yüzüncü Yıl Dönümü: Halk için Nihai Rapor; Cilt III. Amerikan Devrimi İki Yüzüncü Yıl Yönetimi. s. 254. ISBN  978-0-9601232-6-1.
  30. ^ Paul Richard (1994-10-19). "John Robinson, Ünlü Sanatçı, Öldü: SE Ressamı Sessiz Yaşamı Tasvir Etti". Washington Post. Washington, D.C. s. B1.
  31. ^ a b Jo Ann Lewis (1978-10-14). "Tom Dineen'in Sürprizi ve Entrika". Washington Post. Washington, D.C. s. B7. Herzbrun'un güçlü kıyafeti, rengiyle ifade etme tarzıdır ve Nicholas de Stael'in soyundan gelen "Karşı Düzlem" de olduğu gibi, "itme-çekme" uzamsal düşünceleri ifade edilmiş ruh halinin daha büyük hedefine çevirdiği zaman en iyi başarır. impasto olmadan. "Bent 1978" de, bu son çalışmaların artan gevşekliği ve doğrudanlığı, anlaşılmaz bir şekilde arka tarafa asılan lezzetli küçük bir tablo haline getirildi.
  32. ^ "Galeriler ve Müzeler". Washington Post. Washington, D.C. 1980-12-05. s. W5.
  33. ^ "Ulusal Küçük Eserler Sergisi, 2014" (PDF). Washington Baskı Makineleri Galerisi, Washington, D.C. Alındı 2019-10-15.
  34. ^ a b c d Jo Ann Lewis (1984-04-05). "Bir Sanatçının Ahit: Galeriler". Washington Post. Washington, D.C. s. D7.
  35. ^ "Grace Hartigan ve Helene Herzbrun: Soyut Dışavurumculuğu Yeniden Çerçevelendirmek". Amerikan Üniversitesi, Washington, DC. Alındı 2019-10-04.
  36. ^ Leslie Judd Ahlander (1963-03-10). "Tek Kişilik Gösteride Helene Herzbrun". Washington Post. Washington, D.C. s. D27. Bu ifadenin kategorik dürüstlüğü ve açıklığı bu sanatçının bir ressam ve bir kişi olarak karakteristiğidir. Kullandığı hayati, ressamlık yaklaşımı, her sezon sanat dünyasını kasıp kavuran yeni küçük "izmler" den etkilenmemiş ve değişmemiş, başından beri bir imza olmuştur. Güçlü, kesen fırça darbeleri, taviz vermeyen bir güç ve canlılıkla döşenmiştir; Bu resimde bulanık veya belirsiz köşe yoktur.
  37. ^ "Sanat; Jefferson Place". Washington yıldızı. Washington, D.C. 1964-11-01. s. E11. Manzaradan sonra manzara, güneşten gelen renkler ve tanınma sınırına indirgenmiş şekillerle yeniden görülür ve görülür. Sanatçı, temsil ile soyutlama arasında ince bir şerit oluşturmuş ve bunu aplomb ile yönetmektedir. Belirli bir çayırın keskin açısı gerçek bir dönüm noktası olarak yinelenir, ancak aksi halde dünya, kıvrım, nadas ve tarlanın eski basitliklerini yansıtan tamamen kendinden emin resmin geniş vuruşlarıyla resimden resme döner.
  38. ^ Andrea S. Halbfinger (1964-11-01). "Blake Art Gerçek Bir İnanan İstiyor: Sanat Notları". Washington Post. Washington, D.C. s. G10. Mat cilayı, sırları, koyu renkli alanları ve hassas çizgileri tek bir tuvalde birlikten ödün vermeden birleştiriyor. Yüzeyi daima tazedir. "Greenfields" da mavileri ve yeşilleri ustaca kullanmasına rağmen, renkler parlaktır, öncelikle kırmızı aileye aittir. "Boomerang" en az sayıda şekle sahiptir ve aynı zamanda en iyi şekilde oluşturulmuş olanıdır. Kesin ve sanatçının takip edebileceği bir yönü gösteriyor. "Güvenlik" başlıklı bir mezarlık resmi daha dışavurumcu ve Kokoshka'yı anımsatıyor. Bazı fotoğraflar olabileceği kadar kontrollü değil ama hepsi gözler için bir ziyafet.
  39. ^ "Helene M. Herzbrun Sanat Bursu". Amerikan Üniversitesi, Washington, D.C. Alındı 2019-10-05.
  40. ^ "Edward E. Eichenbaum [Ölüm Bildirimi]". Chicago Tribune. Chicago, Illinois. 1982-01-28. s. 65.
  41. ^ "Eichenbaum [Ölüm Bildirimi]". Chicago Tribune. Chicago, Illinois. 1969-10-20. s. 40.
  42. ^ "Sonbahar Kulübü Sezonunu Planlama". Chicago Tribune. Chicago, Illinois. 1931-09-13. s. 33.
  43. ^ "Helene Eichenbaum 14 Eylül'de Evlenecek". Chicago Tribune. Chicago, Illinois. 1942-09-02. s. 21.
  44. ^ "Philip Ingram Herzbrun ve Helene Marie Mckinsey, 1961". "Batı Virginia Evlilikleri, 1780-1970," veritabanı, FamilySearch; Hampshire, Batı Virginia, Amerika Birleşik Devletleri, ilçe katipleri, Batı Virginia; FHL mikrofilm 815,363. Alındı 2019-10-04.