Soyut dışavurumculuk - Abstract expressionism

Kafanı karıştırmamak Soyut sanat veya Soyut izlenimcilik.

Soyut dışavurumculuk İkinci Dünya Savaşı sonrası Sanat hareketi 1940'larda New York'ta geliştirilen Amerikan resminde.[1] Uluslararası nüfuz elde eden ve New York City'yi batının merkezine koyan ilk özel Amerikan hareketiydi. sanat dünyası, daha önce Paris tarafından doldurulmuş bir rol. "Soyut dışavurumculuk" terimi ilk kez 1946'da sanat eleştirmeni tarafından Amerikan sanatına uygulanmasına rağmen Robert Coates ilk olarak 1919'da Almanya'da dergide kullanılmıştı Der Sturm ile ilgili Alman Ekspresyonizm. Birleşik Devletlerde, Alfred Barr 1929'da bu terimi ilk kez Vasily Kandinsky.[2]

Tarzı

David Smith, Cubi VI (1963), İsrail Müzesi, Kudüs. David Smith, 20. yüzyılın en etkili Amerikalı heykeltıraşlarından biriydi.

Teknik olarak, önemli bir öncül sürrealizm spontane vurgusuyla, otomatik veya bilinçaltı yaratma. Jackson Pollock Zemine serilmiş bir tuvale boya damlatan bir tekniktir. André Masson, Max Ernst, ve David Alfaro Siqueiros. Yeni araştırma sürrealist-sürrealisti koyma eğilimindedir. Wolfgang Paalen izleyiciye bağımlı olasılık uzayı teorisini resimleri ve dergisi aracılığıyla besleyen sanatçı ve teorisyen konumunda DYN. Paalen, Kuantum mekaniği İngiliz Kolumbiyası'ndan gelen yerli-Hint resminin totemik vizyonunun ve mekansal yapısının kendine özgü yorumları ve genç Amerikan özetlerinin yeni mekansal vizyonu için zemin hazırladı. Uzun makalesi Totem Sanatı (1943) bu tür sanatçılar üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Martha Graham, Isamu Noguchi, Pollock, Mark Rothko ve Barnett Newman.[3] 1944 civarında Barnett Newman, Amerika'nın en yeni sanat hareketini açıklamaya çalıştı ve "yeni hareketin içindeki erkeklerin" bir listesini ekledi. Paalen'den iki kez bahsedilir; bahsedilen diğer sanatçılar Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorki ve diğerleri. Motherwell bir soru işaretiyle anılır.[4] Soyut dışavurumculuk haline gelen şeyin bir başka önemli erken tezahürü, Amerikalı Kuzeybatı ressamın eseridir. Mark Tobey özellikle "beyaz yazı" tuvalleri, genellikle büyük ölçekli olmasa da, "baştan" Pollock'un damla resimlerine bir bakış.

Hareketin adı, Almanların duygusal yoğunluğu ve kendini inkarının birleşiminden türemiştir. Ekspresyonistler Avrupa soyut okullarının anti-figüratif estetiği ile Fütürizm, Bauhaus ve Sentetik Kübizm. Ek olarak, asi, anarşik, oldukça kendine özgü ve bazıları nihilist hissettiren bir imaja sahiptir.[5] Uygulamada bu terim, New York'ta çalışan (çoğunlukla) oldukça farklı tarzlara sahip herhangi bir sayıda sanatçıya ve hatta ne özellikle soyut ne de dışavurumcu çalışmalara uygulanır. California soyut dışavurumcu Jay Meuser tipik olarak objektif olmayan tarzda boyayan, resmi hakkında yazdı Mare Nostrum, "Denizin görkemli ruhunu yakalamak, tüm küçük dalgalarını boyamaktan çok daha iyidir." Pollock enerjik "aksiyon resimleri "meşgul" duygularıyla hem teknik hem de estetik olarak şiddet içeren ve grotesk olanlardan farklıdır. KADIN serisi Willem de Kooning 's figüratif resimler ve Rothko'nun renk dikdörtgenleri Renk Alanı resimler (bunlar genellikle dışavurumcu olarak adlandırılmayan ve Rothko'nun reddettiği soyuttur). Yine de dört sanatçı da soyut dışavurumcular olarak sınıflandırılır.

Soyut dışavurumculuk, 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatçılarla birçok stilistik benzerliğe sahiptir. Vasily Kandinsky. Soyut dışavurumcuların yapıtlarının çoğunu kendiliğindenliğin veya kendiliğindenlik izleniminin karakterize ettiği doğru olsa da, bu resimlerin çoğu, özellikle büyük boyutları gerektirdiği için dikkatli bir planlama içeriyordu. Gibi sanatçılarla Paul Klee, Kandinsky, Emma Kunz ve daha sonra Rothko, Newman ve Agnes Martin soyut sanat, ruhsal, bilinçdışı ve akılla ilgili fikirlerin açıkça ifade edilmesini ima ediyordu.[6]

1950'lerde bu tarzın neden ana akım kabul gördüğü bir tartışma konusudur. Amerikan sosyal gerçekçilik 1930'larda ana akım olmuştu. Sadece etkilenmemişti Büyük çöküntü ama aynı zamanda Meksikalı nakkaşlar gibi David Alfaro Siqueiros ve Diego Rivera. II.Dünya Savaşı'ndan sonraki siyasi iklim, bu ressamların sosyal protestolarına uzun süre izin vermedi. Soyut dışavurumculuk savaş sırasında ortaya çıktı ve kırklı yılların başlarında New York'taki galerilerde sergilenmeye başladı. Bu Yüzyılın Sanatı Galerisi. Savaş sonrası McCarthy dönemi sanatsal bir zamandı sansür Amerika Birleşik Devletleri'nde, ancak konu tamamen olsaydı Öz o zaman apolitik ve dolayısıyla güvenli olarak görülebilir. Ya da sanat siyasi ise, mesaj büyük ölçüde içeridekiler içindi.[7]

Hareket resimle yakından ilişkili olsa da, kolajcı Anne Ryan ve özellikle bazı heykeltıraşlar da soyut dışavurumculuğun ayrılmaz bir parçasıydı.[8] David Smith, ve onun eşi Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Phillip Pavia, Mary Callery Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois, ve Louise Nevelson özellikle bazı heykeltıraşlar hareketin önemli üyeleri olarak kabul edildi. Ayrıca sanatçılar David Hare, John Chamberlain, James Rosati, Mark di Suvero ve heykeltıraşlar Richard Lippold, Raoul Lahey, George Rickey, Reuben Nakian, ve hatta Tony Smith, Seymour Lipton, Joseph Cornell ve diğerleri[9] soyut dışavurumcu hareketin ayrılmaz parçalarıydı. Listelenen heykeltıraşların çoğu, Dokuzuncu Sokak Gösterisi,[9] küratörlüğünü yaptığı ünlü bir sergi Leo Castelli 1951'de New York City'de East Ninth Street'te. Dönemin ressam ve heykeltıraşlarının yanı sıra New York Okulu Soyut dışavurumculuk ayrıca bir dizi destekleyici şair üretti. Frank O'Hara ve gibi fotoğrafçılar Aaron Siskind ve Fred McDarrah, (kimin kitabı Resimlerle Sanatçının Dünyası 1950'lerde New York Okulu'nu belgeledi) ve film yapımcıları - özellikle Robert Frank - aynı zamanda.

Soyut dışavurumcu okul Amerika Birleşik Devletleri'ne hızla yayılmış olsa da, bu tarzın merkez üsleri New York City ve California'nın San Francisco Körfezi bölgesiydi.

İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemin sanat eleştirmenleri

Bir anda tuval, Amerikalı ressamlara birbiri ardına içinde hareket edeceği bir alan olarak görünmeye başladı. Tuvalde olacak olan şey bir resim değil, bir olaydı.

— Harold Rosenberg[10]

1940'larda sadece birkaç galeri yoktu (Bu Yüzyılın Sanatı, Pierre Matisse Galeri, Julien Levy Galerisi ve birkaç kişi) ama aynı zamanda New York Vanguard'ın çalışmalarını takip etmeye istekli birkaç eleştirmen. Aralarında edebi geçmişi olan birkaç sanatçı da vardı. Robert Motherwell ve Barnett Newman, eleştirmen olarak da görev yapan.

New York iken avangart 1940'ların sonlarında hala nispeten bilinmeyen biriydi, bugün ev ismi haline gelen sanatçıların çoğunun köklü patron eleştirmenleri vardı: Clement Greenberg savunulan Jackson Pollock ve renk alanı ressamlar sever Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb ve Hans Hofmann; Harold Rosenberg gibi aksiyon ressamlarını tercih ediyor gibiydi Willem de Kooning ve Franz Kline yanı sıra yeni ufuklar açan resimleri Arshile Gorki; Yönetim editörü Thomas B.Hess ARThaberler, şampiyon Willem de Kooning.

Yeni eleştirmenler, diğer sanatçıları "takipçiler" olarak belirleyerek, korumalarını yüceltti[11] veya promosyon hedeflerine hizmet etmeyenleri görmezden gelmek.

1958'de, Mark Tobey o zamandan beri ilk Amerikalı ressam oldu Whistler (1895) en büyük ödülü kazanmak için Venedik Bienali.[12]

Barnett Newman, Onement 1, 1948. 1940'larda Barnett Newman, yeni Amerikan resmi hakkında birkaç makale yazdı.

Barnett Newman geç bir üye Uptown Grubu, katalog önsözleri ve incelemeler yazdı ve 1940'ların sonlarına doğru Betty Parsons Gallery'de sergilenen bir sanatçı oldu. İlk kişisel sergisi 1948'di. Barnett Newman, ilk sergisinden kısa bir süre sonra Studio 35'teki Sanatçı Oturumları'ndan birinde şunları söyledi: "Dünyayı bir dereceye kadar kendi imajımızla yapma sürecindeyiz."[13] Newman, yazma becerilerini kullanarak, bir sanatçı olarak yeni kurduğu imajını pekiştirmek ve çalışmalarını tanıtmak için her adımda mücadele etti. Bir örnek, 9 Nisan 1955 tarihli "Sidney Janis'e Mektup: - Rothko'nun savaşçıyla konuştuğu doğrudur. Bununla birlikte, cahil dünyaya boyun eğmek için savaşır. Benim burjuva toplumuna karşı mücadelem," o."[14]

Garip bir şekilde, bu tarzın tanıtımı ile en çok ilgisi olduğu düşünülen kişi bir New York Troçkisti idi: Clement Greenberg. Uzun süredir sanat eleştirmeni olarak Partizan İnceleme ve Millet, soyut dışavurumculuğun erken ve okuryazar bir savunucusu oldu. İyi topuklu sanatçı Robert Motherwell Greenberg'e dönemin siyasal iklime ve entelektüel isyankarlığına uyan bir tarzı teşvik etmek için katıldı.

Greenberg, soyut dışavurumculuğu ve özellikle Pollock'u estetik değerin özü olarak ilan etti. Pollock'un biçimsel temeller üzerindeki çalışmalarını, sadece zamanının en iyi resmi ve geri dönen bir sanat geleneğinin doruk noktası olarak destekledi. Kübizm ve Cézanne -e Monet resmin her zamankinden daha 'saf' hale geldiği ve kendisi için 'esas' olan şeyde daha yoğunlaştığı, düz bir yüzey üzerinde izler bıraktığı.[15]

Pollock'un çalışmaları her zaman eleştirmenleri kutuplaştırdı. Rosenberg, Pollock'un çalışmasında resmin varoluşsal bir dramaya dönüşmesinden bahsetti, burada "tuvale gidecek olan şey bir resim değil, bir olaydı". "'Sadece boyamak için' resim yapmaya karar verildiğinde büyük an geldi. Tuval üzerindeki jest, değerden - politik, estetik, ahlaki - özgürleşme jestiydi."[16]

O dönemde soyut dışavurumculuğun en sesli eleştirmenlerinden biri New York Times Sanat eleştirisi John Canaday. Meyer Schapiro ve Leo Steinberg Greenberg ve Rosenberg ile birlikte, soyut dışavurumculuğa destek veren savaş sonrası dönemin önemli sanat tarihçileriydi. Altmışlı yılların başından ortasına kadar genç sanat eleştirmenleri Michael Fried, Rosalind Krauss, ve Robert Hughes Soyut dışavurumculuk etrafında büyümeye devam eden eleştirel diyalektiğe önemli bilgiler ekledi.

Tarih

İkinci Dünya Savaşı ve Savaş Sonrası dönem

Richard Pousette-Dart, Senfoni No. 1, Aşkın, 1941–42

II.Dünya Savaşı öncesinde ve sırasında, modernist sanatçılar, yazarlar ve şairlerin yanı sıra önemli koleksiyoncular ve satıcılar, Avrupa'dan ve Nazilerin ABD'deki sığınak saldırısından kaçtılar. Kaçmayanların çoğu telef oldu. Savaş sırasında New York'a gelen sanatçılar ve koleksiyoncular arasında (bazıları Varian Fry ) vardı Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Adaçayı, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, André Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger, ve Piet Mondrian. Özellikle birkaç sanatçı Picasso, Matisse, ve Pierre Bonnard Fransa'da kaldı ve hayatta kaldı.

Savaş sonrası dönem, ekonomik ve fiziksel olarak yeniden yapılanma ve politik olarak yeniden toplanma aciliyetiyle Avrupa başkentlerini kargaşa içinde bıraktı. Eskiden Avrupa kültürünün merkezi ve sanat dünyasının başkenti olan Paris'te, sanat ortamı bir felaketti ve New York, sanat dünyasının yeni merkezi olarak Paris'in yerini aldı. Savaş sonrası Avrupa, Gerçeküstücülük, Kübizm, Baba ve Matisse'in eserleri. Ayrıca Avrupa'da, Vahşi sanat,[17] ve Lirik Soyutlama veya Taşisme (soyut dışavurumculuğun Avrupalı ​​eşdeğeri) en yeni nesli ele geçirdi. Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein, Pierre Soulages ve Jean Messagier, diğerlerinin yanı sıra, savaş sonrası Avrupa resminde önemli figürler olarak kabul edilir.[18] Amerika Birleşik Devletleri'nde, yeni nesil Amerikalı sanatçılar ortaya çıkmaya ve dünya sahnesine hakim olmaya başladılar ve onlara Soyut Ekspresyonistler.

Gorki, Hofmann ve Graham

Arshile Gorki, Karaciğer, Horozun Tarağıdır (1944), tuval üzerine yağlıboya, 731⁄4 × 98 "(186 × 249 cm) Albright – Knox Sanat Galerisi, Buffalo, New York. Gorki bir Ermeni soyut dışavurumculuk üzerinde ufuk açıcı bir etkisi olan doğmuş Amerikalı ressam. De Kooning, "Bir çok sanatçıyla tanıştım - ama sonra Gorky ile tanıştım ... Kafasına çivi çakma konusunda olağanüstü bir yeteneği vardı; dikkate değer. Bu yüzden kendimi hemen ona bağladım ve çok iyi arkadaş olduk."[19]

New York City'deki 1940'lar, Matisse, Picasso, Sürrealizm'den öğrenilen dersleri birleştiren modernist bir hareket olan Amerikan soyut dışavurumculuğunun zaferini müjdeledi. Miró, Kübizm, Fovizm ve Amerika'daki büyük öğretmenler aracılığıyla erken Modernizm Hans Hofmann Almanya'dan ve John D. Graham Ukraynalı. Graham'ın 1940'ların başlarında Amerikan sanatı üzerindeki etkisi özellikle Gorky, de Kooning, Pollock ve Richard Pousette-Dart diğerleri arasında. Gorky'nin Amerikan ve dünya sanatına katkılarını abartmak zordur. Onun çalışması lirik soyutlama[20][21][22][23][24] "yeni bir dildi.[20] "İki nesil Amerikan sanatçılarının yolunu açtı".[20] Olgun işlerin resimsel olarak kendiliğindenliği, örneğin Karaciğer, Horozun Tarağıdır, Betrothal II, ve Bir Yıl Süt Otu hemen önceden tanımlanmış Soyut dışavurumculuk ve liderler New York Okulu Gorky'nin hatırı sayılır etkisini kabul etti. Erken dönem çalışması Hyman Bloom da etkiliydi.[25] Amerikalı sanatçılar da Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst ve André Breton grubu, Pierre Matisse galerisi ve Peggy Guggenheim galerisi Bu Yüzyılın Sanatı yanı sıra diğer faktörler. Özellikle öğretmen, akıl hocası ve sanatçı olarak Hans Hofmann, Amerika Birleşik Devletleri'nde soyut dışavurumculuğun gelişimi ve başarısında hem önemli hem de etkiliydi. Hofmann'ın korumaları arasında Clement Greenberg Amerikan resminde son derece etkili bir ses haline gelen ve öğrencileri arasında Lee Krasner, hocası Hofmann'ı kocası Jackson Pollock ile tanıştıran.

Pollock ve Soyut etkiler

1940'ların sonlarında, Jackson Pollock'un resme radikal yaklaşımı herkes için potansiyelde devrim yarattı Çağdaş sanat onu takip etti. Pollock bir dereceye kadar, bir sanat eseri yapma yolculuğunun sanat eserinin kendisi kadar önemli olduğunu fark etti. Sevmek Picasso Yüzyılın başında resim ve heykelin yenilikçi yeniden icatları aracılığıyla Kübizm ve farklı etkilerle heykel inşa etti. Navajo kum resimleri, sürrealizm, Jung analizi ve Meksika duvar resmi,[26] Pollock, sanat üretmenin ne olduğunu yeniden tanımladı. Şövale resminden ve geleneksellikten uzaklaşması, çağının sanatçılarına ve sonrasında gelenlere özgürleştirici bir işaretti. Sanatçılar, Jackson Pollock'un işleminin uzatılmamış çiğ yerleştirme sürecinin tuval sanatçı malzemeleri ve endüstriyel malzemeler kullanılarak dört bir taraftan saldırıya uğrayabileceği katta; damlayan ve fırlatılan çizgisel boya çileleri; çizim, boyama, fırçalama; imgeleme ve imgelem dışı - esasen sanat yapımını önceki sınırların ötesine taşıdı. Genel olarak soyut dışavurumculuk, sanatçıların yeni sanat eserlerinin yaratılması için sahip olduğu tanımları ve olanakları genişletti ve geliştirdi.

Diğer soyut dışavurumcular, Pollock'un atılımını kendilerine ait yeni atılımlarla takip ettiler. Bir anlamda Pollock'un yenilikleri, de Kooning, Franz Kline, Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell, Peter Voulkos ve diğerleri, baraj kapılarını, onları izleyen tüm sanatın çeşitliliğine ve kapsamına açtı. 1960'ların ve 1970'lerin radikal Anti-Formalist hareketleri Fluxus, Neo-Dada, Kavramsal sanat, ve feminist sanat hareketi soyut dışavurumculuğun yeniliklerine kadar izlenebilir. Soyut sanata yeniden okumalar, sanat tarihçileri tarafından yapılmıştır. Linda Nochlin,[27] Griselda Pollock[28] ve Catherine de Zegher[29] Bununla birlikte, modern sanatta büyük yenilikler üreten öncü kadın sanatçıların, tarihinin resmi açıklamaları tarafından göz ardı edildiğini, ancak sonunda 1940'ların ve 1950'lerin soyut dışavurumcu hareketinin ardından gecikmiş bir tanınmaya başladığını eleştirel bir şekilde gösteriyor. Soyut dışavurumculuk 1950'lerde New York'ta önemli bir sanat hareketi olarak ortaya çıktı ve daha sonra birçok önde gelen sanat galerisi soyut dışavurumcuları sergilere ve düzenli olarak kadrolarına dahil etmeye başladı. Öne çıkan 'şehir dışındaki' galerilerden bazıları şunları içeriyordu: Charles Egan Galerisi,[30] Sidney Janis Galerisi,[31] Betty Parsons Galerisi,[32] Kootz Galerisi,[33] Tibor de Nagy Galerisi, Ahır Galerisi, Leo Castelli Galerisi ve diğerleri gibi; ve o zamanlar şehir merkezindeki birkaç galeri Onuncu Cadde galerileri soyut dışavurumcu damar içinde çalışan pek çok yeni ortaya çıkan genç sanatçıyı sergiledi.

Eylem boyama

Aksiyon resmi, 1940'lardan 1960'ların başına kadar yaygın bir tarzdı ve soyut dışavurumculuk ile yakından ilişkilidir (bazı eleştirmenler terimleri kullanmıştır. aksiyon boyama ve birbirinin yerine soyut dışavurumculuk). Amerikan aksiyon tablosu ile Fransızlar arasında sık sık bir karşılaştırma yapılır. taşisme.

Terim Amerikalı eleştirmen tarafından icat edildi Harold Rosenberg 1952'de[34] ve estetik perspektifinde büyük bir değişime işaret etti New York Okulu ressamlar ve eleştirmenler. Rosenberg'e göre tuval, "hareket edilecek bir arena" idi. Soyut dışavurumcular gibi Jackson Pollock, Franz Kline ve Willem de Kooning Bir resmi, içinde yaratma eylemiyle uzlaşmak için bir alan olarak uzun zamandır açık sözlü olmuşlardı, daha önceki eleştirmenler davalarına sempati duyuyorlardı. Clement Greenberg, çalışmalarının "objektifliğine" odaklandı. Greenberg'e göre, onları sanatçıların belgeleri olarak anlamanın anahtarı, resimlerin pıhtılaşmış ve yağlı yüzeylerinin fizikselliğiydi. varoluşsal mücadele etmek.

Nimet tarafından James Brooks, 1957, Tate Galerisi

Rosenberg'in eleştirisi, vurguyu nesneden mücadelenin kendisine kaydırdı; bitmiş resim, resmin yaratılışının eylemi veya sürecinde olan gerçek sanat eserinin yalnızca fiziksel tezahürü, bir tür kalıntısıydı. Bu kendiliğinden faaliyet, ressamın kol ve bilek hareketi yoluyla yaptığı "eylem" idi. ressamca jestler, fırça darbeleri, fırlatılan boya, sıçradı, lekelendi, dalga geçti ve damladı. Ressam bazen ritmik olarak dans ederken, hatta tuvalde dururken boyanın tuvale damlamasına, bazen de boyanın bilinçaltına göre düşmesine izin vererek, bilinçsiz bir bölümü ruh kendini savunur ve ifade eder. Bununla birlikte, tüm bunları açıklamak veya yorumlamak zordur çünkü bu, saf yaratılış eyleminin sözde bilinçsiz bir tezahürüdür.[35]

Pratikte, soyut dışavurumculuk terimi, New York'ta çalışan, oldukça farklı tarzlara sahip ve hatta özellikle soyut veya dışavurumcu olmayan çalışmalara uygulanan (çoğunlukla) herhangi bir sayıda sanatçıya uygulanır. Pollock'un enerjik aksiyon resimleri "meşgul" duygularıyla hem teknik hem de estetik olarak De Kooning'in şiddet dolu ve grotesklerinden farklıdır. KADIN dizi. Kadın V de Kooning tarafından 1950-1953 yılları arasında yapılan ve üç çeyrek uzunlukta bir kadın figürünü betimleyen altı resim serisinden biridir. Bu resimlerden ilkine başladı, Kadın ben, Haziran 1950'de, resim tamamlanmamış olan Ocak veya Şubat 1952'ye kadar resmi tekrar tekrar değiştirip boyadı. Sanat tarihçisi Meyer Schapiro tabloyu kısa süre sonra de Kooning'in stüdyosunda gördü ve sanatçıyı ısrar etmeye teşvik etti. De Kooning'in yanıtı, aynı konuyla ilgili diğer üç resme başlamak oldu; Kadın II, Kadın III ve Kadın IV. 1952 yazında Doğu Hampton, de Kooning temayı çizimler ve pastellerle daha da araştırdı. Üzerinde çalışmayı bitirmiş olabilir Kadın ben Haziran ayının sonunda veya muhtemelen Kasım 1952 gibi geç bir tarihte ve muhtemelen diğer üç kadın resmi de hemen hemen aynı anda sonuçlandırıldı.[36] Kadın serisi kesinlikle figüratif resimler.

Bir diğer önemli sanatçı Franz Kline.[37][38] Jackson Pollock ve diğer soyut dışavurumcularda olduğu gibi, Kline bir "aksiyon ressamı görünüşte kendiliğinden olan ve yoğun tarzı nedeniyle, figürlere veya görüntülere daha az odaklanması veya hiç odaklanmaması, ancak gerçek fırça darbelerine ve tuval kullanımına; resminin gösterdiği gibi 2 numara (1954).[39][40][41]

Otomatik yazı, Kline (siyah beyaz resimlerinde), Pollock, Mark Tobey gibi aksiyon ressamları için önemli bir araçtı. Cy Twombly, dile benzeyen kaligrafi, doğrusal semboller ve çirkin ifadeler yaratmak için jest, yüzey ve çizgiyi kullanan ve dünyanın güçlü tezahürleri olarak yankılanan Kolektif bilinçsiz.[42][43] Robert Motherwell onun içinde İspanyol Cumhuriyeti'ne Elegy serisi, güçlü duygusal yükleri çağrıştıran jest, yüzey ve sembol kullanarak güçlü siyah beyaz resimler yaptı.[44][45]

Bu arada, diğer aksiyon ressamları, özellikle de Kooning, Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell, ve James Brooks, görüntüleri soyut manzara yoluyla veya figürün dışavurumcu vizyonları olarak son derece kişisel ve güçlü çağrışımlarını ifade etmek için kullandı. James Brooks'un resimleri özellikle şiirsel ve son derece ileri görüşlüydü. Lirik Soyutlama 1960'ların sonlarında ve 1970'lerde öne çıktı.[46]

Renk alanı

Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb ve sakin bir şekilde parıldayan renk blokları Mark Rothko Genelde dışavurumcu olarak adlandırılmayacak olan ve Rothko'nun inkar ettiği işlerin soyut dışavurumcular olarak sınıflandırılmış olmasına rağmen Clement Greenberg denilen Renk alanı soyut dışavurumculuğun yönü. Hem Hans Hofmann hem de Robert Motherwell rahatlıkla uygulayıcıları olarak tanımlanabilir Eylem boyama ve Renk alanı resmi. 1940'larda Richard Pousette-Dart Sıkı bir şekilde inşa edilmiş imgeler, genellikle mitoloji ve mistisizm temalarına dayanıyordu; Gottlieb ve Pollock'un o on yıldaki resimleri gibi.

Renk Alanı resmi başlangıçta belirli bir soyut dışavurumculuğa, özellikle Rothko, Still, Newman, Motherwell, Gottlieb'in çalışmalarına atıfta bulundu. Ad Reinhardt ve birkaç seri resim Joan Miró. Greenberg, Color Field resmini Eylem resmiyle ilişkili ancak farklı olarak algıladı. Color Field ressamları, sanatlarını gereksiz retorikten kurtarmaya çalıştılar. Motherwell, Still, Rothko, Gottlieb gibi sanatçılar, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Mark Tobey ve özellikle başyapıtı olan Ad Reinhardt ve Barnett Newman Vir heroicus sublimis koleksiyonunda MoMA, doğaya büyük ölçüde azaltılmış göndermeler kullandılar ve son derece açık ve psikolojik bir renk kullanımıyla boyadılar. Genelde bu sanatçılar, Rothko ve Gottlieb'in durumunda bazen imgelerin yerine sembol ve işaret kullanarak tanınabilir görüntüleri ortadan kaldırdılar.[47] Bazı sanatçılar geçmiş veya şimdiki sanata göndermeler yaptılar, ancak genel olarak renk alanı resmi, soyutlamayı kendi içinde bir amaç olarak sunuyor. Bu yönü takip ederken modern Sanat sanatçılar her tabloyu birleşik, uyumlu, yekpare bir görüntü olarak sunmak istediler.

Pollock ve de Kooning gibi soyut dışavurumcuların duygusal enerjisi ve jestsel yüzey işaretlerinden farklı olarak, Renk Alanı ressamları başlangıçta havalı ve sert göründüler ve bu sanatçıların düşündüğü geniş, düz renk alanlarının lehine bireysel işareti silerdi. 1960'larda tuvalin gerçek şekli ile birlikte görsel soyutlamanın temel doğası olmak Frank Stella özellikle kavisli ve düz kenar kombinasyonları ile alışılmadık şekillerde elde edilir. Bununla birlikte, Renk Alanı resminin, jestsel soyut dışavurumculuktan farklı bir şekilde de olsa, hem duygusal hem de derin bir şekilde ifade edici olduğu kanıtlanmıştır.

Soyut dışavurumculuk Amerika Birleşik Devletleri'nde hızla yayılsa da, bu tarzın ana merkezleri, özellikle New York City ve California idi. New York Okulu, ve San Francisco Körfez bölgesi. Soyut dışavurumcu resimler, tüm tuvalin eşit önemde ele alındığı (merkezin kenarlardan daha ilgi çekici olmasının aksine) "her yerde" bir yaklaşım olan büyük tuvallerin kullanımı gibi bazı özellikleri paylaşır. Tuval olarak arena Eylem resminin bir kredisi oldu, resim düzleminin bütünlüğü Renk alanı ressamlarının bir kredisi oldu. Daha genç sanatçılar, soyut dışavurumculuk ile ilgili resimlerini 1950'lerde sergilemeye başladılar. Alfred Leslie, Sam Francis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Milton Resnick, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Grace Hartigan, Friedel Dzubas, ve Robert Goodnough diğerleri arasında.

William Baziotes, Tepegöz, 1947, tuval üzerine yağlıboya, Chicago Sanat Enstitüsü. Baziotların soyut dışavurumcu çalışmaları, Gerçeküstücülük

Pollock tarzı, tekniği ve ressamlığı nedeniyle Action Painting ile yakından ilişkili olsa da dokunma ve fiziksel boya uygulaması, sanat eleştirmenleri Pollock'u hem Eylem resmine hem de renk alanı resmine benzetti. Greenberg tarafından geliştirilen bir başka kritik görüş, Pollock'un tüm tuvallerini büyük ölçekli ile birleştiriyor Su zambakları nın-nin Claude Monet 1920'lerde yapıldı. Gibi sanat eleştirmenleri Michael Fried, Greenberg ve diğerleri, Pollock'un en ünlü eserlerindeki genel duygunun - onun damlama resimler - genellikle renk ve çizim alanlarının her yerinde olduğu gibi okunan benzer değerli boya skeinlerinin geniş kompleksleri olarak okunan ve birçok pasajdan inşa edilen duvar boyutundaki geç Monet'lerle ilgili olan geniş doğrusal unsurlar olarak okunur. Monet'in resim yüzeylerini oluştururken kullandığı yakın değerli renk ve çizim alanları olarak da okunan yakın değerli fırçalanmış ve dağınık işaretler. Pollock'un tüm kompozisyonu kullanması, Newman, Rothko ve Still gibi renk alanı ressamlarının kırılmamış ve Still'in durumunda kırık yüzeylerini inşa etme biçimlerine felsefi ve fiziksel bir bağlantı sağlıyor. Pollock'un klasiğinden sonra çizdiği birkaç resimde damlama 1947–1950 resim döneminde, sıvı yağlı boyayı ve ev boyasını ham tuvale boyama tekniğini kullandı. 1951'de bir dizi yarı figüratif siyah lekeli resim üretti ve 1952'de renk kullanarak lekeli resimler yaptı. Kasım 1952'deki sergisinde Sidney Janis New York City Pollock'daki galeri gösterdi 12 Numara, 1952, parlak renkli lekeli bir manzarayı andıran büyük, ustaca bir leke resmi (geniş bir şekilde damlatılmış koyu boyanın bir kaplamasıyla); resim sergiden tarafından alındı Nelson Rockefeller kişisel koleksiyonu için.[48]

Süre Arshile Gorki soyut dışavurumculuğun kurucu babalarından biri olarak kabul edilir ve sürrealist aynı zamanda ilk ressamlardan biriydi. New York Okulu tekniğini kim kullandı boyama. Gorky, resimlerinin çoğunda olduğu gibi kullandığı canlı, açık, kırılmamış geniş renk alanları yarattı. gerekçesiyle. Gorky'nin 1941–1948 yılları arasındaki en etkili ve başarılı resimlerinde, sürekli olarak yoğun lekeli renk alanları kullandı, genellikle boyanın organik ve biyomorfik şekiller ve hassas çizgilerden oluşan bilindik sözlüğünün altında ve çevresinde akmasına ve damlamasına izin verdi. 1940'lardaki çalışmaları 1960'ların ve 1970'lerin leke resimlerini akla getiren bir başka soyut dışavurumcu James Brooks. Brooks, 1940'ların sonlarından kalma resimlerinde düzenli olarak lekeyi bir teknik olarak kullandı. Brooks, kendi yağlı boya kullandığı ham tuvale döküp damlatıp lekeleyecek akıcı renkler elde etmek için. Bu işler genellikle birleştirildi kaligrafi ve soyut şekiller. Kariyerinin son otuz yılı boyunca, Sam Francis Büyük ölçekli parlak soyut dışavurumculuk tarzı, Renk alanı resmiyle yakından ilişkiliydi. Resimleri, soyut dışavurumcu değerlendirme tablosu, Eylem resmi ve Renk Alanı resmi içindeki her iki kampı da sarmıştı.

Pollock'un 1951'de ham tuvale boyanmış inceltilmiş siyah yağlı boya tablolarını gören Frankenthaler, leke resimleri 1952'de ham tuval üzerine çeşitli yağlı renklerde boyanmıştır. O dönemden en ünlü tablosu Dağlar ve Deniz. 1950'lerin sonlarında ortaya çıkan Renk Alanı hareketinin yaratıcılarından biridir.[49] Frankenthaler ayrıca Hans Hofmann.

Hofmann'ın resimleri, görüldüğü gibi bir renk senfonisidir. Kapı, 1959–1960. Sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda hem memleketi Almanya'da hem de daha sonra ABD'de bir sanat öğretmeni olarak ünlendi. 1930'ların başında Almanya'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne gelen Hofmann, beraberinde Modernizm. Hofmann, Birinci Dünya Savaşı öncesi Paris'te genç bir sanatçı olarak, Robert Delaunay ve hem Picasso'nun hem de Matisse'in yenilikçi çalışmalarını ilk elden biliyordu. Matisse'in çalışmalarının kendisi ve renklerin ifade edici dilini ve soyutlamanın potansiyeli hakkındaki anlayışında muazzam bir etkisi oldu. Hofmann, renk alanı resminin ilk teorisyenlerinden biriydi ve teorileri, 1930'lar ve 1940'larda sanatçılar ve eleştirmenler, özellikle Clement Greenberg ve diğerleri üzerinde etkili oldu. 1953'te Morris Louis ve Kenneth Noland ikisi de derinden etkilendi Helen Frankenthaler New York'taki stüdyosunu ziyaret ettikten sonra leke resimleri. Washington, DC'ye dönerek, ABD'yi yaratan büyük işleri üretmeye başladılar. renk alanı hareketi 1950'lerin sonlarında.[50]

1972'de Metropolitan Sanat Müzesi küratör Henry Geldzahler dedim:

Clement Greenberg, 1950'lerin başında Kootz Galerisi'nde yaptığı bir gösteriye Morris Louis ve Kenneth Noland'ın çalışmalarını dahil etti. Clem, potansiyellerini ilk gören oldu. Onları 1953'te New York'a davet etti, sanırım Helen'in stüdyosuna, onun yaptığı Dağlar ve Deniz adlı bir tabloyu görmek için, çok, çok güzel bir tablo, bir bakıma Pollock'un dışında ve dışında. Gorki. Aynı zamanda boyama tekniğinin kullanıldığı ilk büyük saha resimlerinden biri, belki de ilki olan ilk leke resimlerinden biriydi. Louis ve Noland, stüdyosunun zeminindeki resmi gördüler ve Washington, DC'ye geri döndüler ve bir süre birlikte çalışarak bu tür bir resmin sonuçları üzerinde çalıştılar.[51][52]

1960'larda soyut dışavurumculuktan sonra

Ana makaleler: Ressam sonrası soyutlama, Renk Alanı boyama, Lirik Soyutlama, Arte Povera, Süreç Sanatı, Minimal sanat, Postminimalizm, ve Batı resmi

İçinde soyut resim 1950'ler ve 1960'lar boyunca, birkaç yeni yön, örneğin Sert kenarlı boyama örnekleyen John McLaughlin, ortaya çıktı. Bu arada, soyut dışavurumculuğun öznelciliğine, diğer biçimlere tepki olarak Geometrik soyutlama sanatçı stüdyolarında ve radikallerde görünmeye başladı avangart daireler. Greenberg'in sesi oldu Ressam sonrası soyutlama; 1964'te Amerika Birleşik Devletleri'ndeki önemli sanat müzelerini gezen etkileyici bir yeni resim sergisinin küratörlüğünü yaparak. Renk alanı boyama, Sert kenarlı boyama ve Lirik Soyutlama[53] radikal yeni yönler olarak ortaya çıktı.

Soyut dışavurumculuk ve Soğuk Savaş

1970'lerin ortalarından bu yana, stilin 1950'lerin başında dikkatleri üzerine çektiği tartışılıyor. CIA ABD'yi özgür düşünce ve serbest pazarlar cenneti ve aynı zamanda her iki ülke için bir meydan okuma olarak gören sosyalist gerçekçi yaygın stiller komünist uluslar ve Avrupa sanat piyasalarının hakimiyeti.[54] Tarafından kitap Frances Stonor Saunders,[kaynak belirtilmeli ] Kültürel Soğuk Savaş - CIA ve Sanat ve Edebiyat Dünyası,[55] (İngiltere'de yayınlanmıştır. Piper'ı Kim Ödedi?: CIA ve Kültürel Soğuk Savaş) CIA'nın Amerikalı soyut dışavurumcuların tanıtımını nasıl finanse ettiğini ve organize ettiğini ayrıntılarıyla kültürel emperyalizm aracılığıyla Kültürel Özgürlük Kongresi 1950'den 1967'ye kadar. Özellikle Robert Motherwell'in serisi İspanyol Cumhuriyeti'ne Elegy bu siyasi meselelerin bazılarını ele aldı. Tom Braden, CIA'nın kurucu şefi Uluslararası Organizasyonlar Bölümü (IOD) ve eski yönetici sekreteri Modern Sanat Müzesi Bir röportajda, "Bence teşkilatın sahip olduğu en önemli bölümdü ve Soğuk Savaş'ta muazzam bir rol oynadığını düşünüyorum" dedi.[56]

Bu revizyonist geleneğe karşı, bir makale Michael Kimmelman, baş sanat eleştirmeni New York Times, aranan Revizyonistleri Yeniden Ziyaret Etmek: Modern, Eleştirmenleri ve Soğuk Savaş, 1940'larda ve 50'lerde Amerikan sanat sahnesinde olup bitenlerle ve revizyonistlerin yorumuyla ilgili bilgilerin çoğunun tamamen yanlış olduğunu veya en iyi durumda, revizyonistlerin açıkladığı tarihyazım ilkelerine aykırı olduğunu savunuyor. .[57] Konuyla ilgili diğer kitaplar arasında Soğuk Savaşta Sanat, aynı zamanda Sovyetler Birliği sanatını da anlatan Christine Lindey tarafından ve Pollock ve Sonrası, Francis Frascina tarafından düzenlenmiş ve Kimmelman makalesini yeniden basmıştır.

Sonuçlar

Jean-Paul Riopelle, 1951, İsimsiz, tuval üzerine yağlıboya, 54 x 64,7 cm (21 1/4 x 25 1/2 inç), özel koleksiyon

Kanadalı ressam Jean-Paul Riopelle (1923–2002), Montreal merkezli sürrealistten ilham alan grubun bir üyesi Les Automatistes, ilgili bir stilin tanıtılmasına yardımcı oldu soyut izlenimcilik 1949'dan Paris sanat dünyasına. Michel Tapié çığır açan kitabı, Un Art Autre (1952), bu konuda da çok etkiliydi. Tapié aynı zamanda Avrupa'da Pollock ve Hans Hofmann'ın çalışmalarını tanıtan bir küratör ve sergi organizatörüydü. 1960'lara gelindiğinde, hareketin ilk etkisi özümsenmişti, ancak yöntemleri ve savunucuları sanatta oldukça etkili olmaya devam etti ve takip eden birçok sanatçının çalışmalarını derinden etkiledi. Soyut dışavurumculuk öncesinde Taşisme, Renk Alanı boyama, Lirik Soyutlama, Fluxus, Pop sanat, Minimalizm, Postminimalizm, Neo-ekspresyonizm ve altmışların ve yetmişlerin diğer hareketleri ve evrim geçiren tüm bu sonraki hareketleri etkiledi. Soyut dışavurumculuğa doğrudan tepki veren hareketler ve isyanlar, Sert kenarlı boyama (Frank Stella, Robert Indiana ve diğerleri) ve Pop sanatçıları özellikle Andy Warhol, Claes Oldenburg ve Roy Lichtenstein Amerika'da öne çıkan Richard Hamilton Britanya'da. Robert Rauschenberg ve Jasper Johns ABD'de soyut dışavurumculuk ve Pop art arasında bir köprü oluşturdu. Minimalizm gibi sanatçılar tarafından örneklenmiştir Donald Judd, Robert Mangold ve Agnes Martin.

Ancak, birçok ressam, örneğin Jules Olitski, Joan Mitchell ve Antoni Tàpies Soyut dışavurumcu üslupta uzun yıllar çalışmaya devam etti, görsel ve felsefi sonuçlarını genişleterek ve genişleterek, bugün birçok soyut sanatçının yaptığı gibi, olarak tanımlanan tarzlarda Lirik Soyutlama, Neo-ekspresyonist ve diğerleri.

II.Dünya Savaşı'ndan sonraki yıllarda, bir grup New Yorklu sanatçı Amerika'daki ilk gerçek sanatçı okullarından birini başlatarak Amerikan sanat eserinde yeni bir çağ başlattı: soyut dışavurumculuk. Bu, Amerikan sanat patlamasına yol açtı. Pop sanat. Bu aynı zamanda New York kültürel ve sanatsal bir merkeze dönüşüyor.[58]

Soyut Dışavurumcular, organizmaya durağan bütüne göre değer verirler, üzerinde olma, mükemmellik üzerinde ifade, canlılık sona ermede, durgunluk üzerinde dalgalanma, formülasyon üzerinde hissetme, bilinmeyenin bilinenin üzerinde, açık olanın üzerinde, bireyin toplum üzerinde ve içsel fazla dış.[59]

— William C.Seitz, Amerikalı sanatçı ve Sanat tarihçisi

Başlıca heykel

Soyut dışavurumcuların listesi

Soyut dışavurumcu sanatçılar

Olgun çalışmaları Amerikan soyut dışavurumculuğunu tanımlayan önemli sanatçılar:

Diğer sanatçılar

Olgun çalışmaları Amerikan soyut dışavurumcu hareketiyle ilgili olan önemli sanatçılar:

Ayrıca bakınız

İlgili stiller, trendler, okullar ve hareketler

Diğer ilgili konular

  • Mavi Sakal, tarafından Kurt Vonnegut, kurgusal soyut dışavurumcu Rabo Karabekian'ın yazdığı hayali bir otobiyografidir.
  • Ismail Gulgee (çalışmaları Soğuk Savaş sırasında Güney Asya'daki soyut dışavurumcu etkiyi yansıtan sanatçı, özellikle 'aksiyon resmi')
  • Michel Tapié (Avrupa, Japonya ve Latin Amerika'da soyut dışavurumculuğun yayılması için önemli olan eleştirmen ve sergi organizatörü)

Referanslar

  1. ^ Phaidon Press Editörleri (2001). 20. yüzyıl sanat kitabı (Yeniden basılmıştır. Ed.). Londra: Phaidon Press. ISBN  0714835420.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  2. ^ Hess, Barbara; "Soyut Dışavurumculuk", 2005
  3. ^ Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen, Berlin (Parthas) 2015, S. 494ff.
  4. ^ Barnett Newman Vakfı, arşiv 18/103
  5. ^ Shapiro, David / Cecile (2000), "Soyut Dışavurumculuk: Apolitik resmin siyaseti." s. 189–190 İçinde: Frascina, Francis (2000–1): Pollock ve Sonrası: Kritik Tartışma. 2. baskı Londra: Routledge
  6. ^ Catherine de Zegher ve Hendel Teicher (editörler). 3 X Soyutlama. NY: The Drawing Center ve / New Haven: Yale University Press. 2005.
  7. ^ Serge Guilbaut. New York, Modern Sanat Fikrini Nasıl Çaldı?, Chicago Press Üniversitesi, 1983.
  8. ^ Marika Herskovic, 1950'lerin Amerikalı Soyut Dışavurumculuğu Resimli Bir Araştırma, (New York School Press, 2003.) ISBN  0-9677994-1-4 pp12–13
  9. ^ a b Marika Herskovic, New York Okulu Soyut Dışavurumcular Sanatçıların Seçimi (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 s. 11–12
  10. ^ Abstract Expressionism, by Barbara Hess, Taschen, 2005, back cover
  11. ^ Thomas B. Hess, "Willem de Kooning", George Braziller, Inc. New York, 1959 p.13
  12. ^ Tomkins, Calvin. Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg [Deckle Edge] [Paperback], p. 5. Publisher: Picador; Revised and Updated edition (November 29, 2005) ISBN  0-312-42585-6
  13. ^ Barnett Newman Selected Writings and Interviews, (ed.) by John P. O'Neill, pp. 240–241, California Üniversitesi Yayınları, 1990
  14. ^ Barnett Newman Selected Writings Interviews, s. 201.
  15. ^ Clement Greenberg, "Art and Culture Critical essays", ("The Crisis of the Easel Picture"), Beacon Press, 1961 pp.: 154–57
  16. ^ Harold Rosenberg, The Tradition of the New, Chapter 2, "The American Action Painter", pp.23–39
  17. ^ Jean Dubuffet: L’Art brut préféré aux arts culturels [1949](=engl in: Art brut. Madness and Marginalia, özel sayısı Sanat ve Metin, No. 27, 1987, p. 31-33)
  18. ^ Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York, Genç Avrupalı ​​ressamlar: bir seçki, exhibition catalogue, 2 December 1953 – 21 February 1954
  19. ^ Willem de Kooning (1969) tarafından Thomas B. Hess
  20. ^ a b c Dorment, Richard. "Arshile Gorky: A Retrospective at Tate Modern, review", Günlük telgraf, February 8, 2010. Retrieved May 24, 2010.
  21. ^ Sanat Günlük Arşivlendi 27 Aralık 2011, at Wayback Makinesi retrieved May 24, 2010
  22. ^ "L.A. Art Collector Caps Two Year Pursuit of Artist with Exhibition of New Work", ArtDaily. Retrieved May 26, 2010. "Lyrical Abstraction ... has been applied at times to the work of Arshile Gorky"
  23. ^ "Arshile Gorky: A Retrospective", Tate, February 9, 2010. Retrieved June 5, 2010.
  24. ^ Van Siclen, Bill. "Art scene by Bill Van Siclen: Part-time faculty with full-time talent" Arşivlendi 22 Haziran 2011, Wayback Makinesi, Providence Dergisi, July 10, 2003. Retrieved June 10, 2010.
  25. ^ Chaet, Bernard (1980). "The Boston Expressionist School: A Painter's Recollections of the Forties". American Art Journal Arşivleri. Smithsonian Enstitüsü. 20 (1): 28. doi:10.1086/aaa.20.1.1557495. JSTOR  1557495. S2CID  192821072. [Thomas] Hess's favorite painter, Willem de Kooning...made it very clear to me in a conversation in 1954 that he and Jackson Pollock considered Bloom, whom they had discovered in Americans 1942, 'the first Abstract Expressionist artist in America.'"
  26. ^ Appignanesi, Richard, et al., Introducing Postmodernism, Ikon Books, Cambridge, United Kingdom, 2003, p. 30
  27. ^ Nochlin, Linda, Ch.1 in: Women Artists at the Millennium (edited by C. Armstrong and C. de Zegher) MIT Press, 2006.
  28. ^ Pollock, Griselda, Sanal Feminist Müzede Karşılaşmalar: Zaman, Mekan ve Arşiv. Routledge, 2007.
  29. ^ De Zegher, Catherine, and Teicher, Hendel (eds.), 3 X Abstraction. New Haven: Yale Üniversitesi Yayınları. 2005.
  30. ^ McNeil, George (2008). George McNeil.
  31. ^ "Janis Gallery abstract". New York Magazine. 31 Ocak 1972. Alındı 20 Mart, 2016.
  32. ^ Summers, Claude J. (2004). Queer Görsel Sanatlar Ansiklopedisi. ISBN  9781573441919.
  33. ^ Scott, William B.; Rutkoff, Peter M. (August 24, 2001). New York Modern. ISBN  9780801867934.
  34. ^ Rosenberg, Harold. "The American Action Painters". poetrymagazines.org.uk. Alındı 20 Ağustos 2006.
  35. ^ based (very) loosely on a lecture by Fred Orton at the Uni of Leeds and H. Geldzahler, New York Painting and Sculpture: 1940–1970, NY 1969
  36. ^ "International Paintings and Sculpture – Woman V". nga.gov.au. Alındı 20 Mart, 2016.
  37. ^ Painting Number 2 at MoMA
  38. ^ Painting at the Speed of Light
  39. ^ "Art History Definition: Action Painting". ThoughtCo. Alındı 4 Mayıs 2018.
  40. ^ Franz Kline, 2 numara (1954), Museum of Modern Art, New York
  41. ^ Rudolf Arnheim, The Power of the Center: A Study of Composition in the Visual Arts, University of California Press, 1983, pp. 71–72, ISBN  0520050150
  42. ^ Jeanne Willette, abstract expressionism, redefining art, part one
  43. ^ Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline of Art History, Abstract Expressionism
  44. ^ Metropolitan Sanat Müzesi
  45. ^ MoMA
  46. ^ The Aldrich Museum of Contemporary Art, Lirik Soyutlama, exhibition: April 5 through June 7, 1970, Statement of the exhibition
  47. ^ MoMA Learning. "What is Abstract Expressionism: Mark Rothko". Alındı 28 Şubat, 2014.
  48. ^ Pollock #12 1952 at NY State Mall project Arşivlendi 13 Mart 2014, Wayback Makinesi Retrieved May 6, 2011
  49. ^ 'Color Field' Artists Found a Different Way Erişim tarihi: 3 Ağustos 2010
  50. ^ Fenton, Terry. "Morris Louis ". sharecom.ca. Retrieved December 8, 2008
  51. ^ De Antonio, Emile (1984), Painters Painting, a Candid History of The Modern Art Scene 1940–1970, Abbeville Press, p. 79, ISBN  0-89659-418-1
  52. ^ Carmean, E. A. (1989), Helen Frankenthaler: A Paintings Retrospective (Exhibition Catalog), in conjunction with The Museum of Modern Art, Fort Worth, Harry N. Abrams, pp. 12–20, ISBN  0-8109-1179-5
  53. ^ Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters, Art in America, v.57, n6, November–December 1969, pp.104–113.
  54. ^ CIA and AbEx Retrieved November 7, 2010
  55. ^ "Worldcatlibraries.org". Worldcatlibraries.org. Alındı 25 Nisan 2012.
  56. ^ Modern Art was a CIA 'Weapon' Retrieved September 4, 2013
  57. ^ Kimmelman, Michael; Frascina, Francis, ed. (2000). "Revisiting the Revisionists: The Modern, Its Critics and the Cold War". Pollock and After: The Critical Debate. Psychology Press. pp. 294–306. ISBN  9780415228664.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  58. ^ "Abstract Expressionist New York". MoMA. Alındı 22 Mart, 2012.
  59. ^ Dore Ashton, 1945'ten Beri Amerikan Sanatı, Oxford University Press, 1982, p. 37, ISBN  0195203593
  60. ^ askArt
  61. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q Marika Herskovic, New York Okulu Soyut Dışavurumcular Sanatçıların Seçimi, (New York School Press, 2000), ISBN  0-9677994-0-6
  62. ^ a b c d e f Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of History
  63. ^ NY Times
  64. ^ EXHIBIT PREVIEW: Rediscovering David Budd: The Forgotten Abstract Expressionist
  65. ^ NY Times
  66. ^ Sanat siklopedisi
  67. ^ Sanat siklopedisi
  68. ^ Eserler
  69. ^ NY Times
  70. ^ Artnet
  71. ^ a b Grey Art Gallery -NYU
  72. ^ Carol Vogel, Works by Johns and de Kooning Sell for $143.5 Million, New York Times, October 12, 2006
  73. ^ Artdaily
  74. ^ Sanat siklopedisi
  75. ^ NY Times ölüm ilanı Richard Diebenkorn Lirik Ressam 71 yaşında öldü
  76. ^ Ulusal Sanat Galerisi
  77. ^ Geniş duvarlar
  78. ^ New York Okulu Soyut Dışavurumcular Sanatçıların Seçimi, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 pp.20–21
  79. ^ Sanat siklopedisi
  80. ^ Sanat siklopedisi
  81. ^ a b Huffington Post
  82. ^ Wood, Jim (October 2007). "Sam Francis: The internationally acclaimed abstract expressionist spent his last days in West Marin". Marin Dergisi. Arşivlenen orijinal 12 Haziran 2008.
  83. ^ Artistshowdown
  84. ^ Feaver, William. "The mysterious art of Arshile Gorky", Gardiyan, February 6, 2010. Retrieved June 10, 2010.
  85. ^ Artnet
  86. ^ Sanat siklopedisi
  87. ^ Sanat siklopedisi
  88. ^ Tate
  89. ^ NY Times
  90. ^ LA Times
  91. ^ Grimes, William (November 18, 2008). "Grace Hartigan, 86, Abstract Painter, Dies". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 17 Şubat 2018.
  92. ^ Hans Hofmann.org
  93. ^ Buffalo Üniversitesi
  94. ^ NY Times
  95. ^ [1]
  96. ^ Sanat siklopedisi
  97. ^ Alfred Leslie the last great Abstract Expressionist, Huffington Post
  98. ^ "Norman Lewis / American Art". americanart.si.edu. Alındı 4 Haziran 2015.
  99. ^ Abstract Expressionism: Humanoid Sculpture From The 3rd Dimension LA Times
  100. ^ NY Times
  101. ^ Jesse Hamlin, 'Frank Lobdell, influential Bay Area painter, dies', SF Kapısı, Thursday, 19 December 2013; retvd. 29 Temmuz 2014
  102. ^ Hirshhorn Müzesi
  103. ^ NY Times
  104. ^ Roosevelt Enstitüsü
  105. ^ Brenson, Michael (November 3, 1989). "Review/Art; An Art of Motion: Joan Mitchell's Abstract Expressionism". New York Times. Alındı 23 Kasım 2012.
  106. ^ NY Times
  107. ^ Ulusal Sanat Kadın Müzesi
  108. ^ ARThaberler
  109. ^ Abstract Expressionism Looking East from the Far West ArtAsiaPacific Magazine
  110. ^ Phillips Koleksiyonu
  111. ^ NY Times
  112. ^ Helen Harrison (December 8, 2002). "Arts & Entertainment: Art Reviews; Landscapes of Fantasy, and a Devotion to Color 'Three East End Artists'". New York Times. New York, New York. s. LI21. This body of her work has not been seen in depth for many years, and it confirms her status as a New York School abstractionist of the first rank. Seldom does a painter have such control over intense color – for example ion 'No.6 (Montauk),' in which the sharpness of complementary contrasts is subtly muted and harmonized. Complex interactive layering animates the painted surfaces, which often conceal as much as they reveal. Organic and calligraphic shapes jockey for position, yet are held firmly in place by implicit structure. These are not mere virtuoso formal exercises, however; their emotional undercurrents are as strong as their technical qualities.
  113. ^ Norton Simon Müzesi
  114. ^ CT State Library
  115. ^ Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi
  116. ^ NY Times
  117. ^ NY Times
  118. ^ LA Times
  119. ^ Britannica
  120. ^ Zenobia Grant Wingate. "Ralph Rosenborg". Caldwell Galerisi. Alındı 18 Haziran 2019.
  121. ^ Smithsonian
  122. ^ The New Yorker
  123. ^ NY Times
  124. ^ Geniş duvarlar
  125. ^ Phillips Koleksiyonu
  126. ^ Sanat siklopedisi
  127. ^ J.Stein Stefanelli The Fifties to the Present
  128. ^ Art Daily, Hedda Sterne, America's Last Original Abstract Expressionist and Sole Woman in the Group, Dies Retrieved April 10, 2011
  129. ^ "Clyfford Still". Phillips Koleksiyonu. Alındı 21 Ekim, 2014.
  130. ^ Sausalito historical society
  131. ^ American Magazine
  132. ^ Art directory
  133. ^ Phillips Koleksiyonu
  134. ^ Matt Schudel (6 Temmuz 2011), Va. doğumlu etkili soyut sanatçı Cy Twombly 83 yaşında öldü Washington Post.
  135. ^ Artnet
  136. ^ SMITH, ROBERTA (January 12, 2001). "Esteban Vicente Dies at 97; An Abstract Expressionist". New York Times. Alındı 1 Mayıs, 2010.
  137. ^ "Untitled (Stack) by Peter Voulkos " (February 1, 2012). De Young Müzesi. deyoung.famsf.org. Retrieved 2017-01-02.
  138. ^ "A woman painting in a man's world". Orange County Kaydı. Alındı 2 Kasım, 2014.
  139. ^ NY Times
  140. ^ Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi
  141. ^ Artnet
  142. ^ Marika Herskovic, New York Okulu Soyut Dışavurumcular Sanatçıların Seçimi, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6. s. 33; s. 39; s. 378–381
  143. ^ Hamptons Sanat Merkezi
  144. ^ "Mino Argento" Betty Parsons Gallery. Arts magazine – Volume 52, Part 1 – Page 13
  145. ^ Pattan, S. F. (1998) African American Art, New York: Oxford University Press

Kitabın

Kaynakça

Dış bağlantılar