Horace Bilardo - Horace Poolaw

Horace Poolaw'ın fotoğrafı: Lela Ware (Kiowa), Paul Zumwalt (Kiowa) ve Trecil Poolaw (Kiowa), Mountain View, OK, 1928.

Horace Bilardo (1906–1984) bir Kiowa dan fotoğrafçı Mountain View, Oklahoma.[1]:167

Arka fon

Py-bo olarak da bilinen Horace Poolaw, 13 Mart 1906'da Mountain View, Oklahoma'da doğdu. Poolaw, önemli bir Kiowa fotoğrafçısı ve 20. yüzyılın ilk profesyonel Kızılderili fotoğrafçılarından biriydi. Poolaw’ın babası Kiowa George olarak da bilinen Gui po-lau idi ve annesi Tsomah’dı. Yedi çocuğun beşte biri olan Poolaw, toplum içinde yüksek itibara sahip bir Kiowa ailesi tarafından büyütüldü ve babası önemli bir kabile tarihçisiydi.[2] Poolaw, on iki yaşında yerel fotoğrafçılarla iki çıraklık eğitimi aldı ve ilk kamerasını on beş yaşında aldı.[3] Fotoğraf çekerek geçimini sağlamadı, ancak fotoğraflarını ucuz kartpostal olarak satarken bir yandan da çeşitli garip işler yaptı. 1920'lerin ortalarında, ilk karısı Rhoda Redhord ile evlendi ve Jerry adında bir oğlu oldu. 1943'te ABD Ordusu Hava Kuvvetlerine katıldı ve Tampa Florida'da hava fotoğrafçılığı eğitmeni olarak görev yaptı. 1945'te onurlu bir şekilde terhis edildi. Kısa bir süre sonra, ikinci eşi Winne Chisholm ile Anadarko, Oklahoma'ya taşındı ve burada üç çocuğu oldu: Robert, Linda ve Bryce. 1957'de meydana gelen bir araba kazası, Poolaw'u çalışamaz hale getirdi, ancak 1970'lere kadar fotoğraf çekmeye devam etti, bu sırada başarısız görme yeteneği bunu imkansız hale getirdi. Başlıca konusu olan Kiowa Halkını fotoğrafladığı 50 yıl boyunca, kabile kültürleri, Plains'e beyaz yerleşimcilerin gelişi, kabile topraklarının çiftlik tahsislerine bölünmesi ve bazı geleneksel dini uygulamaların ortadan kalkması dahil olmak üzere köklü değişikliklere uğradı.[4] 1984 yılında vefat etti.

Kariyer

Horace Poolaw, büyük değişikliklerin olduğu zamanlarda bir fotoğrafçıydı. Yerli Amerikalılar. Bu değişiklikleri Kiowa topluluğunun içinden belgeleyebildi. Fotoğrafları, Yerli olmayan fotoğrafçıların Yerli halklarından önemli ölçüde farklıdır. Edward Curtis Amerikan Yerlilerini genellikle “yok olan bir ırk” veya moderniteye uyum sağlayamayan ve kültürü yok olmaya mahkum insanlar olarak klişeleştiren.[5] Poolaw ise tam tersine, Yerli insanların günlük hayatını tasvir etti. İlk görüntülerinin çoğu ailesinin, arkadaşlarının ve Kiowa liderlerinin portreleridir.[6]

Poolaw, hem Kiowa topluluğu üyeleri hem de turistler tarafından satın alınan bazı fotoğraflarını kartpostal olarak sattı. Bu kartpostallar, en çok, Yerli olmayan fotoğrafçıların Kiowa halkının tasvirlerine benziyor. Yerli insanları dış mekanlarda "geleneksel" kıyafetler giyerek tasvir ediyorlar ve aleni modernlik izlerini düzenliyorlar.[7] Poolaw, Yerli Amerikalıların romantikleştirici portrelerini oluştururken bile, fotoğrafın Yerli olmayan fotoğrafçılar tarafından Yerli Amerikalılar hakkındaki klişeleri sürdürmek için nasıl kullanıldığının da farkındaydı ve çok sayıda portresi bu klişelere meydan okuyor.[8]

Poolaw’un hem resmi etkinlik fotoğrafçısı hem de ziyaretçi olarak çektiği Hint fuarları fotoğrafları, Kızılderilileri hem çağdaş Amerika’nın bir parçası hem de Yerli kültürleriyle gurur duyuyor olarak gösteriyor.[9] Bir örnek, Yerli kültürlerini kutlayan kıyafetler giymiş deneklerin arabaların üzerinde, telefon tellerinin önünde ve dükkanların önünde oturduğu adil alaylarda Hintli Prenses portreleri.[10] Poolaw aynı zamanda Yerli çocukların içeri alınmasının etkisini de yakalayabildi. Kızılderili yatılı okulları ABD federal Hindistan asimilasyon politikasının bir parçası olarak. Aile üyelerine göre Poolaw, fotoğraflarıyla hatırlanmak istemediğini ancak fotoğraflarının halkının kendilerini hatırlamasına yardımcı olmasını istediğini söyledi.[11]

Onun zamanları

Poolaw, özellikle Yerli Amerikalılar için dört farklı politika değişikliği döneminde fotoğraflar oluşturdu. Asimilasyon, Tanzimat, Sonlandırma, ve Kendini Belirleme. Tarihi olayları olduğu gibi tanımak için eşsiz bir yeteneği vardı.[12] Poolaw, federal Hint politikalarının asimilasyon döneminin ortasında doğdu ve tahsis politikasının Kiowa topluluklarında tamamen uygulanmaya başlamasından sadece altı yıl sonra Dawes Yasası. Tahsis gerektiren aşiret toprakları, bireysel aileler için arazi parçalarına bölünür veya satılır.[13] Diğer asimilasyon politikaları arasında hükümet tarafından yönetilen Hint yatılı okullarının kurulması ve 1883 Dini Suçlar Yasası yer alıyordu. Asimilasyon politikası, Yerli halkların yerleşimci kültürüne entegre olması nedeniyle Amerikan Yerlilerinin kültürünün ve kabile yollarının ortadan kalkacağı fikrinden kaynaklanıyordu. Poolaw’un fotoğrafları bu fikirleri yalanladı ve çürüttü ve Yerli toplulukları canlı ve başarılı olarak gösteriyor.[14]

Uygulaması ile 1934 Hindistan Yeniden Yapılanma Yasası federal politikalar Yerli özyönetimi ve kültürel canlanmayı desteklemeye başladı. Bu değişiklikler, Yerli halkların dinlerini ve danslarını gizlice yerine açıkça icra etmelerine izin verdi. 1930'larda peyotizm ve powwowlar Kiowa yaşamında ve inancında baskın güçlerdi.[15] Kabile liderleri, Hindistan fuarlarının sorumluluğunu giderek daha fazla üstleniyor, bunları ekonomik ilerleme için fırsatlar ve dansları açıkça gösterip kutlama yeri olarak kullanıyorlardı. Poolaw bu olayların çoğunu fotoğrafladı. Oklahoma'daki bu fuarların çoğuna hem seyirci hem de resmi etkinlik fotoğrafçısı olarak katıldı.[16] Geleneksel Amerikan Kızılderili yaşamının ve kültürünün tanıtılmasına yönelik federal destek, 1940'ların ortalarında, kültürel "fesih" federal politikasının yükselişiyle sona erdi.

Hindistan'ın fesih politikası Yerli çekincelerini ortadan kaldırmaya, kabile topraklarını aşındırmaya ve tüm hükümet gücünün Yerli kabilelerden kaldırılmasını kolaylaştırmaya çalıştı. Bu politikalara rağmen, Poolaw’ın fotoğrafları, topluluğunu güçlü ve Kiowa yaşam tarzlarına sıkı sıkıya bağlı olarak tasvir etmeye devam etti. Poolaw’un kariyerinin son on yılı, kabile hükümetlerine ve egemenliğine izin veren ve zorla asimilasyondan uzaklaşan federal Hint politikasında kendi kaderini tayin etme dönemiydi.[17] Poolaw, Yerli kimliğinin karmaşıklıklarını ve sürekliliğini belgeleyerek, politikadaki bu değişikliklerin Yerli insanları nasıl etkilediğini fotoğrafları aracılığıyla yakaladı.

Eski

Poolaw'un kızı Linda'nın 1984'teki ölümünden sonra basmak, kataloglamak ve sergilemek için düzenlediği fotoğraf mirası, kültürlerin bu kesişimini ve aile yaşamının, işin ve boş zamanın dönüşümünü ilgi çekici düşünceli ve duyarlılık görüntülerine kaydediyor. "Savaş Boneleri, Teneke Kertenkeleler ve Patent Deri Pompalar: 1925-1955 Geçişinde Kiowa Kültürü" başlıklı sergi, 1990'ların başında ülke çapında dolaştı ve önemli bir belgesel videosuna konu oldu.

Linda Poolaw ve Charles Junkerman birlikte, yıl boyu süren semineri özel bir proje olarak geliştirdiler. Öğrenciler, tüm negatiflerin basılmasına ve temsil edilen bireylerin araştırılmasına yardımcı oldular. Stanford'daki bir sergi için bir grup fotoğrafın seçilmesine de yardımcı oldular. Linda Poolaw ve öğrencileri, insanları ve olayları tanımlayan fotoğrafları gözden geçiren Kiowa yaşlılarının yardımını almak için üç ayrı sefer Anadarko, Oklahoma'ya gittiler. Çocuklar ölen akrabalarının fotoğraflarıyla tanıştırılırken ve daha genç insanlar ebeveynlerinin veya büyükanne ve büyükbabalarının fotoğraflarıyla karşılaştıkça, hatırlama süreci Kiowa nesillerini bir araya getirdi.[18]

Horace Poolaw, bir ömür boyu çalıştıktan sonra, yalnızca halkının kim olduklarıyla hatırlanmasını istedi. Kiowa'nın kime dönüştüğüne geçiş zamanını belgeledi. Resimler gerçeği gösteriyor ve Poolaw, geçiş halindeki bir kültürün geçişini Yerli bir perspektiften yakalamak için insanlığa büyük bir hizmette bulundu.

Bağlam: Yerli Amerikalıların fotoğrafik dokümantasyonu

1886'da Pennsylvania'daki Carlisle Kızılderili Okulu'ndaki Apaçi çocuklarının iki resminde olduğu gibi, diğer öncesi ve sonrası maçları daha az dramatik, ancak aynı derecede ilgi çekicidir. İlkinde, geldiklerinde çekilmiş, uzun saçlı, çıplak ayaklı ve giyinmişler. yıpranmış yerli kıyafetlerle. Bir ay sonra çekilen ikincisinde, kesiliyorlar, ayakkabılılar ve okul üniforması giyiyorlar. Resimler, medeniyetin dönüştürücü güçlerini göstermeyi amaçlıyordu. Aynı zamanda kültürel yok etme üzerine yapılan çalışmalardır.

Asimilasyonist dürtü, Amerika Birleşik Devletleri Kızılderili Ajansı çalışanı Frank C. Churchill (1850–1912) ve karısı Clara'nın kariyerlerinde misyonerlik coşkusu kazandı. Bayan Churchill, gösteride yer alan Hintliler hakkında slayt dersleri verdi - gösteride kaydettikleri ilerlemeyi, ne kadar olduklarını vurguladı. tıpkı bizim gibi. Ancak Bayan Churchill'in, tayınlar için sırada bekleyen yoksul Apaçi kadınlarını gözlemlediği bir fotoğrafta, gerçek biz -onların dinamiği yerine oturur.

Buffalo'daki New York Eyalet Üniversitesi'nde fotoğrafçı ve öğretmen olan Richard W.Hill Sr. ve eğitim müdürü Natasha Bonilla-Martinez tarafından düzenlenen gösterinin bu tür sarsıcı bakış açıları her yerde tekrarlanıyor. California Sanat Merkezi Escondido'da. Sonrasının görüntülerinin hemen ötesinde Yaralı Diz Hintli savaşçılar ile beyaz askerler arasında devam eden meydan savaşının aynı yıl çekilmiş fotoğrafları. Ancak bu ölüm kalım savaşı, Buffalo Bill Cody'nin Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'yı büyük beğeni toplayan Vahşi Batı şovundaki oyuncular tarafından gerçekleştiriliyordu.

Hollywood, Hintlilerin tüylü ve tomahawk versiyonuna - genellikle Kızılderililerin kendileri tarafından canlandırılan - son halini verdi ve bu hala güncel. Aynı zamanda düzeltici görüşler ortaya çıktı. Bazıları antropologlardan geldi Frank G. Speck (1881–1950), tanınmış bir bilim adamı ve yerel haklar savunucusu. Diğerleri Kızılderili fotoğrafçılarından geldi.

Ruh Yakalama Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi'nde sergi

Bunların arasında Oklahoma'dan Horace Poolaw (1906–1984), 1920'lerden başlayarak önemli bir çalışma grubu oluşturdu. Hint fuarlarının çekimlerinden aile ve arkadaşlarının gündelik portrelerine kadar sergideki resimleri, tıpkı kızı Linda Poolaw'ın büyüleyici sergi kataloğunda yazdığı bir anı gibi, arketipsel ve kişisel olanı zahmetsizce harmanlıyor.

Sergi Spirit Capture: Yerli Amerikalılar ve Fotografik GörüntüPoolaw'ın çalışmasını içeren, Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi Smithsonian Enstitüsü, George Heye Merkezi, 2002'de New York'ta.

Ruh Yakalama bize başka türden bir deneyim, açıklayıcı bir tarih-kitap deneyimi veriyor, bu kadar etkili olmayabilir veya böylesine zor, katmanlı bilgileri başka bir biçimde ortaya koyabilir.[19]:167 Poolaw bir keresinde fotoğraflarıyla hatırlanmak istemediğini söylemişti; halkının onlar aracılığıyla hatırlanmasını istedi. Bunlar, bu sergide ve çoğunlukla Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi'nin kendisinde etkin görünen önceliklerdir.

Halkının Aşkı İçin: Horace Poolaw Fotoğrafçılığı Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi'nde sergi

Daha yeni bir sergi Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi George Gustav Heye Merkezi içinde New York City (9 Ağustos 2014 - 15 Şubat 2015), topluluğunun ve zamanının adamı olarak Horace Poolaw teması etrafında düzenlenmiştir.[20] Sergide 81 siyah beyaz fotoğraf ve 10 dönem kartpostalının yanı sıra Poolaw'un 1940'ları yer alıyor. Graflex Hız Grafik kamera.[21]

Serginin kataloğu Poolaw'a ait 150'den fazla fotoğraf ve akademisyenler, fotoğrafçılar ve aile üyeleri tarafından yazılan 16 deneme içeriyor.[22]

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Johnson, Tim, ed. Spirit Capture: Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi'nden fotoğraflar. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN  1-56098-924-6
  2. ^ Laura E. Smith, "Homeland", Horace Poolaw'da, Amerikan Kızılderili Modernliğinin Fotoğrafçısı (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2016), xvii, 5-10
  3. ^ Linda Poolaw, Horace Poolaw'da "Önsöz", Amerikan Kızılderili Modernliği Fotoğrafçısı (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2016), xiv
  4. ^ Laura E. Smith, "Giriş", xviii-xix
  5. ^ Ned Blackwell, "Kelimelerden Daha Fazla Resim Çağı", Halkının Sevgisi İçin: Horace Bilardo Fotoğrafçılığı, ed. Nancy Marie Mithlo (Washington, DC: National Museum of the America Indian, Yale University Press ile birlikte Smithsonian Enstitüsü, 2014), 66-67
  6. ^ Laura E. Smith, "Giriş" xviii
  7. ^ Laura E. Smith, "Postcards", Horace Poolaw, Photographer of American Indian Modernity (Lincoln: University of Nebraska Press, 2016), 104
  8. ^ Laura E. Smith, "History and Pageantry," Horace Poolaw, Photographer of American Indian Modernity (Lincoln: University of Nebraska Press, 2016), 48
  9. ^ Ned Blackwell, "Kelimelerden Daha Çok Resim Çağı," 75
  10. ^ David W. Penney, For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw, ed, Nancy Marie Mithlo (Washington, DC: National Museum of the America Indian, Smithsonian Institution, "Why Horace Poolaw'ın Kızılderilileri Neden Kaybolmaz") Yale University Press, 2014), 61-63
  11. ^ Linda Poolaw, "Önsöz" xiv
  12. ^ Nancy Marie Mithlo, "Horace Poolaw: Pictures by an Indian," 85
  13. ^ Laura E. Smith, "Vatan" 2
  14. ^ Ned Blackwell, "Kelimelerden Daha Çok Resim Çağı," 66-70
  15. ^ Laura E. Smith, "Vatan" 12
  16. ^ Laura E. Smith, "Giriş" xviii
  17. ^ Michael C. Wach, "Hindistan Fesih Politikasını Sonlandırmak", Stanford Law Review 35, no. 6 (1983): 1184-1192
  18. ^ Gusafson, Donna. Fotoğraflar Kiowa Kültüründe bir Zaman Zamanını korur. Yeniden basıldı EARTHSONG, Heard Müzesi Bülteni. Güz 1993 (22 Nisan 2009'da alındı)
  19. ^ Johnson, Tim, ed. Spirit Capture: Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi'nden fotoğraflar. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN  1-56098-924-6
  20. ^ [1] "Halkının Sevgisi İçin: Horace Poolaw Fotoğrafçılığı" (19 Aralık 2014 tarihinde alındı)
  21. ^ [2] "Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi'ndeki sergi, 20. yüzyıl Oklahoma'sını siyah beyaz olarak tasvir ediyor" (19 Aralık 2014'te alındı)
  22. ^ Mithlo, Nancy Marie, ed, "Halkının Sevgisi İçin: Horace Poolaw Fotoğrafçılığı" Washington, DC: NMAI, 2014. ISBN  978-0-300-19745-7

Referanslar

  • Blackwell, Ned. "Kelimelerden Çok Resim Çağı." Halkının Sevgisi İçin: Horace Poolaw Fotoğrafçılığı'nda, düzenleyen Nancy Marie Mithlo, 65-77. Washington, DC: Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi, Smithsonian Enstitüsü, Yale University Press ile birlikte, 2014
  • Jones, Tom. "Hakikat ve Mizah." Halkının Sevgisi İçin: Horace Poolaw Fotoğrafçılığı, Nancy Marie Mithlo tarafından düzenlenmiş, 123-138. Washington, DC: Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi, Smithsonian Enstitüsü, Yale University Press ile birlikte, 2014
  • Mithlo, Nancy Marie. "Horace Poolaw: Bir Kızılderili tarafından çekilmiş resimler." Halkının Aşkı İçin: Horace Poolaw Fotoğrafçılığı, Nancy Marie Mithlo tarafından düzenlenmiş, 85-100. Washington, DC: Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi, Smithsonian Enstitüsü, Yale University Press ile birlikte, 2014
  • Mithlo, Nancy Marie. "Horace Poolaw: Bir Kızılderili tarafından çekilmiş resimler." Halkının Aşkı İçin: Horace Poolaw Fotoğrafçılığı, Nancy Marie Mithlo tarafından düzenlenmiş, 85-100. Washington, DC: Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi, Smithsonian Enstitüsü, Yale University Press ile birlikte, 2014
  • Smith, Laura E. ve Linda Poolaw. Horace Poolaw, American Indian Modernity Fotoğrafçısı. Lincoln: University of Nebraska Press, 2016. Erişim tarihi 27 Mart 2020. www.jstor.org/stable/j.ctt1d4v105.
  • Walch, Michael C. "Hindistan Fesih Politikasının Sonlandırılması." Stanford Hukuk İncelemesi 35, no. 6 (1983): 1181-1215. Erişim tarihi 27 Mart 2020. doi: 10.2307 / 1228583.
  • Holland, Cotter. Fotoğraf İncelemesi: Nostalji, Asimilasyon ve Kontrolle Dönüştürülen Vahşi Batı Yayınlandı. 17.2001. (20 Nisan 2009)
  • Johnson, Tim, ed. Ruh Yakalama Fotoğrafları. Washington: Smithsonian Institution Press, 1998. Sayfalar 82–179.
  • "Üniversite İlişkileri Ofisi." Smith Koleji. (20 Nisan 2009)
  • Poolaw, Horace. Horace Poolaw'ın Fotoğrafları. 9 Ocak 1998. Stanford Üniversitesi. (20 Nisan 2009)
  • Geçişte Kültür, 1925-1955[kalıcı ölü bağlantı ]
  • Momaday, Scott. Güçlü Kalpler: Yerli Vizyonlar ve Sesler. Horace Poolaw fotoğrafının gözden geçirilmesi. Diyafram açıklığı: 179-185.

Dış bağlantılar