Hümanist fotoğrafçılık - Humanist photography

Hümanist Fotoğrafçılıkolarak da bilinir Hümanist Fotoğrafçılık Okulu,[1] tezahür eder Aydınlanma sosyal belgesel pratiğinde sosyal değişim algısına dayanan felsefi sistem. Yirminci yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve en çok Avrupa ile, özellikle de Fransa,[2] Dünya çapında bir hareket olmasına rağmen iki dünya savaşının ayaklanmalarının başladığı yer. Ayırt edilebilir foto muhabirliği Günlük insan deneyimiyle daha geniş bir şekilde ilgilendiği için, haber değeri taşıyan olaylardan ziyade üsluplara ve geleneklere tanıklık etmek için bir röportaj alt sınıfını oluşturan, uygulayıcılar genellikle belirli koşulları ve sosyal eğilimleri aktarmanın bilincindedir, ancak sadece alt sınıflara veya çatışma, ekonomik zorluk veya önyargı nedeniyle dezavantajlı olanlara odaklanmak. Hümanist fotoğraf, "insan doğasının altında yatan evrensel bir fikri onaylar".[3] Jean Claude Gautrand hümanist fotoğrafçılığı şu şekilde tanımlar:[4]

1950'lerde Avrupa'da, özellikle Fransa'da kendini göstermeye başlayan [bu] insanlığın acılarına sıcak, ateşli ve duyarlı lirik bir eğilim ... fotoğrafçılar, ideal olarak özenli bir şekilde kapsüllenmiş, karşılıklı yardım ve şefkat dünyasının hayalini kurdular. vizyon.

Üzerinde fotoğraf çekmek sokak veya bistroda, günün popüler küçük kameralarıyla mevcut ışıkta siyah-beyaz ağırlıklı olarak, bu görüntü yapımcıları yazarın Pierre Mac Orlan (1882-1970) 'fantastique social de la rue' (sokağın sosyal fantastikliği) olarak adlandırıldı[5] ve imge oluşturma tarzları, sıradan Avrupalıların, özellikle de Paris'teki yaşam biçimlerini romantik ve şiirsel hale getirdi.

Felsefi temel

André Kertesz (19 Mayıs 1920) Sirk, Budapeşte.

Günlük yaşamla meşguliyet I.Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıktı. Siperlerin vahşetine bir tepki olarak Paris, entelektüel, kültürel ve sanatsal yaşam için bir sığınak oldu.[6] tüm Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden sanatçıları cezbetmektedir.[7] İlk Leica ve Contax telemetre kameralarının piyasaya sürülmesiyle, fotoğrafçılar sokağa çıktı ve gündüz ve gece hayatı belgeledi.[8] André Kertész, Brassaï, Henri Cartier-Bresson gibi fotoğrafçılar iki dünya savaşı arasındaki dönemde Illustrated Press sayesinde ortaya çıktı (Vu ve Saygılarımızla). Sürrealistler ve Berenice Abbott tarafından dikkat çekiyor, Eugène Atget Paris'in boş sokaklarında da bir referans oldu.

II.Dünya Savaşı'nın sonunda, 1946'da Fransız entelektüeller Jean-Paul Sartre ve André Malraux hümanizmi kucakladı;[9] Sartre, varoluşçuluğun seçme özgürlüğü ve kendini tanımlama sorumluluğu gerektiren bir hümanizm olduğunu savundu.[10] iken Sorbonne sponsorluğundaki bir adreste UNESCO Malraux, insan kültürünü biyolojik çürüme ve tarihi felakete karşı bir savaş olan 'insanlık trajedisi' olarak tasvir etti.[11]

Acımasız küresel çatışmadan ortaya çıkan, hayatta kalanlar maddi ve kültürel yeniden yapılanmayı arzuladılar ve hümanizmin cazibesi, haysiyet, eşitlik ve hoşgörü değerlerine geri dönüş oldu.[12] uluslararası bir bildiride sembolize edildi ve İnsan Hakları Evrensel Beyannamesi tarafından Birleşmiş Milletler Genel Kurulu içinde Paris 10 Aralık 1948.[13] Fotoğrafik görüntünün bu ilkelere uygun evrensel bir dil haline gelebileceği, 1958'de bir UNESCO konferansında dolaşan bir kavramdı. [14]

Çıkış

Henri Cartier-Bresson (1947) Punjab'daki Kurukshetra kampında Mülteciler Dans.

Özellikle Fransa olarak,[15] ama aynı zamanda Belçika ve Hollanda, İşgalin karanlık döneminden (1940–4) ortaya çıktı. Paris'in özgürlüğü Ağustos 1944'te yeniden yapılanmaya yanıt vermek için fotoğrafçıları serbest bıraktı[16] ve Dördüncü Cumhuriyet ’In (1947–59) savaş, yenilgi, işgal ve işbirliğinden sonra bir Fransız kimliğini yeniden tanımlama ve ülkeyi modernleştirme çabası.[2] Fotoğrafçılar için deneyim, fotoğrafçıların Nazi yetkililer tüm görsel ifadeleri sansürledi ve Vichy kalanları dikkatle kontrol etti;[17] ve portre ve reklamla geçimini sağlayan, editoryal fotoğrafçılığı resmi olarak onaylayan, ancak bireyler katılmış direnç 1941'den itibaren Robert Capa, Cartier-Bresson dahil,[18] ve Jean Dieuzaide,[1] birkaç sahte paso ve belge ile (aralarında Robert Doisneau, Hans Bellmer, ve Adolfo Kaminsky ).

Edouard Boubat (1947) La petite fille aux feuilles mortes ('Ölü yapraklar giyen küçük kız'), Paris.

Paris, modernist kültürün bir kavşak noktasıydı ve kozmopolit etkiler hümanist fotoğrafçılıkta bol miktarda bulunur ve en eskisi Macar olan Fransız fotoğrafçılığına damgasını vuran göçmenleri işe alır. Andre Kertesz 1920'lerin ortalarında olay yerine gelenler; ardından yurttaşları Ergy Landau, Brassai (Gyula Halasz) ve Robert Capa (Endre Friedmann) ve Kutup "Chim" Seymour (Dawid Szymin ), diğerleri arasında, 1930'larda.[2] 1940'ların sonları ve 50'lerin, bu harekete sempati duyan başka bir yabancı fotoğrafçı akını gördü. Ed van der Elsken Hollandalı, bohem gençlerin sudan ucuz sığınağı Chez Moineau'daki etkileşimleri kaydeden Hollanda'dan Guy Debord, Michele Bernstein, Gil J. Wolman, Ivan Chtcheglov ve diğer üyeler Letterist International[19] ve ortaya çıkan Durumcular kimin teorisi sürmek[20] hümanistin çalışma yöntemiyle uyumlu sokak fotoğrafçısı.

Resimli dergiler, röportaj ve fotoğraf çekimi

Hümanist fotoğrafçılık 1920'lerde toplu tirajlı resim dergilerinin yükselişinden sonra ortaya çıktı ve yayıldı ve fotoğrafçılar gibi kardeşlikler kurdu. Le Groupe des XV (her yıl 1946-1957'de sergilenen),[21] veya katıldı ajanslar 1960'ların sonunda bu izleyicileri hızla yerinden eden televizyon yayıncılığının ortaya çıkmasından önce çalışmalarını teşvik eden ve gazete ve dergi izleyicilerinin, yayıncıların ve editörlerin taleplerini besledi. Bu yayınlar şunları içerir: Berliner Illustrirte Zeitung, Vu, Point de Vue, Saygılarımızla, Paris Maçı, Resim Gönder, Hayat, Bak, Le Monde illustré, Plaisir de France ve Réalités fotoğraf hikayelerine her zamankinden daha geniş bir alan sağlamak için yarışan; genişletilmiş makaleler ve başyazılar bolca resmedilmiş ya da yalnızca başlıkları olan fotoğraflardan oluşan, genellikle tek bir fotoğrafçı tarafından, gazetecinin yanında yer alacak ya da yazılı kopya ve resim sağlayanlar.

Fotoğraf kitapları ve edebi bağlantılar

Aşağıdakiler dahil ikonik kitaplar çıktı: Doisneau 's Banlieue de Paris (1949), Izis 's Paris des rêves (1950), Willy Ronis ' Belleville ‐ Ménilmontant (1954) (sola bakın) ve Cartier-Bresson'un À la sauvette resimleri (1952); tüm bu fotoğrafçıların fotoğraf yönelimlerini tanımlayan İngilizce başlığıyla daha iyi bilinir, Belirleyici An ).

Sergiler

Musée Robert Doisneau, Gentilly, hümanist fotoğrafçıları gösteriyor. Fotoğraf: Anne-Marie Tusseau
Hümanist resim (1945-1968), Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis, et al. yer aldı Mois de Photo 31 Ekim 2006 ile 28 Ocak 2007 tarihleri ​​arasında BNF Richelieu Sitesi. Fotoğraf: Sonia Fantoli

Ulusal ve uluslararası hümanist fotoğrafın sergilenmesi sergiler yoluyla hızlandı ve bu açıdan özel önem İnsanın Ailesi küratörlüğünü yaptığı geniş bir gezici sergi Edward Steichen için MoMA birleştirici bir hümanist sunan bildiri tam anlamıyla bir milyon arasından seçilmiş görüntüler biçiminde. Otuz bir Fransız fotoğrafı İnsanın Ailesi, sergideki Avrupa fotoğrafının neredeyse üçte birini temsil eden bir katkı.[22]

Steichen, Avrupa'da fotoğrafçılarla buluşma deneyimine dayanarak, "hayatlarımızı dolduran şeylerin güzelliği" olarak tanımladığı "gündelik" imgeleri aradığını söyledi:[23] sergi için, günlük hayatın en ince detayına kadar fotoğrafını çeken tek fotoğrafçı Fransızlardı. Bunlar, "şefkatli basitlik, kurnaz bir mizah, sıcak bir coşku ... ve ikna edici canlılık" ilettikleri için hayranlık duyduğu uygulayıcılardı.[24] Sırayla, bu teşhir İnsanın Ailesi yeni nesil hümanist fotoğrafçılara ilham verdi.[25]

  • 1946–1957 Le Groupe des XV (Marcel Amson, Jean Marie Auradon, Marcel Bovis, Louis Caillaud, Yvonne Chevallier, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, André Garban, Édith Gérin, René-Jacques (René Giton), Pierre Jahan, Henri Lacheroy, Therese Le Prat, Lucien Lorelle, Daniel Masclet, Philippe Pottier, Willy Ronis, Jean Séeberger, René Hizmetkarı, Emmanuel Sougez, François Tuefferd ) her yıl Paris'te sergilenmektedir.
  • 1951: Avrupa ziyareti sırasında İnsanın AilesiEdward Steichen sergiyi kurdu Beş Fransız Fotoğrafçı: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis MoMA'da Aralık 1951-24 Şubat 1952.[26]
  • 1953: Steichen ikinci bir sergi açtı Savaş Sonrası Avrupa Fotoğrafçılığı MoMA'da, 27 Mayıs-2 Ağustos 1953.[27]
  • 1955: Steichen, sergisi için çok sayıda Avrupalı ​​hümanist ve Amerikan hümanist fotoğrafını çekti İnsan Ailesi], dünyayı gezen küresel bir ailenin şefkatli bir tasviri olarak ilan edildi.
  • 1982: Paris 1950: Photographié par le Groupe des XV, Bibliothèque historique de la Ville de Paris'teki sergi, 5 Kasım 1982 - 29 Ocak 1983.
  • 1996: Nisan 1996'da ilk sergisi Maison de la Photographie Robert Doisneau, başlıklı Erkekler Böyle Yaşar: Hümanizm ve Fotoğrafçılık 17 farklı ülkeden 80 fotoğrafçıyı sergiledi ve 1905'ten günümüze bir dönemi anlattı. Maison de la Photographie Robert Doisneau, tüm ülkeler ve dönemler de dahil olmak üzere konsepti yeniden gözden geçirmekten ilham alan hümanist fotoğrafçılığa adanmıştır.
  • 2006: Sergi Hümanist resim (1945-1968) Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis, et al. yer aldı Mois de Photo 31 Ekim 2006 ile 28 Ocak 2007 tarihleri ​​arasında BNF Richelieu Sitesi.

Fransa dışında hümanist fotoğrafçılık

İngiltere

Yüzyılın ilk yarısında Avrupa'nın geri kalanıyla hemen hemen aynı tehditlere ve çatışmalara maruz kalan İngilizler, popüler dergilerinde Resim Gönder (1938–1957) hümanist imgeyi desteklemek için çok şey yaptı[28] nın-nin Bert Hardy,[29][30] Kurt Hutton, Felix H. Adam (namı diğer Hans Baumann), Francis Reiss, Thurston Hopkins John Chillingworth, Grace Robertson ve sonunda katılan Leonard McCombe Hayat Dergi personeli. Kurucusu Stefan Lorant motivasyonunu açıkladı;

Babam bir hümanistti. Onu savaşta kaybettiğimde beni değiştirdi. Kırklı yaşlarındaydı ve ben değiştim. Kendim kadar iyi durumda olmayan insanlar için sıradan insanın davasını savundum ”[31]

Amerika Birleşik Devletleri

Hareket, hümanist felsefeye ilham veren travmaya daha az doğrudan maruz kalan bir ülke olan ABD'nin çağdaş 'sanat' fotoğrafçılığına belirgin bir tezat oluşturuyor.[32] Bununla birlikte, fotoğrafçılıkta da ilk olarak 20. yüzyılın başlarında başlayan bir hümanizm akımı vardı. Jacob Riis,[33] sonra Lewis Hine ve ardından ÖSO ve New York Fotoğraf Ligi [bkz. Harlem Projesi liderliğinde Aaron Siskind ] fotoğrafçılar şurada sergilendi: Limelight galeri.[34]

Şu gibi kitaplar yayınlandı: Dorothea Lange[8] ve Paul Taylor (Bir Amerikan Göçü, 1939), Walker Evans ve James Agee (Şimdi Ünlü Adamları Övelim, 1941), Margaret Bourke-White ve Erskine Caldwell (Yüzlerini Gördün, 1937), Arthur Rothstein ve William Saroyan (Bize bak,..., 1967). Ufuk açan çalışma Robert Frank, Amerikalılar 1958'de Fransa'da yayınlandı (Robert Delpire ) ve iki Guggenheim hibesinin sonucu olan ertesi yıl ABD (Grove Press), ABD'deki hümanist fotoğrafçılık akımının bir uzantısı olarak kabul edilebilir ve Amerikan fotoğrafçılığı üzerinde kanıtlanabilir bir etkiye sahiptir.[8]

Kapak, "The Family of Man" kataloğu

Kızıl Korkuya rağmen ve McCarthycilik 1950'lerde (Photo League'i yasaklayan) hümanist bir ethos ve vizyon tarafından desteklendi İnsanın Ailesi sergi dünya turu ve güçlü bir şekilde W. Eugene Smith 1950'lerde fotoğraf denemesinin gelişimi, sokak fotoğrafçılığı Helen Levitt, Vivian Meier ve diğerleri ve daha sonra çalışma Bruce Davidson (onunki dahil Doğu 100. Cadde), Eugene Richards ve Mary-Ellen Mark 50'lerden 90'lara.[35] W. Eugene Smith Ödülü insani ve hümanist fotoğrafçılığı ödüllendirmeye devam ediyor.[36]

Özellikler

Tipik olarak hümanist fotoğrafçılar, fotoğrafın açıklama ve duygusallık kombinasyonunu kullanır. etkilemek izleyiciyi hem bilgilendirmek hem de harekete geçirmek için belirlemek konu ile; görüntüleri, insan deneyiminin sosyal veya belgesel kayıtları olarak savaş öncesi fotoğraflı röportaj geleneğini sürdürdüğü için takdir ediliyor. Gibi hümanist değerleri ifade ettiği için övülür. empati, Dayanışma, bazen mizah ve fotoğrafçının takdirinde kameraman ve deneğe karşılıklı saygı, genellikle bir başyazı serbest çalışan, gibi auteur diğer sanatçılarla aynı seviyede.[37]

Teknolojideki gelişmeler bu özellikleri destekledi. Ermanox hızlı f/1.8 ve f/ 2 lens (6 cm x 4,5 cm format, 1924) ve 35 mm Leica, 1925) minyatürleştirilmiş ve taşınabilir kamera 1920'lerin sonunda satışa sunuldu, ardından orta format Rolleiflex (1929) ve 35 mm Contax (1936). Uygulamasında devrim yarattılar belgesel fotoğrafçılık ve fotoğrafçının her koşulda hızlı ve göze batmadan çekim yapmasını sağlayarak "belirleyici anı" yakalayarak röportaj Cartier-Bresson "gözlerimin önünde kendini açma sürecinde olan bir durumun tek bir fotoğrafın sınırları içindeki bütün özü" olarak tanımlandı[38] ve böylece destek Cornell Çapa "insanlığın refahına katkıda bulunmaya veya onu anlamaya adanmış çalışma" olarak tanımlanan "ilgili fotoğrafçılık" kavramı.[39]

Reddet

Hümanist akım 1960'ların sonlarına ve 70'lerin başlarına kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde de devam etti.[32] Amerika ortama hâkim olmaya geldiğinde,[40] akademik sanat ve sanat tarihi programlarındaki fotoğrafçılığın, Görsel Çalışmalar Atölyesi,[41] daha sonra bir güzel sanat olarak dikkatler fotoğrafa çevrildi ve belgesel imge yapımı sorgulandı ve Postmodernizm.[42][43]

Hümanist fotoğrafçılar

Aşağıdaki liste kapsamlı değildir, ancak bu harekete kısmen veya tamamen bağlanabilecek fotoğrafçıları göstermektedir:

Referanslar

  1. ^ a b İçinde Chalifour, Bruno, 'Jean Dieuzaide, 1935-2003' Görüntü sonrası Cilt 31, Sayı 4, Ocak – Şubat 2004
  2. ^ a b c Hamilton, P. (2001). "Sokakların şiiri mi?" Yeniden Yapılanma Çağında Fransızlığı Belgelemek: Hümanist Fotoğrafçılık 1935-1960. Fransız Edebiyatında Belgesel Dürtüde
  3. ^ Lutz, C.A. ve Collins, J.L. (1993) Reading National Geographic. Chicago: Chicago Press Üniversitesi. s. 277
  4. ^ Jean-Claude Gautrand, 'Başkalarına Bakmak: Hümanizm ve neo-gerçekçilik', The New History of Photography, ed. Michel Frizot, K61n: K6nemann, 1998, 613.
  5. ^ Pierre Mac Orlan'ın önsözünde Ronis Willy (1954), Belleville-Ménilmontant, Arthaud, alındı 29 Şubat 2016
  6. ^ Bouvet, Vincent; Durozoi, Gérard; Sharman, Ruth Verity (2010), 1919-1939 savaşları arasında Paris: sanat, yaşam ve kültür, Vendome Press, ISBN  978-0-86565-252-1
  7. ^ Lévy, Sophie; Terra Amerikan Sanatı Müzesi; Tacoma Sanat Müzesi; Musée américain Giverny (2003), Paris, capitale de l'Amérique: l'avant-garde américaine à Paris, 1918-1939, Bir tükenmez kalem ; Giverny: Musée d'art américain Giverny; [Chicago]: Terra Sanat Vakfı, ISBN  978-2-87660-386-8
  8. ^ a b c Wells, Liz, 1948-, (editör.); Henning, Michelle, (katılımcı) (2015), Fotoğrafçılık: kritik bir giriş (Beşinci baskı), Routledge, s. 119, ISBN  978-1-315-72737-0CS1 Maint: birden çok isim: yazarlar listesi (bağlantı) CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  9. ^ Smith, D. Funny Face: Savaş Sonrası Fransız Fotoğrafçılığı ve Felsefesinde Hümanizm. Fransız Kültürel Çalışmaları Şubat 2005 cilt. 16 hayır. 1 41-53
  10. ^ Sartre, J.-P. (1996) L'Existentialisme est un humanisme. Paris: Gallimard.
  11. ^ Malraux, A. (1996) ‘L’Homme et la culture’, J. Mossuz-Lavau (ed.), La Politique, la culture: discours, makaleler, entretiens (1925–1975), s. 151–61. Paris: Gallimard.
  12. ^ Poirier, Agnès Catherine; ProQuest (Firma) (2018), Sol Banka: sanat, tutku ve Paris'in yeniden doğuşu, 1940-50 (İlk baskı), Bloomsbury Publishing; New York, New York: Henry Holt and Company, ISBN  978-1-4088-5746-5
  13. ^ Kelly, M. (1989) 'Humanism and National Unity: The Ideological Reconstruction of France', N. Hewitt (ed.), The Culture of Reconstruction: European Literature, Thought and Film, 1945–50, s. 103–19 . Londra: Macmillan.
  14. ^ Uluslararası bir fotoğraf ve hareketli resimler merkezi oluşturuldu, daha sonra, Yeni Delhi'deki UNESCO Genel Konferansı sırasında, uluslararası bir film ve televizyon, kar amacı gütmeyen kuruluş, özellikle ilgili uluslararası derneklerin eğitim, kültür ve gelişimine adanmıştı. Profesör Mario Verdone ile birlikte UNESCO'ya İtalyan heyeti ve 23 Ekim 1958'de Uluslararası Sinema, Televizyon ve Görsel-İşitsel İletişim Konseyi tüzüğü imzalandı.
  15. ^ Thézy (Marie de), La Photographie humaniste, 1930-1960. Histoire d'un mouvement tr France, Paris, Contrejour, 1992.
  16. ^ Yeniden yapılanmalar ve modernizasyon. La France après les ruines (1918-1945), [catalog de l'exposition aux Archives nationales, Paris, hôtel de Rohan, janvier-mai 1991], Paris, Archives nationales, 1991
  17. ^ Hamilton, P. 'Sosyal olanı temsil etmek: Savaş sonrası hümanist fotoğrafçılıkta Fransa ve Fransızlık'. İçinde Hall, Stuart; Açık Üniversite (1997), Temsil: kültürel temsiller ve anlamlı uygulamalar, Sage, The Open University ile birlikte, s.127, ISBN  978-0-7619-5432-3
  18. ^ Henri Cartier-Bresson, 1943'te Komünist direniş savaşçılarına, gelecekteki Savaş Esirleri ve Sürgünler için Ulusal Hareket Cartier-Bresson, H. ve Chéroux, C.'ye (1976) katılan biriydi. Henri Cartier-Bresson (Cilt 1). F. Mapfre (Ed.). Diyafram.
  19. ^ Andreotti, Libero. "Internationale Situationniste" nin "Oyun Taktikleri". Ekim, Cilt. 9 (Kış, 2000), s. 36-58: MIT Press
  20. ^ Guy Debord (1955) Kentsel Coğrafyanın Eleştirisine Giriş. Les Lèvres Nues # 6 (Paris, Eylül 1955). Ken Knabb tarafından çevrildi.
  21. ^ Paris 1950 fotoğraf grubu Groupe des XV; Marie de Thézy; Marcel Bovis; Catherine Floc'hlay; Bibliothèque historique de la ville de Paris; Paris, Fransa). Direction des affaires culturelles. 1982. (OCLC 50603400)
  22. ^ Kristen Gresh (2005) The Family of Man, History of Photography'nin Avrupa kökenleri, 29: 4, 331-343, DOI: 10.1080 / 03087298.2005.10442815
  23. ^ Tutanaklar, MoMA'da toplantı, 29 Ekim 1953, Edward Steichen Arşivi, Modern Sanat Müzesi, New York
  24. ^ Steichen'den alıntı: Jacob Deschin, 'Fransız Fotoğrafçıların Çalışması', New York Times (23 Aralık 1951), X14.
  25. ^ Sergi, örneğin, Sune Jonsson'a (İsveç, d. 1930) bir fotoğrafçı olma konusunda ilham verdi ve çalışmalarının doğasını etkiledi. Anna Tellgren, On Fotoğrafçı: Kendini Algılama ve Resimsel Algılama: Uluslararası Perspektifte 1950'lerde İsveç Fotoğrafçılığı , Stockholm: InformationsfOrlaget 1997, 275.
  26. ^ "Çağdaş bir inceleme için bkz.Jacob Deschin, 'The Work of French Photographers', New York Times (23 Aralık 1951), X14. ABD Kamera Yıllık 1953, gözden geçirilmiş, Dört Fransız Fotoğrafçı başlığı altında sergiden bir fotoğraf seçkisi içeriyor: Brassai, Doisneau, Ronis, Izis "(Yayınlandığı zaman kendisine ulaşılamadığı için Cartier-Bresson atlandı) Kristen Gresh (2005) The Family of Man, History of Photography'nin Avrupa kökenleri, 29: 4, 331- 343, DOI: 10.1080 / 03087298.2005.10442815
  27. ^ Jacob Deschin, 'European Pictures: Modern Museum Presents Collection by Steichen', New York Times (31 Mayıs 1953), X13; BİZE. Camera Annual 1954, ed. Tom Maloney, New York: U.S. Camera Publishing Co. 1953.
  28. ^ Jordan, Glenn; Hardy, Bert; Butetown Tarih ve Sanat Merkezi (2001), 'Down the Bay': Picture Post, hümanist fotoğraf ve 1950'lerin Cardiff görüntüleri, Butetown Tarih ve Sanat Merkezi, ISBN  978-1-898317-08-1
  29. ^ Swenarton, Mark; Troiani, Igea; Webster, Helena (2013), Yapmanın SiyasetiTaylor ve Francis, s. 234, ISBN  978-1-134-70938-0
  30. ^ Campkin Ben (2013), Yeniden Londra: Kent kültüründe gerileme ve yenilenme, I.B. Tauris, ISBN  978-0-85772-272-0
  31. ^ Hallett, Michael (2006), Stefan Lorant: foto muhabirliğinin vaftiz babasıKorkuluk Basın ISBN  978-0-8108-5682-0
  32. ^ a b Carter, Christopher (2015), Retorik teşebbüsler: ABD sosyal belgesel fotoğrafçılığında yüzleşme ve çelişki, Alabama Üniversitesi Yayınları, ISBN  978-0-8173-1862-8
  33. ^ Abbott, Brett; J. Paul Getty Müzesi (2010), Nişanlı gözlemciler: altmışlardan beri belgesel fotoğrafçılıkJ. Paul Getty Müzesi, s. 4, ISBN  978-1-60606-022-3
  34. ^ Kozloff, Max; Levitov, Karen; Goldfeld, Johanna; Musée de l'Elysée (Lozan, İsviçre); Madison Sanat Merkezi; Yahudi Müzesi (New York, NY) (2002). New York: fotoğrafın başkenti. Yahudi Müzesi; New Haven: Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-300-09332-2.
  35. ^ Erik Mortenson (2014) The Ghost of Humanism: Rethinking the Subjective Turn in Post War American Photography, History of Photography, 38: 4, 418-434, DOI: 10.1080 / 03087298.2014.899747
  36. ^ Silverman, Rena (14 Ekim 2015). "W. Eugene Smith Hümanist Fotoğrafçılığı Onurlandırıyor". New York Times. Alındı 15 Ekim 2015.
  37. ^ Chevrier, J.-F. (1987a) 'Photographie 1947: le poids de la gelenek', J.-L. Daval (ed.), L'Art en Europe: les années décisives 1945–1953, s. 177–89. Cenevre: Skira / Musée d'art moderne de Saint-Étienne
  38. ^ Cartier-Bresson, Henri; Matisse, Henri, 1869-1954; Tériade, E; Lang, Marguerite (1952), Belirleyici an: fotoğrafçılık, Simon ve Schuster, alındı 29 Şubat 2016CS1 Maint: birden çok isim: yazarlar listesi (bağlantı)
  39. ^ Cornell Capa, ed., The Concerned Photographer (cilt 1-2), New York: Grossman Publishers 1968, 1972.
  40. ^ Nye, David E., 1946-; Gidley, M. (Mick) (1994). Avrupa'daki Amerikan fotoğrafları. VU University Press. s. 208. ISBN  978-90-5383-304-9.CS1 Maint: birden çok isim: yazarlar listesi (bağlantı)
  41. ^ "Merkezci Liberalizm Muzaffer: Savaş Sonrası Hümanist Belgeselin Yeniden Çerçevelenmesi - Hala Aranıyor - Winterthur Fotoğraf Müzesi". www.fotomuseum.ch. Fotoğraf Müzesi Winterthur. Alındı 24 Temmuz 2019.
  42. ^ Fogle, Douglas; Walker Sanat Merkezi; UCLA Hammer Sanat ve Kültür Merkezi Müzesi (2003). Son resim gösterisi: Fotoğraf kullanan sanatçılar, 1960-1982 (1. baskı). Walker Sanat Merkezi. ISBN  978-0-935640-76-2.
  43. ^ {{Alıntı | author1 = Davis, Douglas | author2 = Davis, Douglas, 1933- | author3 = Holme, Bryan, 1913- | title = Güzel sanatlar olarak fotoğraf | yayın tarihi = 1983 | yayıncı = Thames ve Hudson | isbn = 978-0-500-27300-5}
  44. ^ Peter Hamilton (1995), Robert Doisneau bir fotoğrafçının hayatı (1. baskı), New York Abbeville Press, ISBN  978-0-7892-0020-4
  45. ^ Hamilton, Peter; Ronis, Willy, 1910-; Museum of Modern Art (Oxford, İngiltere) (1995), Willy Ronis: fotoğraflar 1926-1995, Modern Sanat Müzesi, alındı 21 Ekim 2019CS1 Maint: birden çok isim: yazarlar listesi (bağlantı)