Ian Hornak - Ian Hornak

Ian Hornak
IanHornak.jpg
Hornak, East Hampton, New York stüdyosunda, 1997
Doğum
John Francis Hornak

(1944-01-09)9 Ocak 1944
Philadelphia, Pensilvanya, ABD
Öldü9 Aralık 2002(2002-12-09) (58 yaş)
Southampton, New York, ABD
MilliyetAmerikan (Amerika Birleşik Devletleri)
EğitimMichigan üniversitesi, Wayne Eyalet Üniversitesi
BilinenBoyama, çizim, baskı resim
HareketHiper gerçekçilik, Fotogerçekçilik
İnternet sitesiwww.ianhornak.com

Ian Hornak (9 Ocak 1944 - 9 Aralık 2002) Amerikalı ressam, ressam ve grafiker. Ülkenin kurucu sanatçılarından biriydi. Hiperrealist ve Fotogerçekçi güzel sanat akımları.[1][2]

Biyografi

Ian Hornak doğdu Philadelphia, Pensilvanya göç eden ebeveynlere Slovakya. Hornak ailesi, Brooklyn, New York Ian Hornak 3 yaşındayken aile yeniden yerleştiğinde Clemens Dağı, Michigan 8 yaşındayken.[1][3] Hornak 9 yaşındayken bir dizi yağlı boya ve önemli bir kitap aldı. Rönesans annesinden bir hediye olarak resimler. Kitaptan eserlerini güvenilir bir şekilde yorumlamaya başladı. Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci ve Raphael Sanzio.[1][3] İle bir görüşme sırasında 57th Street İnceleme 1976'da Hornak, "Tekniğimi çocukken sanata olan ilgim ve sevdiğim resimleri kopyalayarak edindim. Özellikle Rönesans resmini çok sevdim, çünkü formun netliği ve sadeleştirilmesi ve harika bir organizasyon vardı."[4] Liseden mezun olduktan sonra Yeni Cennet Hornak onur öğrencisi olarak katıldı Michigan Üniversitesi - Dearborn transfer etmeden önce Wayne Eyalet Üniversitesi içinde Detroit nerede kazandı güzel sanatlar fakültesi ve Güzel sanatlar ustası derece. 1966 ile 1968 yılları arasında Henry Ford Community College ve Wayne Eyalet Üniversitesi.[1][3]

Hornak üretti Hiperrealist ve Fotogerçekçi ortasında sanat eseri Pop sanat hareket.[1] 1968'de sanat tüccarı tarafından tanıtıldı Gertrude Kasle Pop Artist'e, Lowell Blair Nesbitt. Hornak, Nesbitt’in West 14th Street’teki büyük stüdyolarından birini Et paketleme bölgesi, bir arkadaşlık geliştirdiler ve Nesbitt sırayla Hornak'ı New York City Sanat sahnesi.[1][3]

Hornak bir ev ve stüdyo satın aldı Doğu Hampton, New York 2002'de vefatına kadar ana ikametgahı olarak kullandığı Hornak, East Hampton'da yaşarken sanat dünyası figürleriyle arkadaş oldu. Robert Motherwell, Willem de Kooning, Robert Indiana, Andy Warhol, Claes Oldenburg ve Fairfield Porter.[3] 1969'dan 1985'e kadar New York City'de ikincil bir çatı katı stüdyosu vardı. Yukarı Doğu tarafı East 73rd Street kesişim noktasına yakın ve Park Caddesi.[1]

Galeri gösterimi

Tavsiyesi üzerine Robert Indiana, ve Lowell Nesbitt, Eleanor Ward Hornak'ın sanat eserlerini New York City'deki ilk karma sergilerine dahil etti. Ahır Galerisi 1968 ile 1969 arasında.[3][2][1] 1970 yılında Lee Krasner dul eşi Jackson Pollock, Hornak'ı Pollock’un yeğeni Jason McCoy’la tanıştırdı. Tibor de Nagy Galerisi Batı'da 57th Street (Manhattan) New York'ta. McCoy, Hornak'ı 1971-1977 arasında her yıl kişisel sergilerini sattığı galeriyle özel bir sözleşme imzaladı.[3][2][1] A. Aladar Marberger, müdür Fischbach Galerisi West 57th Street'te, Hornak'ı 1977'de, Hornak'ın 1977, 1979, 1981 ve 1983'te kişisel sergilerini sattığı özel bir sözleşmeye imzaladı.[3][2][1] Oğlu Max Ernst ve üvey oğlu Peggy Guggenheim, Jimmy Ernst Hornak'ı 1985'te tek bir kişisel sergisi olduğu West 57th Street'teki Armstrong Galerisi'ne tavsiye etti.[3][2][1] Hornak, fotogerçekçi ve hiperrealist çoklu pozlama ve tek pozlama serisinden resimlerin yanı sıra Tibor de Nagy ve Fischbach'daki seçkin figüratif resimlerini sergilerken, bir dizi ilk kez sahneye koymayı seçti. Ekspresyonist Armstrong'da manzara resimleri. Mali başarısının ve önceki tüm kişisel sergilerinin eleştirel beğenisinin aksine, Armstrong galeri sergisi eleştirmenler tarafından neredeyse fark edilmedi ve mali açıdan başarısız oldu.[3][2][1]

Katharina Rich Perlow Galerisi nın-nin SoHo, Manhattan ve sonra Fuller Binası Doğuda 57th Street (Manhattan) Hornak'ı 1986 yılında özel bir sözleşme ile imzaladı. Hollanda Altın Çağı 1986'dan 2002'deki ölümüne kadar sanatçı için eleştirmenlerce beğenilen ve mali açıdan başarılı dokuz kişisel sergiye yol açtı.[3][2][1]


Etkiler

Hornak sık sık Hudson Nehri Okulu sanatçılar, özellikle önemli etkiler Martin Johnson Heade ve Frederic Edwin Kilisesi Ondokuzuncu Yüzyıl Alman Romantik Sanatçısına ek olarak, Caspar David Friedrich.[1][3] Ayrıca sanatçı etkileri hakkında yorum yaptı: * "Poussin ve Cézanne hakkında sevdiğim şey onların örgütlenme duygusudur. Mimari süreklilikte alan ve şekil geliştirmelerini seviyorum - resimlerindeki ritim. Bir manzara çizdiğimde , Bestelemekten en büyük zevki alıyorum. Resim yaparken gerçekçi imgelerle görsel bir sonat formu veya füg oluşturmaya çalışıyorum. "[5]

Yapıt

Başlık: Hannah Tillich's Mirror: Rembrandt Cennetten Sürülmeye Dönüştüğü Üç Ağaç Hornak, tuval üzerine akrilik, 60 x 120 inç, 1978.
Marcia Dikimi, Varyasyon III Hornak, tuval üzerine akrilik, Güzel Sanatlar Müzesi, Boston, 1978

Hornak kariyerine 1968'de New York'ta başladığında, genellikle konu bakımından erotik olan kalem ve mürekkepli çizimler olan sanat eserleri yarattı. Hornak’ın 1968-1971 yılları arasında tuval üzerine yaptığı resimlerin çoğu, gerçeküstü bir şekilde uzayda asılı duran, giysili ve çıplak insan figürlerini, kalem ve mürekkep ortamında, beyaza boyanmış akrilik zeminler üzerinde fotogerçekçi bir hassasiyetle işlenmiş olarak tasvir ediyordu. Bu resimler Eleanor Ward's'ta karma sergilerde sergilendi. Ahır Galerisi.[1]

Hornak, 1971'de New York'taki ilk kişisel sergisini Tibor de Nagy Galerisi, galeri, Hornak'ın ana akım New York için daha erişilebilir olacak yeni bir çalışma serisine yaklaşma girişimini istedi. sanat pazarı. Hornak buna karşılık üretmeye başladı Çoklu pozlama manzara resimleri ve geleneksel manzara resimleri.[1][3]

1985 yılında Jimmy Ernst Hornak'ı teknikte daha dışavurumcu yeni bir resim serisi yaratmaya teşvik etti. Sonuç, apokaliptik manzaraları tasvir eden, teknik olarak daha soyut olan küçük bir resim serisiydi. Resimler Hornak’ın 1985 yılında New York City 57th Street, Armstrong Gallery’deki kişisel sergisine konu oldu.

1986'dan 2002'deki ölümüne kadar Hornak, Hollanda ve Flaman esintili, dört ila altı inç boyalı kenarları olan botanik ve natürmort tablolar üretti ve sanatçı, birincil resmin görüntülerini sınıra doğru genişletti.[1][3] Hornak, bu resimlerin gelişimi ve yaratılışı hakkında şunları söyledi: "Tek bir çiçekten başlayıp sonra ekleyip çıkarıyorum, denge ve karşıtlık. Yüzeyin inceliği, konunun şehvetli çekiciliği var ama güzellik içerikte daha derin. Çiçek parçalarım renk, doku ve formun gerçek tasvirleriyle 19. yüzyıl realistlerinden ve / veya izlenimcilerinden daha az, çiçekleri görsel zevk veren ve daha genelleştirilmiş bir gerçeklik ve sembolizmi ima eden 17. yüzyıl Flaman ressamlarından geliyor. "

Hornak'ın 1954-1969 yılları arasındaki ilk resimleri, tuval üzerine yağlı boya geleneksel fırçayla uygulanmış olsa da, 1970-1996 yılları arasında sanatçı, 1996-2002 arasında yağa dönmeden önce akrilik boyayı kullanmayı seçti.[1]

Hornak, kendi sanatsal vizyonu hakkında, "Güzelin, ruhani ve yüce olanın bugün şüpheli olduğunu bilsem de, güzelliğin çağdaş sanatta geçerli bir var olma hakkı olduğunu inkar etme dürtüsüne direnmeyi bırakmaya başladım" dedi.[6]

Kritik tepki

1974'te John Canaday yazdı New York Times, "Bay Hornak bugün romantik tanımlayıcı ressamlar listesinin en başında".[7] Hornak manzara serisinin sonuna yaklaşırken, Sanat Eleştirmeni, Marcia Corbino, "Hudson Nehri Okulu, doğal dünyanın görkemli panoramasını titiz bir ayrıntıyla yücelttiğinden beri Amerikalı bir sanatçı Ian Hornak'ın sanatsal bütünlüğüyle manzara resmini benimsemedi. ".[8][3] Gerrit Henry Bu eserler hakkında şöyle yazdı: "Hornak, tamamen totolojik bir postmodernizm değilse de oldukça açıklayıcıdır. Belki de aşırılıkları yaklaşan milenyum için doğrudur: Bu, romantik ruhsatını sonuna kadar uygulayan 'son zaman' tablosu. sonun birden çok stilinin sunumu fin de siècle - doğa bilimci, sembolist, alegorik, kıyamet ".[9]

Kişisel yaşam ve sanat koleksiyonu

Ian Hornak'ın küçük bir kız kardeşi vardı; Rosemary Hornak, aynı zamanda iyi bir sanatçı ve mülkünün tek sahibi; ve küçük erkek kardeş, Michael Hornak.[1][2] Yeğeni, kız kardeşi Rosemary tarafından, Eric Ian Spoutz Hornak’ın adaşı, bir sanat satıcısıydı ve Hornak’ın stüdyo müdürü ve daha sonra mülkün yöneticisi idi.[1][2]

Hornak açıkça eşcinsel, ve onun hayat arkadaşı 1970'den 1976'ya kadar Julius Rosenthal Kurt,[10][11] tanınmış bir Amerikalı kimdi rol Yönetmeni, üretici, tiyatro ajanı,[11] Sanat koleksiyoncusu, Sanat simsarı ve başkan yardımcısı Genel Eğlence Şirketi, ardından dünyanın en büyük ikinci yetenek yönetimi şirketi[12][13] 1950'lerde ve 1960'larda Wolf'un yönetmen yardımcısıydı. Edith Halpert New York City'deki Downtown Gallery'nin şampiyonu olduğu Amerikan Modernizmi görsel sanatlarda. Wolf ve Hornak birlikte New York City 's Yukarı Doğu tarafı ve hafta sonlarında evde Doğu Hampton, New York Hornak 2002'de kendi ölümüne kadar yaşamaya devam etti.[1] Wolf'un 1976'daki ölümünün ardından, Frank Burton 1996'da Burton'ın ölümüne kadar Hornak'ın hayat arkadaşı oldu.[10]

1950'ler ve 1960'lar boyunca Wolf kendini şu koleksiyona adadı: Amerikan Modernisti ve Afro-Amerikan sanatı The Downtown Gallery'nin müdür yardımcısı olarak görev yaptığı süre boyunca profesyonel bir bilgi birikimine sahip olduğu. Daha sonra Hornak, Wolf'u çağdaş sanat New York City'deki sahne ve onu güncel trendler konusunda eğitti. görsel kültür. Wolf ve Hornak birlikte büyük bir sanat eserleri koleksiyonunu bir araya getirdi ve Wolf ve Hornak'ın istekleri doğrultusunda 1976'da Wolf'un ölümü üzerine, John G. Heimann Wolf'un emlak yöneticisi, 95 sanat eseri için miras bıraktı. Hood Sanat Müzesi ve Hopkins Sanat Merkezi Wolf'un mezun olduğu okulda Dartmouth Koleji. Özgün eserleri koleksiyonda yer alan sanatçılar arasında David Burliuk, Willard Metcalf, Louis Eilshemius, Arthur Dove, John Marin, Philip Evergood, Marc Chagall, Ben Shahn, Pat Steir, José Luis Cuevas, Philomé Obin, Larry Nehir, Paul Jenkins, Roy Lichtenstein, Robert Motherwell, Ellsworth Kelly, Leonard Baskin, Robert Indiana, Lee Bontecou, Ad Reinhardt, Jack Youngerman, Stuart Davis, Larry Poons, Lowell Nesbitt, Jacob Lawrence, Marisol, Joe Brainard ve Fairfield Porter. Koleksiyon ayrıca, Hornak'ın Wolf'a hediye ettiği Ian Hornak'ın, Dartmouth College'ın Wolf'un benzerliğini sergilemek için sıklıkla kullandığı "Jay Wolf" adlı büyük bir Wolf portresi de dahil olmak üzere küçük bir samimi resim ve çizim koleksiyonunu da barındırıyor.[14] Kolej tarafından "Çağdaş Sanatın Jay Wolf Mirası" olarak adlandırılan tüm sanat koleksiyonu, 24 Haziran - 28 Ağustos 1977 tarihleri ​​arasında The Hopkins Center, Dartmouth College'daki Beaumont-May Gallery'de sergilendi ve 1970'lerde Dartmouth Koleji'ne en önemli sanat eseri mirası.[13][12]

Ölüm ve Miras

Hornak acı çekti aort anevrizması 17 Kasım 2002'de atölyesinde resim yaparken Doğu Hampton, New York. Hemen acele etmesine rağmen Southampton Hastanesi New York'ta ve onu onarmak için ameliyat yapıldı aort, 9 Aralık 2002'de ameliyatın komplikasyonları sonucu öldü.[1] 58 yaşındaydı.[1][15][16][17]

21 Ocak 2011'de Hornak, Büyük Anıtkabir'in İris Terası bölümündeki Dindarlık Kolumbarı'na defnedildi. Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Los Angeles County, Kaliforniya'da. Gezici bir retrospektif sergi, Şeffaf Barikatlar: Ian Hornak, A Retrospektif, Ian Hornak Vakfı'nın ortak sponsorluğunda, 2011'de Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müzelere seyahat etmeye başladı[1][2] ve 2016 yılına kadar devam etmesi planlandı. Hornak'ın çalışmaları, 2013 Cumhurbaşkanlığı Açılışı sırasında sergilenen bir kişisel serginin konusuydu. Federal Rezerv Sisteminin Yönetim Kurulu içinde Eccles Binası Washington D.C.'de Ben Bernanke Yönetim.[1]

Müze ve halk koleksiyonları

Hornak'ın kişisel kağıtları ve efektleri, Smithsonian Enstitüsü 's Amerikan Sanatı Arşivleri Yapıtları 2007 yılında Smithsonian Enstitüsü 's Ulusal Amerikan Sanatı Müzesi; Smithsonian Enstitüsü 's Ulusal Amerikan Tarihi Müzesi; Kongre Kütüphanesi; Corcoran Sanat Galerisi; Detroit Sanat Enstitüsü; Federal Rezerv Sisteminin Yönetim Kurulu; Güzel Sanatlar Müzesi, Boston; Albrecht-Kemper Sanat Müzesi; Allen Memorial Sanat Müzesi; Austin Sanat Müzesi; Barbara Ann Karmanos Kanser Enstitüsü; Kanton Sanat Müzesi; Philadelphia Çocuk Hastanesi; Hood Sanat Müzesi -de Dartmouth Koleji; Detroit Tarihi Müzesi; Flint Institute of Arts; Orman Çim Müzesi; Galleria Internazionale; George Washington Üniversitesi Sanat Galerileri; Lonca Salonu; Boston Çocuk Hastanesi (Harvard Tıp Fakültesi üyesi); Kinsey Cinsiyet, Toplumsal Cinsiyet ve Üreme Araştırma Enstitüsü; Long Island Amerikan Sanatı, Tarihi ve Arabaları Müzesi; Ulusal Çek ve Slovak Müzesi ve Kütüphanesi; Ulusal Yunan Müzesi; Ringling Sanat ve Tasarım Koleji; Rockford Sanat Müzesi; Jane Voorhees Zimmerli Sanat Müzesi -de Rutgers Üniversitesi; Florida Eyalet Başkenti; St. Mary's Üniversitesi, Teksas; Maryland Üniversitesi'ndeki Sanat Galerisi; San Antonio'daki Teksas Üniversitesi; Frances Lehman Loeb Sanat Merkezi -de Vassar Koleji; Washington County Güzel Sanatlar Müzesi; ve Wayne Eyalet Üniversitesi.[1][2] 2012 yılında, Hornak'ın kağıtlarının ve kişisel eşyalarının ek bir kısmı, kalıcı koleksiyona girdi. Dartmouth Koleji Rauner Özel Koleksiyonlar Kitaplığı.[1][2]

Kaynaklar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa Stephen Bennett Phillips, Eric Ian Hornak Spoutz, "Ian Hornak Transparent Barricades" sergi kataloğu, Board of Governors of the Federal Reserve System, Fine Art Program, Washington D.C., 2012
  2. ^ a b c d e f g h ben j k l Joan Adan, Eric Ian Hornak Spoutz, "Şeffaf Barikatlar: Ian Hornak, Retrospektif" sergi kataloğu, Forest Lawn Museum, Glendale, California, Mayıs 2012
  3. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö Laura Litinsky, "Ian Hornak: A Profusion of Color," Florida Design Magazine, Cilt 1-2, Haziran-Ağustos, 2001
  4. ^ Norman Lombino, "Röportaj", The 57th Street Review, Ocak 1976
  5. ^ Ian Hornak, sergi kataloğu, Sneed Gallery, Burpee Art Museum, 1976
  6. ^ Leslie Ava Shaw, "The Sanity of Absolute Beauty", Cover Magazine, Şubat 1994
  7. ^ John Canaday, "Ian Hornak," The New York Times, 12 Ocak 1974
  8. ^ Marcia Corbino, Sarasota Herald Tribune, 7 Mart 1980
  9. ^ Gerrit Henry, "Ian Hornak," Art in America, Temmuz 1994
  10. ^ a b Patsy Southgate, "Ian Hornak: Creating An Art Apart," East Hampton Star, 20 Kasım 1997
  11. ^ a b "Jay Wolf, 47, Yapımcı, Casting Director ve Agent," New York Times, 14 Haziran 1976
  12. ^ a b "Jay Wolf'un Kağıtları, 1900-2009", Dartmouth College Rauner Özel Koleksiyonlar Kitaplığı
  13. ^ a b "Downtown Gallery kayıtları, 1824-1974, toplu 1926-1969," Smithsonian Enstitüsü, Amerikan Sanatı Arşivleri
  14. ^ http://hoodmuseum.dartmouth.edu/objects/p.976.183
  15. ^ Ken Johnson, "Ian Hornak, 58, Kimin Resimleri Hiper-Gerçek Görünüşüyle ​​Biliniyordu" New York Times, 30 Aralık 2002
  16. ^ "Ian Hornak," Washington Post, 1 Ocak 2003
  17. ^ "Ian Hornak, 58; Painter, Photo-Realism Style ile Tanındı," Los Angeles Times, 20 Aralık 2002

Dış bağlantılar

İle ilgili medya Ian Hornak Wikimedia Commons'ta