Ilit Azoulay - Ilit Azoulay

Ilit Azoulay
Doğum1972 (47–48 yaş)
Tel Aviv, İsrail
Milliyetİsrailli
Eğitim2008-2010 MFA, Bezalel Sanat ve Tasarım Akademisi, Tel Aviv; 1994-1998 BFA, Fotoğraf Bölümü, Bezalel Sanat ve Tasarım Akademisi, Kudüs
BilinenGörsel sanat
Önemli iş
Sessizlikler Hakkında, 2008-16 Hiçbir Şey Ölmez, 2014-17 Örtülü Tezahür, 2014

Ilit Azoulay (1972 doğumlu) bir İsrailli sanatçısı Fas kökene dayalı Berlin.

yaşam ve kariyer

Azoulay doğdu Jaffa bölgesi Tel Aviv, İsrail. Ebeveynleri göç etti Fas -e İsrail 1940'larda ve 1950'lerde.

Fotoğraf bölümüne katıldı. Bezalel Sanat ve Tasarım Akademisi içinde Kudüs daha sonra ders vermeye başladı. Yaşıyor ve çalışıyor Berlin.

Ilit Azoulay, Unutulmanın sarhoşluğu, 2012, mürekkep püskürtmeli baskı, 142 x 288 cm (56 x 114 inç). Çağdaş Sanat Merkezi, Tel Aviv, İsrail'de enstalasyon görüntüsü. Sanatçının izniyle.

İş

Azoulay, fotoğrafçılıkta klasik bir eğitim aldı, ancak yüksek lisansını tamamladığından beri, erkek egemen bir sektörde geliştirilen ve medyanın bir fotoğrafçılığın yakalanması gerektiği paradigmasının dayattığı fotoğraf normlarıyla eleştirel bir şekilde yüzleşti. belirleyici an. Bir yandan post-prodüksiyon görüntüleri, fotografik süreci süre olarak kaydederken, diğer yandan tek bir mercek kullanımıyla oluşturulan fotografik perspektifi değiştiriyor. Azoulay, en iyi, kapsamlı bir araştırma sürecinden elde edilen verilere göre bir görüntüyü yeniden oluşturmayı amaçlayan bir fotoğraf tekniğine öncülük etmesiyle bilinir.

Onun işi, Oda # 8 (2011) tek bir post-üretilmiş on metre uzunluğunda panoramadır ve binlerce dijital olarak bir araya getirilmiş makro fotoğraftan oluşur. Izgaranın arkasında kaybolduğu için fotoğrafçının konumunu veya geçiciliğini değerlendirmek artık mümkün değildir.

“.... ızgara bu zamanın simgesi haline geldi. Ütopik ve otonom özerkliğin bir imgesi olarak sunulan modernizmin ızgarası değildir; ne de durmak bilmeyen mekanik hareketin hem modeli hem de ürünü olarak yeniden üretilen postmodernizm; ne de iskele şeklinde yapılandırılmış mimari; düzeni aşılamak için alışkanlıkla kullanılan sıradan, önemsiz ağ bile değildir. Hayır, çünkü Azoulay’ın ızgarası, yalnızca bu nesnelerin görüntüleri ve onlara bakan kişi arasında yabancılık ve mesafenin kurulmasına tamamen bağlı kaldığı sürece, bu ızgaraların herhangi biri ve tümü ile iletişime izin veriyor. "[1]

Azoulay, belki de "dişi" dokuma zanaatına daha yakın bir şekilde, Darwinistlerin fotoğraf tekniğini destekleyen ilerleme anlayışına değiniyor ve eleştiriyor. Sık sık "ülkedeki tek adama" atıfta bulunur. ilk dagerreyotipi Kim bilmeden fotoğraflandı, sadece bilmediği için değil Daguerre makinesini ona doğrultuyordu ama sırf teknoloji henüz onun dünya anlayışının bir parçası olmadığı için: Daguerre bilgi toplarken görünmezdi. "[2]

Açıkçası, bugün kameranın gözünden ve onun incelemesinde olmayan yerlerden haberi olmayan birini bulmak zor. Ama buna tekrar bakarsak dagerreyotipi Öyle görünüyor ki diğerleri, Boulevard du Temple Normal bir hızda görüntünün dışında bırakıldı, çünkü hızları kimyasal çözeltinin rakamlarını kaydetmesi için çok hızlıydı.

“Beni ilgilendiren teknik ilerlemenin dikte ettiği görsel dolaysızlık alanına tam olarak kim ulaşmadı: Geçmişin karanlığında, zaman katmanlarının altında, unutulmuş yılların altında yaşayan 'gelişmemiş gümüş halojenürler'. Hikayesi yalnızca parça parça kurtarılabilen işlenmemiş veriler. "[3]

Araştırmacıların ve tanıkların yardımıyla, veri işlevi gören bir metinsellik üzerine çalışmaları geliştirildi. Verilerin yönetimine ve imajların tartışmasız teknolojik olarak sunulmasına eleştirel bir şekilde değinmek yerine, genellikle başka veri toplama ve görüntü oluşturma stratejileri önerir. Sergileme stratejisinin güzel bir örneğini şurada bulabilirsiniz: Kesinlik Derecelerinin DeğişimiMoMA’nın sergisinde gösterilen 2014, Görüntüler Okyanusu Müzenin duvarında özenle düzenlenmiş fotoğraf parçalarının her biri, sağlanan sesli kılavuza basıldığında, belirli parça ve nasıl ortaya çıktığı hakkında bir hikaye veren bir numara taşıyor. İzleyici, sanatçının araştırması sırasında izlediği kadar çok yol sunan 85 farklı hikayeye yönlendirildi.

“Nesneler yaratmıyor, daha çok bir nesnenin NASIL ortaya çıktığını açıklıyor ve bu açıklamanın kendini neden ve nasıl sanat olarak verdiğini gösteriyor. Nesnelerini araştıran ve ortaya çıkışlarının görünmeyen kaynaklarını sonu gelmeden araştıran bu yöntemin "çifte yasası", nesnelerin ve geçmişlerinin yöntem OLMADAN gerçekleştiği tamamen başka bir KÜRE icat eder. Sanki nesneler ve geçmişleri, tüm uzay-zaman koordinatlarından önce ve sonra dışarıda gerçekleşiyormuş gibi. Sanki böylelikle nesneler ve onların tarihleri, uzay-zamansal eşzamanlılığa indirgenemeyen ve bu eşzamanlılığın dışına atılan diğer performansları gerektiriyormuş gibi, onlar, nesneler ve geçmişleri, sonunda SONU OLMADAN kendilerini açığa çıkarırlar.[4]

Azoulay’ın çalışmasında hiçbir öğe basitçe bulunmaz, ancak kökenleri izlenir ve hissedilir. İşlerinin hiçbiri, terimin basit anlamıyla fotoğrafçılık değil. En sıradan görünen beton veya toz parçası bile, son derece yapılandırılmış görsellerindeki her öğe dikkatlice değerlendirilir ve (kaldırılır). Kompozit ve çok katmanlı görüntüleri, zaman ve uzay boyunca birkaç katmanın paralaks görüntüsüne izin veriyor ve bir süre kaydına kaydediliyor.

Sergiler

Seçilmiş kişisel sergiler

2018 Sessizliklerle ilgili olarakCCA - Çağdaş Sanat Merkezi, Tel Aviv, İsrail[5]

2017 Hiçbir Şey Ölmez, İsrail Müzesi, Kudüs, İsrail[6]

2017 Nebraska: Bilinmeyen Yönler, Braverman Galerisi, Tel Aviv, İsrail[7]

2015 7. seçenekAndrea Meislin Galerisi, New York, ABD[8]

2014 Çevrelenmiş bir Küre, Herzliya Çağdaş Sanat Müzesi, İsrail[9]

2014 Kesinlik Derecelerini DeğiştirmeKunst Werke Çağdaş Sanat Enstitüsü, Berlin, Almanya[10]

2013 Dilbilimsel Dönüş, Braverman Galerisi, Tel Aviv, İsrail

2013 Oda # 8, Andrea Meislin Galerisi, New York 2011 Anahtarlar, Andrea Meislin Galerisi, New York, ABD

2010 Anahtarlar, Bezalel Sanat ve Tasarım Akademisi (MFA), Tel Aviv, İsrail

2006 Kavanoz Yerleştirdim, Dollinger Sanat Projesi, Tel Aviv, İsrail

Seçilmiş karma sergiler

2020 31: Kadın, Daimler Contemporary, Berlin, Almanya

2019 Skɪz (ə) m, PLATO Ostrava, Ostrava, Çek Cumhuriyeti[11]

2019 Transferumbau: Liebling, Liebling Haus - White City Center, Tel Aviv, İsrail[12]

2019 Transferumbau, Bauhaus Müzesi Dessau, Almanya[13]

2018 Büyük resim, Nelson-Atkins Sanat Müzesi, Kansas City, ABD[14]

2018 KEDEM – KODEM – KADIMACCA Çağdaş Sanat Merkezi, Tel Aviv, İsrail[15]

2018 Ev gibisi yok, Museu Coleção Berardo, Lizbon, Portekiz[16]

2016 Bugün Fotoğrafçılık: Uzak Gerçekler, Pinakothek der Moderne, Münih, Almanya[17]

2015-17 Bozukluk, Prix Pictet Döngüsü Sergisi, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Fransa; Fotoğraf Sanatları Müzesi, San Diego, California, ABD; MAXXI Müzesi, Roma, İtalya; LUMA Westbau, Zürih, İsviçre; Uluslararası Kızılhaç ve Kızılay Müzesi, Cenevre, İsviçre; CAB Art Center, Brüksel, Belçika; Atina Belediye Galerisi, Yunanistan[18]

2015 Şeylerin Biyografisi, Avustralya Çağdaş Sanat Merkezi, Melbourne, Avustralya[19]

2015 Görüntüler Okyanusu: Yeni Fotoğrafçılık 2015, MoMA, New York, ABD[20]

2015 Affinity Atlas, Frances Genç Öğretim Müzesi ve Sanat Galerisi, Skidmore Koleji, Saratoga Springs, NY, ABD[21]

2015 [7] Yerler [7] Güvencesiz Alanlar, Fotofestival, Mannheim, Almanya[22]

2014 Les Rencontres d'Arles Prix Découverte 2014, Arles, Fransa[23]

2012 İki Bir Ağaç, Temas Fotoğraf Festivali (halka açık yerleştirme), Kanada Çağdaş Sanat Müzesi, Toronto, Kanada[24]

2011 İsrailli bir Sanatçıya Constantiner Fotoğraf Ödülü, Tel Aviv Sanat Müzesi, İsrail

2011 Magic Lantern: Çağdaş Sanatta Yeni Edinimler, İsrail Sanat Müzesi, Kudüs, İsrail[25]

2011 Pay ve paydaHerzliya Müzesi, Herzliya, İsrail, 2011[26]

2008 Art Harvest, Art Farm Residency, Nebraska, ABD

Ödüller

2017 İsrail Kültür ve Spor Bakanlığı Ödülü (finalist)

2015 Prix Pictet Küresel Fotoğrafçılık ve Sürdürülebilirlik Ödülü (finalist)

2013 Mifal HaPais Sanat ve Kültür Ödülü

2011 İsrail Kültür ve Spor Bakanlığı Ödülü

2011 İsrailli bir Sanatçıya Constantiner Fotoğraf Ödülü, Tel Aviv Sanat Müzesi

2010 Gerald Levy Genç Fotoğrafçı Ödülü, İsrail Müzesi, Kudüs[27]

2008 Amerika-İsrail Kültür Vakfı Ödülü

Seçilmiş koleksiyonlar

Centre Pompidou, Paris, Fransa

Daimler Sanat Koleksiyonu

Guggenheim Müzesi, New York, ABD

LACMA, Los Angeles, ABD

Avustralya Ulusal Galerisi, Sidney, Avustralya

Herzliya Çağdaş Sanat Müzesi, İsrail

İsrail Müzesi, Kudüs, İsrail

MoMA - Modern Sanat Müzesi, New York, ABD

Güzel Sanatlar Müzesi, Houston, ABD

Tel Aviv Sanat Müzesi, İsrail

Öğretim

Azoulay, çeşitli sanat okullarında ve akademilerde ders vermiş ve ders vermiştir.

Yayınlar

Ilit Azoulay: Kesinlik Derecelerini Değiştirmek / KW Pocket, ed. Adela Yawitz, bar. KW Berlin, 2014.[28]

Ilit Azoulay: Sonunda Sonu Yok, ed. Yazan Orit Bulgaru, Sternberg Press, Berlin, 2014.[29]

Ilit Azoulay: 7. Bir Seçenek, ed. Jonathan Touitou, pub. Andrea Meislin Galerisi, New York, 2015.[30]

Ilit Azoulay: Hiçbir Şey Ölmez, ed. Maurin Dietrich, Mousse Publishing, Milano, 2019.[31]

Dikkate değer eserler

Sessizliklerle ilgili olarak, 2008-16

Hiçbir Şey Ölmez, 2014-17

Örtülü Tezahür, 2014

Referanslar

  1. ^ Sarit Shapira, Hurdalar ve Hayaletler Evleri: Ilit Azoulayʼın İlk Eserleri Üzerine. In: Ilit Azoulay: Nihayet Sonsuz, ed. Yazan Orit Bulgaru, Sternberg Press, Berlin 2014, s. 10.
  2. ^ Ilit Azoulay, “Spectrum, Data & Matter” konferansındaki bir konferanstan alıntı, 15 Eylül 2018, Soglio, İsviçre.
  3. ^ Ilit Azoulay, “Spectrum, Data & Matter” konferansındaki bir konferanstan alıntı, 15 Eylül 2018, Soglio, İsviçre.
  4. ^ Joseph Cohen ve Raphael Zagury-Orly, Her Şey Çoktan Başladı. In: Ilit Azoulay: Nihayet Sonsuz, ed. Yazan: Orit Bulgaru, Sternberg Press, Berlin, 2014, s. 98.
  5. ^ http://cca.org.il/ilit-azoulay-regarding-silences/
  6. ^ https://www.imj.org.il/en/exhibitions/ilit-azoulay-0
  7. ^ https://bravermangallery.com/exhibitions/nebraska-unknown-aspects/
  8. ^ http://www.meislinprojects.com/archive/ilit-azoulay
  9. ^ https://www.herzliyamuseum.co.il/en/exhibition/a-circumscribed-sphere/
  10. ^ https://www.kw-berlin.de/ilit-azoulay-shifting-degrees-of-certainty/
  11. ^ https://plato-ostrava.cz/en/Vystavy/2020/Skizem#text
  12. ^ https://www.whitecitycenter.org/exhibitions/Transferumbau%3A-Liebling
  13. ^ https://www.bauhaus-dessau.de/transfer-agreement.html
  14. ^ https://www.nelson-atkins.org/big-picture-opens-april-28-nelson-atkins-museum-art/
  15. ^ http://cca.org.il/kedem-kodem-kadima/
  16. ^ https://en.museuberardo.pt/exhibitions/no-place-home
  17. ^ https://www.pinakothek.de/en/exhibitions/photography-today-distant-realities
  18. ^ https://mopa.org/exhibitions/prix-pictet-disorder/
  19. ^ https://acca.melbourne/exhibition/the-biography-of-things/
  20. ^ https://acca.melbourne/exhibition/the-biography-of-things/
  21. ^ https://tang.skidmore.edu/exhibitions/110-affinity-atlas
  22. ^ http://2015.fotofestival.info/de/
  23. ^ https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/394/ilit-azoulay
  24. ^ https://moca.ca/exhibition/tree-for-too-one/
  25. ^ https://museum.imj.org.il/exhibitions/2011/Magic_Lantern/index-E.html
  26. ^ https://www.herzliyamuseum.co.il/en/exhibition/ilit-azoulay/
  27. ^ https://moca.ca/exhibition/tree-for-too-one/
  28. ^ https://spectorbooks.com/shifting-degrees-of-certainty
  29. ^ https://www.sternberg-press.com/product/finally-without-end/
  30. ^ https://bravermangallery.com/publications/a-7th-option/
  31. ^ https://www.moussepublishing.com/?product=/ilit-azoulay-no-things-dies/

Dış bağlantılar